ເຖິງແມ່ນວ່າເປັນທີ່ຮູ້ຈັກດີທີ່ສຸດສໍາລັບການເຮັດວຽກຂອງລາວເປັນນັກຂຽນຫນ້າຈໍສໍາລັບປະເພດທີ່ຮັກແພງເຊັ່ນ hits ທ່ານຖັດໄປ, ແຂກ, ແລະສ່ວນຂອງ V / H / S franchise, Simon Barrett ໃນປັດຈຸບັນໄດ້ກ້າວໄປຂ້າງຫນ້າເປັນຜູ້ອໍານວຍການດ້ວຍການເປີດຕົວຮູບເງົາຂອງລາວ, Seance. 

ນຳສະແດງໂດຍ Suki Waterhouse (ປະເທດຊາດການລອບຄ່າ), Seance ແມ່ນຄວາມລຶກລັບ slasher ທີ່ໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກ giallo ທີ່ມີຂອບທໍາມະຊາດ. ໃນຮູບເງົາ, Camille (Waterhouse) ເປັນສາວໃຫມ່ຂອງໂຮງຮຽນ Edelvine ສໍາລັບເດັກຍິງທີ່ມີຊື່ສຽງ. ບໍ່ດົນຫລັງຈາກນາງມາຮອດ, ເດັກຍິງຫົກຄົນໄດ້ເຊື້ອເຊີນນາງໃຫ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນພິທີກໍາໃນຕອນກາງຄືນ, ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ວິນຍານຂອງອະດີດນັກຮຽນທີ່ຕາຍໄປ, ເຊິ່ງມີລາຍງານວ່າໄດ້ haunt ຫ້ອງໂຖງຂອງພວກເຂົາ. ແຕ່ກ່ອນຕອນເຊົ້າ, ເດັກຍິງຄົນໜຶ່ງຕາຍໄປ, ເຮັດໃຫ້ຄົນອື່ນໆສົງໄສວ່າພວກເຂົາຕື່ນມາຈາກຫຍັງ.

ຂ້ອຍນັ່ງລົງເພື່ອເວົ້າກັບ Barrett ກ່ຽວກັບ Seance, ການປ່ຽນແປງຂອງລາວໄປສູ່ການຊີ້ນໍາ, ປະສົບການຂອງລະດູຫນາວ Winnipeg, giallo horror, ການເກັບກໍາ vinyl ທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈຂອງລາວ, ແລະຄວາມຢາກຮູ້ສ່ວນຕົວຂອງຂ້ອຍກ່ຽວກັບການປະກາດ. ຂ້ອຍໄດ້ເຫັນພະຍາມານ remake 

---

Kelly McNeely: ແນ່ນອນເຈົ້າຂຽນມາໄດ້ໄລຍະໜຶ່ງ, ແລະຂ້ອຍເຂົ້າໃຈວ່າເຈົ້າຮຽນວິຊາຮູບເງົາ ແລະ ການຖ່າຍຮູບຢູ່ໃນໂຮງຮຽນ. ທ່ານມີພື້ນຖານກ່ຽວກັບການສ້າງຮູບເງົາຢູ່ແລ້ວ ແລະແນ່ນອນ, ທ່ານໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມໃນອຸດສາຫະກໍາສໍາລັບບາງສ່ວນ. ການຫັນປ່ຽນໄປເຮັດວຽກເປັນຜູ້ກຳກັບຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ເປັນແນວໃດ?

Simon Barrett: ເຊັ່ນດຽວກັນກັບທ່ານປະເພດຂອງ intuited, ຂ້າພະເຈົ້າສະເຫມີປາຖະຫນາທີ່ຈະຊີ້ນໍາ - ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າເປັນປະເພດຂອງອາຊີບຂອງຂ້າພະເຈົ້າຈະເປັນໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນຂອງມັນ. ການຂຽນບົດເລື່ອງແມ່ນເປັນອຸບັດເຫດທີ່ມີຄວາມສຸກສຳລັບຂ້ອຍ, ເປັນອາຊີບທີ່ໂຊກດີຫຼາຍທີ່ເຈົ້າຮູ້, ແຕ່ມັນກໍ່ຄືກັບຄວາມໂຊກດີທີ່ຂ້ອຍປະສົບຜົນສຳເລັດຄັ້ງທຳອິດ. ແລະຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮັບປະເພດຂອງດີໃນການຂຽນສໍາລັບການເລັກນ້ອຍ, ແຕ່ຂ້າພະເຈົ້າສະເຫມີພະຍາຍາມຊອກຫາວິທີທີ່ຈະຊີ້ທິດທາງແລະບາງສິ່ງບາງຢ່າງ. 

ຄວາມແຕກຕ່າງຕົ້ນຕໍແມ່ນຄືກັນກັບ, ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມຮັບຜິດຊອບຕໍ່ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຢ່າງແທ້ຈິງ. ເພາະວ່າເຈົ້າຮູ້, ເຖິງແມ່ນວ່າບາງການຜະລິດໃນຕອນຕົ້ນຂອງຂ້ອຍກັບ Adam Wingard ເປັນຮູບເງົາທີ່ຂ້ອນຂ້າງຍາກແລະງົບປະມານຕໍ່າທີ່ສຸດ, ຢ່າງຫນ້ອຍມັນກໍ່ເປັນບັນຫາຂອງລາວ [ຫົວໆ], ເມື່ອລາວກໍາລັງຊີ້ນໍາແລະຕັດຕໍ່ຮູບເງົາເຫຼົ່ານັ້ນແລະຂ້ອຍກໍາລັງຂຽນແລະຜະລິດ. ເຂົາເຈົ້າ. ສຸດ Seance ໃນທີ່ສຸດຂ້ອຍແມ່ນຜູ້ທີ່ຕ້ອງຄິດອອກ, ເຊັ່ນວ່າພວກເຮົາຈະອອກຈາກ scenes ເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ແນວໃດແລະເວລາທີ່ໄດ້ຮັບແລະເຈົ້າຮູ້, ຖ້າຂ້ອຍວາງແຜນ 16 ແຊງແລະຕອນນີ້ພວກເຮົາມີເວລາພຽງແຕ່ຫ້າ. 

ກ່ອນໜ້ານີ້, ຂ້ອຍເຄີຍລົມກັບອາດາມ, ແຕ່ດຽວນີ້ຂ້ອຍໄດ້ສົນທະນາກັບນັກຂຽນຮູບເງົາຂອງຂ້ອຍໃນຮູບເງົາ - Karim Hussain - ແລະມັນຄືກັບສິ່ງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ສະນັ້ນມັນເຮັດວຽກຫຼາຍແລະຄວາມກົດດັນຫຼາຍ. ກ່ວາຂ້າພະເຈົ້າເຄີຍ. ແຕ່ມັນກໍ່ມີຄວາມມ່ວນຫຼາຍໃນຫຼາຍວິທີ, ສາມາດເລືອກທາງເລືອກທີ່ສ້າງສັນ, ດີກວ່າຫຼືຮ້າຍແຮງກວ່າເກົ່າ.

Kelly McNeely: ແລະຮູບເງົາຂອງ Karim Hussein ແມ່ນປະກົດການ. ທຸກສິ່ງທີ່ລາວເຮັດ is ພຽງແຕ່ incredible, ສະນັ້ນຂ້ອຍດີໃຈຫຼາຍເມື່ອເຫັນວ່າລາວຕິດຢູ່ກັບໂຄງການນີ້. ອັນໃດເປັນໄຊຊະນະອັນຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນການສ້າງ Seance ສໍາລັບທ່ານ? ເຊັ່ນວ່າມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ເຈົ້າບັນລຸໄດ້ຫຼືບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ເຈົ້າສາມາດເຮັດໄດ້, ຫຼືບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ເຈົ້າຖືກກັກຂັງທີ່ເຈົ້າມັກ, "Ah ha!", ມີໄຊຊະນະສໍາລັບທ່ານທີ່ໂດດເດັ່ນແທ້ໆບໍ?

Simon Barrett: ດີ, ຂ້ອຍຫມາຍຄວາມວ່າ, Marina Stephenson Kerr, ຜູ້ທີ່ເປັນຫົວຫນ້ານາຍໃຫຍ່, ນາງ Landry, ໃນຮູບເງົາ, ໂດຍພື້ນຖານແລ້ວ, ໄດ້ຖືກໂຍນຢູ່ໃນຕາຕະລາງຂອງພວກເຮົາອ່ານ [laughts] ເພາະວ່າຂ້ອຍຕ້ອງຕື່ມຂໍ້ມູນໃສ່ໃນນາທີສຸດທ້າຍ, ເຈົ້າຮູ້, ຄືກັບການພະຍາຍາມຊອກຫາຄົນ. ທ້ອງຖິ່ນໃນ Winnipeg, ແລະນາງໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຫຼາຍ. ແລະມ່ວນຫຼາຍ, ແລະມີອາລົມຕະຫຼົກກັບນັກສະແດງ ເພາະນາງເອງເປັນຄົນທີ່ຫຍາບຄາຍ, ຕະຫລົກ. ບໍ່ຄືກັບຕົວລະຄອນທີ່ນາງສະແດງໃນຮູບເງົາ. ແລະນາງປະເພດມີນັກສະແດງຫນຸ່ມທັງຫມົດ pretty ຫຼາຍໃນ stitches ຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງທີ່ໃຊ້ເວລາ. 

ນັ້ນເປັນຄວາມຮູ້ສຶກຫນ້ອຍ, ໂອ້, ວ້າວ, ໃນທີ່ສຸດສິ່ງຕ່າງໆກໍ່ດີຫຼາຍເຊັ່ນ, ວ້າວ, ຂ້ອຍກໍ່ຫຼົບຫຼີກຄືກັບລູກປືນທີ່ອາດຈະຕາຍຢູ່ທີ່ນີ້ [ຫົວເລາະ], ເຊິ່ງມັກຈະມີຄວາມຮູ້ສຶກຫຼາຍຂື້ນໃນຂະນະທີ່ເຈົ້າຮູ້ສຶກ. ກຳລັງສ້າງຮູບເງົາຄືນໃໝ່. ແຕ່, ເຈົ້າຮູ້, ການໂຍນນາງ, ແລະນາງເປັນຕົວລະຄອນສໍາຄັນສຸດທ້າຍທີ່ຈະຖືກນໍາມາສະແດງໃນຮູບເງົາ. ແລະນັ້ນເປັນອຸປະສັກອັນໃຫຍ່ຫຼວງ. ແລະຂ້ອຍຈື່ໄດ້ວ່າຂ້ອຍນັ່ງຢູ່ໂຕະອ່ານຄິດຄືກັບວ່າ, ບໍ່ເປັນຫຍັງ, ຢ່າງຫນ້ອຍພວກເຮົາກໍ່ປອດໄພແລ້ວ.

Kelly McNeely: Seance ເບິ່ງຄືວ່າມັນໄດ້ຮັບການດົນໃຈໂດຍ gialli, ແລະມີບາງອົງປະກອບ slasher ແລະອົງປະກອບຄວາມລຶກລັບ. ເຈົ້າສາມາດເວົ້າເລັກນ້ອຍກ່ຽວກັບຈຸດຂອງເຈົ້າ - ຫຼືຈຸດຂອງເຈົ້າ - ແຮງບັນດານໃຈສໍາລັບຮູບເງົາແລະປະເພດຂອງຮູບເງົາທັງຫມົດນີ້ມາຈາກໃສ? 

Simon Barrett: ແລ້ວ, ຂ້າພະເຈົ້າຫມາຍຄວາມວ່າ, ຂ້າພະເຈົ້າຈະເວົ້າວ່າຂ້າພະເຈົ້າແມ່ນຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮັບອິດທິພົນໂດຍສະເພາະ gialli ແລະຂ້າພະເຈົ້າເດົາວ່າຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເວົ້າສອງສາມຄັ້ງທີ່ທ່ານຮູ້, ແນວຄວາມຄິດຂອງ Seance ແມ່ນການສ້າງຮູບເງົາປະເພດໃດນຶ່ງທີ່ຂ້ອຍຮູ້ສຶກວ່າມີຢູ່ ແລະເປັນທີ່ຊື່ນຊອບຂອງແຟນ horror ຫຼາຍໃນສະພາບການນີ້. ແຕ່ສິ່ງທີ່ບໍ່ຈໍາເປັນທີ່ຈະຕ້ອງເວົ້າຢ່າງຈິງຈັງ, ຢ່າງຫນ້ອຍກັບຂ້ອຍ, ເຊິ່ງແມ່ນຄວາມຄິດນີ້ຄືກັບເຄື່ອງຂ້າທີ່ສະດວກສະບາຍ, ເພາະວ່າຂ້ອຍມັກຈະຊອກຫາຄວາມລຶກລັບການຄາດຕະກໍາ - ແລະໂດຍສະເພາະຮູບເງົາ horror - ປະເພດຂອງການຜ່ອນຄາຍຫຼາຍເພາະວ່າພວກເຂົາປະຕິບັດຕາມແບບຈໍາລອງທີ່ແນ່ນອນ. ແລະພາຍໃນນັ້ນ, ປະເພດຂອງການປະດິດສ້າງ stylistic ສາມາດເປັນທີ່ຫນ້າສົນໃຈຫຼືບໍ່. ບາງຮູບເງົາ slasher favorite ຂອງຂ້ອຍແມ່ນທໍາມະດາ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບບາງ favorite ຫນ້ອຍທີ່ສຸດຂອງຂ້ອຍ, ດັ່ງນັ້ນ, ເຈົ້າຮູ້, ມັນຢູ່ໃນລາຍລະອຽດທັງຫມົດ, ແລະຂ້ອຍມັກຈະເພີດເພີນກັບຮູບເງົາທໍາມະຊາດນັ້ນ. 

ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ເບິ່ງ​ຢູ່​ໃນ​ຈໍາ​ນວນ​ຫຼາຍ​ຂອງ slashes ຂອງ​ຕົ້ນ​ປີ 1980​. ແລະຄືກັບທີ່ທ່ານເວົ້າ, ແທ້ໆ, ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນ gialli ຫຼາຍ, ຂ້ອຍພະຍາຍາມສ້າງ, ເຈົ້າຮູ້, ເປັນຮູບເງົາທີ່ຈະມີຄວາມຮູ້ສຶກໃນຊ່ວງເວລານັ້ນໃນຄວາມຮູ້ສຶກ, ແລະໂດຍສະເພາະການເບິ່ງ. ປະກົດການ ແລະ ເຈົ້າເຮັດຫຍັງກັບ Solange, ແລະ ເຮືອນທີ່ຮ້ອງອອກມາ — ເຊິ່ງ​ແມ່ນ​ສະ​ເປນ​ປະ​ເພດ​ຂອງ proto giallo — ເປັນ​ຮູບ​ເງົາ​ທີ່​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ບໍ່​ໄດ້​ເບິ່ງ​ຈົນ​ກ​່​ວາ​ Seance ກໍາລັງດໍາເນີນໄດ້ດີພໍສົມຄວນ. ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າຄື, ໂອ້, ດີ, ອາດຈະເປັນຈຸດອ້າງອິງຕົ້ນຕໍ. ຂ້າພະເຈົ້າພຽງແຕ່ໄດ້ຮັບອິດທິພົນຕົວຈິງໂດຍສິ່ງທີ່ຕົນເອງໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກນີ້, ກ່ອນທີ່ຈະເຫັນຕົ້ນສະບັບ. 

ແລ້ວ, ມັນເປັນພຽງແຕ່ສິ່ງທີ່ຂ້ອຍເບິ່ງ, ເຊັ່ນ Fulchi's Aenigma ຫຼາຍ [laughts], ເຈົ້າຮູ້, ຮູບເງົາຂອງລັກສະນະນັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ຂ້າພະເຈົ້າພະຍາຍາມເພື່ອ evoke. ເຊິ່ງ, ອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ທ່ານເຂົ້າໃຈແລ້ວວ່າທ່ານກໍາລັງສ້າງຮູບເງົາສໍາລັບຜູ້ຊົມທີ່ຈໍາກັດບາງຢ່າງ. ນັ້ນ​ບໍ່​ແມ່ນ​ປະ​ເພດ​ຂອງ vibe ໃນ​ປະ​ຈຸ​ບັນ​ໃນ horror, ແຕ່​ວ່າ​ມັນ​ເປັນ​ບາງ​ສິ່ງ​ບາງ​ຢ່າງ​ທີ່​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຕ້ອງ​ການ​ທີ່​ຈະ​ພະ​ຍາ​ຍາມ​ໃນ​ມື​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ສະ​ເຫມີ​ໄປ, ໂດຍ​ສະ​ເພາະ.

Kelly McNeely: ແລະຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າມັນເປັນການດີເລີດທີ່ຈະກະຕຸ້ນຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເປັນຕາຢ້ານແລະທ້າທາຍມັນເລັກນ້ອຍ, ແລະເຮັດສິ່ງທີ່ແຕກຕ່າງກັນເລັກນ້ອຍ, ແຕ່ຍັງມີຄວາມຊື່ສັດແລະເຄົາລົບນັບຖືກັບບາງຫົວຂໍ້ເກົ່າເຊັ່ນກັນ. .

Simon Barrett: ຫວັງວ່າ, ຂ້ອຍຫມາຍຄວາມວ່າ, ເຈົ້າຮູ້, ໃນເວລາທີ່ທ່ານເຮັດການບູຊາຫຼືສິ້ນ pastiche, ເຈົ້າຮູ້, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຄໍາເວົ້າທີ່ເຈົ້າເວົ້າ, ມັນເປັນເລື່ອງທີ່ຫຼອກລວງ, ເພາະວ່າຂ້ອຍບໍ່ເຄີຍຢາກເຮັດຮູບເງົາທີ່ຄ້າຍຄືກັບການເຄົາລົບສະໄຕລ໌ອັນບໍລິສຸດ. , ເພາະວ່າຕົວຈິງແລ້ວຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າມັນສາມາດເປັນປະເພດທີ່ສ້າງສັນງ່າຍພຽງແຕ່ປະຕິບັດຕາມປະເພດຂອງແມ່ແບບທີ່ມີຢູ່ແລ້ວແລະຕີບາງຈຸດ nostalgia ສໍາລັບ viewers elicit ປະຕິກິລິຍາ instinctive ທີ່ອາດຈະຄ້າຍຄືຄວາມບັນເທີງ, ຫຼືປະເພດຂອງ catharsis ອາລົມ, ແຕ່ໃນ. ຄວາມ​ຈິງ​ພຽງ​ແຕ່​ຈໍາ​ລອງ​ແບບ​ນັ້ນ​ແລະ​ບໍ່​ຕິດ​ກັບ​ທ່ານ​ແທ້ໆ ຫຼື​ມີ​ຜົນ​ກະ​ທົບ​ດຽວ​ກັນ. 

ດັ່ງນັ້ນເຈົ້າຮູ້, ສະນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າເຖິງແມ່ນວ່າຈະກັບຄືນໄປບ່ອນຮູບເງົາເຊັ່ນ: The Guest, ເຊິ່ງໄດ້ແຮງບັນດານໃຈຫຼາຍຈາກຮູບເງົາບາງເລື່ອງໃນຊຸມປີ 1980, ມັນບໍ່ຄືກັບວ່າອາດາມພະຍາຍາມຖ່າຍຮູບເງົານັ້ນໃຫ້ເບິ່ງຄືກັບຮູບເງົານັ້ນ - ເຖິງແມ່ນວ່າລາວສາມາດມີໄດ້ຖ້າລາວຕ້ອງການ - ແລະຂ້ອຍຄິດວ່າແບບນັ້ນໄດ້ນໍາພາຂ້ອຍ. ເລັກນ້ອຍກັບ Seance. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຮູ້​ວ່າ​ມັນ​ເປັນ​ຮູບ​ເງົາ​ທີ່​ມີ​ງົບ​ປະ​ມານ​ຕ​່​ໍ​າ​ພຽງ​ພໍ​ແລະ​ການ​ຖ່າຍ​ຮູບ​ເງົາ​ທີ່​ໃກ້​ຊິດ​ພຽງ​ພໍ​ທີ່ Karim ແລະ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ເຮັດ​ໃຫ້​ມີ​ການ​ເລືອກ​ຮູບ​ພາບ​. ແຕ່ຂ້ອຍກໍ່ຮູ້ສຶກຄືກັບວ່າຂ້ອຍພະຍາຍາມເຮັດໃຫ້ມັນເບິ່ງຄືວ່າ ສົງໄສ, ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຈະ​ສິ້ນ​ສຸດ​ເຖິງ​ເບິ່ງ​ລາ​ຄາ​ຖືກ pretty ໂດຍ​ການ​ສົມ​ທຽບ. ສະນັ້ນມັນກ່ຽວກັບປະເພດຂອງການພະຍາຍາມຊອກຫາພາສາຂອງບາງຮູບເງົາຂະຫນາດນ້ອຍກວ່າເຫຼົ່ານັ້ນແລະຫຼັງຈາກນັ້ນພະຍາຍາມຊອກຫາສິ່ງທີ່ເປັນສະບັບທີ່ທັນສະໄຫມທີ່ຂ້າພະເຈົ້າສາມາດເຮັດໄດ້, ການຍິງໃນ ALEXA Mini.

Kelly McNeely: ແລະຂ້ອຍເຂົ້າໃຈວ່າ - ດັ່ງທີ່ເຈົ້າໄດ້ກ່າວມາ - ເຈົ້າໄດ້ຖ່າຍໃນ Winnipeg. ໃນຖານະເປັນຜູ້ທີ່ມີປະສົບການລະດູຫນາວການາດາຂ້ອນຂ້າງເລື້ອຍໆ, ມັນຕ້ອງເປັນສິ່ງທ້າທາຍ. Winnipeg ເປັນແນວໃດ? ມັນປິ່ນປົວເຈົ້າແນວໃດ?

Simon Barrett: ແມ່ນແລ້ວ, ຂ້ອຍຫມາຍຄວາມວ່າ, ມີລະດູຫນາວຂອງການາດາແລະຫຼັງຈາກນັ້ນມີລະດູຫນາວ Winnipeg, ມັນກາຍເປັນ [ຫົວເລາະ]. ໂດຍວິທີທາງການ, ຂ້າພະເຈົ້າຫມາຍຄວາມວ່າພວກເຮົາຫໍ່ Seance ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າໃນວັນທີ 20 ເດືອນທັນວາ, ພວກເຮົາຍິງໂດຍພື້ນຖານແລ້ວແຕ່ທ້າຍເດືອນພະຈິກຫາທ້າຍເດືອນທັນວາແລະເຈົ້າຮູ້, ມັນຮູ້ສຶກຄືກັບວ່າພວກເຮົາໄດ້ຮັບທັນທີກ່ອນທີ່ມັນຈະເປັນຕາຢ້ານແທ້ໆ. ເມືອງຄືປິດສະໜາ, ເຈົ້າຮູ້ບໍ, ມັນຮູ້ສຶກຄືກັບວ່າຕາເວັນຂຶ້ນພຽງແຕ່ສອງສາມຊົ່ວໂມງ, ແຕ່ພວກເຮົາບໍ່ເຄີຍເຫັນມັນເພາະວ່າພວກເຮົາ ກຳ ລັງສ້າງຮູບເງົາ, ແລະເຈົ້າກໍ່ເລີ່ມຮູ້ສຶກແບບນັ້ນ, ເຈົ້າ. d ອອກໄປໃນເຢັນແລະມັນຄືກັບວ່າຮ່າງກາຍຂອງເຈົ້າຈະເລີ່ມຈັບເວລາດົນປານໃດມັນຈະໃຊ້ເວລາສໍາລັບທ່ານທີ່ຈະຕາຍ, ເຈົ້າຮູ້ບໍ? 

ຂ້າພະເຈົ້າຫມາຍຄວາມວ່າຂ້າພະເຈົ້າຈື່ຈໍາໂດຍສະເພາະການອອກໄປໃນມື້ຫນຶ່ງກັບ Karim ເພາະວ່າທ່ານຮູ້, Karim ບໍ່ໄດ້ຂັບລົດ, ແລະເລັກນ້ອຍຫຼັງຈາກທີ່ຂ້ອຍເກືອບເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາເຂົ້າໄປໃນສອງອຸປະຕິເຫດທີ່ນັ້ນ, ລາວໄດ້ຕັດສິນໃຈບໍລິຫານວ່າຂ້ອຍບໍ່ຄວນເປັນ. ຂັບລົດບໍ່ວ່າຈະ. ແລະດັ່ງນັ້ນພວກເຮົາຈະຍ່າງໄປທົ່ວທຸກແຫ່ງໃນອຸນຫະພູມຕ່ໍາສູນ, ແລະມັນຈະມີບາງຄັ້ງເວລາທີ່ມັນຮູ້ສຶກວ່າທ່ານຖືກຈົມຢູ່ໃນນ້ໍາກ້ອນພຽງແຕ່ຢູ່ນອກ. ມັນຮຸນແຮງ. 

ແຕ່ຂ້ອຍຢາກກັບໄປ Winnipeg, ເພາະວ່າຂ້ອຍຮູ້ສຶກວ່າສະພາບແວດລ້ອມທີ່ແຂງກະດ້າງນັ້ນເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍມັກຈິດໃຈຂອງລູກເຮືອທີ່ ໜ້າ ສົນໃຈຫຼາຍທີ່ຂ້ອຍໄດ້ພ້ອມກັບຄົນ ຈຳ ນວນຫລວງຫລາຍແລະຂ້ອຍມີເວລາທີ່ດີ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ໄປ Winnipeg Cinematheque ສອງສາມຄັ້ງ, ຂ້າພະເຈົ້າກໍ່ມັກເມືອງແລະພະລັງງານຂອງເມືອງ. ຂ້ອຍຢາກໄປບ່ອນນັ້ນໃນຊ່ວງລະດູຮ້ອນ, ໂດຍສະເພາະ, ຂ້ອຍຄິດວ່າຄັ້ງຕໍ່ໄປຖ້າຂ້ອຍເຮັດຮູບເງົາອີກບ່ອນນັ້ນ.

Kelly McNeely: ຂ້າພະເຈົ້າຈິນຕະນາການວ່າທ່ານອາດຈະໄດ້ຮັບການຖາມກ່ຽວກັບ ໃບ ໜ້າ/ປິດ 2 ຫຼາຍ, ແຕ່ຂ້ອຍຕ້ອງການຖາມເຈົ້າກ່ຽວກັບ ຂ້ອຍໄດ້ເຫັນພະຍາມານ, ເພາະວ່ານັ້ນແມ່ນ ຮູບເງົາ favorite ຂອງຂ້າພະເຈົ້າ ຂອງເວລາທັງຫມົດ. ຂ້ອຍຮັກຮູບເງົານັ້ນຫຼາຍ, ແລະຂ້ອຍຮູ້ວ່ານັ້ນແມ່ນໂຄງການທີ່ເຈົ້າໄດ້ເຮັດວຽກຢູ່, ແຕ່ມັນກໍ່ເປັນແບບນັ້ນ. ໄດ້ຢູ່ໃນການພັດທະນາສໍາລັບໃນຂະນະທີ່. ເຈົ້າສາມາດລົມກັນໄດ້ບໍ? 

Simon Barrett: ແມ່ນແລ້ວ, ຂ້ອຍຫມາຍຄວາມວ່າຂ້ອຍບໍ່ຮູ້ແທ້ໆ. ຄວາມຈິງແມ່ນ, ຂ້ອຍບໍ່ແນ່ໃຈວ່າຂ້ອຍຮູ້ເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນກັບ ຂ້ອຍໄດ້ເຫັນພະຍາມານ ຫຼາຍກວ່າທີ່ທ່ານເຮັດຢູ່ໃນຈຸດນີ້. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຂຽນສະຄິບແລະມັນແມ່ນປະເພດຂອງສະຄິບທີ່ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າຈະມີຄ່າໃຊ້ຈ່າຍພຽງພໍ, ແລະຂ້າພະເຈົ້າຫມາຍຄວາມວ່າ, ພວກເຮົາບໍ່ໄດ້ພະຍາຍາມເຮັດຄືກັບສະບັບງົບປະມານຕ່ໍາລາຄາຖືກ. ຂ້ອຍໄດ້ເຫັນພະຍາມານ ອາດຈະເປັນວິທີທີ່ງ່າຍທີ່ສຸດທີ່ຈະວາງມັນ. ສະນັ້ນຜູ້ຜະລິດທີ່ມີສ່ວນຮ່ວມໃນໂຄງການນັ້ນແທ້ໆ, ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າຮູ້ສຶກຄືກັບວ່າພວກເຮົາຕ້ອງການຄູ່ຮ່ວມງານສະຕູດິໂອ. ເຂົາເຈົ້າບໍ່ສົນໃຈເລື່ອງການສະໜອງທຶນດ້ວຍຕົນເອງ, ແລະ ເຈົ້າຮູ້ບໍ່ວ່າພວກເຮົາພຽງແຕ່ຕິດຢູ່ກັບສິ່ງນັ້ນ, ແລະ ຕອນນີ້ຂ້ອຍບໍ່ຄິດວ່າມັນເປັນໂຄງການທີ່ຕື່ນເຕັ້ນແທ້ໆຂອງອາດາມ ແລະ ຂ້ອຍອີກຕໍ່ໄປ.

ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຄິດ​ວ່າ​ເປັນ​ປີ​ຜ່ານ​ໄປ​, ພວກ​ເຮົາ​ມີ​ຫຼາຍ​ເຊັ່ນ​ດຽວ​ກັນ​, ມັນ​ເປັນ​ການ​ດີ​ທີ່​ພວກ​ເຮົາ​ບໍ່​ໄດ້​ເຮັດ​ຕາມ​ຄວາມ​ເອົາ​ໃຈ​ໃສ່​ຂອງ​ຕົນ​ເອງ​. ຂ້ອຍໄດ້ເຫັນພະຍາມານ, ເຈົ້າຮູ້ບໍ? ຄືກັບວ່າມັນຈະແຕກຕ່າງຈາກຕົ້ນສະບັບຫຼາຍ, ມັນອາດຈະເຮັດໃຫ້ບາງຄົນລົບກວນແລະອື່ນໆ, ແລະທ່ານຮູ້ວ່າຮູບເງົາຕົ້ນສະບັບມີຢູ່ແລະມີຄວາມງົດງາມໃນຕົວຂອງມັນເອງ, ດັ່ງນັ້ນທ່ານຮູ້ວ່າທ່ານບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງສ້າງ. ຮູບເງົາທີ່ປະຊາຊົນກໍາລັງຮ້ອງອອກມາຢ່າງແທ້ຈິງ. 

ຂ້າ ພະ ເຈົ້າ ຫມາຍ ຄວາມ ວ່າ ຂ້າ ພະ ເຈົ້າ ເຖິງ ແມ່ນ ວ່າ ຈະ ເວົ້າ ໃນ ຂອບ ເຂດ ສະ ເພາະ ໃດ ຫນຶ່ງ ຂອງ ການ ຕອບ ສະ ຫນອງ ຕໍ່ ໃບ ໜ້າ/ປິດ 2 ການປະກາດແມ່ນມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນຫຼາຍກ່ວາການຕອບສະ ໜອງ ຂອງພວກເຮົາ ຂ້ອຍໄດ້ເຫັນພະຍາມານ ການປະກາດ remake ໄດ້ຫຼາຍປີກ່ອນ. ແນ່ນອນ, ພວກເຮົາມີຮູບເງົາຫຼາຍເລື່ອງພາຍໃຕ້ສາຍແອວຂອງພວກເຮົາໃນປັດຈຸບັນຫຼືອັນໃດກໍ່ຕາມ, ແລະບາງທີປະສົບການທີ່ດຶງດູດຜູ້ຊົມຫຼາຍ, ແຕ່ສໍາລັບຂ້ອຍມັນຮູ້ສຶກຄືກັບຮູບເງົາທີ່ພຽງແຕ່ໄດ້ຮັບການສ້າງໃນລະດັບຕົວລະຄອນເທົ່ານັ້ນ. ຂ້ອຍໄດ້ເຫັນພະຍາມານ, ຂ້ອຍຫມາຍຄວາມວ່າຂ້ອຍໄດ້ຂຽນຄືນໃຫມ່ຫຼາຍຄັ້ງ, ຂ້ອຍໄດ້ອຸທິດຕົນແທ້ໆເພື່ອເຮັດສິ່ງນັ້ນແລະຂ້ອຍຄິດດົນນານວ່າອາດາມຖືກພິຈາລະນາວ່າເປັນຕົວອັກສອນທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງຂ້ອຍ, ແລະພວກເຮົາມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນກ່ຽວກັບມັນ, ແຕ່ເຈົ້າຮູ້ບໍ, ປີຜ່ານໄປ. ແລະພວກເຮົາມີຄວາມສົນໃຈຈາກສະຕູດິໂອຫນຶ່ງທີ່ມີຄວາມສົນໃຈໃນການເຮັດມັນຄືກັບໂຄງການ PG-13, ແລະຜູ້ຜະລິດຂອງພວກເຮົາ Keith Calder ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າທັນທີທັນໃດຮັບຮູ້ວ່ານັ້ນບໍ່ແມ່ນການເລີ່ມຕົ້ນຂອງການສະເຫນີ. 

ດັ່ງທີ່ຂ້າພະເຈົ້າຮູ້, ສິດທິຍັງຖືກຄວບຄຸມໂດຍ Keith ແລະ Adi Shankar ແລະທີມງານຜູ້ຜະລິດຂອງພວກເຮົາໃນໂຄງການນັ້ນ. ບາງທີອາດມີມື້ໃດມື້ໜຶ່ງເຂົາເຈົ້າຈະສ້າງມັນ, ແຕ່ຂ້ອຍບໍ່ຄິດວ່າອາດາມຈະມີສ່ວນຮ່ວມໃນຈຸດນັ້ນ. ຂ້ອຍຈະຄືກັນ, ນີ້ແມ່ນບ່ອນທີ່ທ່ານສົ່ງເຊັກ! ທີ່ຂ້ອຍບໍ່ຮູ້, ຂ້ອຍຫມາຍຄວາມວ່າ, ຂໍ້ຕົກລົງຂອງຂ້ອຍກ່ຽວກັບເລື່ອງນັ້ນ. ຂ້ອຍຂຽນ I ໄດ້​ເຫັນ​ມານ ສໍາລັບຕໍາ່ສຸດທີ່ງົບປະມານຕ່ໍາ. ຂ້າພະເຈົ້າຫມາຍຄວາມວ່າ, ພວກເຮົາໄດ້ພະຍາຍາມເຮັດມັນ, ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າປະເພດຂອງລາຄາຖືກ. ແຕ່ໃນທີ່ສຸດ, ທ່ານພຽງແຕ່ຈົບລົງໂດຍພື້ນຖານແລ້ວເຮັດໃຫ້ຫນ້ອຍກວ່າຄ່າຈ້າງຂັ້ນຕ່ໍາເຊັ່ນ, ເຈົ້າຮູ້, ສອງປີເຮັດວຽກຢູ່ໃນໂຄງການແລະໃນທີ່ສຸດ, ຂ້ອຍຢາກ - ຖ້າຂ້ອຍຈະເສຍເວລາແລະບໍ່ໄດ້ຮັບຄ່າຈ້າງຂຽນ. scripts — ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຢາກ​ຈະ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຂຽນ​ຂອງ​ຕົນ​ເອງ​.

Kelly McNeely: ຢ່າງແທ້ຈິງ. ແລະນັ້ນເປັນການປອບໂຍນເລັກນ້ອຍ, ເພາະວ່າຂ້ອຍຮູ້ສຶກວ່າມັນເປັນຮູບເງົາທີ່ສົມບູນແບບ. ຂ້ອຍຮູ້ສຶກຄືກັບວ່າຄົນຕື່ນເຕັ້ນຫຼາຍ ໃບ ໜ້າ/ປິດ 2 ເນື່ອງຈາກວ່າມັນເປັນຮູບເງົາທີ່ບ້າ ແລະຕື່ນເຕັ້ນ. 

Simon Barrett: ແມ່ນແລ້ວ, ຂ້ອຍບໍ່ຄິດວ່າໃຜໄດ້ໂສກເສົ້າແທ້ໆ ໂດຍສະເພາະການ remake ຂອງພວກເຮົາ. ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າ, ໃນເວລາທີ່ທ່ານກໍາລັງ remaking ຮູບເງົາທີ່ທັນສະໄຫມທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ມັນເປັນສິ່ງຫນຶ່ງຖ້າຫາກວ່າທ່ານກໍາລັງ remaking ຮູບເງົາທີ່ທ່ານສາມາດ justify ໄດ້ວ່າອາດຈະດີ, ແຕ່ທ່ານສາມາດ justify ການປັບປຸງເນື່ອງຈາກວ່າເຕັກໂນໂລຊີແລະສັງຄົມໄດ້ມີການປ່ຽນແປງໄປ. ຊີ້ວ່າມັນເປັນເລື່ອງໃໝ່. ແຕ່ໃນເວລາທີ່ທ່ານກໍາລັງ remaking ເປັນຮູບເງົາທີ່ທັນສະໄຫມທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ທ່ານພຽງແຕ່ remaking ເນື່ອງຈາກວ່າມັນຍັງບໍ່ທັນໄດ້ຜະລິດເປັນພາສາຂອງທ່ານ, ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າມີຄວາມບໍ່ຄ່ອຍເຊື່ອງ່າຍໆທີ່ສົມເຫດສົມຜົນຕໍ່ກັບໂຄງການດັ່ງກ່າວ. ເຈົ້າຮູ້, ເຫດຜົນສໍາລັບການນີ້ແມ່ນຫຍັງ? 

ໃນກໍລະນີຂອງພວກເຮົາໂດຍສະເພາະ, ພວກເຮົາກໍ່ມັກສະຖານທີ່ສູນກາງຂອງ ຂ້ອຍໄດ້ເຫັນພະຍາມານ ແລະຄິດວ່າມີທິດທາງທີ່ຫນ້າສົນໃຈທີ່ພວກເຮົາສາມາດເອົາມັນເຂົ້າໄປໃນ, ປະເພດນັ້ນຈະຊ່ວຍໃຫ້ການ remake ຂອງອາເມລິກາເປັນຊິ້ນສ່ວນທີ່ມີຄວາມສຸກກັບຕົ້ນສະບັບ. ແຕ່ໃນຕອນທ້າຍຂອງມື້, ທ່ານຮຽກຮ້ອງໃຫ້ແຟນຂອງຮູບເງົາຕົ້ນສະບັບຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຕ້ອງອະທິບາຍຕະຫຼອດຊີວິດຂອງພວກເຂົາວ່າເລື່ອງໃດທີ່ເຂົາເຈົ້າເວົ້າກ່ຽວກັບ, ຕົ້ນສະບັບເກົາຫຼີຫຼືອາເມລິກາ remake. ມັນເປັນຫຍັງ, ເຈົ້າຮູ້, ມັນຍາກທີ່ຈະບອກຜູ້ຄົນວ່າ, ດີ, ປື້ມທີ່ຂ້ອຍມັກທີ່ສຸດແມ່ນ ພອນລະຢາຂອງເວລານັກທ່ອງທ່ຽວ, ເພາະວ່າພວກເຂົາລະບຸພຽງແຕ່ກັບ trailer Eric Bana ແລະ Rachel McAdams, ເຈົ້າຮູ້ບໍ? ດັ່ງນັ້ນໃນຄໍາສັບຕ່າງໆອື່ນໆ, ເຊັ່ນ, ໃນຖານະນັກສ້າງຮູບເງົາ, ຂ້າພະເຈົ້າຍອມຮັບໂຄງການເຊັ່ນ Thundercats, ຫຼື ໃບ ໜ້າ/ປິດ 2 ທີ່ອີງໃສ່ຊັບສິນທີ່ມີຢູ່ແລ້ວທີ່ມີຖານ fans passionate, ມີ like, ຄວາມຫມັ້ນໃຈທັງຫມົດ, ເນື່ອງຈາກວ່າຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ສຶກວ່າຂ້າພະເຈົ້າເວົ້າພາສາຂອງຖານ fans ນັ້ນ. 

ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ມີຄວາມສົງໃສໃນຕົວເອງກ່ຽວກັບຄວາມສາມາດໃນການສ້າງສິ່ງທີ່ຖືກຕ້ອງ. ແຕ່ຂ້ອຍກໍ່ເຂົ້າໃຈຢ່າງເຕັມທີ່ໃນນາມຜູ້ເບິ່ງ, ເປັນຫຍັງທຸກຄົນໃນໂລກມີຄວາມສົງໃສຫຼາຍກ່ຽວກັບຄວາມສາມາດຂອງຂ້ອຍທີ່ຈະເຮັດແນວນັ້ນ, ແລະຄວາມສົງໄສທັງຫມົດ, ເພາະວ່າຂ້ອຍຄິດວ່າການ remake ແລະ sequel ສາມາດທໍາລາຍຄຸນຄ່າວັດທະນະທໍາຂອງຕົ້ນສະບັບ. ໂຄງການ. ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າເປັນ sequel ທີ່ບໍ່ດີ ທ່ານຕໍ່ໄປຕົວຢ່າງ, ອາດຈະເຮັດໃຫ້ຄຸນຄ່າວັດທະນະທໍາຂອງຮູບເງົາຕົ້ນສະບັບຫນ້ອຍລົງ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນອັນໃດກໍ່ຕາມ. ສະນັ້ນເຈົ້າຮູ້, ຂ້ອຍໄດ້ເຫັນພະຍາມານ remake, ມັນແມ່ນສິ່ງຫນຶ່ງທີ່ຖ້າພວກເຮົາເຮັດວຽກທີ່ດີເລີດແທ້ໆ, ອາດຈະເປັນສິ່ງທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ທຸກຄົນຈະເວົ້າກ່ຽວກັບຮູບເງົາຂອງພວກເຮົາແມ່ນວ່າພວກເຮົາບໍ່ໄດ້ເຮັດມັນ. 

ແລະດັ່ງນັ້ນ, ເມື່ອທ່ານກໍາລັງປະເຊີນກັບຄວາມບໍ່ລົງລອຍກັນເຫຼົ່ານັ້ນ, ບາງທີເຈົ້າອາດຈະຮູ້, ເຈົ້າຮູ້, ທ່ານກໍາລັງເຮັດວຽກຢູ່ໃນຮູບເງົາທີ່ຕໍ່ສູ້ກັບການສ້າງ. ມັນເປັນຄ່າໃຊ້ຈ່າຍ. ຂ້ອຍໄດ້ເຫັນພະຍາມານ ແມ່ນໄພພິບັດທາງດ້ານການເງິນໃນທຸກໆປະເທດທີ່ມັນຖືກປ່ອຍອອກມາໃນ, ໂດຍສະເພາະເກົາຫຼີ, ແລະລວມທັງສະຫະລັດ. ດັ່ງນັ້ນບາງທີບາງທີພວກເຮົາອາດຈະຜິດພາດ. ແລະບາງທີພວກເຮົາຈະເຂົ້າໃຈຜິດ ໃບໜ້າ/ປິດ 2, ເຈົ້າຮູ້, ເວລາຈະບອກ, ແຕ່ມັນຮູ້ສຶກແຕກຕ່າງກັນ, ມັນມີຄວາມຮູ້ສຶກຄືກັບວ່າຄົນເຮົາຕ້ອງການອັນນີ້ແທ້ໆ, ແລະພວກເຂົາບໍ່ພຽງແຕ່ຢາກຮູ້ວິທີທີ່ພວກເຮົາຈະດໍາເນີນການ.

Kelly McNeely: ຖ້າທ່ານສາມາດເຂົ້າເຖິງການເກັບກໍາເພງຂອງໃຜຜູ້ຫນຶ່ງ, ພຽງແຕ່ຈະລັກມັນ — ບໍ່ວ່າທ່ານຈະເຂົ້າສູ່ລະບົບ Spotify ຂອງເຂົາເຈົ້າ, ເຈົ້າລັກ iPod ຂອງເຂົາເຈົ້າ, ໃດກໍ່ຕາມ — ຖ້າທ່ານສາມາດມີການເກັບກໍາເພງຂອງໃຜ, ຂ້ອຍຢາກຮູ້ແທ້ໆວ່າເຈົ້າຢາກເຫັນຫຼືລັກ?

Simon Barrett: ອາດຈະເປັນຄົນທີ່ຄ້າຍຄື RZA ຫຼື Prince Paul ຫຼືບາງຄົນທີ່ແປກປະຫຼາດເຊັ່ນນັ້ນ, ຜູ້ທີ່ມີວິທີການເກັບກໍາບັນທຶກທີ່ຂ້ອຍບໍ່ເຂົ້າໃຈ, ບ່ອນທີ່ພວກເຂົາມັກຊອກຫາເຄື່ອງຕີແລະຕົວຢ່າງແລະສິ່ງຂອງ. ຂ້ອຍໄດ້ມີໂຊກດີທີ່ຈະເຫັນບາງ DJ ເຮັດຄື The Avalanches ແລະ DJ Shadow ໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນຂອງອາຊີບຂອງພວກເຂົາເມື່ອພວກເຂົາຍັງຄືກັບການຫມຸນ vinyl ຢູ່ໃນຫຼາຍ turntables ແລະສິ່ງຂອງ, ແລະເປັນພະຍານເຖິງເວລາແລະພຣະຄຸນຂອງການປະຕິບັດງານນັ້ນ. ເຮັດ ໃຫ້ ຂ້າ ພະ ເຈົ້າ ຄິດ ກ່ຽວ ກັບ ຮູບ ເງົາ ເຊັ່ນ : ການ ເກັບ ກໍາ ດົນ ຕີ, ໃນ ແງ່ ຂອງ ການ ນໍາ ໃຊ້ ຂອງ ມັນ ກັບ ຮູບ ເງົາ ແລະ ສິ ລະ ປະ ອື່ນໆ ໃນ ວິ ທີ ການ ທີ່ ແຕກ ຕ່າງ ກັນ. 

ຂ້ອຍຈະເວົ້າວ່າ, ຂ້ອຍເປັນນັກສະສົມເພງຕົວເອງແລະຂ້ອຍມີບັນທຶກຫລາຍພັນບັນທຶກຢູ່ໃນຫ້ອງແຖວສອງຫ້ອງນອນທີ່ຂ້ອຍອາໄສຢູ່, ເຈົ້າຮູ້, ແລະຂ້ອຍມີບັນທຶກຫລາຍພັນແຜ່ນແລະສອງແຜ່ນສຽງ, ດ້ວຍຄວາມຊື່ສັດ, ຂ້ອຍຢາກເຫັນສິ່ງອື່ນໆ. ການເກັບບັນທຶກຂອງປະຊາຊົນເພື່ອໃຫ້ຂ້ອຍສາມາດຕັດສິນມັນທຽບກັບຕົວເອງ [ຫົວເລາະ].

Kelly McNeely: ແລະໃນຖານະເປັນນັກສະສົມທີ່ມັກ, ເຈົ້າມີບັນທຶກອັນໜຶ່ງທີ່ເຈົ້າພູມໃຈທີ່ສຸດບໍ? 

Simon Barrett: Gosh, ນັ້ນແມ່ນຄໍາຖາມທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ເອີ, ເຈົ້າຮູ້, ຂ້ອຍມີແຜ່ນຮູບ 7 ນິ້ວຕົ້ນສະບັບຂອງ Nick Cave ແລະ Bad Seeds' ຂ້ອຍຮັກເຈົ້າຈົນເຖິງວັນສິ້ນໂລກ, ເຊິ່ງຄືກັບຮູບກ້ຽວວຽນທີ່ສວຍງາມນີ້, ເມື່ອພວກເຂົາບໍ່ໄດ້ເຮັດສິ່ງຕ່າງໆແບບນັ້ນແທ້ໆ. ມັນມາຈາກຕົ້ນຊຸມປີ 90 ແລະມັນຄືກັນກັບ, ຂ້ອຍບໍ່ຄິດວ່າພວກເຂົາເຮັດຫຼາຍອັນນັ້ນ, ແລະມັນເປັນເພງທີ່ຮັກແພງສໍາລັບຂ້ອຍແລະເປັນສິ່ງເລັກນ້ອຍທີ່ຮັກແພງທີ່ຈະເບິ່ງ spinning ພາຍໃຕ້ເຂັມ. ແລະເຈົ້າຮູ້ບໍ່, ຂ້ອຍມີບາງເພງທີ່ຫາຍາກຢູ່ໃນ vinyl, ບາງເພງທີ່ຂ້ອຍມັກ, ກວມເອົາໂດຍວົງດົນຕີ, ເຊັ່ນ The Sadies ຫຼື Split Lip Rayfield ທີ່ເຈົ້າສາມາດໄດ້ໃນ vinyl ເທົ່ານັ້ນ - ພວກເຂົາບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນ Spotify, ພວກມັນບໍ່ຢູ່ບ່ອນໃດ. ອື່ນ, ເຂົາເຈົ້າບໍ່ໄດ້ອອນໄລນ໌, ເຂົາເຈົ້າບໍ່ແມ່ນດິຈິຕອນ. ສະນັ້ນຂ້ອຍເຫັນຄຸນຄ່າຂອງສິ່ງນັ້ນຫຼາຍ, ຂ້ອຍມີເກີບລຸງ Tupelo ຕົ້ນ, ສິ່ງທີ່ເຈົ້າບໍ່ສາມາດໄປບ່ອນອື່ນໄດ້. ເອີ, ແຕ່ເຈົ້າຮູ້ບໍ່, ເມື່ອມັນລົງມາ, ສິ່ງທໍາອິດທີ່ເຂົ້າມາໃນໃຈຂອງຂ້ອຍແມ່ນວ່າ Nick Cave 7 ນິ້ວ, ຂ້ອຍຄິດວ່າພຽງແຕ່ຍ້ອນວ່າຂ້ອຍມີອາລົມທີ່ຕິດກັບແຜ່ນພາດສະຕິກໂດຍສະເພາະ.

Kelly McNeely: ບົດຮຽນທີ່ມີຄຸນຄ່າທີ່ສຸດທີ່ທ່ານໄດ້ຮຽນຮູ້ໃນປະສົບການຫຼາຍປີຂອງທ່ານ, ການເຮັດວຽກໃນຮູບເງົາແມ່ນຫຍັງ? 

Simon Barrett: ວ້າວ. ເອີ, ແມ່ນແລ້ວ, ຂ້ອຍບໍ່ຮູ້, ຂ້ອຍຄິດວ່າມັນຕ້ອງການຄວາມຄິດບາງຢ່າງ. ດັ່ງນັ້ນອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ມັນເປັນປະເພດຂອງບັນທຶກທີ່ມີຄ່າທີ່ສຸດ, ຄໍາຖາມໄວ, ຂ້ອຍຈະໄປກັບສິ່ງທີ່ທໍາອິດເຂົ້າມາໃນໃຈຂອງຂ້ອຍ. ນັ້ນແມ່ນ - ຢ່າງຫນ້ອຍໃນເວລາທີ່ທ່ານກໍາລັງສ້າງຮູບເງົາເອກະລາດໃນງົບປະມານຂະຫນາດນ້ອຍ, ເຊິ່ງເປັນປະສົບການດຽວຂອງຂ້ອຍໃນອຸດສາຫະກໍາແທ້ໆ - ຂະບວນການສ້າງຮູບເງົາແມ່ນສໍາຄັນຄືກັບການມີວິໄສທັດຢູ່ໃນໃຈຂອງເຈົ້າທີ່ຄ່ອຍໆທໍາລາຍ. ໃນໄລຍະຂະບວນການສ້າງຮູບເງົາຕົວຈິງ. ແລະໃນທີ່ສຸດ, ວິໄສທັດຂອງເຈົ້າຈະເປັນສິ່ງອື່ນ. ແລະມັນເປັນພຽງແຕ່, ນັ້ນແມ່ນພຽງແຕ່ຄວາມເປັນຈິງຂອງສິ່ງທີ່ເປັນ. 

ບາງທີຖ້າທ່ານມີເງິນ 200 ລ້ານໂດລາເພື່ອສ້າງຮູບເງົາ, ສິ່ງທີ່ທ່ານຈົບລົງແມ່ນໃກ້ຊິດກັບວິໄສທັດຕົ້ນສະບັບຂອງທ່ານ. ແຕ່ບາງທີມັນບໍ່ຄືກັນ, ເຈົ້າຮູ້, ບາງທີມັກ, ເພາະວ່າຮູບເງົາແມ່ນຂະບວນການຮ່ວມມື, ແລະມັນກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ຄົນອື່ນເອົາມາສູ່ຕາຕະລາງ. ແລະຂ້ອຍຄິດວ່ານັ້ນຈະເປັນອັນດັບຫນຶ່ງທີ່ຂ້ອຍໄດ້ຮຽນຮູ້, ເຖິງແມ່ນວ່າມັນບໍ່ຈໍາເປັນເປັນບົດຮຽນ, ແຕ່ມັນເປັນສິ່ງທີ່ຂ້ອຍໄດ້ຮຽນຮູ້ຢ່າງແທ້ຈິງ, ໂດຍສະເພາະຈາກການເຮັດວຽກກັບເພື່ອນຂອງຂ້ອຍ Adam ໃນໄລຍະຫຼາຍປີ, ເມື່ອທ່ານເລີ່ມຖ່າຍຮູບເງົາ, ມັນຈະໄປ. ເປັນ​ສິ່ງ​ທີ່​ມັນ​ຈະ​ເປັນ. ແລະນັ້ນອາດຈະບໍ່ແມ່ນສິ່ງທີ່ຈໍາເປັນໃນໃຈຂອງເຈົ້າໃນເວລາທີ່ທ່ານຂຽນບົດ. ແລະມັນບໍ່ຢູ່ໃນວຽກຂອງເຈົ້າ. ໃນຖານະເປັນຜູ້ອໍານວຍການ, ທ່ານອາດຈະມີຄວາມຮູ້ສຶກຄືກັບວ່າ, ໂດຍສະເພາະຖ້າທ່ານເປັນນັກຂຽນ, ຫຼືຜູ້ອໍານວຍການເຊັ່ນຕົວຂ້ອຍເອງ, ໂດຍສະເພາະຖ້າທ່ານເປັນນັກຂຽນ / ຜູ້ອໍານວຍການທີ່ເຮັດວຽກເປັນນັກຂຽນ - ຄືກັບຕົວຂ້ອຍເອງ - ເຈົ້າອາດຈະຮູ້ສຶກຄືກັບການເຄື່ອນໄຫວທີ່ຖືກຕ້ອງ. ແມ່ນເພື່ອພະຍາຍາມຊຸກຍູ້ສິ່ງຕ່າງໆໃຫ້ຫຼາຍເທົ່າໄປສູ່ວິໄສທັດຕົ້ນສະບັບຂອງທ່ານ. ແຕ່ບາງຄັ້ງສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນແມ່ນໃຫຍ່ກວ່ານັ້ນ, ແລະດີກ່ວານັ້ນ. 

ແລະບາງຄັ້ງວຽກຂອງເຈົ້າເປັນຜູ້ອໍານວຍການແມ່ນປະເພດຂອງການຊີ້ນໍາໂດຍກົງ, ເພື່ອເບິ່ງວ່ານັກສະແດງກໍາລັງເຮັດຫຍັງແລະພຽງແຕ່ໃຫ້ພວກເຂົາເຮັດວຽກໂດຍຜ່ານຂະບວນການສ້າງສັນຂອງຕົນເອງ. ເຈົ້າຮູ້, ຂ້ອຍຄິດວ່າ Suki Waterhouse ແລະ Seance ຕົວຈິງແລ້ວເປັນຕົວຢ່າງທີ່ດີທີ່ນາງເອົາ Camille ບໍ່ແມ່ນສິ່ງທີ່ຂ້ອຍມີຢູ່ໃນໃຈ, ແຕ່ຫຼັງຈາກເບິ່ງການເຮັດວຽກຂອງນາງ, ຂ້ອຍຮູ້ວ່າຂ້ອຍໄດ້ຮັບສິ່ງທີ່ຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍກ່ວາສິ່ງທີ່ຢູ່ໃນຫນ້າ, ເຊິ່ງຫຼາຍກວ່າ ປະເພດຂອງ Clint Eastwood, ເຈົ້າຮູ້, ການປະຕິບັດທີ່ຕົ້ມແຂງ, ແລະນາງໄດ້ຫຼີ້ນມັນຫຼາຍທີ່ລົບກວນແລະເສຍຫາຍ. ແລະໃນທີ່ສຸດນັ້ນຮູ້ສຶກວ່າເປັນທາງເລືອກທີ່ຖືກຕ້ອງກັບຂ້ອຍ. ແຕ່ຂ້ອຍຈະບໍ່ໄດ້ເລືອກແບບນັ້ນຢ່າງຈໍາເປັນດ້ວຍຕົນເອງ, ເພາະວ່າຂ້ອຍບໍ່ຄິດວ່າຂ້ອຍມີຄວາມສໍາພັນໃກ້ຊິດກັບລັກສະນະທີ່ນາງເຮັດ.

ດັ່ງນັ້ນ, ເຈົ້າຮູ້, ມັນອາດເບິ່ງຄືວ່າເປັນຄໍາຕອບທີ່ຂີ້ຄ້ານ, ເຈົ້າຮູ້, ບົດຮຽນທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດທີ່ຂ້ອຍໄດ້ຮຽນຮູ້ແມ່ນ, ແມ່ນການພະຍາຍາມເຮັດຫນ້ອຍລົງແລະຮູ້ຫຼາຍຂຶ້ນກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ຄົນອື່ນກໍາລັງເຮັດ. ແຕ່ມັນເປັນຄວາມຈິງຫຼາຍ, ເພາະວ່າເມື່ອທ່ານຊີ້ ນຳ, ເຈົ້າກໍ່ເຄັ່ງຕຶງແທ້ໆ, ແລະໂດຍສະເພາະ, ຖ້າທ່ານເປັນຂ້ອຍ, ຂ້ອຍມັກຈະເປັນຄົນມັກຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ຂ້ອຍມັກຈະ chew ສຸດໂຄງການແລະແນວຄວາມຄິດຈົນກ່ວາຂ້ອຍສາມາດ. ຊອກຫາວິທີໃດນຶ່ງເພື່ອເຂົ້າໄປເບິ່ງພວກມັນໃຫ້ປະສົບຜົນສຳເລັດ. ແລະດັ່ງນັ້ນສໍາລັບຂ້າພະເຈົ້າ, ມັນຄ້າຍຄື, ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ມີເວລາທີ່ງ່າຍທີ່ສຸດ, ອາດຈະໄວ້ວາງໃຈຄົນອື່ນແລະໃຫ້ການຄວບຄຸມໃນເວລາທີ່ຂ້າພະເຈົ້າຄວນ. ແລະນັ້ນແມ່ນຂະບວນການຂອງຮູບເງົາ. ໂດຍສ່ວນຕົວແລ້ວ ຂ້ອຍຈະບໍ່ເອົາໜັງໂດຍເຄຣດິດ. ເພາະວ່າຖ້າມີອັນໃດອັນໜຶ່ງ, ຂ້ອຍຢາກສະຫຼອງແບບນັ້ນສະເໝີ. ນັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ຮູບເງົາແທ້ໆ, ແມ່ນປະເພດຂອງການຟັງຄົນອື່ນ. ແລະບໍ່ມີສິ່ງທີ່ເປັນບັນທຶກທີ່ບໍ່ດີ, ຕາບໃດທີ່ມັນມາຈາກສະຖານທີ່ທີ່ຖືກຕ້ອງ, ຕາບໃດທີ່ມັນບໍ່ມາຈາກສະຖານທີ່ຂອງ ego, ຫຼືວາລະພະລັງງານ, ເຊິ່ງແນ່ນອນ, ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນປັດໃຈໃນທຸລະກິດຂອງພວກເຮົາແລະ Hollywood. ແຕ່ເຈົ້າຮູ້, ແຕ່ຕາບໃດທີ່ເຈົ້າໄດ້ຮັບບັນທຶກ, ແລະມັນມາຈາກສະຖານທີ່ທີ່ແທ້ຈິງຂອງພຽງແຕ່ພະຍາຍາມເຮັດໃຫ້ຮູບເງົາດີຂື້ນ, ຫຼັງຈາກນັ້ນມັນອາດຈະມີຄວາມຈິງບາງຢ່າງຢູ່ໃນບັນທຶກ, ເພາະວ່າສິ່ງຕ່າງໆສະເຫມີສາມາດເຮັດໃຫ້ດີຂຶ້ນ. 

ແລະສິ່ງທີ່ຍາກທີ່ສຸດສໍາລັບຂ້ອຍ, ແມ່ນການບອກສະຫມອງຂອງຂ້ອຍໃຫ້ປິດປາກແລະຟັງ. ດັ່ງນັ້ນ, ສໍາລັບຂ້າພະເຈົ້າເປັນສິ່ງທີ່ມີຄ່າທີ່ສຸດທີ່ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮຽນຮູ້ໃນປະສົບການຫຼາຍປີຂອງຂ້າພະເຈົ້າ, ສິ່ງທີ່ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮັບແມ່ນບໍ່ມີຕໍ່ໄປອີກແລ້ວພຽງແຕ່ສົມມຸດວ່າຂ້າພະເຈົ້າຖືກຕ້ອງ, ພຽງແຕ່ເນື່ອງຈາກວ່າຂ້າພະເຈົ້າຂຽນບົດ. ແຕ່ເຈົ້າຮູ້ບໍ່, ຖ້າ Suki ຫຼື Madison Beatty ຫຼື Marina ຫຼື Seamus Patterson ຫຼືໃຜຜູ້ຫນຶ່ງກໍາລັງເຮັດບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ເພື່ອບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຄື, ໂອ້, ມັນຜິດ, ແຕ່ເບິ່ງມັນແລະເປັນຄື, ລໍຖ້າ, ພວກເຂົາເຈົ້າກໍາລັງສ້າງຮູບເງົາ. ດີກວ່າໃນບາງວິທີທີ່ຂ້ອຍສາມາດເອົາສິນເຊື່ອໃນທີ່ສຸດ? [ຫົວເລາະ]

 

Seance lands on Shudder on September 29. ໃນລະຫວ່າງນີ້, ທ່ານສາມາດກວດສອບການອອກໂປສເຕີແລະ trailer ຂ້າງລຸ່ມນີ້!