ຮູບເງົາ
ເປັນຫຍັງຮູບເງົາ Mafia ສືບຕໍ່ດຶງດູດຜູ້ຊົມ: ການວິເຄາະການອຸທອນທີ່ຍືນຍົງຂອງພວກເຂົາ
ເມື່ອເວົ້າເຖິງຮູບເງົາກ່ຽວກັບອາຊະຍາກຳທີ່ມີການຈັດຕັ້ງ ແລະໂລກໃຕ້ມືດຂອງພວກໂຈນສະລັດ ແລະອາດຊະຍາກອນ, ບາງປະເພດສາມາດຈັບຄູ່ກັບຮູບເງົາຂອງພວກມາເຟຍ ແລະ ຝູງຊົນ. ຮູບເງົາເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ນໍາເອົາເລື່ອງລາວ ແລະຕົວລະຄອນທີ່ໜ້າສົນໃຈທີ່ສຸດໃນຮູບເງົາມາສູ່ຊີວິດ, ຄົ້ນຫາຫົວຂໍ້ຂອງຄອບຄົວ, ຄວາມສັດຊື່, ອຳນາດ, ການສໍ້ລາດບັງຫຼວງ, ຄວາມໂລບ, ແລະຄວາມຮຸນແຮງ.
ຈາກເຈົ້ານາຍອາດຊະຍາກຳທີ່ເປັນນິທານຈົນເຖິງພວກໂຈນສະຫຼາດທີ່ມີຂໍ້ບົກພ່ອງ ແລະມີຄວາມສະຫຼາດ, ຮູບເງົາເຫຼົ່ານີ້ດຶງດູດຜູ້ຊົມດ້ວຍເລື່ອງທີ່ບໍ່ລືມໄດ້ ແລະ ພາບທີ່ໂດດເດັ່ນ.
ໃນບົດຂຽນນີ້, ພວກເຮົາຈະພິຈາລະນາຢ່າງໃກ້ຊິດກ່ຽວກັບບາງຮູບເງົາມາເຟຍທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງທຸກເວລາແລະວິເຄາະຫົວຂໍ້, ຕົວລະຄອນ, ແລະຮູບເງົາທີ່ສໍາຄັນຂອງພວກເຂົາ.
ການລໍ້ລວງຊ້ໍາຂອງອາຊະຍາກໍາ Underworld
ມັນແມ່ນຫຍັງກ່ຽວກັບ mafia ແລະຮູບເງົາ mob ທີ່ເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍ? ບາງທີມັນອາດຈະເປັນການລໍ້ລວງຂອງອາຊະຍາກຳທີ່ຕ້ອງຫ້າມ ຫຼືວິທີການທີ່ຮູບເງົາເຫຼົ່ານີ້ສຳຫຼວດໂລກທີ່ມີອາຊະຍາກຳທີ່ມີການຈັດຕັ້ງສູງ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ມັນອາດຈະເປັນຕົວລະຄອນທີ່ສັບສົນແລະຄວາມສໍາພັນທີ່ສັບສົນທີ່ດຶງດູດຜູ້ຊົມຫຼືຫົວຂໍ້ຂອງສິນທໍາແລະຄວາມສັດຊື່ຕໍ່ຄອບຄົວ.
ບໍ່ວ່າເຫດຜົນໃດກໍ່ຕາມ, ບໍ່ມີການປະຕິເສດການອຸທອນທີ່ຍືນຍົງຂອງຮູບເງົາເຫຼົ່ານີ້. ພວກມັນເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາມອງເຫັນໂລກທີ່ມີທັງແຮງຈູງໃຈ ແລະອັນຕະລາຍ, ເຕັມໄປດ້ວຍການຕໍ່ສູ້ອຳນາດ, ການທໍລະຍົດ, ແລະຄວາມຮຸນແຮງທີ່ຮຸນແຮງ.
ຫົວຂໍ້ທົ່ວໄປຂອງຮູບເງົາ Mafia
ເຫດຜົນສຳຄັນອັນໜຶ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ຮູບເງົາມາເຟຍ ແລະ ຝູງຊົນມີສຽງດັງກັບຜູ້ຊົມຄືການສຳຫຼວດຫົວຂໍ້ທົ່ວໄປ. ຮູບເງົາເຫຼົ່ານີ້ເຈາະເລິກເຂົ້າໄປໃນດ້ານມືດຂອງຄວາມຝັນຂອງອາເມລິກາ, ສະແດງໃຫ້ພວກເຮົາເຫັນຄ່າໃຊ້ຈ່າຍຂອງວິຖີຊີວິດທາງອາຍາແລະຜົນສະທ້ອນທີ່ໂຫດຮ້າຍເລື້ອຍໆຂອງການໄລ່ຕາມອໍານາດແລະຄວາມຮັ່ງມີ.
ຄວາມສັດຊື່ຕໍ່ຄອບຄົວເປັນຫົວຂໍ້ທີ່ເກີດຂຶ້ນຊ້ຳອີກໃນຮູບເງົາເຫຼົ່ານີ້. ຄອບຄົວອາຊະຍາກໍາສ່ວນໃຫຍ່ຢູ່ຮ່ວມກັນ, ເຖິງແມ່ນວ່າຈະປະເຊີນກັບອັນຕະລາຍອັນໃຫຍ່ຫຼວງຫຼືຄວາມໂສກເສົ້າ. ຄວາມຜູກພັນລະຫວ່າງສະມາຊິກຂອງກຸ່ມອາຊະຍາກໍາມັກຈະຖືກສະແດງວ່າເປັນຄວາມຜູກພັນທີ່ບໍ່ສາມາດທໍາລາຍໄດ້, ເປັນຄວາມຜູກພັນທີ່ເຂັ້ມແຂງກວ່າຄວາມຜູກພັນທາງເລືອດ.
ອຳນາດ ແລະການສໍ້ລາດບັງຫຼວງຍັງເປັນຫົວຂໍ້ທີ່ໂດດເດັ່ນໃນຮູບເງົາເຫຼົ່ານີ້. ເຂົາເຈົ້າເປີດເຜີຍວ່າແມ່ນແຕ່ບຸກຄົນທີ່ມີຫຼັກທຳຫຼາຍທີ່ສຸດກໍສາມາດສໍ້ລາດບັງຫຼວງໄດ້ເມື່ອປະເຊີນໜ້າກັບການລໍ້ລວງຂອງເງິນແລະອຳນາດ. ການສໍ້ລາດບັງຫຼວງນີ້ມັກຈະນໍາໄປສູ່ການກ້ຽວວຽນຂອງຄວາມຮຸນແຮງແລະການທໍລະຍົດ, ໂດຍລັກສະນະຕ່າງໆໄດ້ກາຍເປັນຄວາມໂຫດຮ້າຍຫຼາຍຂຶ້ນຍ້ອນວ່າພວກເຂົາຊອກຫາວິທີທີ່ຈະຍຶດຫມັ້ນຢູ່ໃນໂລກຂອງອາຊະຍາກໍາ.
ຕົວລະຄອນໄອຄອນ
ຮູບເງົາ Mafia ແລະ mob ແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ກັນສໍາລັບຕົວລະຄອນທີ່ໃຫຍ່ກວ່າຊີວິດຂອງເຂົາເຈົ້າ, ຈາກນາຍຈ້າງອາຊະຍາກໍາທີ່ມີອໍານາດແລະມີຄວາມຮັກກັບພວກ gangsters ທີ່ມີຂໍ້ບົກພ່ອງແລະບາງຄັ້ງກໍ່ເຫັນອົກເຫັນໃຈ. ບາງຕົວລະຄອນທີ່ເປັນສັນຍາລັກທີ່ສຸດໃນປະເພດນີ້ລວມມີ Vito Corleone ຈາກ The Godfather, Tony Montana ຈາກ Scarface, ແລະ Henry Hill ຈາກ Goodfellas.
ລັກສະນະເຫຼົ່ານີ້ມັກຈະມີຄວາມສັບສົນແລະຫຼາຍຊັ້ນ, ມີທັງຄຸນນະພາບທີ່ຫນ້າຊົມເຊີຍແລະຫນ້າກຽດຊັງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຜູ້ຊົມສ່ວນໃຫຍ່ຖືກດຶງດູດໃຫ້ເຂົາເຈົ້າຍ້ອນວ່າພວກເຂົາມີຄວາມບົກຜ່ອງແລະເປັນມະນຸດ, ມີຈຸດອ່ອນແລະຈຸດແຂງທີ່ເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງ.
ການສະແດງພາບ ແລະຮູບເງົາໃນຮູບເງົາ Mafia
ຮູບເງົາ Mafia ແລະ mob ແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ກັນສໍາລັບພາບທີ່ໂດດເດັ່ນ ແລະ ການຖ່າຍຮູບເງົາທີ່ຫນ້າຈົດຈໍາ. ຜູ້ອໍານວຍການເຊັ່ນ Martin Scorsese ແລະ Brian De Palma ແມ່ນມີຊື່ສຽງສໍາລັບຮູບແບບລາຍເຊັນຂອງພວກເຂົາ, ເຊິ່ງມັກຈະມີການສັກຢາຊ້າ, ການເຄື່ອນໄຫວຂອງກ້ອງຖ່າຍຮູບ, ແລະສຽງເພງທີ່ຫນ້າຈົດຈໍາ.
ຮູບເງົາເຫຼົ່ານີ້ມັກຈະພັນລະນາເຖິງອາຊະຍາກໍາໃຕ້ໂລກໃນລາຍລະອຽດຟຸ່ມເຟືອຍ, ໂດຍມີສາກທີ່ຕັ້ງຢູ່ໃນຄາຊີໂນທີ່ສະຫງ່າງາມ, ເຮືອນຊານກວ້າງໃຫຍ່ ແລະ ສະໂມສອນກາງຄືນທີ່ງຽບສະຫງົບ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນເວລາດຽວກັນ, ເຂົາເຈົ້າບໍ່ອາຍທີ່ຈະສະແດງເຖິງຄວາມເປັນຈິງຂອງຊີວິດຂອງອາຊະຍາກໍາທີ່ມີຄວາມຮຸນແຮງທີ່ໂຫດຮ້າຍແລະການທໍລະຍົດຂອງຫົວໃຈ.
ຮູບເງົາ Mafia ທີ່ດີທີ່ສຸດໃນທຸກເວລາ
ຕອນນີ້ພວກເຮົາໄດ້ຄົ້ນຫາບາງຫົວຂໍ້ ແລະລັກສະນະທີ່ສຳຄັນຂອງຮູບເງົາມາເຟຍ ແລະກຸ່ມຄົນແລ້ວ, ໃຫ້ພວກເຮົາເບິ່ງໃກ້ໆກັບບາງຮູບເງົາທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມທີ່ສຸດໃນປະເພດນີ້.
The Godfather
The Godfather ໄດ້ຖືກພິຈາລະນາຢ່າງກວ້າງຂວາງເປັນຫນຶ່ງໃນຮູບເງົາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດທີ່ເຄີຍສ້າງ. ລະຄອນອາຊະຍາກຳ epic ນີ້ຕິດຕາມຄອບຄົວອາຊະຍາກຳ Corleone ຂອງພວກມາເຟຍອີຕາລີ ແລະການກະທຳຂອງເຂົາເຈົ້າຢູ່ໃນໂລກອາຍາ. ໂດຍມີ Marlon Brando ແລະ Al Pacino ໃນບົດບາດທີ່ເປັນສັນຍາລັກ, ຮູບເງົາໄດ້ສຳຫຼວດຫົວຂໍ້ຂອງຄວາມສັດຊື່ຕໍ່ຄອບຄົວ, ອຳນາດ, ແລະການສໍ້ລາດບັງຫຼວງໃນລາຍລະອຽດທີ່ຈັບໄດ້.
Goodfellas
ອີງໃສ່ເລື່ອງຈິງ, Goodfellas ແມ່ນຮູບເງົາ mafia ອື່ນທີ່ຕ້ອງເບິ່ງ. ກໍາກັບໂດຍ Martin Scorsese ແລະນໍາສະແດງໂດຍ Robert De Niro ແລະ Joe Pesci, ຮູບເງົາໄດ້ປະຕິບັດຕາມການເພີ່ມຂຶ້ນແລະຫຼຸດລົງຂອງຝູງຊົນ Henry Hill ແລະການພົວພັນກັບຄອບຄົວອາຊະຍາກໍາ Lucchese. ໂດຍຜ່ານສາຍຕາຂອງ Hill, ພວກເຮົາເຫັນການເຮັດວຽກພາຍໃນຂອງ underworld ຄະດີອາຍາ, ຈາກການຕໍ່ສູ້ພະລັງງານທີ່ຮຸນແຮງຈົນເຖິງການໃຊ້ຈ່າຍທີ່ຫລູຫລາ.
The Departed
ກຳກັບໂດຍ Scorsese, The Departed ແມ່ນຮູບເງົາເລື່ອງອາຊະຍາກຳທີ່ເຄັ່ງຕຶງທີ່ຕັ້ງຢູ່ໃນສາກຂອງກຸ່ມຄົນໄອແລນຂອງ Boston. ຮູບເງົາດັ່ງກ່າວປະຕິບັດຕາມຕໍາຫຼວດ undercover (ສະແດງໂດຍ Leonardo DiCaprio) ຜູ້ທີ່ infiltrates mob ໃນຂະນະທີ່ mole (ຫຼິ້ນໂດຍ Matt Damon) ຖືກປູກຢູ່ໃນກໍາລັງຕໍາຫຼວດ. ນັກສະແດງ star-studded ຍັງປະກອບມີ Jack Nicholson ແລະ Mark Wahlberg ໃນບົດບາດທີ່ບໍ່ສາມາດລືມໄດ້.
ສິ່ງທີ່ບໍ່ສາມາດແຕະຕ້ອງໄດ້
ກໍາກັບໂດຍ Brian De Palma, ຮູບເງົາແມ່ນກໍານົດໃນ 1930s Chicago. ມັນປະຕິບັດຕາມຕົວແທນຂອງລັດຖະບານກາງ (ສະແດງໂດຍ Kevin Costner) ໃນຂະນະທີ່ລາວພະຍາຍາມເອົານັກໂທດອັນມີຊື່ສຽງ Al Capone (ສະແດງໂດຍ Robert De Niro). ຕາມທາງ, ລາວຮ່ວມທີມກັບຕຳຫຼວດຕີຕາມຖະໜົນ (ສະແດງໂດຍ Sean Connery) ແລະນັກຍິງປືນ (ສະແດງໂດຍ Andy Garcia). ຮູບເງົາແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບສາກແອັກຊັນທີ່ຫນ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈແລະສາຍສັນຍາລັກ, ເຊັ່ນ: "ເຈົ້າກຽມພ້ອມທີ່ຈະເຮັດຫຍັງ?" ຂອງ Connery.
Scarface
ຍັງນໍາໂດຍ De Palma, ຮູບເງົາປະຕິບັດຕາມການເພີ່ມຂຶ້ນແລະຫຼຸດລົງຂອງຊາວຄິວບາເຂົ້າເມືອງ Tony Montana (ສະແດງໂດຍ Al Pacino) ໃນຂະນະທີ່ລາວກາຍເປັນເຈົ້າຂອງຢາເສບຕິດໃນ Miami. ຮູບເງົາແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບຄວາມຮຸນແຮງທີ່ໂຫດຮ້າຍແລະການສະແດງທີ່ຮຸນແຮງ, ໂດຍສະເພາະຈາກ Pacino. ຫົວຂໍ້ຂອງຮູບເງົາຂອງຄວາມໂລບ, ຄວາມທະເຍີທະຍານ, ແລະການທໍລະຍົດໄດ້ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນຄລາສສິກ cult ໃນບັນດາ fans ຂອງປະເພດ.
ຊີໂນ
ສຸດທ້າຍ, ຄາຊີໂນເປັນເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາທີ່ໜ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈຢູ່ໃນໂລກທີ່ງົດງາມຂອງ Las Vegas ຊຸມປີ 1970. ຈາກ blackjack, ຕາຕະລາງ poker, ແລະ roulette ກັບ lounge bars ແລະ nightlife glittering, ມັນ paints ຮູບພາບ vivid ຂອງເກີນ. ແຕ່ວ່າຢູ່ເບື້ອງລຸ່ມແມ່ນເວັບຂອງອາດຊະຍາກຳ, ການສໍ້ລາດບັງຫຼວງ, ແລະການພະນັນທີ່ຜິດກົດໝາຍທີ່ຖືກຈັດຕັ້ງໂດຍກຸ່ມຄົນຮ້າຍທີ່ໂຫດຮ້າຍດ້ວຍການຍຶດໝັ້ນໃນກາຊີໂນ. ກໍາກັບໂດຍ Scorsese ແລະສະແດງໂດຍ De Niro, Pesci, ແລະ Sharon Stone, ຮູບເງົາຄລາສສິກນີ້ບັນທຶກລະຄອນແລະ intrigue ທັງຫມົດທີ່ຢູ່ໃນໃຈກາງຂອງໂລກບ່ອນທີ່ເກມທີ່ມີສະເຕກສູງມີລາງວັນອັນໃຫຍ່ຫຼວງ - ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄວາມສ່ຽງ.
ສະຫຼຸບ
ຮູບເງົາຂອງພວກມາເຟຍ ແລະກຸ່ມຄົນຍັງສືບຕໍ່ຈັບໃຈຜູ້ຊົມດ້ວຍເລື່ອງລາວທີ່ຈັບຕາ, ຕົວລະຄອນທີ່ເປັນສັນຍາລັກ, ແລະພາບທີ່ງົດງາມ. ຮູບເງົາເຫຼົ່ານີ້ຄົ້ນຫາຫົວຂໍ້ທົ່ວໄປຂອງອໍານາດ, ການສໍ້ລາດບັງຫຼວງ, ຄວາມສັດຊື່ຂອງຄອບຄົວ, ແລະຄ່າໃຊ້ຈ່າຍຂອງມະນຸດຂອງຊີວິດຂອງອາຊະຍາກໍາ.
ຈາກ Godfather ກັບ Goodfellas ເຖິງ Scarface, ຮູບເງົາ mafia ທີ່ດີທີ່ສຸດຕະຫຼອດເວລາໄດ້ຮັບສະຖານທີ່ຂອງພວກເຂົາໃນປະຫວັດສາດຂອງຮູບເງົາແລະສືບຕໍ່ມີອິດທິພົນຕໍ່ນັກສ້າງຮູບເງົາແລະຜູ້ເບິ່ງຮູບເງົາໃນມື້ນີ້. ດັ່ງນັ້ນ, ບໍ່ວ່າທ່ານຈະເປັນແຟນຂອງປະເພດດົນນານຫຼືຜູ້ມາໃຫມ່, ຮູບເງົາເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຕ້ອງເບິ່ງສໍາລັບຜູ້ທີ່ສົນໃຈໃນຄວາມດຶງດູດຄວາມມືດຂອງອາຊະຍາກໍາ underworld.
ການທົບທວນ 'ສົງຄາມກາງເມືອງ': ມັນສົມຄວນທີ່ຈະເບິ່ງບໍ?
ຕິດຕາມຊ່ອງ YouTube ໃຫມ່ຂອງພວກເຮົາ "ຄວາມລຶກລັບແລະຮູບເງົາ" ທີ່ນີ້.
ລາຍການ
ຄວາມຕື່ນເຕັ້ນ ແລະ ໜາວສັ່ນ: ຈັດອັນດັບຮູບເງົາ 'Radio Silence' ຈາກ Bloody Brilliant ຫາພຽງແຕ່ Bloody
Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, ແລະ Chad Villella ແມ່ນຜູ້ສ້າງຮູບເງົາທັງໝົດພາຍໃຕ້ປ້າຍລວມທີ່ເອີ້ນວ່າ ວິທະຍຸ Silence. Bettinelli-Olpin ແລະ Gillett ແມ່ນຜູ້ອໍານວຍການຕົ້ນຕໍພາຍໃຕ້ moniker ນັ້ນໃນຂະນະທີ່ Villella ຜະລິດ.
ພວກເຂົາໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມໃນໄລຍະ 13 ປີທີ່ຜ່ານມາແລະຮູບເງົາຂອງພວກເຂົາໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຮູ້ຈັກວ່າມີ "ລາຍເຊັນຂອງວິທະຍຸ". ພວກມັນແມ່ນເລືອດ, ປົກກະຕິແລ້ວມີ monsters, ແລະມີລໍາດັບການປະຕິບັດ breakneck. ຮູບເງົາທີ່ຜ່ານມາຂອງເຂົາເຈົ້າ Abigail ເປັນຕົວຢ່າງລາຍເຊັນນັ້ນ ແລະອາດຈະເປັນຮູບເງົາທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງເຂົາເຈົ້າເທື່ອ. ປະຈຸບັນເຂົາເຈົ້າກໍາລັງເຮັດວຽກກ່ຽວກັບການ reboot ຂອງ John Carpenter's ໜີ ຈາກນິວຢອກ.
ພວກເຮົາຄິດວ່າພວກເຮົາຈະຜ່ານບັນຊີລາຍຊື່ຂອງໂຄງການທີ່ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຊີ້ນໍາແລະຈັດອັນດັບໃຫ້ເຂົາເຈົ້າຈາກສູງຫາຕ່ໍາ. ບໍ່ມີຮູບເງົາແລະສັ້ນໃນບັນຊີລາຍຊື່ນີ້ແມ່ນບໍ່ດີ, ພວກເຂົາທັງຫມົດມີຄຸນງາມຄວາມດີຂອງເຂົາເຈົ້າ. ການຈັດອັນດັບເຫຼົ່ານີ້ຈາກເທິງລົງລຸ່ມເປັນພຽງແຕ່ພວກເຮົາຮູ້ສຶກວ່າໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນພອນສະຫວັນຂອງເຂົາເຈົ້າທີ່ດີທີ່ສຸດ.
ພວກເຮົາບໍ່ໄດ້ລວມເອົາຮູບເງົາທີ່ເຂົາເຈົ້າຜະລິດແຕ່ບໍ່ໄດ້ນໍາ.
#1. ອາບີເກລ
ການປັບປຸງຮູບເງົາທີສອງໃນບັນຊີລາຍຊື່ນີ້, Abagail ແມ່ນຄວາມຄືບຫນ້າທໍາມະຊາດຂອງ ວິທະຍຸ Silence ຄວາມຮັກຂອງ horror lockdown. ມັນປະຕິບັດຕາມໃນຫຼາຍຮອຍຕີນດຽວກັນຂອງ ພ້ອມຫຼືບໍ່, ແຕ່ການຄຸ້ມຄອງໄປຫນຶ່ງທີ່ດີກວ່າ - ເຮັດໃຫ້ມັນກ່ຽວກັບ vampires.
#2. ພ້ອມ ຫຼື ບໍ່
ຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ເຮັດໃຫ້ Radio Silence ຢູ່ເທິງແຜນທີ່. ໃນຂະນະທີ່ບໍ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນຫ້ອງຮັບແຂກຄືກັບຮູບເງົາອື່ນໆຂອງພວກເຂົາ, ພ້ອມຫຼືບໍ່ ໄດ້ພິສູດວ່າທີມງານສາມາດກ້າວອອກໄປນອກພື້ນທີ່ອະວະກາດທີ່ຈຳກັດຂອງເຂົາເຈົ້າ ແລະສ້າງຮູບເງົາການຜະຈົນໄພທີ່ມ່ວນ, ຕື່ນເຕັ້ນ, ແລະ ເຕັມໄປດ້ວຍເລືອດ.
#3. ຮ້ອງໄຫ້ (2022)
ໃນຂະນະທີ່ Scream ຈະເປັນ franchise polarizing ສະເຫມີ, prequel ນີ້, sequel, reboot - ແນວໃດກໍ່ຕາມທ່ານຕ້ອງການທີ່ຈະຕິດສະຫຼາກວ່າມັນສະແດງໃຫ້ເຫັນຫຼາຍປານໃດ Radio Silence ຮູ້ແຫຼ່ງທີ່ມາ. ມັນບໍ່ແມ່ນຄວາມຂີ້ຄ້ານ ຫຼື ການຈັບເງິນ, ພຽງແຕ່ເປັນຊ່ວງເວລາທີ່ດີກັບຕົວລະຄອນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ພວກເຮົາຮັກ ແລະ ຄົນໃໝ່ທີ່ເຕີບໃຫຍ່ມາຈາກພວກເຮົາ.
#4 ທິດໃຕ້ (ທາງອອກ)
ວິທະຍຸ Silence ຖິ້ມການປະຕິບັດຮູບແບບທີ່ໄດ້ພົບເຫັນຂອງເຂົາເຈົ້າສໍາລັບຮູບເງົານິລະມິດນີ້. ຮັບຜິດຊອບສໍາລັບເລື່ອງ bookend, ພວກເຂົາສ້າງໂລກທີ່ຫນ້າຢ້ານກົວໃນສ່ວນຂອງພວກເຂົາທີ່ມີຫົວຂໍ້ The Way ອອກ, ເຊິ່ງກ່ຽວຂ້ອງກັບສິ່ງທີ່ເລື່ອນໄດ້ທີ່ແປກປະຫຼາດແລະບາງປະເພດຂອງການ loop ທີ່ໃຊ້ເວລາ. ມັນເປັນຄັ້ງທໍາອິດທີ່ພວກເຮົາເຫັນການເຮັດວຽກຂອງເຂົາເຈົ້າໂດຍບໍ່ມີກ້ອງຖ່າຍຮູບສັ່ນ. ຖ້າພວກເຮົາຈັດລໍາດັບຮູບເງົາທັງຫມົດນີ້, ມັນຈະຍັງຄົງຢູ່ໃນຕໍາແຫນ່ງນີ້ຢູ່ໃນບັນຊີລາຍຊື່.
#5. V/H/S (10/31/98)
ຮູບເງົາທີ່ເລີ່ມຕົ້ນມັນທັງຫມົດສໍາລັບ Radio Silence. ຫຼືພວກເຮົາຄວນຈະເວົ້າວ່າ ສ່ວນ ທີ່ເລີ່ມຕົ້ນມັນທັງຫມົດ. ເຖິງແມ່ນວ່ານີ້ບໍ່ແມ່ນລັກສະນະຄວາມຍາວຂອງສິ່ງທີ່ເຂົາເຈົ້າຈັດການກັບເວລາທີ່ພວກເຂົາມີແມ່ນດີຫຼາຍ. ບົດຂອງເຂົາເຈົ້າມີຫົວຂໍ້ 10/31/98, ວິດີໂອສັ້ນທີ່ພົບເຫັນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບກຸ່ມຂອງຫມູ່ເພື່ອນທີ່ crash ສິ່ງທີ່ພວກເຂົາຄິດວ່າເປັນການ exorcism ຂັ້ນຕອນພຽງແຕ່ເພື່ອຮຽນຮູ້ທີ່ຈະບໍ່ສົມມຸດສິ່ງຕ່າງໆໃນຄືນ Halloween.
#6. ຮ້ອງ VI
Cranking ເຖິງການດໍາເນີນການ, ຍ້າຍໄປເມືອງໃຫຍ່ແລະປ່ອຍໃຫ້ ຜີບ້າ ໃຊ້ປືນຍິງ, ຮ້ອງ VI ຫັນ franchise ສຸດຫົວຂອງຕົນ. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຮູບເງົາເລື່ອງທໍາອິດຂອງພວກເຂົາ, ຮູບເງົານີ້ໄດ້ຫຼີ້ນກັບ canon ແລະສາມາດຊະນະ fans ຫຼາຍໃນທິດທາງຂອງມັນ, ແຕ່ເຮັດໃຫ້ຄົນອື່ນແປກປະຫຼາດສໍາລັບການໃສ່ສີຢູ່ໄກເກີນໄປນອກສາຍຂອງຊຸດທີ່ຮັກແພງຂອງ Wes Craven. ຖ້າຫາກວ່າພາກຕໍ່ເນື່ອງໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນວິທີການ trope ຈະຢຸດເຊົາການມັນເປັນ ຮ້ອງ VI, ແຕ່ມັນສາມາດບີບເລືອດສົດໆອອກຈາກກຸ່ມຕົ້ນຕໍເກືອບສາມທົດສະວັດນີ້.
#7. Devil's Due
ຂ້ອນຂ້າງຕໍ່າກວ່າ, ເລື່ອງນີ້, ຮູບເງົາທີ່ມີຄວາມຍາວຄັ້ງທໍາອິດຂອງ Radio Silence, ແມ່ນຕົວຢ່າງຂອງສິ່ງທີ່ພວກເຂົາເອົາມາຈາກ V / H / S. ມັນໄດ້ຖືກຖ່າຍຢູ່ໃນຮູບແບບ footage ທັງຫມົດທີ່ພົບເຫັນ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນຮູບແບບຂອງການຄອບຄອງ, ແລະມີລັກສະນະຜູ້ຊາຍທີ່ບໍ່ມີ clue. ນັບຕັ້ງແຕ່ນີ້ແມ່ນວຽກສະຕູດິໂອທີ່ສໍາຄັນຄັ້ງທໍາອິດຂອງພວກເຂົາ, ມັນເປັນການສໍາຜັດທີ່ປະເສີດທີ່ຈະເຫັນວ່າພວກເຂົາມາໄກກັບການເລົ່າເລື່ອງຂອງພວກເຂົາ.
ການທົບທວນ 'ສົງຄາມກາງເມືອງ': ມັນສົມຄວນທີ່ຈະເບິ່ງບໍ?
ຕິດຕາມຊ່ອງ YouTube ໃຫມ່ຂອງພວກເຮົາ "ຄວາມລຶກລັບແລະຮູບເງົາ" ທີ່ນີ້.
ຮູບເງົາ
The Original 'Beetlejuice' Sequel ມີສະຖານທີ່ທີ່ຫນ້າສົນໃຈ
ກັບຄືນໄປໃນທ້າຍຊຸມປີ 80 ແລະຕົ້ນຊຸມປີ 90 ຂອງພາກຕໍ່ຂອງຮູບເງົາທີ່ໂດ່ງດັງນັ້ນບໍ່ໄດ້ເປັນຮູບແຂບຄືກັບທຸກມື້ນີ້. ມັນຄ້າຍຄືກັບ "ໃຫ້ພວກເຮົາເຮັດສະຖານະການຄືນໃຫມ່ແຕ່ຢູ່ໃນສະຖານທີ່ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ." ຈື່ໄວ້ ຄວາມໄວ 2, ຫຼື ພັກຜ່ອນຢູໂຣບແຫ່ງຊາດຂອງ Lampoon? ເຖິງແມ່ນວ່າ ມະນຸດຕ່າງດາວ, ດີເທົ່າທີ່ມັນເປັນ, ປະຕິບັດຕາມຫຼາຍຈຸດດິນຕອນຂອງຕົ້ນສະບັບ; ຄົນທີ່ຕິດຢູ່ໃນເຮືອ, Android, ເດັກຍິງຢູ່ໃນອັນຕະລາຍແທນທີ່ຈະເປັນແມວ. ສະນັ້ນມັນເຮັດໃຫ້ຮູ້ສຶກວ່າເປັນ comedy supernatural ທີ່ນິຍົມຫຼາຍທີ່ສຸດຕະຫຼອດເວລາ, Beetlejuice ຈະປະຕິບັດຕາມຮູບແບບດຽວກັນ.
ໃນປີ 1991 Tim Burton ມີຄວາມສົນໃຈໃນການເຮັດ sequel ກັບຕົ້ນສະບັບ 1988 ຂອງລາວ, ມັນຖືກເອີ້ນວ່າ Beetlejuice ໄປຮາວາຍ:
“ຄອບຄົວ Deetz ຍ້າຍໄປ Hawaii ເພື່ອພັດທະນາລີສອດ. ການກໍ່ສ້າງເລີ່ມຕົ້ນ, ແລະມັນໄດ້ຖືກຄົ້ນພົບຢ່າງໄວວາວ່າໂຮງແຮມຈະນັ່ງຢູ່ເທິງສຸດຂອງຝັງສົບວັດຖຸບູຮານ. Beetlejuice ເຂົ້າມາເພື່ອຊ່ວຍປະຢັດວັນ.”
Burton ມັກບົດເລື່ອງດັ່ງກ່າວແຕ່ຕ້ອງການຂຽນຄືນໃຫມ່ດັ່ງນັ້ນລາວຈຶ່ງຖາມນັກຂຽນຫນ້າຈໍທີ່ຮ້ອນ Daniel Waters ຜູ້ທີ່ໄດ້ຮັບການເຮັດໄດ້ພຽງແຕ່ປະກອບສ່ວນ ເຮີ້ຍ. ລາວຜ່ານໂອກາດດັ່ງນັ້ນຜູ້ຜະລິດ David Geffen ສະເໜີໃຫ້ ກອງທັບ Beverly Hills scribe Pamela Norris ບໍ່ໄດ້ຜົນ.
ໃນທີ່ສຸດ, Warner Bros. ຖາມ ເຄວິນສະມິດ ເພື່ອດີໃຈຫລາຍ Beetlejuice ໄປຮາວາຍ, ລາວເຍາະເຍີ້ຍຄວາມຄິດ, ໂດຍກ່າວວ່າ, “ພວກເຮົາເວົ້າທັງໝົດທີ່ພວກເຮົາຕ້ອງການເວົ້າໃນ Beetlejuice ທຳອິດບໍ? ພວກເຮົາຕ້ອງໄປເຂດຮ້ອນບໍ?”
ເກົ້າປີຕໍ່ມາ, sequel ໄດ້ຖືກຂ້າຕາຍ. ສະຕູດິໂອກ່າວວ່າ Winona Ryder ດຽວນີ້ເກົ່າແກ່ເກີນໄປ ສຳ ລັບພາກສ່ວນແລະການຖ່າຍທອດຄືນທັງ ໝົດ ທີ່ ຈຳ ເປັນທີ່ຈະເກີດຂື້ນ. ແຕ່ Burton ບໍ່ເຄີຍຍອມແພ້, ມີຫຼາຍທິດທາງທີ່ລາວຢາກຈະເອົາຕົວລະຄອນຂອງລາວ, ລວມທັງ Disney crossover.
"ພວກເຮົາໄດ້ເວົ້າກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍ," ຜູ້ອໍານວຍການ said in ອາທິດບັນເທີງ. "ນັ້ນແມ່ນໃນຕອນຕົ້ນທີ່ພວກເຮົາໄປ, Beetlejuice ແລະ Mansion Haunted, Beetlejuice ໄປຕາເວັນຕົກ, ໃດກໍ່ຕາມ. ມີຫຼາຍສິ່ງຫຼາຍຢ່າງເກີດຂຶ້ນ.”
ໄວຕໍ່ຫນ້າ 2011 ໃນເວລາທີ່ script ອື່ນໄດ້ຖືກ pitched ສໍາລັບ sequel. ເວລານີ້ນັກຂຽນຂອງ Burton's Dark Shadows, Seth Grahame-Smith ໄດ້ຖືກຈ້າງແລະລາວຕ້ອງການໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າເລື່ອງດັ່ງກ່າວບໍ່ແມ່ນການ remake ເງິນສົດຫຼື reboot. ສີ່ປີຕໍ່ມາ, ໃນ 2015, script ໄດ້ຮັບການອະນຸມັດກັບທັງ Ryder ແລະ Keaton ໂດຍກ່າວວ່າພວກເຂົາຈະກັບຄືນສູ່ບົດບາດຂອງພວກເຂົາ. ໃນ 2017 ສະຄຣິບນັ້ນໄດ້ຖືກປັບປຸງໃໝ່ ແລະໃນທີ່ສຸດກໍຖືກວາງໄວ້ໃນ 2019.
ໃນລະຫວ່າງເວລາທີ່ script sequel ກໍາລັງຖືກໂຍນລົງໃນ Hollywood, ໃນ 2016 ນັກສິລະປິນຊື່ Alex Murillo ໂພສສິ່ງທີ່ເບິ່ງຄືວ່າເປັນແຜ່ນດຽວ ສໍາລັບ Beetlejuice ພາກຕໍ່. ເຖິງແມ່ນວ່າພວກເຂົາຖືກປະດິດແລະບໍ່ມີຄວາມສໍາພັນກັບ Warner Bros. ຄົນຄິດວ່າພວກເຂົາເປັນຂອງແທ້.
ບາງທີ virality ຂອງ artwork ໄດ້ກະຕຸ້ນຄວາມສົນໃຈໃນ a Beetlejuice sequel ອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ແລະສຸດທ້າຍ, ມັນໄດ້ຮັບການຢືນຢັນໃນປີ 2022 ແມງກະເບື້ອ 2 ມີແສງສະຫວ່າງສີຂຽວຈາກ script ທີ່ຂຽນໂດຍ ວັນພຸດ ນັກຂຽນ Alfred Gough ແລະ Miles Millar. ດາວຂອງຊຸດນັ້ນ Jenna Ortega ໄດ້ລົງນາມໃນຮູບເງົາໃໝ່ດ້ວຍການເລີ່ມສາຍຮູບເງົາ 2023. ມັນຍັງໄດ້ຮັບການຢັ້ງຢືນວ່າ Danny elfman ຈະກັບຄືນມາເຮັດຄະແນນ.
Burton ແລະ Keaton ຕົກລົງເຫັນດີວ່າຮູບເງົາໃຫມ່ທີ່ມີຫົວຂໍ້ Beetlejuice, ນ້ຳເຜິ້ງ ຈະບໍ່ອີງໃສ່ CGI ຫຼືຮູບແບບອື່ນໆຂອງເຕັກໂນໂລຢີ. ພວກເຂົາຕ້ອງການໃຫ້ຮູບເງົາຮູ້ສຶກວ່າ "ເຮັດດ້ວຍມື." ຮູບເງົາໄດ້ຫໍ່ໃນເດືອນພະຈິກ 2023.
ມັນເປັນເວລາຫຼາຍກວ່າສາມທົດສະວັດທີ່ຈະມາເຖິງກັບ sequel ກັບ Beetlejuice. ຫວັງວ່າ, ນັບຕັ້ງແຕ່ພວກເຂົາເວົ້າວ່າ aloha ກັບ Beetlejuice ໄປຮາວາຍ ມີເວລາພຽງພໍແລະຄວາມຄິດສ້າງສັນເພື່ອຮັບປະກັນ Beetlejuice, ນ້ຳເຜິ້ງ ຈະບໍ່ພຽງແຕ່ໃຫ້ກຽດລັກສະນະ, ແຕ່ fans ຂອງຕົ້ນສະບັບ.
Beetlejuice, ນ້ຳເຜິ້ງ ຈະເປີດໂຮງລະຄອນໃນວັນທີ 6 ກັນຍາ.
ການທົບທວນ 'ສົງຄາມກາງເມືອງ': ມັນສົມຄວນທີ່ຈະເບິ່ງບໍ?
ຕິດຕາມຊ່ອງ YouTube ໃຫມ່ຂອງພວກເຮົາ "ຄວາມລຶກລັບແລະຮູບເງົາ" ທີ່ນີ້.
ຮູບເງົາ
Trailer ໃໝ່ 'The Watchers' ເພີ່ມຄວາມລຶກລັບຕື່ມອີກ
ເຖິງແມ່ນວ່າ trailer ແມ່ນເກືອບ ສອງເທົ່າຂອງຕົ້ນສະບັບ, ບໍ່ມີຫຍັງທີ່ພວກເຮົາສາມາດເກັບໄດ້ຈາກ The Watchers ນອກ ເໜືອ ໄປຈາກນົກແກ້ວທີ່ມັກເວົ້າ, "ພະຍາຍາມບໍ່ຕາຍ." ແຕ່ສິ່ງທີ່ທ່ານຄາດຫວັງວ່ານີ້ແມ່ນ shyamalan ໂຄງການ, Ishana ຕອນກາງຄືນ Shyamalan ຈະຄືກັນອ້ອຍຕ້ອຍ.
ນາງເປັນລູກສາວຂອງຜູ້ອໍານວຍການເຈົ້າຊາຍບິດ ທ່ານກາງຄືນ Shyamalan ຜູ້ທີ່ມີຮູບເງົາອອກມາໃນປີນີ້. ແລະຄືກັນກັບພໍ່ຂອງນາງ, ອີຊານາ ຮັກສາທຸກຢ່າງທີ່ລຶກລັບຢູ່ໃນຕົວຢ່າງຮູບເງົາຂອງນາງ.
“ເຈົ້າບໍ່ສາມາດເຫັນພວກມັນໄດ້, ແຕ່ເຂົາເຈົ້າເຫັນທຸກຢ່າງ,” ແມ່ນຄຳເວົ້າຂອງຮູບເງົາເລື່ອງນີ້.
ເຂົາເຈົ້າບອກພວກເຮົາໃນບົດສະຫຼຸບວ່າ: “ຮູບເງົາໄດ້ຕິດຕາມນາງ Mina, ນັກສິລະປິນອາຍຸ 28 ປີ, ຜູ້ທີ່ຕິດຄ້າງຢູ່ໃນປ່າທີ່ກວ້າງໃຫຍ່ໄພສານ, ຢູ່ໃນພາກຕາເວັນຕົກຂອງປະເທດໄອແລນ. ເມື່ອ Mina ພົບທີ່ພັກອາໄສ, ນາງໄດ້ຕິດຢູ່ຄຽງຂ້າງຄົນແປກໜ້າສາມຄົນໂດຍບໍ່ຮູ້ຕົວ ແລະຖືກຈັບຕາໂດຍສັດລຶກລັບໃນແຕ່ລະຄືນ.”
The Watchers ເປີດໂຮງລະຄອນໃນວັນທີ 7 ມິຖຸນາ.
ການທົບທວນ 'ສົງຄາມກາງເມືອງ': ມັນສົມຄວນທີ່ຈະເບິ່ງບໍ?
ຕິດຕາມຊ່ອງ YouTube ໃຫມ່ຂອງພວກເຮົາ "ຄວາມລຶກລັບແລະຮູບເງົາ" ທີ່ນີ້.
-
ຂ່າວວັນ 6 ກ່ອນຫນ້ານີ້
ຜູ້ຍິງເອົາສົບໃສ່ທະນາຄານເພື່ອເຊັນເອກະສານກູ້ຢືມ
-
ຂ່າວວັນ 7 ກ່ອນຫນ້ານີ້
ໂຄງກະດູກ 12 ຟຸດຂອງ Home Depot ກັບມາພ້ອມເພື່ອນໃໝ່, ພ້ອມກັບເຄື່ອງແຕ່ງກາຍຂະໜາດໃຫຍ່ໃໝ່ຈາກ Spirit Halloween
-
ຂ່າວວັນ 5 ກ່ອນຫນ້ານີ້
Brad Dourif ກ່າວວ່າລາວຈະລາອອກນອກ ເໜືອ ຈາກບົດບາດທີ່ ສຳ ຄັນອັນ ໜຶ່ງ
-
ແປກແລະຜິດປົກກະຕິວັນ 5 ກ່ອນຫນ້ານີ້
ຜູ້ຊາຍຖືກຈັບໃນຂໍ້ກ່າວຫາເອົາຂາຫັກຈາກບ່ອນເກີດເຫດ ແລະກິນເຂົ້າ
-
ຮູບເງົາວັນ 6 ກ່ອນຫນ້ານີ້
Part Concert, Part Horror Movie M. Night Shyamalan's 'Trap' Trailer ປ່ອຍອອກມາເມື່ອ
-
ຮູບເງົາວັນ 7 ກ່ອນຫນ້ານີ້
'The Strangers' ບຸກໂຈມຕີ Coachella ໃນ Instagramable PR Stunt
-
ຮູບເງົາວັນ 6 ກ່ອນຫນ້ານີ້
ຮູບເງົາ Spider ທີ່ເປັນຕາຢ້ານອີກອັນໜຶ່ງທີ່ກຳລັງດັງຂຶ້ນໃນເດືອນນີ້
-
ຮູບເງົາວັນ 7 ກ່ອນຫນ້ານີ້
ຮູບເງົາ horror ຫຼ້າສຸດຂອງ Renny Harlin 'Refuge' ປ່ອຍໃນສະຫະລັດໃນເດືອນນີ້
ທ່ານຕ້ອງເຂົ້າສູ່ລະບົບເພື່ອສະແດງຄວາມຄິດເຫັນ ເຂົ້າສູ່ລະບົບ