ຂ່າວ

ເລືອດແລະເບຍ: ພາຍໃນ 'The Oak Room' ມີລາຍການ New Trailer ແລະການໄປຢ້ຽມຢາມຊຸດພິເສດ

ຈັດພີມມາ

4 ປີກ່ອນຫນ້ານີ້

ມິຖຸນາ 17, 2020

ໃນລະຫວ່າງພາຍຸຫິມະທີ່ ກຳ ລັງເກີດຂື້ນ, ຄົນຂັບລົດເມກັບມາເຮືອນທີ່ແຖບສີຟ້າທີ່ຕັ້ງຢູ່ໃນເມືອງຫ່າງໄກຂອງປະເທດການາດາບ່ອນທີ່ລາວເກີດ. ໃນເວລາທີ່ລາວສະເຫນີການແກ້ໄຂຫນີ້ສິນເກົ່າກັບນັກຂວດບາລີໂດຍ grizzled ໂດຍການເລົ່າເລື່ອງລາວ, ເຫດການໃນຕອນກາງຄືນຢ່າງໄວວາກາຍເປັນນິທານທີ່ຊ້ໍາຂອງການລະບຸຕົວຕົນທີ່ບໍ່ຖືກຕ້ອງ, ຂ້າມສອງແລະຄວາມຮຸນແຮງທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈ. ທ່ານຈະບໍ່ເຊື່ອສິ່ງທີ່ເກີດຂື້ນຢູ່ The Oak Room.

ຂ້ອຍຍ່າງເຂົ້າໄປໃນຊຸດແລະທັນທີຂ້ອຍຮູ້ສຶກຕົກຕະລຶງໃນລະດັບຂອງລາຍລະອຽດທີ່ເຂົ້າໄປໃນການສ້າງບ່ອນທີ່ມີແສງ, ຊັ້ນໃຕ້ດິນ, ແຖບເມືອງນ້ອຍໆທີ່ມືດມົວ. ທຸກໆປ້າຍທີ່ຖືກສ້າງຂື້ນຢ່າງລະອຽດ, ທຸກເຄື່ອງທຸກຂະ ໜາດ ແລະຫ້ອຍຝາ, ທຸກລາຍເຊັນທີ່ມຶນເມົາໃນຫ້ອງນ້ ຳ, ມັນທັງ ໝົດ ກໍ່ສ້າງໂລກຂອງ The Oak Room, ທີ່ອຸດົມສົມບູນ.

ຊຸດດັ່ງກ່າວມີນ້ ຳ ໜັກ ໜ້ອຍ ໜຶ່ງ, ຖືພະລັງງານຂອງສາກກ່ອນ. ນັກສະແດງ RJ Mitte (ການລະເມີດ ບໍ່ດີ) ແລະ Peter Outerbridge (Squad suicide) laugh ລະຫວ່າງໃຊ້ເວລາ, shedding terse tones ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນປັດຈຸກ່ອນ. ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ຫ້ອງໂອakກ ແມ່ນການສະແດງລະຄອນ, ແລະທ່ານສາມາດຮູ້ສຶກໄດ້. ການສົນທະນາໄດ້ ດຳ ເນີນໄປໃນຂະນະທີ່ນັກສະແດງເຮັດວຽກຜ່ານເວລາທີ່ຍາວນານ.

The Oak Room ຜ່ານ Black Fawn Films

ຕົວລະຄອນເວທີສະແດງໃນງານ Toronto Fringe Festival ໃນປີ 2013. ນັກສະແດງ Ari Millen (ຂ້ອຍຈະເອົາຄົນຕາຍຂອງເຈົ້າ) - ຜູ້ທີ່ເປັນນັກສະແດງໃນຮູບເງົາ - ເຄີຍຄິດວ່າມັນອາດຈະເປັນທາງເລືອກທີ່ດີ ສຳ ລັບການປັບຕົວ, ສະນັ້ນລາວໄດ້ ນຳ ເອົາບົດເລື່ອງດັ່ງກ່າວໄປຫາຜູ້ ກຳ ກັບ Cody Calahan.

"ລາວໄດ້ໂທຫາຂ້ອຍແລະເວົ້າວ່າ, ຂ້ອຍຈະສົ່ງ ໜັງ ສືໃຫ້ເຈົ້າ, ເຈົ້າຕ້ອງອ່ານມັນ." Calahan ເລົ່າວ່າ,“ ຂ້ອຍ ກຳ ລັງຈະຂຶ້ນຍົນ ສຳ ລັບ LA, ແລະລາວກໍ່ເປັນຄືກັນ, ພຽງແຕ່ໃຫ້ຂ້ອຍສະ ໜັບ ສະ ໜູນ ຂ້ອຍ, ສິ່ງໃດກໍ່ຕາມທີ່ເຈົ້າຕ້ອງເຮັດຢູ່ໃນຍົນ, ຢ່າເຮັດ. ພຽງແຕ່ອ່ານບົດຂຽນ.” ໃນເວລາທີ່ຍົນລົງຈອດ, ບົດຂຽນໄດ້ຖືກກືນກິນແລະມີແຜນການທີ່ຈະເລີ່ມຕົ້ນ: "ພວກເຮົາເລີ່ມຕົ້ນທັນທີແລະໃນໄລຍະສອງປີທີ່ຜ່ານມາ, ໄດ້ເອົາຮູບເງົາຈາກຮູບເງົາມາເປັນຮູບເງົາ."

ໜຶ່ງ ໃນບັນດາບົດລະຄອນທີ່ໄດ້ຮັບການຮັກສາຕະຫຼອດການຍິງ ຫ້ອງໂອakກ ແມ່ນການໃຊ້ເວລາດົນນານ - ເຖິງ 15 ນາທີໃນເວລາດຽວກັນ - ເພື່ອໃຫ້ນັກສະແດງຫາຍໃຈຫ້ອງແທ້ໆ. "ພວກເຮົາຝຶກຊ້ອມ, ພວກເຮົາເຮັດການຊ້ອມເພື່ອຊ່າງກ້ອງແລະທຸກຢ່າງ, ແລ້ວພວກເຮົາກໍ່ເຊົາເຂົ້າໄປ." Calahan ໄດ້ຍົກໃຫ້ເຫັນວ່າ, "ເມື່ອເຈົ້າປ່ອຍໃຫ້ນັກສະແດງໄປ, ແລະບໍ່ມີການຢຸດແລະເລີ່ມຕົ້ນ," ລາວຍິ້ມ, "ມັນຫນ້າຫວາດສຽວດີ."

The Oak Room ຜ່ານ Black Fawn Films

ລະຫວ່າງສິ່ງທີ່ຍືດເຍື້ອເຫຼົ່ານີ້, ຂ້າພະເຈົ້າເລື່ອນລົງທາງຫລັງເພື່ອພົບກັບ RJ Mitte ແລະ Peter Outerbridge ເພື່ອຄົ້ນຫາຄວາມລັບແລະເລື່ອງເລົ່າຂອງ ຫ້ອງໂອakກ.

"ມັນໄດ້ຖືກຂຽນຂື້ນຫຼາຍເທົ່າກັບການລະຫລິ້ນ, ແລະການສະແດງລະຄອນແມ່ນມີຄວາມ ສຳ ຄັນຫຼາຍຍ້ອນເຫດຜົນຫຼາຍຢ່າງ." ທ່ານ Mitte ກ່າວວ່າ“ ທຸກຢ່າງທີ່ພວກເຮົາເຮັດໃນການແກ້ໄຂ - ພະຍາຍາມສ້າງສຽງດັງເທິງເວທີ - ທ່ານກໍ່ ດຳ ລົງຊີວິດ. ດ້ວຍສິ່ງນີ້, ພວກເຮົາມີເວລາທີ່ຈະແກ້ໄຂການຕີຄ້ອງ.” ມັນເຮັດໃຫ້ນັກສະແດງມີຄວາມຍືດຫຍຸ່ນໃນການຂຸດຄົ້ນແລະຊອກຫາສາກ. ທ່ານ Mitte ຍິ້ມວ່າ, "ທ່ານເຫັນພື້ນທີ່ນັ້ນແລະອາໄສຢູ່ໃນພື້ນທີ່ນັ້ນ, ແລະມັນກໍ່ດີ, ແທ້ໆ."

ໃນຖານະເປັນທາງອິນຊີໃນການຖ່າຍພາບຍາວໆ, ມັນສ້າງບັນດາພາວະແຊກຊ້ອນທີ່ເປັນເອກະລັກ ສຳ ລັບ DP Jeff Maher, ກ່າວ. ທ່ານກ່າວວ່າ, "ພວກເຮົາ ກຳ ລັງຖ່າຍພາບແລະບໍ່ແມ່ນການຕັດສິນລົງໂທດ, ບໍ່ເປັນຫຍັງ, ທ່ານພຽງແຕ່ສາມາດເບິ່ງທາງນີ້ເພາະວ່າຂ້ອຍຕ້ອງການຖ່າຍຮູບນັ້ນ, ເຊິ່ງມັນເປັນເລື່ອງຍາກ ສຳ ລັບ Jeff ເພາະວ່າລາວຕ້ອງໄດ້ຖ່າຍຮູບທັງ ໝົດ ທີ່ສ້າງສັນ, ເປັນເອກະລັກແລະມ່ວນຊື່ນ. ”

ທ່ານກ່າວຕໍ່ໄປວ່າ "ລາວຕ້ອງປັບຕົວ," ສະນັ້ນພວກເຂົາ ກຳ ລັງແລ່ນຕຸ້ມຕຸ້ມຍາວ 12 ຕີນເພື່ອວ່າເມື່ອພວກເຮົາຝຶກຊ້ອມ, ຖ້າລາວເຫັນຊ່ວງເວລາທີ່ບໍ່ໄດ້ຜົນ, ລາວສາມາດບິນໄປອີກຂ້າງ ໜຶ່ງ. " ມັນເປັນວິທີທີ່ມີປະສິດທິພາບໃນການຖ່າຍພາບແບບສະຖິດ, ແລະມັນແນ່ນອນວ່າມັນຈະເຮັດໃຫ້ທຸກຄົນຢູ່ໃນຕີນ.

The Oak Room ຜ່ານ Black Fawn Films

ແຕ່ຄວາມສັບສົນບໍ່ໄດ້ສິ້ນສຸດຢູ່ທີ່ນັ້ນ. "ພວກເຮົາ ກຳ ລັງຖ່າຍມັນຢ່າງເປັນລະບົບເຊິ່ງເປັນສິ່ງທີ່ຫາຍາກທີ່ສຸດໃນການສາຍຮູບເງົາ." Outerbridge ໄດ້ແບ່ງປັນວ່າ,“ ທ່ານຍິງທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງບໍ່ເປັນລະບຽບເມື່ອທ່ານຖ່າຍຮູບເງົາ. ສະນັ້ນພວກເຮົາ ກຳ ລັງຍິງມັນຄ້າຍຄືການຫຼີ້ນ.”

ທ່ານກ່າວຕໍ່ໄປວ່າ "ມັນເປັນການສະແດງລະຄອນ, ມັນເປັນການສະແດງລະຄອນຜູ້ຊາຍ," ມັນຄ້າຍຄືກັບຊາຍສອງຄົນໃນແຖບ, ລົມກັນເປັນເວລາສອງຊົ່ວໂມງ. ດຽວນີ້ມັນແມ່ນສິ່ງທ້າທາຍ.” ແຕ່ມັນບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ສອງຫົວເວົ້າເທົ່ານັ້ນ; ມີຄວາມບິດເບືອນບໍ່ຫຼາຍປານໃດຕໍ່ກັບເລື່ອງເລົ່ານີ້ໂດຍສະເພາະ. "ມັນແມ່ນເລື່ອງລາວກ່ຽວກັບຊາຍຄົນ ໜຶ່ງ ທີ່ຍ່າງເຂົ້າໄປໃນແຖບ, ແລະເລົ່າເລື່ອງກ່ຽວກັບຊາຍທີ່ຍ່າງເຂົ້າໄປໃນແຖບ, ເຊິ່ງເລົ່າເລື່ອງກ່ຽວກັບຊາຍທີ່ຍ່າງເຂົ້າໄປໃນບາ." laughed Outerbridge, "ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໃນທີ່ສຸດ, ມັນ loops ກັບຄືນໄປບ່ອນ bartender ທໍາອິດ."

ດ້ວຍບົດຂຽນທີ່ ໜາ ແໜ້ນ ດັ່ງກ່າວທີ່ຈະເຮັດວຽກໄດ້, ມັນເປັນສິ່ງ ສຳ ຄັນທີ່ວ່າຮູບເງົາຈະມີປະຫຍັດໃນຂະນະທີ່ບໍ່ຕັດຊີ້ນຂອງເລື່ອງ. ທ່ານ Calahan ກ່າວວ່າ“ ສິ່ງທີ່ດີທີ່ສຸດກ່ຽວກັບບົດຂຽນແມ່ນວ່າແຜນການແມ່ນຢູ່ໃນການສົນທະນາ, ພວກເຮົາກໍ່ບໍ່ໄດ້ຕັດແຍກອອກຈາກຫຼາຍໆບົດປະພັນເລື່ອງເລົ່າເລື່ອງ. ມັນຢູ່ໃນສິ່ງທີ່ພວກເຂົາເວົ້າ; ເລື່ອງແມ່ນຢູ່ໃນສິ່ງທີ່ການສົນທະນາ ກຳ ນົດອອກມາ. ດັ່ງນັ້ນການສົນທະນາຫຼາຍເທົ່າໃດທີ່ທ່ານຕັດ, ທ່ານຈະຕັດຕໍ່ເລື່ອງຫຼາຍເທົ່ານັ້ນ.”

ການຕັດເລື່ອງລົງແມ່ນສິ່ງທ້າທາຍອື່ນໆທັງ ໝົດ; ມັນໄດ້ຖັກແສ່ວຢ່າງ ແໜ້ນ ໜາ ເພື່ອຮັກສາຈຸດຈົບທີ່ບໍ່ແນ່ນອນ. ທ່ານ Outerbridge ອະທິບາຍວ່າ "ມັນຈະຖືກປ່ອຍໃຫ້ຜູ້ຊົມ - ຖ້າພວກເຂົາເອົາໃຈໃສ່ - ທົດລອງຫາສິ່ງທີ່ ກຳ ລັງເກີດຂື້ນ," ໃຜ ກຳ ລັງໄດ້ຮັບການໄຖ່ແລະໃຜ ກຳ ລັງແກ້ແຄ້ນ. "

"ມັນບໍ່ມີຄວາມ ໝາຍ ສຳ ລັບການຕີລາຄາວ່າທ່ານຕ້ອງການທີ່ຈະເຊື່ອວ່າມັນເກີດຂື້ນໃນທາງໃດທາງ ໜຶ່ງ ຫຼືທາງອື່ນ." ທ່ານ Mitte ກ່າວວ່າ, ນີ້ແມ່ນຈິງບໍ? ຫລືວ່າປອມແປງນີ້? ຄົນນີ້ນອນຢູ່ຂ້ອຍບໍ? ຫລືວ່າຊາຍຄົນນີ້ບອກຄວາມຈິງບໍ? ແລະທ່ານກໍ່ບໍ່ຮູ້. ເປັນ ຄຳ ຖາມຫຼາຍເທົ່າທີ່ພວກເຮົາຕອບ, ພວກເຮົາຕັ້ງ ຄຳ ຖາມເພີ່ມເຕີມ. ແລະພວກເຮົາປ່ອຍໃຫ້ພວກເຂົາຢູ່ທີ່ນັ້ນ. "

"ຂື້ນກັບຮຸ່ນທີ່ທ່ານຄິດວ່າ ກຳ ລັງຈະເກີດຂື້ນ, ຂື້ນກັບຮູບເງົາທີ່ແຕກຕ່າງກັນທັງ ໝົດ ໃນແຕ່ລະຮຸ່ນ." Outerbridge ໄດ້ແນະ ນຳ ວ່າ,“ ຜູ້ ໜຶ່ງ ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍຄວາມລຶກລັບການຄາດຕະ ກຳ, ຄົນ ໜຶ່ງ ຈະກາຍເປັນຮູບເງົາທີ່ ໜ້າ ຢ້ານ, ຫຼືເລື່ອງ ໜຶ່ງ ກໍ່ຄືກັບເລື່ອງຜີ.”

"ມັນເປັນເອກະລັກ." ຕົກລົງເຫັນດີ Mitte, "ມັນແມ່ນເລື່ອງ ໜຶ່ງ ຂອງບົດເລື່ອງທີ່ດີ, ມັນແມ່ນບົດຂຽນ ໜຶ່ງ ທີ່ດີ, ແລະສິ່ງທີ່ທ່ານເຫັນແມ່ນແນ່ນອນວ່າມັນຈະ ທຳ ມະຊາດແທ້ໆ."

The Oak Room ຜ່ານ Black Fawn Films

ການຊອກຫາສ່ວນທີ່ບໍ່ມີຊື່ຂອງຮ່າງກາຍທີ່ຖືກລະລາຍ (ບໍ່ມີສິ່ງລົບກວນຢູ່ທີ່ນີ້), ຂ້ອຍສາມາດບອກໄດ້ວ່າສິ່ງທີ່ Mitte ເວົ້າແມ່ນຖືກຕ້ອງແທ້ໆ. ນາງ Calahan, Outerbridge, ແລະ Mitte ເບິ່ງຄືວ່າມີຄວາມຕື່ນເຕັ້ນຫຼາຍກ່ຽວກັບໂຄງການ, ແລະຄວາມກະຕືລືລົ້ນຂອງພວກເຂົາກໍ່ດຶງດູດຂ້ອຍເຂົ້າມາ. ຂອງປະຊາຊົນຜູ້ທີ່ honed ຫັດຖະກໍາຂອງເຂົາເຈົ້າແລະມີຄວາມສາມາດເພື່ອເຮັດໃຫ້ມັນຍິ່ງໃຫຍ່. "

ຫ້ອງໂອakກ ແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍລາຍລະອຽດແລະການດູແລທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. Nuances ໄດ້ຮັບການຝຶກຊ້ອມຢ່າງລະມັດລະວັງແລະຖືກວາງດ້ວຍພຽງແຕ່ປະລິມານທີ່ ເໝາະ ສົມຂອງທັດສະນະຄະຕິທີ່ດີເພື່ອໃຫ້ມັນຮູ້ສຶກເປັນ ທຳ ມະຊາດ. ຄ້າຍຄືກັບຫ້ອງໂອOກຕົວມັນເອງ, ມັນຮູ້ສຶກສະດວກສະບາຍແລະແທ້ຈິງ, ເຖິງແມ່ນວ່າມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ເຮັດໃຫ້ແຂບເລິກ.

ດັ່ງນັ້ນສິ່ງທີ່ເກີດຂື້ນຢ່າງແນ່ນອນໃນຫ້ອງ Oak? “ ພວກເຂົາໄດ້ເຮັດຈຸດ ສຳ ຄັນຂອງການຮັກສາມັນໄວ້ໃຫ້ບໍ່ແຈ້ງເທົ່າທີ່ຈະເປັນໄປໄດ້. ແຕ່ວ່າມັນມີສິ່ງ ສຳ ຄັນກັບມັນ, "[Calahan] ຮູ້ວ່າມັນແມ່ນຫຍັງ. ນັກຂຽນ, Peter Genoway ຮູ້ວ່ານັ້ນແມ່ນຫຍັງ. ແຕ່ພວກເຂົາບໍ່ໄດ້ບອກພວກເຮົາ.”

ພວກເຂົາໄດ້ແຕ້ມຮູບພາບທີ່ ໜ້າ ສົນໃຈ - ເປັນ ຄຳ ຍ້ອງຍໍທີ່ງາມກັບຄວາມເຄັ່ງຕຶງຂອງສະຖານະການທີ່ພວກເຂົາເຮັດວຽກຢູ່. "ທ່ານຮູ້ບໍ່ວ່າຈະມີສິ່ງທີ່ບໍ່ດີເກີດຂື້ນ," Calahan ເວົ້າວ່າ, "ທ່ານ ກຳ ລັງລໍຖ້າເວລານັ້ນ."

ຍ່າງອອກຈາກຊຸດ, ຂ້ອຍທັນທີຢາກຮູ້ເພີ່ມເຕີມ. ຈາກວິທີການທີ່ຮູບເງົາຖືກຍິງເຂົ້າໄປໃນບົດສະຫຼຸບຂອງບົດຂຽນແລະການສະຫລຸບ, ຂ້ອຍຄິດກ່ຽວກັບມັນຫຼາຍເທົ່າໃດ, ຂ້ອຍກໍ່ຕ້ອງການຢາກເບິ່ງວ່າມັນເປີດເຜີຍອອກມາແນວໃດ. ເດືອນຕໍ່ມາ, ຂ້ອຍຍັງຕ້ອງການຮູ້.

ສະນັ້ນຖ້າທ່ານມີຄວາມສົນໃຈຈາກເຄື່ອງເຈາະທີ່ຊັບຊ້ອນທີ່ມີສຽງດີແລະນ້ ຳ ໜັກ ແຂງແຮງ, ແນ່ນອນ ຫ້ອງໂອakກ. ດຶງບ່ອນນັ່ງ, ຈັບເອົາເຄື່ອງດື່ມ, ແລະຕັ້ງຖິ່ນຖານ. ສິ່ງຕ່າງໆ ກຳ ລັງຈະເປັນທີ່ ໜ້າ ສົນໃຈ.

ບໍລິສັດ Breakthrough Entertainment Inc ແລະ Black Fawn Films ຈະ ນຳ ມາໃຫ້ ຫ້ອງໂອakກ ໄປທີ່ Cannes 'ຕະຫຼາດຮູບເງົາເສີຍໆທີ່ ກຳ ລັງຈະມາເຖິງ“ Marche du Film” ເຊິ່ງການເບິ່ງຮູບເງົາຄັ້ງ ທຳ ອິດຈະມີຂື້ນໃນວັນອັງຄານທີ 23 ມິຖຸນາ 2020.

ຫ້ອງໂອakກ

ການທົບທວນ 'ສົງຄາມກາງເມືອງ': ມັນສົມຄວນທີ່ຈະເບິ່ງບໍ?

ຄິກທີ່ຄວາມຄິດເຫັນ

ທ່ານຕ້ອງເຂົ້າສູ່ລະບົບເພື່ອສະແດງຄວາມຄິດເຫັນ ເຂົ້າສູ່ລະບົບ

ອອກຈາກ Reply ເປັນ

ທ່ານຈະຕ້ອງ ເຂົ້າສູ່ລະບົບ ຕອບກັບເຫັນ.

ຫົວຂໍ້ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ:ອາຣີ ມິນເລນ ຮູບເງົາສັດລ້ຽງສີ ດຳ Cody Calahan Peter Outerbridge RJ Mitte ຫ້ອງໂອakກ

ລາຍການ

ຄວາມຕື່ນເຕັ້ນ ແລະ ໜາວສັ່ນ: ຈັດອັນດັບຮູບເງົາ 'Radio Silence' ຈາກ Bloody Brilliant ຫາພຽງແຕ່ Bloody

ຈັດພີມມາ

8 ຊົ່ວໂມງກ່ອນຫນ້ານີ້

ເມສາ 23, 2024

Timothy Rawles

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, ແລະ Chad Villella ແມ່ນຜູ້ສ້າງຮູບເງົາທັງໝົດພາຍໃຕ້ປ້າຍລວມທີ່ເອີ້ນວ່າ ວິທະຍຸ Silence. Bettinelli-Olpin ແລະ Gillett ແມ່ນຜູ້ອໍານວຍການຕົ້ນຕໍພາຍໃຕ້ moniker ນັ້ນໃນຂະນະທີ່ Villella ຜະລິດ.

ພວກເຂົາໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມໃນໄລຍະ 13 ປີທີ່ຜ່ານມາແລະຮູບເງົາຂອງພວກເຂົາໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຮູ້ຈັກວ່າມີ "ລາຍເຊັນຂອງວິທະຍຸ". ພວກມັນແມ່ນເລືອດ, ປົກກະຕິແລ້ວມີ monsters, ແລະມີລໍາດັບການປະຕິບັດ breakneck. ຮູບເງົາທີ່ຜ່ານມາຂອງເຂົາເຈົ້າ Abigail ເປັນຕົວຢ່າງລາຍເຊັນນັ້ນ ແລະອາດຈະເປັນຮູບເງົາທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງເຂົາເຈົ້າເທື່ອ. ປະຈຸບັນເຂົາເຈົ້າກໍາລັງເຮັດວຽກກ່ຽວກັບການ reboot ຂອງ John Carpenter's ໜີ ຈາກນິວຢອກ.

ພວກເຮົາຄິດວ່າພວກເຮົາຈະຜ່ານບັນຊີລາຍຊື່ຂອງໂຄງການທີ່ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຊີ້ນໍາແລະຈັດອັນດັບໃຫ້ເຂົາເຈົ້າຈາກສູງຫາຕ່ໍາ. ບໍ່ມີຮູບເງົາແລະສັ້ນໃນບັນຊີລາຍຊື່ນີ້ແມ່ນບໍ່ດີ, ພວກເຂົາທັງຫມົດມີຄຸນງາມຄວາມດີຂອງເຂົາເຈົ້າ. ການຈັດອັນດັບເຫຼົ່ານີ້ຈາກເທິງລົງລຸ່ມເປັນພຽງແຕ່ພວກເຮົາຮູ້ສຶກວ່າໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນພອນສະຫວັນຂອງເຂົາເຈົ້າທີ່ດີທີ່ສຸດ.

ພວກເຮົາບໍ່ໄດ້ລວມເອົາຮູບເງົາທີ່ເຂົາເຈົ້າຜະລິດແຕ່ບໍ່ໄດ້ນໍາ.

#1. ອາບີເກລ

ການປັບປຸງຮູບເງົາທີສອງໃນບັນຊີລາຍຊື່ນີ້, Abagail ແມ່ນຄວາມຄືບຫນ້າທໍາມະຊາດຂອງ ວິທະຍຸ Silence ຄວາມຮັກຂອງ horror lockdown. ມັນປະຕິບັດຕາມໃນຫຼາຍຮອຍຕີນດຽວກັນຂອງ ພ້ອມຫຼືບໍ່, ແຕ່ການຄຸ້ມຄອງໄປຫນຶ່ງທີ່ດີກວ່າ - ເຮັດໃຫ້ມັນກ່ຽວກັບ vampires.

Abigail

#2. ພ້ອມ ຫຼື ບໍ່

ຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ເຮັດໃຫ້ Radio Silence ຢູ່ເທິງແຜນທີ່. ໃນຂະນະທີ່ບໍ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນຫ້ອງຮັບແຂກຄືກັບຮູບເງົາອື່ນໆຂອງພວກເຂົາ, ພ້ອມຫຼືບໍ່ ໄດ້ພິສູດວ່າທີມງານສາມາດກ້າວອອກໄປນອກພື້ນທີ່ອະວະກາດທີ່ຈຳກັດຂອງເຂົາເຈົ້າ ແລະສ້າງຮູບເງົາການຜະຈົນໄພທີ່ມ່ວນ, ຕື່ນເຕັ້ນ, ແລະ ເຕັມໄປດ້ວຍເລືອດ.

ພ້ອມຫຼືບໍ່

#3. ຮ້ອງໄຫ້ (2022)

ໃນຂະນະທີ່ Scream ຈະເປັນ franchise polarizing ສະເຫມີ, prequel ນີ້, sequel, reboot - ແນວໃດກໍ່ຕາມທ່ານຕ້ອງການທີ່ຈະຕິດສະຫຼາກວ່າມັນສະແດງໃຫ້ເຫັນຫຼາຍປານໃດ Radio Silence ຮູ້ແຫຼ່ງທີ່ມາ. ມັນບໍ່ແມ່ນຄວາມຂີ້ຄ້ານ ຫຼື ການຈັບເງິນ, ພຽງແຕ່ເປັນຊ່ວງເວລາທີ່ດີກັບຕົວລະຄອນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ພວກເຮົາຮັກ ແລະ ຄົນໃໝ່ທີ່ເຕີບໃຫຍ່ມາຈາກພວກເຮົາ.

Scream (2022)

#4 ທິດໃຕ້ (ທາງອອກ)

ວິທະຍຸ Silence ຖິ້ມການປະຕິບັດຮູບແບບທີ່ໄດ້ພົບເຫັນຂອງເຂົາເຈົ້າສໍາລັບຮູບເງົານິລະມິດນີ້. ຮັບຜິດຊອບສໍາລັບເລື່ອງ bookend, ພວກເຂົາສ້າງໂລກທີ່ຫນ້າຢ້ານກົວໃນສ່ວນຂອງພວກເຂົາທີ່ມີຫົວຂໍ້ The Way ອອກ, ເຊິ່ງກ່ຽວຂ້ອງກັບສິ່ງທີ່ເລື່ອນໄດ້ທີ່ແປກປະຫຼາດແລະບາງປະເພດຂອງການ loop ທີ່ໃຊ້ເວລາ. ມັນເປັນຄັ້ງທໍາອິດທີ່ພວກເຮົາເຫັນການເຮັດວຽກຂອງເຂົາເຈົ້າໂດຍບໍ່ມີກ້ອງຖ່າຍຮູບສັ່ນ. ຖ້າພວກເຮົາຈັດລໍາດັບຮູບເງົາທັງຫມົດນີ້, ມັນຈະຍັງຄົງຢູ່ໃນຕໍາແຫນ່ງນີ້ຢູ່ໃນບັນຊີລາຍຊື່.

Southbound

#5. V/H/S (10/31/98)

ຮູບເງົາທີ່ເລີ່ມຕົ້ນມັນທັງຫມົດສໍາລັບ Radio Silence. ຫຼືພວກເຮົາຄວນຈະເວົ້າວ່າ ສ່ວນ ທີ່ເລີ່ມຕົ້ນມັນທັງຫມົດ. ເຖິງແມ່ນວ່ານີ້ບໍ່ແມ່ນລັກສະນະຄວາມຍາວຂອງສິ່ງທີ່ເຂົາເຈົ້າຈັດການກັບເວລາທີ່ພວກເຂົາມີແມ່ນດີຫຼາຍ. ບົດຂອງເຂົາເຈົ້າມີຫົວຂໍ້ 10/31/98, ວິດີໂອສັ້ນທີ່ພົບເຫັນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບກຸ່ມຂອງຫມູ່ເພື່ອນທີ່ crash ສິ່ງທີ່ພວກເຂົາຄິດວ່າເປັນການ exorcism ຂັ້ນຕອນພຽງແຕ່ເພື່ອຮຽນຮູ້ທີ່ຈະບໍ່ສົມມຸດສິ່ງຕ່າງໆໃນຄືນ Halloween.

V / H / S

#6. ຮ້ອງ VI

Cranking ເຖິງການດໍາເນີນການ, ຍ້າຍໄປເມືອງໃຫຍ່ແລະປ່ອຍໃຫ້ ຜີບ້າ ໃຊ້ປືນຍິງ, ຮ້ອງ VI ຫັນ franchise ສຸດຫົວຂອງຕົນ. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຮູບເງົາເລື່ອງທໍາອິດຂອງພວກເຂົາ, ຮູບເງົານີ້ໄດ້ຫຼີ້ນກັບ canon ແລະສາມາດຊະນະ fans ຫຼາຍໃນທິດທາງຂອງມັນ, ແຕ່ເຮັດໃຫ້ຄົນອື່ນແປກປະຫຼາດສໍາລັບການໃສ່ສີຢູ່ໄກເກີນໄປນອກສາຍຂອງຊຸດທີ່ຮັກແພງຂອງ Wes Craven. ຖ້າຫາກວ່າພາກຕໍ່ເນື່ອງໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນວິທີການ trope ຈະຢຸດເຊົາການມັນເປັນ ຮ້ອງ VI, ແຕ່ມັນສາມາດບີບເລືອດສົດໆອອກຈາກກຸ່ມຕົ້ນຕໍເກືອບສາມທົດສະວັດນີ້.

ຮ້ອງ VI

#7. Devil's Due

ຂ້ອນຂ້າງຕໍ່າກວ່າ, ເລື່ອງນີ້, ຮູບເງົາທີ່ມີຄວາມຍາວຄັ້ງທໍາອິດຂອງ Radio Silence, ແມ່ນຕົວຢ່າງຂອງສິ່ງທີ່ພວກເຂົາເອົາມາຈາກ V / H / S. ມັນໄດ້ຖືກຖ່າຍຢູ່ໃນຮູບແບບ footage ທັງຫມົດທີ່ພົບເຫັນ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນຮູບແບບຂອງການຄອບຄອງ, ແລະມີລັກສະນະຜູ້ຊາຍທີ່ບໍ່ມີ clue. ນັບຕັ້ງແຕ່ນີ້ແມ່ນວຽກສະຕູດິໂອທີ່ສໍາຄັນຄັ້ງທໍາອິດຂອງພວກເຂົາ, ມັນເປັນການສໍາຜັດທີ່ປະເສີດທີ່ຈະເຫັນວ່າພວກເຂົາມາໄກກັບການເລົ່າເລື່ອງຂອງພວກເຂົາ.

ເນື່ອງຈາກພະຍາມານ

ການທົບທວນ 'ສົງຄາມກາງເມືອງ': ມັນສົມຄວນທີ່ຈະເບິ່ງບໍ?

ສືບຕໍ່ການອ່ານ

ຂ່າວ

ບາງທີຊຸດທີ່ໜ້າຢ້ານ, ລົບກວນທີ່ສຸດຂອງປີ

ຈັດພີມມາ

9 ຊົ່ວໂມງກ່ອນຫນ້ານີ້

ເມສາ 23, 2024

Timothy Rawles

ທ່ານອາດຈະບໍ່ເຄີຍໄດ້ຍິນ Richard Gadd, ແຕ່ວ່າອາດຈະມີການປ່ຽນແປງຫຼັງຈາກເດືອນນີ້. ມິນິຊຸດລາວ ເດັກນ້ອຍ Reindeer ພຽງແຕ່ມົນຕີ Netflix ແລະມັນເປັນການເລິກເລິກທີ່ຫນ້າຢ້ານກົວເຂົ້າໄປໃນການລ່ວງລະເມີດ, ສິ່ງເສບຕິດ, ແລະຄວາມເຈັບປ່ວຍທາງຈິດ. ສິ່ງທີ່ເປັນຕາຢ້ານກວ່ານັ້ນແມ່ນມັນອີງໃສ່ຄວາມຍາກລໍາບາກໃນຊີວິດຈິງຂອງ Gadd.

ຫຼັກຂອງເລື່ອງແມ່ນກ່ຽວກັບຜູ້ຊາຍຊື່ Donny Dunn ຫຼິ້ນໂດຍ Gadd ຜູ້ທີ່ຕ້ອງການເປັນ comedian ຢືນເຖິງ, ແຕ່ມັນບໍ່ໄດ້ຜົນດີຫຼາຍຍ້ອນການຢ້ານກົວເວທີທີ່ເກີດຈາກຄວາມບໍ່ຫມັ້ນຄົງຂອງລາວ.

ມື້ຫນຶ່ງຢູ່ໃນວຽກປະຈໍາວັນຂອງລາວ, ລາວໄດ້ພົບກັບແມ່ຍິງທີ່ມີຊື່ວ່າ Martha, ຫຼີ້ນກັບຄວາມສົມບູນແບບທີ່ບໍ່ມີຊື່ສຽງໂດຍ Jessica Gunning, ຜູ້ທີ່ຖືກສະເຫນ່ໃນທັນທີໂດຍຄວາມເມດຕາແລະຄວາມດີຂອງ Donny. ມັນໃຊ້ເວລາບໍ່ດົນກ່ອນທີ່ນາງຈະຕັ້ງຊື່ໃຫ້ລາວວ່າ "ເດັກນ້ອຍ Reindeer" ແລະເລີ່ມຕິດຕາມລາວຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ. ແຕ່ນັ້ນແມ່ນພຽງແຕ່ຈຸດສູງສຸດຂອງບັນຫາຂອງ Donny, ລາວມີບັນຫາທີ່ຫນ້າລົບກວນຂອງຕົນເອງຢ່າງບໍ່ຫນ້າເຊື່ອ.

ມິນິຊຸດນີ້ຄວນມາພ້ອມກັບຕົວກະຕຸ້ນຫຼາຍຢ່າງ, ສະນັ້ນຄວນເຕືອນວ່າມັນບໍ່ແມ່ນສໍາລັບຫົວໃຈທີ່ອ່ອນເພຍ. ຄວາມຢ້ານຢູ່ທີ່ນີ້ບໍ່ໄດ້ມາຈາກເລືອດ ແລະ ເລືອດໄຫຼ, ແຕ່ມາຈາກການທາລຸນທາງຮ່າງກາຍ ແລະ ຈິດໃຈທີ່ເກີນກວ່າຄວາມຕື່ນຕາຕື່ນໃຈທາງຮ່າງກາຍທີ່ເຈົ້າອາດຈະເຄີຍເຫັນ.

ທ່ານ Gadd ກ່າວຕໍ່ໄປວ່າ “ມັນເປັນຄວາມຈິງທາງດ້ານຈິດໃຈຫຼາຍ, ແນ່ນອນ: ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຖືກກົດຂີ່ຢ່າງຮ້າຍແຮງ ແລະ ຖືກທາລຸນຢ່າງໜັກໜ່ວງ,” ປະຊາຊົນ, ອະທິບາຍວ່າເປັນຫຍັງລາວປ່ຽນແປງບາງດ້ານຂອງເລື່ອງ. "ແຕ່ພວກເຮົາຢາກໃຫ້ມັນມີຢູ່ໃນຂອບເຂດຂອງສິນລະປະ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການປົກປ້ອງປະຊາຊົນທີ່ມັນອີງໃສ່."

ຊຸດນີ້ໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຍ້ອນການເວົ້າປາກຕໍ່ປາກໃນທາງບວກ, ແລະ Gadd ຖືກນໍາໃຊ້ກັບຊື່ສຽງ.

"ມັນໄດ້ຕີໂຄ້ງຢ່າງຈະແຈ້ງ," ລາວບອກ ຜູ້ປົກຄອງ. "ຂ້ອຍເຊື່ອມັນແທ້ໆ, ແຕ່ມັນໄດ້ຖືກຖອດອອກຢ່າງໄວວາທີ່ຂ້ອຍຮູ້ສຶກວ່າມີລົມແຮງເລັກນ້ອຍ."

ທ່ານສາມາດໄຫລໄດ້ ເດັກນ້ອຍ Reindeer ໃນ Netflix ດຽວນີ້.

ຖ້າເຈົ້າ ຫຼືຄົນທີ່ເຈົ້າຮູ້ຈັກໄດ້ຖືກທຳຮ້າຍທາງເພດ, ກະລຸນາຕິດຕໍ່ຫາສາຍດ່ວນການຂົ່ມຂູ່ທາງເພດແຫ່ງຊາດທີ່ 1-800-656-HOPE (4673) ຫຼືໄປທີ່ rainn.org.

ການທົບທວນ 'ສົງຄາມກາງເມືອງ': ມັນສົມຄວນທີ່ຈະເບິ່ງບໍ?

ສືບຕໍ່ການອ່ານ

ຮູບເງົາ

The Original 'Beetlejuice' Sequel ມີສະຖານທີ່ທີ່ຫນ້າສົນໃຈ

ຈັດພີມມາ

14 ຊົ່ວໂມງກ່ອນຫນ້ານີ້

ເມສາ 23, 2024

Timothy Rawles

ກັບຄືນໄປໃນທ້າຍຊຸມປີ 80 ແລະຕົ້ນຊຸມປີ 90 ຂອງພາກຕໍ່ຂອງຮູບເງົາທີ່ໂດ່ງດັງນັ້ນບໍ່ໄດ້ເປັນຮູບແຂບຄືກັບທຸກມື້ນີ້. ມັນຄ້າຍຄືກັບ "ໃຫ້ພວກເຮົາເຮັດສະຖານະການຄືນໃຫມ່ແຕ່ຢູ່ໃນສະຖານທີ່ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ." ຈື່ໄວ້ ຄວາມໄວ 2, ຫຼື ພັກຜ່ອນຢູໂຣບແຫ່ງຊາດຂອງ Lampoon? ເຖິງແມ່ນວ່າ ມະນຸດຕ່າງດາວ, ດີເທົ່າທີ່ມັນເປັນ, ປະຕິບັດຕາມຫຼາຍຈຸດດິນຕອນຂອງຕົ້ນສະບັບ; ຄົນທີ່ຕິດຢູ່ໃນເຮືອ, Android, ເດັກຍິງຢູ່ໃນອັນຕະລາຍແທນທີ່ຈະເປັນແມວ. ສະນັ້ນມັນເຮັດໃຫ້ຮູ້ສຶກວ່າເປັນ comedy supernatural ທີ່ນິຍົມຫຼາຍທີ່ສຸດຕະຫຼອດເວລາ, Beetlejuice ຈະປະຕິບັດຕາມຮູບແບບດຽວກັນ.

ໃນປີ 1991 Tim Burton ມີຄວາມສົນໃຈໃນການເຮັດ sequel ກັບຕົ້ນສະບັບ 1988 ຂອງລາວ, ມັນຖືກເອີ້ນວ່າ Beetlejuice ໄປຮາວາຍ:

“ຄອບຄົວ Deetz ຍ້າຍໄປ Hawaii ເພື່ອພັດທະນາລີສອດ. ການກໍ່ສ້າງເລີ່ມຕົ້ນ, ແລະມັນໄດ້ຖືກຄົ້ນພົບຢ່າງໄວວາວ່າໂຮງແຮມຈະນັ່ງຢູ່ເທິງສຸດຂອງຝັງສົບວັດຖຸບູຮານ. Beetlejuice ເຂົ້າມາເພື່ອຊ່ວຍປະຢັດວັນ.”

Burton ມັກບົດເລື່ອງດັ່ງກ່າວແຕ່ຕ້ອງການຂຽນຄືນໃຫມ່ດັ່ງນັ້ນລາວຈຶ່ງຖາມນັກຂຽນຫນ້າຈໍທີ່ຮ້ອນ Daniel Waters ຜູ້ທີ່ໄດ້ຮັບການເຮັດໄດ້ພຽງແຕ່ປະກອບສ່ວນ ເຮີ້ຍ. ລາວຜ່ານໂອກາດດັ່ງນັ້ນຜູ້ຜະລິດ David Geffen ສະເໜີໃຫ້ ກອງທັບ Beverly Hills scribe Pamela Norris ບໍ່ໄດ້ຜົນ.

ໃນທີ່ສຸດ, Warner Bros. ຖາມ ເຄວິນສະມິດ ເພື່ອດີໃຈຫລາຍ Beetlejuice ໄປຮາວາຍ, ລາວເຍາະເຍີ້ຍຄວາມຄິດ, ໂດຍກ່າວວ່າ, “ພວກເຮົາເວົ້າທັງໝົດທີ່ພວກເຮົາຕ້ອງການເວົ້າໃນ Beetlejuice ທຳອິດບໍ? ພວກເຮົາຕ້ອງໄປເຂດຮ້ອນບໍ?”

ເກົ້າປີຕໍ່ມາ, sequel ໄດ້ຖືກຂ້າຕາຍ. ສະຕູດິໂອກ່າວວ່າ Winona Ryder ດຽວນີ້ເກົ່າແກ່ເກີນໄປ ສຳ ລັບພາກສ່ວນແລະການຖ່າຍທອດຄືນທັງ ໝົດ ທີ່ ຈຳ ເປັນທີ່ຈະເກີດຂື້ນ. ແຕ່ Burton ບໍ່ເຄີຍຍອມແພ້, ມີຫຼາຍທິດທາງທີ່ລາວຢາກຈະເອົາຕົວລະຄອນຂອງລາວ, ລວມທັງ Disney crossover.

"ພວກເຮົາໄດ້ເວົ້າກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍ," ຜູ້ອໍານວຍການ said in ອາທິດບັນເທີງ. "ນັ້ນແມ່ນໃນຕອນຕົ້ນທີ່ພວກເຮົາໄປ, Beetlejuice ແລະ Mansion Haunted, Beetlejuice ໄປຕາເວັນຕົກ, ໃດກໍ່ຕາມ. ມີຫຼາຍສິ່ງຫຼາຍຢ່າງເກີດຂຶ້ນ.”

ໄວຕໍ່ຫນ້າ 2011 ໃນເວລາທີ່ script ອື່ນໄດ້ຖືກ pitched ສໍາລັບ sequel. ເວລານີ້ນັກຂຽນຂອງ Burton's Dark Shadows, Seth Grahame-Smith ໄດ້ຖືກຈ້າງແລະລາວຕ້ອງການໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າເລື່ອງດັ່ງກ່າວບໍ່ແມ່ນການ remake ເງິນສົດຫຼື reboot. ສີ່ປີຕໍ່ມາ, ໃນ 2015, script ໄດ້ຮັບການອະນຸມັດກັບທັງ Ryder ແລະ Keaton ໂດຍກ່າວວ່າພວກເຂົາຈະກັບຄືນສູ່ບົດບາດຂອງພວກເຂົາ. ໃນ 2017 ສະຄຣິບນັ້ນໄດ້ຖືກປັບປຸງໃໝ່ ແລະໃນທີ່ສຸດກໍຖືກວາງໄວ້ໃນ 2019.

ໃນລະຫວ່າງເວລາທີ່ script sequel ກໍາລັງຖືກໂຍນລົງໃນ Hollywood, ໃນ 2016 ນັກສິລະປິນຊື່ Alex Murillo ໂພສສິ່ງທີ່ເບິ່ງຄືວ່າເປັນແຜ່ນດຽວ ສໍາລັບ Beetlejuice ພາກຕໍ່. ເຖິງແມ່ນວ່າພວກເຂົາຖືກປະດິດແລະບໍ່ມີຄວາມສໍາພັນກັບ Warner Bros. ຄົນຄິດວ່າພວກເຂົາເປັນຂອງແທ້.

ບາງທີ virality ຂອງ artwork ໄດ້ກະຕຸ້ນຄວາມສົນໃຈໃນ a Beetlejuice sequel ອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ແລະສຸດທ້າຍ, ມັນໄດ້ຮັບການຢືນຢັນໃນປີ 2022 ແມງກະເບື້ອ 2 ມີແສງສະຫວ່າງສີຂຽວຈາກ script ທີ່ຂຽນໂດຍ ວັນພຸດ ນັກຂຽນ Alfred Gough ແລະ Miles Millar. ດາວຂອງຊຸດນັ້ນ Jenna Ortega ໄດ້ລົງນາມໃນຮູບເງົາໃໝ່ດ້ວຍການເລີ່ມສາຍຮູບເງົາ 2023. ມັນຍັງໄດ້ຮັບການຢັ້ງຢືນວ່າ Danny elfman ຈະກັບຄືນມາເຮັດຄະແນນ.

Burton ແລະ Keaton ຕົກລົງເຫັນດີວ່າຮູບເງົາໃຫມ່ທີ່ມີຫົວຂໍ້ Beetlejuice, ນ້ຳເຜິ້ງ ຈະບໍ່ອີງໃສ່ CGI ຫຼືຮູບແບບອື່ນໆຂອງເຕັກໂນໂລຢີ. ພວກເຂົາຕ້ອງການໃຫ້ຮູບເງົາຮູ້ສຶກວ່າ "ເຮັດດ້ວຍມື." ຮູບເງົາໄດ້ຫໍ່ໃນເດືອນພະຈິກ 2023.

ມັນເປັນເວລາຫຼາຍກວ່າສາມທົດສະວັດທີ່ຈະມາເຖິງກັບ sequel ກັບ Beetlejuice. ຫວັງວ່າ, ນັບຕັ້ງແຕ່ພວກເຂົາເວົ້າວ່າ aloha ກັບ Beetlejuice ໄປຮາວາຍ ມີເວລາພຽງພໍແລະຄວາມຄິດສ້າງສັນເພື່ອຮັບປະກັນ Beetlejuice, ນ້ຳເຜິ້ງ ຈະບໍ່ພຽງແຕ່ໃຫ້ກຽດລັກສະນະ, ແຕ່ fans ຂອງຕົ້ນສະບັບ.

Beetlejuice, ນ້ຳເຜິ້ງ ຈະເປີດໂຮງລະຄອນໃນວັນທີ 6 ກັນຍາ.