ຂ່າວ
10 ຮູບເງົາເປີດທີ່ ໜ້າ ຕື່ນຕາຕື່ນໃຈທີ່ທ່ານຈະບໍ່ລືມ
ເພື່ອໃຫ້ຮູບເງົາ horror ມີປະສິດທິພາບ, ມັນຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ເປີດສາກທີ່ຈະດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງເຈົ້າໃນທັນທີ ແລະດຶງດູດເຈົ້າເຂົ້າມາ. ພວກມັນຫມາຍເຖິງການເຮັດໃຫ້ແສງສະຫວ່າງທີ່ມີຊີວິດຢູ່ອອກຈາກເຈົ້າເພື່ອວ່າເຈົ້າຕ້ອງການເບິ່ງຮູບເງົາທີ່ເຫຼືອຕໍ່ໄປ.
ແຕ່ລະການເປີດເຫຼົ່ານີ້ທີ່ຂ້າພະເຈົ້າເລືອກແມ່ນຫນ້າຢ້ານກົວໃນວິທີການຂອງຕົນເອງ, ແຕ່ມັນເປັນສິ່ງທີ່ຂ້ອຍເຊື່ອວ່າເປັນສິ່ງທີ່ຫນ້າຢ້ານທີ່ສຸດຕະຫຼອດເວລາ.
Spoiler ຕໍ່ຫນ້າ:
ປາຍທາງສຸດທ້າຍ 2 (2003)
ຢ່າຕົວະ, ທຸກໆຄັ້ງທີ່ທ່ານຂັບລົດໂດຍຮ້ານຕັດໄມ້, ຈິດໃຈຂອງເຈົ້າຈະໄປທັນທີ ປາຍທາງສຸດທ້າຍ 2 ແລະເຈົ້າຂັບລົດໄວເທົ່າທີ່ເຈົ້າສາມາດຢູ່ຫ່າງຈາກລົດບັນທຸກນັ້ນ. ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ຂ້ອຍເລືອກອັນນີ້ ຈຸດ ໝາຍ ປາຍທາງສຸດທ້າຍ ເປີດສ່ວນທີ່ເຫຼືອເພາະວ່າອັນນີ້ຕົວຈິງສາມາດເກີດຂຶ້ນໄດ້ເມື່ອທຽບກັບຄົນອື່ນ.
ຄືກັນກັບທຸກໆຢ່າງ ຈຸດ ໝາຍ ປາຍທາງສຸດທ້າຍ ຮູບເງົາ, ເລື່ອງນີ້ມີ Kimberly (AJ Cook) ໄດ້ຮັບ premonition ຂອງ pile ທາງດ່ວນຕາຍທີ່ເກີດຈາກໄມ້ທ່ອນ semi cabling. premonition ນີ້ out-dos ຕົ້ນສະບັບໂດຍການສ້າງ suspense ໃນຂະນະທີ່ພວກເຮົາໄປຈາກລົດໄປລົດ, ອົດທົນລໍຖ້າສໍາລັບການ carnage ເລີ່ມຕົ້ນ. ເມື່ອ ລຳ ດັບ ເລີ່ມ ຕົ້ນ ການ ຂົ່ມ ເຫັງ ຂອງ ມັນ—ການ ເສຍ ຊີ ວິດ ແຕ່ ລະ ຄົນ ເກີດ ຂຶ້ນ ໄວ ແລະ ວ່ອງ ໄວ—ເປັນ ການ ນອງ ເລືອດ ທີ່ ສົມບູນ. ເປັນຫຍັງ ລຳ ດັບການເປີດນີ້ຈຶ່ງເຮັດວຽກໄດ້ເພາະວ່າມັນມີບົດບາດໃນ Dystychiphobia ຂອງທຸກໆຄົນຢ່າງມີປະສິດທິພາບ: ຄວາມຢ້ານກົວຂອງການເສຍຊີວິດໃນອຸປະຕິເຫດລົດ.
ມັນຕິດຕາມ (2014)
ມັນຕິດຕາມ ມີ teaser ທີ່ສົມບູນແບບ. ການເປີດສອງນາທີປະຕິບັດຕາມ Annie (Bailey Spry) ຜູ້ທີ່ແລ່ນອອກມາຈາກເຮືອນຂອງນາງຢ່າງວຸ້ນວາຍແລະພວກເຮົາຄິດວ່ານາທີໃດກໍ່ຕາມຈະມີຄົນທີ່ມີຫນ້າກາກຈະແລ່ນຕາມນາງ. ແຕ່ນັ້ນບໍ່ແມ່ນກໍລະນີ. ພວກເຮົາບໍ່ແນ່ໃຈວ່ານາງກໍາລັງແລ່ນມາຈາກຫຍັງ. ແຕ່ສິ່ງໃດກໍ່ຕາມ, ບໍ່ມີໃຜນອກຈາກນາງສາມາດເຫັນມັນ. ການຕໍ່ຕ້ານການຊ່ວຍເຫຼືອຈາກເພື່ອນບ້ານແລະແມ່ນແຕ່ພໍ່ຂອງນາງເອງ, ໃນທີ່ສຸດນາງໄດ້ຫນີແລະຂັບລົດໄປຫາຫາດຊາຍທີ່ໃກ້ທີ່ສຸດ.
ຕໍ່ມາ Annie ໄດ້ຖືກພົບເຫັນຢູ່ຄົນດຽວ, ຢ້ານຈົນຕາຍ, ແລະລໍຖ້າສິ່ງໃດກໍ່ຕາມທີ່ຕິດຕາມນາງ. ບໍ່ມີຫຍັງຖືກສະເໜີໃຫ້ຢູ່ບ່ອນນີ້ແຕ່ຄະແນນທີ່ໜ້າສົງໄສ, ລັກສະນະທີ່ໜ້າຢ້ານກົວ, ແລະສິ່ງທີ່ໜ້າຢ້ານກົວກຳລັງຕິດຕາມຍິງຄົນນີ້.
ໃນຕອນເຊົ້າມື້ຕໍ່ມາ, ພວກເຮົາພົບເຫັນສົບຂອງນາງໄດ້ຖືກມົນລະພິດແລະ contorted. ເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາມີຄໍາຖາມຫຼາຍ: ໃຜຂ້ານາງ? ແມ່ນຫຍັງຂ້ານາງ? ແລະຮ່າງກາຍຂອງນາງຈະເປັນແບບນັ້ນໄດ້ແນວໃດ?
ພໍ່ລ້ຽງ (1987)
ໂດຍບໍ່ມີການສົນທະນາຄໍາສັບໃດຫນຶ່ງ, ພວກເຮົາໄດ້ຮັບການຫນຶ່ງຂອງການເປີດ unsettling ທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດ horror ກັບ ຜູ້ເປັນພໍ່.
ພວກເຮົາເປີດ Jerry (Terry O' Quinn) ແນມເບິ່ງຕົນເອງຢູ່ໃນກະຈົກ, ເຕັມໄປດ້ວຍເລືອດ ແລະພວກເຮົາຮູ້ວ່າມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຂີ້ຮ້າຍເກີດຂຶ້ນ. ພວກເຮົາບໍ່ພຽງແຕ່ແນ່ໃຈວ່າແມ່ນຫຍັງ. ລາວເລີ່ມລ້າງເລືອດອອກຈາກຮ່າງກາຍຂອງລາວແລະປ່ຽນແປງຮູບລັກສະນະຂອງລາວ; ໂກນຫນວດອອກ, ຍ້ອມຜົມຂອງລາວ, ແລະປ່ຽນສີຕາຂອງລາວ.
ແຕ່ເປັນທີ່ຈະແຈ້ງວ່ານີ້ບໍ່ແມ່ນເທື່ອທຳອິດທີ່ລາວເຮັດແບບນີ້.
ບໍ່ມີຫຍັງອະທິບາຍວ່າເປັນຫຍັງລາວຖືກປົກຄຸມດ້ວຍເລືອດແລະປ່ຽນຮູບລັກສະນະຂອງລາວຈົນກ່ວາລາວລົງໄປຊັ້ນລຸ່ມ; ການເປີດເຜີຍການຄາດຕະກຳຢ່າງນອງເລືອດ ແລະທີ່ໂຫດຮ້າຍຂອງຄອບຄົວຂອງລາວ. ລາວເປັນຜູ້ທີ່ເຮັດມັນ ແລະທຳມະຊາດຂອງລາວເປັນຕາຢ້ານແທ້ໆ.
ສາກດັ່ງກ່າວມີຄວາມງຽບສະຫງົບ ແລະງຽບສະຫງັດ ທີ່ເຮັດໃຫ້ສາກບໍ່ສະຫງົບຫຼາຍຂຶ້ນ. ຄວາມຄິດທັງໝົດແມ່ນເປັນເລື່ອງທີ່ບໍ່ປະຫຼາດໃຈ—ມັນເປັນເລື່ອງງ່າຍປານໃດທີ່ຜູ້ຊາຍຄືພໍ່ລ້ຽງ, ຫັນປ່ຽນໄປສູ່ຄົນເຊັ່ນ Jerry Blake ໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍທີ່ສາມາດປະສົມເຂົ້າກັບສັງຄົມ, ຊອກຫາຄອບຄົວໃໝ່, ແລະເລີ່ມການຄາດຕະກຳອັນໃໝ່.
ຄືນແຫ່ງຊີວິດຄົນຕາຍ (1968)
ໃນປີ 1968, George Romero ໄດ້ເປີດເຜີຍຜົນງານອັນຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງລາວທີ່ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມຢ້ານກົວໃນການເຊື່ອວ່າໂລກໄດ້ຖືກຄອບຄອງໂດຍ undead. ບໍ່ມີໃຜໄດ້ເຫັນສິ່ງທີ່ຄ້າຍຄືກັນມາກ່ອນ, ແຕ່ວ່າມັນເປັນລໍາດັບການເປີດຮູບເງົາທີ່ຢືນອອກສໍາລັບຂ້າພະເຈົ້າ.
ຮູບເງົາເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ Barbara (Judith O' Dea) ແລະ Johnny (Russell Streiner) ຢູ່ໃນການຂັບລົດໃນຕອນບ່າຍທີ່ງຽບສະຫງົບເພື່ອໄປຢ້ຽມຢາມບ່ອນຝັງສົບຂອງແມ່ຂອງພວກເຂົາ. George Romero ບໍ່ໄດ້ເສຍເວລາແລະກະຕຸ້ນຕົວລະຄອນຂອງພວກເຮົາເຂົ້າໄປໃນການຂົ່ມເຫັງຍ້ອນວ່າພວກເຂົາທັງສອງຖືກໂຈມຕີຢ່າງໂຫດຮ້າຍໂດຍຜູ້ຊາຍທີ່ເບິ່ງຄືວ່າໄດ້ກວາດອອກມາຈາກພື້ນດິນ. ຄວາມຮຸນແຮງແມ່ນຢູ່ໃນໃບຫນ້າຂອງທ່ານ, ມັນ relentless; ຈາກຜີດິບທີ່ຕີຫົວຈອນນີເຂົ້າໄປໃນບ່ອນຝັງສົບເພື່ອການສະແຫວງຫາ Barbara ທີ່ບໍ່ສິ້ນສຸດຂອງລາວ.
ຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ, ບໍ່ມີໃຜປອດໄພ.
ຮາໂລວີນ (1978)
ພວກເຮົາທຸກຄົນຮູ້ເລື່ອງຂອງ ຮາໂລວີນ: ຄົນເຈັບທາງຈິດທີ່ຫຼົບໜີຈາກ Michael Myers ຕິດຕາມຄົນລ້ຽງເດັກໃນຄືນວັນ Halloween. ແຕ່, ມັນເປັນ prologue ຮູບເງົາທີ່ກໍານົດຮູບເງົາໃນການເຄື່ອນໄຫວ. John Carpenter ສ້າງລໍາດັບການເປີດທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈທີ່ເບິ່ງຈາກ POV ຂອງ killer
ໂປຣແກມຕິດຕາມນັກຄາດຕະກອນໃນຂະນະທີ່ລາວຈັບຄູ່ບ່າວສາວໃນຄືນວັນ Halloween. ລາວເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການຍ່າງເຂົ້າໄປພາຍໃນເຮືອນ ແລະຈັບມີດຕັດໃນຂະນະທີ່ລາວເບິ່ງຊາຍໜຸ່ມຄົນໜຶ່ງອອກໄປ. ການສັກຢາດຽວກັນຕິດຕາມນັກຂ້າຢູ່ຊັ້ນເທິງບ່ອນທີ່ລາວເອົາຫນ້າກາກ Halloween ແລະໃສ່ມັນ. ຈາກນັ້ນ, ພວກເຮົາໄດ້ຕິດຕາມ killer ຂຶ້ນໄປ; ຍິງຫນຸ່ມກໍາລັງ combing ຜົມຂອງນາງ; ນາງເປັນເຄິ່ງ naked ແລະມີຄວາມສ່ຽງຫມົດ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ລາວເລີ່ມແທງນາງຢ່າງໂຫດຮ້າຍ, ພວກເຮົາໄດ້ຍິນສຽງຂອງມີດເຈາະເນື້ອຫນັງຂອງນາງແລະຮ່າງກາຍຂອງນາງຕົກລົງກັບພື້ນ. ຖ້າມັນບໍ່ເປັນຕາຢ້ານພໍ, ສ່ວນທີ່ໜ້າຕົກໃຈທີ່ສຸດກໍຄື ຄາດຕະກອນກາຍເປັນເດັກນ້ອຍ 6 ປີ! ມັນເປັນວິທີທີ່ດີເລີດທີ່ຈະແນະນໍາ killer ແລະປະຕິບັດສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງຮູບເງົາ.
ອາລຸນຂອງຄົນຕາຍ (2004)
ຈາກຄັ້ງທີສອງ Dawn of the Dead ເລີ່ມຕົ້ນມັນບໍ່ເຄີຍປ່ອຍໃຫ້ຂຶ້ນ. ລຳດັບຫົວຂໍ້ເປີດແມ່ນທັງລົບກວນ ແລະ ໜ້າຢ້ານ ແລະໃຊ້ເພງຂອງ Johnny Cash “When Man Comes Around” ສຳລັບການສິ້ນສຸດຂອງໂລກ. ມັນເປັນວິທີທີ່ສົມບູນແບບເພື່ອເລີ່ມຕົ້ນການ flick zombie.
Dawn of the Dead ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ Anna (Sarah Polley) ຈົບການປ່ຽນການພະຍາບານຂອງນາງ ແລະມີການນັດພົບກັນກັບຜົວຂອງນາງ. ໂດຍບໍ່ຮູ້ຈັກພວກເຂົາ, ຜີດິບ apocalypse ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນແລ້ວ. ໃນຕອນເຊົ້າມື້ຕໍ່ມາ, ຄູ່ຜົວເມຍໄດ້ຖືກປຸກໂດຍລູກສາວຂອງເພື່ອນບ້ານຂອງພວກເຂົາທີ່ຖືກປ່ຽນເປັນ zombie ກິນເນື້ອຫນັງ. ນີ້ແມ່ນບ່ອນທີ່ການປະຕິບັດເລີ່ມຕົ້ນແລະບໍ່ເຄີຍຢຸດ.
Anna ຖືກຖິ້ມເຂົ້າໄປໃນໂລກຂອງຄວາມວຸ່ນວາຍ. ຜົວຂອງນາງກາຍເປັນຜີດິບ. ມີການສັງຫານໝູ່ຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງ, ຄວາມຮຸນແຮງໄດ້ເກີດຂຶ້ນຢູ່ຕາມຖະໜົນ. ຄວາມບ້າ zombie ທີ່ມີ adrenal ສູງບໍລິສຸດ. Zack Snyder ສະແດງໃຫ້ເຫັນພວກເຮົາວ່າການເລີ່ມຕົ້ນຂອງ apocalypse zombie ທີ່ຫນ້າເຊື່ອຖືເປັນແນວໃດ; chaotic ແລະ frantic.
ກົດ ໝາຍ (1975)
jaws ມີຄົນຕົກຕະລຶງການເປີດສາກທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງທຸກເວລາ. ລໍາດັບດຽວຈະເຮັດໃຫ້ເຈົ້າຄິດສອງຄັ້ງກ່ອນທີ່ຈະເຂົ້າໄປໃນມະຫາສະຫມຸດ. ການເປີດແມ່ນຫນ້ອຍທີ່ສຸດ, ແລະຕົວຈິງແລ້ວພວກເຮົາບໍ່ເຫັນຫຼາຍເກີນໄປ. ສາກເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ Chrissie (Susan Backlinie), ຮິບປີ, ຜູ້ທີ່ພຽງແຕ່ຕ້ອງການທີ່ຈະມີຄວາມມ່ວນແລະໄປ dipping skinny. ສິ່ງທີ່ນາງບໍ່ຮູ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ໃຫຍ່ໂຕກຳລັງລີ້ຢູ່ໃຕ້ນ້ຳ.
ການໂຈມຕີເກີດຂຶ້ນເປັນຄວາມແປກໃຈບໍ່ພຽງແຕ່ກັບ Chrissie ແຕ່ພວກເຮົາເຊັ່ນດຽວກັນ. ພວກເຮົາເບິ່ງນາງຖືກ jerked ຢ່າງໂຫດຮ້າຍແລະ dragged ຜ່ານນ້ໍາໂດຍກໍາລັງທີ່ເບິ່ງບໍ່ເຫັນ. ສິ່ງທີ່ພວກເຮົາເຫັນແມ່ນປະຕິກິລິຍາທີ່ຫນ້າຢ້ານຂອງນາງ - ເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາຈິນຕະນາການສິ່ງທີ່ເກີດຂື້ນຢູ່ຂ້າງລຸ່ມຂອງນາງ, ເຊິ່ງກາຍເປັນປາສະຫລາມສີຂາວໃຫຍ່ທີ່ກໍາລັງຕີເຄິ່ງຫນຶ່ງຂອງນາງ.
ລຳ ດັບການເປີດແມ່ນເປັນຕາຢ້ານຢ່າງບໍ່ສາມາດປະຕິເສດໄດ້ດ້ວຍການໄດ້ຍິນສຽງຮ້ອງຂອງ Chrissie ດ້ວຍຄວາມທຸກທໍລະມານ "ມັນເຈັບປວດ," ກັບຮູບພາບທີ່ຫນ້າຢ້ານກົວຂອງນາງຖືກລາກລົງໃຕ້ນ້ໍາ. ມັນຍັງເຮັດວຽກມາຈົນເຖິງທຸກມື້ນີ້ແລະນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນ jaws ຍັງຄົງເປັນ masterpiece.
ເມື່ອຄົນແປກໜ້າໂທຫາ (1979)
ຮູບເງົາທີ່ເຮັດໃຫ້ເຈົ້າຢ້ານທີ່ຈະຮັບໂທລະສັບ—ບໍ່ ຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ເວົ້າກ່ຽວກັບ Scream; ຂ້ອຍ ກຳ ລັງເວົ້າກ່ຽວກັບເສັ້ນປະສາດ ເມື່ອຄົນແປກ ໜ້າ ເອີ້ນ. ລໍາດັບເປີດປະຕິບັດຫຼາຍຄືກັບຮູບເງົາສັ້ນແລະເປັນ spin ສຸດ ຄວາມຫມາຍຕົວເມືອງ, ຜູ້ລ້ຽງເດັກ ແລະ ຜູ້ຊາຍຊັ້ນເທິງ.
prologue ປະຕິບັດຕາມ Carol Kane ຜູ້ທີ່ຫຼິ້ນ Jill Johnson, ໄວຫນຸ່ມປົກກະຕິ, ລ້ຽງເດັກໃນຄືນວັນສຸກໃນຂະນະທີ່ການນິນທາໃນໂທລະສັບກັບແຟນຂອງນາງກ່ຽວກັບເດັກນ້ອຍຊາຍແລະເຮັດວຽກບ້ານ. ເບິ່ງຄືວ່າເປັນເລື່ອງປົກກະຕິ. ຈົນກ່ວານາງເລີ່ມໄດ້ຮັບການຂົ່ມເຫັງຈາກຄົນແປກຫນ້າທີ່ລຶກລັບ, ຜູ້ທີ່ຖາມວ່າ, "ເຈົ້າໄດ້ກວດເບິ່ງເດັກນ້ອຍບໍ?" ສຽງທີ່ເປັນຕາບໍ່ປະສາດ, chilling ເຖິງແມ່ນວ່າ.
ລຳດັບການເປີດນັ້ນບໍ່ສະຫງົບຫຼາຍຂຶ້ນຫຼັງຈາກແຕ່ລະສາຍໂທລະສັບຍ້ອນວ່າພວກມັນຖືກລົບກວນຫຼາຍຂຶ້ນ. ຄະແນນຍົກລະດັບຄວາມຢ້ານກົວ; ເຮັດໃຫ້ເຈົ້າຢູ່ໃນຂອບ, ລໍຖ້າການໂທຕໍ່ໄປ. ທັງ ໝົດ ນີ້ ນຳ ໄປສູ່ການສະຫລຸບທີ່ບໍ່ສາມາດລືມໄດ້ທີ່ເປີດເຜີຍວ່າການໂທທັງ ໝົດ ໄດ້ມາຈາກພາຍໃນເຮືອນ. ການເປີດນີ້ຈະເຮັດໃຫ້ທ່ານຫລີກລ້ຽງການລ້ຽງເດັກຕະຫຼອດຊີວິດ.
ຜູ້ຊາຍທີ່ເບິ່ງບໍ່ເຫັນ (2020)
ຖ້າມີຮູບເງົາເລື່ອງໜຶ່ງໃນປີ 2020 ທີ່ຕິດໃຈຂ້ອຍທັນທີ, ມັນແມ່ນເລື່ອງ Invisible Man. ຮູບເງົາມີຫນຶ່ງໃນລໍາດັບເປີດທີ່ເວົ້າວ່າມັນທັງຫມົດໂດຍບໍ່ມີການເວົ້າຄໍາ. ໂດຍບໍ່ມີການບອກເລົ່າເລື່ອງຫລັງໃດໆໃຫ້ພວກເຮົາ, ພວກເຮົາຮູ້ວ່າແມ່ຍິງໃນຜູ້ເປີດ, Cecilia (Elisabeth Moss), ໄດ້ດໍາລົງຊີວິດຢູ່ໃນ Hell ແລະນີ້ແມ່ນຄືນສຸດທ້າຍນາງກໍາລັງຫນີຈາກຜົວຂອງນາງ.
ຈາກນາທີ Cecilia ເປີດຕາຂອງເຈົ້າ, ເຈົ້າຕິດໃຈທັນທີ. ລໍາດັບທັງຫມົດແມ່ນປະສາດ, ແລະຄວາມເຄັ່ງຕຶງບໍ່ເຄີຍເຮັດໃຫ້ທ່ານໄປ. ໃນຂະນະທີ່ເຈົ້າກໍາລັງເບິ່ງນາງຢ່າງລະມັດລະວັງເຮັດໃຫ້ນາງຫລົບຫນີ, ເຈົ້າຫວັງວ່ານາງຈະບໍ່ອອກສຽງຫຼືການເຄື່ອນໄຫວທີ່ຜິດພາດ. ພວກເຮົາຮູ້ສຶກຢ້ານກົວຂອງນາງຕະຫຼອດລໍາດັບທັງຫມົດ. ເຈົ້າຄິດຢູ່ສະເໝີ; ລາວຈະຕື່ນບໍ? ເປັນຫຍັງນາງຈຶ່ງແລ່ນ? ນາງຈະເຮັດໃຫ້ມັນອອກ? scene ທັງຫມົດແມ່ນປະສິດທິພາບ; ມັນດຶງເຈົ້າທັນທີ, ເລັ່ງຄວາມຢ້ານກົວ, ແລະກະກຽມເຈົ້າສໍາລັບສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງຮູບເງົາ.
Scream (1996)
"ເຈົ້າມັກຮູບເງົາທີ່ຫນ້າຢ້ານບໍ?" ຄໍາຖາມທີ່ເລີ່ມຕົ້ນມັນທັງຫມົດ.
ຄືກັນ ເມື່ອຄົນແປກ ໜ້າ ເອີ້ນ, ການເປີດລະຄອນອອກຄ້າຍຄືຮູບເງົາສັ້ນ. ການເປີດເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ Casey Becker (Drew Barrymore) ຮັບໂທລະສັບຈາກຄົນແປກໜ້າທີ່ລຶກລັບ. ຫນ້າທໍາອິດ, ການໂທແມ່ນ flirtatious ແລະມ່ວນຊື່ນ; ເວົ້າເຖິງຮູບເງົາທີ່ໜ້າຢ້ານ ແລະ ມ່ວນຊື່ນກັບປະເພດ horror. ການໂທລະສັບໄປຈາກການຫຼິ້ນຈົນເປັນການຂົ່ມຂູ່ຈາກນັ້ນໄດ້ຮັບຄວາມຕາຍຢ່າງທັນການ.
ທັນທີທັນໃດ scene escalates ເປັນ killer terrorizes ນາງກັບ sadistic ເກມ trivia ຮູບເງົາ, ຫນຶ່ງຄໍາຕອບຜິດແລະເຈົ້າຕາຍ. ຈາກບ່ອນນັ້ນເຈົ້າກໍ່ຫຼິ້ນເກມພ້ອມກັບລາວ (ຢ່າຕົວະເຈົ້າເວົ້າ Jason ຄືກັນ).
Wes Craven ບໍ່ໄດ້ເຮັດຫຍັງຄືນເມື່ອເຖິງເວລາທີ່ຈະຂ້າ Casey ອອກ. ການເສຍຊີວິດຂອງ Casey ແມ່ນຮ້າຍແຮງ ໃນຂະນະທີ່ນາງຖືກແທງຊ້ຳແລ້ວຊ້ຳອີກ ແລະ ບາດແຜຖະຫຼອກຕາມຕົນຕົວ ໃນຂະນະທີ່ພໍ່ແມ່ຂອງນາງຟັງໂທລະສັບຢູ່ອີກດ້ານໜຶ່ງຂອງໂທລະສັບ. ການມີ Wes Craven ຂ້າ Drew Barrymore ອອກໄປໃນການສະແດງລະຄອນທີ່ຫມາຍຄວາມວ່າການເດີມພັນທັງຫມົດຖືກປິດສໍາລັບສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງຮູບເງົາ.
ລໍາດັບເປີດເຫຼົ່ານີ້ເຮັດໃຫ້ເຈົ້າຢ້ານບໍ? ຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ສໍາລັບຂ້າພະເຈົ້າວ່າສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ເປັນຄົນທີ່ເຮັດໃຫ້ຂ້າພະເຈົ້າຢ້ານກົວໃນໄລຍະປີ.
ເຈົ້າຄິດແນວໃດ? ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນລໍາດັບເປີດທີ່ຫນ້າຢ້ານທີ່ສຸດຂອງທຸກເວລາບໍ?
'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket
ຕິດຕາມຊ່ອງ YouTube ໃຫມ່ຂອງພວກເຮົາ "ຄວາມລຶກລັບແລະຮູບເງົາ" ທີ່ນີ້.
ຂ່າວ
ການຟື້ນຟູ 'Barbarella' ຂອງ Sydney Sweeney ສືບຕໍ່ເດີນຫນ້າ
ຊິດນີ ສະວີນີ ໄດ້ຢືນຢັນຄວາມຄືບຫນ້າຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຂອງການ reboot ຄາດວ່າຈະຫຼາຍຂອງ ບາບາຣາລາ. ໂຄງການດັ່ງກ່າວ, ເຊິ່ງເຫັນວ່າ Sweeney ບໍ່ພຽງແຕ່ສະແດງແຕ່ຍັງເປັນຜູ້ບໍລິຫານການຜະລິດ, ມີຈຸດປະສົງເພື່ອຫາຍໃຈຊີວິດໃຫມ່ເຂົ້າໄປໃນຕົວລະຄອນທີ່ເປັນສັນຍາລັກທີ່ປະທັບໃຈຄັ້ງທໍາອິດຂອງຜູ້ຊົມໃນຊຸມປີ 1960. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ທ່າມກາງການຄາດເດົາ, Sweeney ຍັງຄົງເຄັ່ງຄັດກ່ຽວກັບການມີສ່ວນຮ່ວມທີ່ເປັນໄປໄດ້ຂອງຜູ້ອໍານວຍການສະເຫຼີມສະຫຼອງ. Edgar wright ໃນໂຄງການ.
ໃນລະຫວ່າງການປະກົດຕົວຂອງນາງຢູ່ໃນ ສຸກໂສກເສົ້າສັບສົນ podcast, Sweeney ແບ່ງປັນຄວາມກະຕືລືລົ້ນຂອງນາງສໍາລັບໂຄງການແລະລັກສະນະຂອງ Barbarella, ໂດຍກ່າວວ່າ, "ມັນແມ່ນ. ຂ້ອຍຫມາຍຄວາມວ່າ, Barbarella ແມ່ນພຽງແຕ່ລັກສະນະທີ່ມ່ວນຊື່ນທີ່ຈະຄົ້ນຫາ. ແທ້ຈິງແລ້ວນາງພຽງແຕ່ embraces femininity ຂອງນາງແລະທາງເພດຂອງນາງ, ແລະຂ້າພະເຈົ້າຮັກ. ນາງໃຊ້ການຮ່ວມເພດເປັນອາວຸດ ແລະຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າມັນເປັນວິທີທີ່ຫນ້າສົນໃຈໃນໂລກ sci-fi. ຂ້ອຍເຄີຍຢາກເຮັດ sci-fi. ສະນັ້ນພວກເຮົາຈະເຫັນສິ່ງທີ່ເກີດຂື້ນ.”
ບາບາຣາລາໃນເບື້ອງຕົ້ນແມ່ນການສ້າງ Jean-Claude Forest ສໍາລັບວາລະສານ V ໃນປີ 1962, ໄດ້ຖືກປ່ຽນເປັນຮູບສັນຍາລັກ cinematic ໂດຍ Jane Fonda ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງ Roger Vardim ໃນປີ 1968. ເຖິງວ່າຈະມີ sequel, Barbarella ລົງໄປ, ບໍ່ເຄີຍເຫັນແສງສະຫວ່າງຂອງມື້, ລັກສະນະດັ່ງກ່າວຍັງຄົງເປັນສັນຍາລັກຂອງການດຶງດູດ sci-fi ແລະວິນຍານຜະຈົນໄພ.
ໃນຫຼາຍທົດສະວັດ, ຊື່ທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍຢ່າງລວມທັງ Rose McGowan, Halle Berry, ແລະ Kate Beckinsale ຖືກເລື່ອນເປັນຜູ້ນໍາທີ່ມີທ່າແຮງສໍາລັບການເປີດຄືນໃຫມ່, ໂດຍມີຜູ້ອໍານວຍການ Robert Rodriguez ແລະ Robert Luketic, ແລະນັກຂຽນ Neal Purvis ແລະ Robert Wade ທີ່ຜ່ານມາໄດ້ຕິດພັນກັບການຟື້ນຟູ franchise. ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, ບໍ່ມີການຊ້ໍາກັນເຫຼົ່ານີ້ເຮັດໃຫ້ມັນຜ່ານຂັ້ນຕອນແນວຄວາມຄິດ.
ຄວາມຄືບໜ້າຂອງຮູບເງົາໄດ້ມີທ່າກ້າວຂຶ້ນເມື່ອປະມານ 18 ເດືອນກ່ອນເມື່ອ Sony Pictures ປະກາດການຕັດສິນໃຈຂອງຕົນທີ່ຈະໃຫ້ Sydney Sweeney ໃນບົດບາດທີ່ມີຊື່ສຽງ, ການເຄື່ອນໄຫວທີ່ Sweeney ຕົນເອງໄດ້ແນະນໍາແມ່ນໄດ້ຮັບການອໍານວຍຄວາມສະດວກໂດຍການມີສ່ວນຮ່ວມຂອງນາງໃນ. Madame Webພາຍໃຕ້ປ້າຍໂຄສະນາຂອງ Sony. ການຕັດສິນໃຈຍຸດທະສາດນີ້ແມ່ນແນໃສ່ຊຸກຍູ້ສາຍພົວພັນທີ່ມີຜົນດີກັບສະຕູດິໂອ, ໂດຍສະເພາະກັບ ບາບາຣາລາ reboot ໃນໃຈ.
ໃນເວລາສືບສວນກ່ຽວກັບບົດບາດຜູ້ອໍານວຍການທີ່ມີທ່າແຮງຂອງ Edgar Wright, Sweeney ໄດ້ກ້າວໄປຂ້າງຫນ້າຢ່າງລະມັດລະວັງ, ພຽງແຕ່ສັງເກດເຫັນວ່າ Wright ໄດ້ກາຍເປັນຄົນຮູ້ຈັກ. ອັນນີ້ເຮັດໃຫ້ແຟນໆ ແລະນັກສັງເກດການໃນອຸດສາຫະກໍາຄາດຄະເນກ່ຽວກັບຂອບເຂດຂອງການມີສ່ວນຮ່ວມຂອງລາວ, ຖ້າມີ, ໃນໂຄງການ.
ບາບາຣາລາ ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີສຳລັບນິທານການຜະຈົນໄພຂອງຍິງໜຸ່ມທີ່ຍ່າງຜ່ານກາລັກຊີ, ມີສ່ວນຮ່ວມໃນການຫລົບຫນີທີ່ມັກຈະລວມເອົາອົງປະກອບຂອງເພດສໍາພັນ - ຫົວຂໍ້ທີ່ Sweeney ເບິ່ງຄືວ່າມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນທີ່ຈະຄົ້ນຫາ. ຄໍາຫມັ້ນສັນຍາຂອງນາງທີ່ຈະ reimagining ບາບາຣາລາ ສໍາລັບຄົນຮຸ່ນໃຫມ່, ໃນຂະນະທີ່ຍຶດຫມັ້ນກັບລັກສະນະຕົ້ນສະບັບຂອງລັກສະນະ, ເບິ່ງຄືວ່າເປັນການ reboot ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່.
'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket
ຕິດຕາມຊ່ອງ YouTube ໃຫມ່ຂອງພວກເຮົາ "ຄວາມລຶກລັບແລະຮູບເງົາ" ທີ່ນີ້.
ຂ່າວ
'Omen ທໍາອິດ' ເກືອບໄດ້ຮັບການຈັດອັນດັບ NC-17
ກໍານົດສໍາລັບການ ເມສາ 5 ການປ່ອຍໂຮງລະຄອນ, 'Omen ທໍາອິດ' ມີການຈັດອັນດັບ R, ການຈັດປະເພດທີ່ເກືອບບໍ່ບັນລຸໄດ້. Arkasha Stevenson, ໃນບົດບາດການເປັນຜູ້ອໍານວຍການຮູບເງົາຂອງນາງ, ໄດ້ປະເຊີນຫນ້າກັບສິ່ງທ້າທາຍອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃນການຮັບປະກັນການຈັດອັນດັບນີ້ສໍາລັບ prequel ກັບ franchise ທີ່ຫນ້ານັບຖື. ມັນເບິ່ງຄືວ່າຜູ້ສ້າງຮູບເງົາຕ້ອງຂັດແຍ້ງກັບຄະນະກໍາມະການຈັດອັນດັບເພື່ອປ້ອງກັນບໍ່ໃຫ້ຮູບເງົາຖືກ saddled ກັບການຈັດອັນດັບ NC-17. ໃນການສົນທະນາເປີດເຜີຍກັບ ຟາງໂກເລຍ, Stevenson ອະທິບາຍວ່າ ordeal ເປັນ 'ການສູ້ຮົບທີ່ຍາວນານ', ຫນຶ່ງບໍ່ໄດ້ດໍາເນີນການຕໍ່ຄວາມກັງວົນແບບດັ້ງເດີມເຊັ່ນ: gore. ແທນທີ່ຈະ, ຈຸດສໍາຄັນຂອງການໂຕ້ແຍ້ງໄດ້ເນັ້ນໃສ່ການພັນລະນາກ່ຽວກັບຮ່າງກາຍຂອງແມ່ຍິງ.
ວິໄສທັດຂອງ Stevenson ສໍາລັບ "ນິມິດທໍາອິດ" delves ເລິກເຂົ້າໄປໃນຫົວຂໍ້ຂອງ dehumanization, ໂດຍສະເພາະໂດຍຜ່ານທັດສະນະຂອງການເກີດລູກໂດຍບັງຄັບ. "ຄວາມຢ້ານໃນສະຖານະການນັ້ນແມ່ນວ່າແມ່ຍິງຄົນນັ້ນຖືກຫຍາບຄາຍແນວໃດ", Stevenson ອະທິບາຍ, ເນັ້ນຫນັກເຖິງຄວາມສໍາຄັນຂອງການນໍາສະເຫນີຮ່າງກາຍຂອງແມ່ຍິງໃນແສງສະຫວ່າງທີ່ບໍ່ແມ່ນທາງເພດເພື່ອແກ້ໄຂຫົວຂໍ້ຂອງການສືບພັນແບບບັງຄັບຢ່າງແທ້ຈິງ. ຄໍາຫມັ້ນສັນຍາກັບຄວາມເປັນຈິງນີ້ເກືອບເຮັດໃຫ້ຮູບເງົາໄດ້ຮັບການຈັດອັນດັບ NC-17, ເຮັດໃຫ້ເກີດການເຈລະຈາທີ່ຍາວນານກັບ MPA. "ນີ້ແມ່ນຊີວິດຂອງຂ້ອຍສໍາລັບປີແລະເຄິ່ງຫນຶ່ງ, ຕໍ່ສູ້ເພື່ອຍິງ. ມັນເປັນຫົວຂໍ້ຂອງຮູບເງົາຂອງພວກເຮົາ. ມັນແມ່ນຮ່າງກາຍຂອງແມ່ຍິງທີ່ຖືກລະເມີດຈາກພາຍໃນພາຍນອກ, ນາງກ່າວວ່າ, ເນັ້ນຫນັກເຖິງຄວາມສໍາຄັນຂອງ scene ກັບຂໍ້ຄວາມຫຼັກຂອງຮູບເງົາ.
ຜູ້ຜະລິດ David Goyer ແລະ Keith Levine ໄດ້ສະຫນັບສະຫນູນການສູ້ຮົບຂອງ Stevenson, ພົບກັບສິ່ງທີ່ພວກເຂົາຮັບຮູ້ວ່າເປັນມາດຕະຖານສອງເທົ່າໃນຂະບວນການຈັດອັນດັບ. Levine ເປີດເຜີຍ, “ພວກເຮົາຕ້ອງກັບຄືນໄປມາກັບຄະນະຈັດອັນດັບຫ້າເທື່ອ. ແປກ, ການຫຼີກລ່ຽງ NC-17 ເຮັດໃຫ້ມັນຮຸນແຮງຂຶ້ນ”, ຊີ້ໃຫ້ເຫັນວິທີການຕໍ່ສູ້ກັບຄະນະກໍາມະການຈັດອັນດັບ inadvertently intensified ຜະລິດຕະພັນສຸດທ້າຍ. Goyer ກ່າວຕື່ມວ່າ, "ມີການອະນຸຍາດຫຼາຍຂຶ້ນເມື່ອຈັດການກັບຕົວລະຄອນຜູ້ຊາຍ, ໂດຍສະເພາະໃນຄວາມຢ້ານຂອງຮ່າງກາຍ", ແນະນໍາຄວາມລໍາອຽງທາງເພດໃນວິທີການປະເມີນຄວາມຢ້ານຂອງຮ່າງກາຍ.
ວິທີການທີ່ກ້າຫານຂອງຮູບເງົາຕໍ່ກັບຄວາມຮັບຮູ້ຂອງຜູ້ຊົມທີ່ທ້າທາຍໄດ້ຂະຫຍາຍອອກໄປນອກເໜືອຈາກການຂັດແຍ້ງດ້ານການຈັດອັນດັບ. ນັກຂຽນຮ່ວມ Tim Smith ສັງເກດເຫັນຄວາມຕັ້ງໃຈທີ່ຈະໂຄ່ນລົ້ມຄວາມຄາດຫວັງຕາມປະເພນີທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບ franchise The Omen, ເພື່ອແນໃສ່ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມແປກໃຈດ້ວຍການບັນຍາຍສົດໆ. "ຫນຶ່ງໃນສິ່ງໃຫຍ່ທີ່ພວກເຮົາຕື່ນເຕັ້ນທີ່ຈະເຮັດແມ່ນການດຶງຜ້າພົມອອກຈາກພາຍໃຕ້ຄວາມຄາດຫວັງຂອງປະຊາຊົນ", Smith ເວົ້າວ່າ, ເນັ້ນຫນັກເຖິງຄວາມປາຖະຫນາຂອງທີມງານສ້າງສັນທີ່ຈະຄົ້ນຫາພື້ນທີ່ຫົວຂໍ້ໃຫມ່.
Nell Tiger Free, ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບບົດບາດຂອງນາງໃນ “ຜູ້ຮັບໃຊ້”, ນໍາພາສຽງໂຫວດທັງຫມົດ "ນິມິດທໍາອິດ", ກໍານົດສໍາລັບການປ່ອຍໂດຍ 20th Century Studios on ເມສາ 5. ຮູບເງົາໄດ້ຕິດຕາມຍິງຫນຸ່ມຊາວອາເມຣິກັນຄົນຫນຶ່ງທີ່ຖືກສົ່ງໄປ Rome ເພື່ອຮັບໃຊ້ໂບດ, ບ່ອນທີ່ນາງໄດ້ສະດຸດກັບກໍາລັງທີ່ຊົ່ວຮ້າຍທີ່ເຮັດໃຫ້ຄວາມເຊື່ອຂອງນາງສັ່ນສະເທືອນແລະເປີດເຜີຍໃຫ້ເຫັນແຜນການທີ່ໂຫດຮ້າຍທີ່ມີຈຸດປະສົງເພື່ອເອີ້ນຄົນຊົ່ວ.
'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket
ຕິດຕາມຊ່ອງ YouTube ໃຫມ່ຂອງພວກເຮົາ "ຄວາມລຶກລັບແລະຮູບເງົາ" ທີ່ນີ້.
ຂ່າວ
'Scream 7': Neve Campbell ພົບກັບ Courteney Cox ແລະ Patrick Dempsey ທີ່ມີທ່າແຮງໃນການອັບເດດຫຼ້າສຸດ
“ຮ້ອງ 7” ກໍາລັງກາຍເປັນການເຕົ້າໂຮມກັນທີ່ຄິດຮອດກັບ Neve Campbell ຢືນຢັນວ່າຈະກັບຄືນມາເປັນ Sidney Prescott. Courteney Cox ຍັງຖືກຕັ້ງໃຫ້ປ່ຽນບົດບາດຂອງນາງເປັນນັກຂ່າວທີ່ກ້າຫານ Gale Weathers, ຮັກສາຄວາມເດັ່ນຂອງນາງເປັນຊຸດຕົ້ນຕໍ. buzz ຫລ້າສຸດຈາກວົງການອຸດສາຫະກໍາແນະນໍາວ່າ Patrick dempsey ແມ່ນຢູ່ໃນການສົນທະນາເພື່ອເຂົ້າຮ່ວມກອງປະຊຸມ, ອາດຈະ rerising ລາວ “ຮ້ອງ 3” ບົດບາດເປັນນັກສືບ Mark Kincaid, ເຮັດໃຫ້ການກັບຄືນຂອງ franchise ເຂັ້ມແຂງຕື່ມອີກ.
ດ້ວຍການກັບມາຂອງ Campbell ຢ່າງເປັນທາງການໃນປັດຈຸບັນ, ການຜະລິດມີຈຸດປະສົງເພື່ອໃຊ້ຕົວລະຄອນທີ່ເປັນມໍລະດົກຂອງ franchise. ອຸດສາຫະກໍາພາຍໃນ Daniel richtman ໄດ້ຊີ້ໃຫ້ເຫັນວ່າການເຈລະຈາກັບ Dempsey ກໍາລັງດໍາເນີນຢູ່, ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຕື່ນເຕັ້ນກ່ຽວກັບທ່າແຮງສໍາລັບການເຊື່ອມຕໍ່ການບັນຍາຍຢ່າງເລິກເຊິ່ງຕໍ່ກັບການຕິດຕັ້ງກ່ອນຫນ້ານັ້ນ. ການມີສ່ວນຮ່ວມຂອງ Cox ແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດາຜູ້ທໍາອິດທີ່ໄດ້ຮັບການຢືນຢັນ, ສືບຕໍ່ຍຶດຫມັ້ນ “ຮ້ອງ 7” ເຖິງຮາກປະຫວັດສາດຂອງມັນ. ການລາຍງານຂອງພວກເຮົາຈາກສີ່ເດືອນທີ່ຜ່ານມາປະກົດວ່າໄດ້ຮັບຜົນ - ອ່ານບົດຄວາມນັ້ນທີ່ນີ້.
ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, Spyglass Media ແລະ Paramount Pictures envisioned “ຮ້ອງ 7” ກັບການສຸມໃສ່ການຜະລິດຕະພັນໃຫມ່, ມີ “ສຽງຮ້ອງ (2022)” ແລະ “ຮ້ອງ VI” ນໍາໄປສູ່ການ Melissa barrera ແລະ Jenna Ortega, ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງ Christopher Landon, ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບ “ແປກປະຫຼາດ” ແລະ “ສຸກສັນວັນຕາຍ”. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ໂຄງການດັ່ງກ່າວໄດ້ພົບກັບຄວາມລົ້ມເຫຼວຫຼາຍຢ່າງ, ລວມທັງຂໍ້ຂັດແຍ້ງກ່ຽວກັບສັນຍາແລະການຂັດແຍ້ງ, ນໍາໄປສູ່ການປ່ຽນແປງໃນທິດທາງທີ່ສໍາຄັນ. ທາງອອກຂອງ Barrera ຫຼັງຈາກທີ່ກ່າວຄຳປາໄສກ່ຽວກັບການປະທະກັນຂອງອິດສະຣາແອນ-ຮາມາສ ແລະຄຳຮ້ອງຂໍເພີ່ມເງິນເດືອນຂອງທ່ານ Ortega, ເປັນການລະນຶກເຖິງການຂັດແຍ້ງດ້ານເງິນເດືອນຂອງທ່ານ Neve Campbell ກ່ອນໜ້າທີ່. “ຮ້ອງ VI”, ໄດ້ກະຕຸ້ນການປ່ຽນແປງສໍາລັບຮູບເງົາທີ່ຈະມາເຖິງ.
ເບື້ອງຫລັງຂອງ scenes, Kevin Williamson, ຄວາມຄິດສ້າງສັນທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງຕົ້ນສະບັບ “ຮ້ອງ” ການສະແດງລະຄອນ, ຈະເປັນປະທານຜູ້ອໍານວຍການ, ເປັນເຄື່ອງຫມາຍການຮ່ວມທຸລະກິດທີສອງຂອງລາວຫຼັງຈາກປີ 1999. "ສອນນາງ Tingle". ການກັບຄືນຂອງ Williamson ໃນການຊີ້ນໍາ, ບວກໃສ່ກັບບົດບາດພື້ນຖານຂອງລາວໃນ crafting ໄດ້ “ຮ້ອງ” saga, ສັນຍາການຜະສົມຜະສານຂອງ suspense ຕົ້ນສະບັບແລະຄວາມຮູ້ສຶກ horror ທີ່ທັນສະໄຫມ. ການສະແດງບົດເລື່ອງ, ຂຽນໂດຍ Guy Busick ດ້ວຍການຮ່ວມມືເລື່ອງຈາກ James Vanderbilt, ທັງສອງໄດ້ເຮັດວຽກໃນບົດເລື່ອງສໍາລັບ “ຮ້ອງ 2022” ແລະ “ຮ້ອງ VI”, ສັນຍານປະສົມປະສານຂອງອົງປະກອບຄລາສສິກຂອງ franchise ດ້ວຍການບິດໃຫມ່.
ກວດເບິ່ງຄືນສໍາລັບຂ່າວເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບທັງຫມົດ "Scream 7” ການປັບປຸງ!
'Ghostbusters: Frozen Empire' Popcorn Bucket
ຕິດຕາມຊ່ອງ YouTube ໃຫມ່ຂອງພວກເຮົາ "ຄວາມລຶກລັບແລະຮູບເງົາ" ທີ່ນີ້.
-
ຂົນສົ່ງວັນ 6 ກ່ອນຫນ້ານີ້
'Beetlejuice Beetlejuice': ຮູບເງົາພາກຕໍ່ຂອງຮູບເງົາ 'Beetlejuice' ທີ່ເປັນສັນຍາລັກ Conjures Trailer ຢ່າງເປັນທາງການຄັ້ງທໍາອິດຂອງມັນ
-
ຂົນສົ່ງວັນ 7 ກ່ອນຫນ້ານີ້
Trailer ໃໝ່ອອກແລ້ວສຳລັບ 'ໃນທຳມະຊາດທີ່ຮຸນແຮງ': ທັດສະນະທີ່ສົດຊື່ນໃນປະເພດ Slasher ຄລາສສິກ
-
ຂ່າວວັນ 6 ກ່ອນຫນ້ານີ້
He Will Survive: 'Chucky' Season 3: ພາກທີ 2 Trailer Drops a Bomb
-
ຂົນສົ່ງວັນ 3 ກ່ອນຫນ້ານີ້
ເບິ່ງຕົວຢ່າງ 'Humane': ບ່ອນທີ່ '20% ຂອງປະຊາກອນຕ້ອງອາສາສະຫມັກເພື່ອຕາຍ'
-
ຂ່າວວັນ 5 ກ່ອນຫນ້ານີ້
Boondock Saints: ບົດທີໃໝ່ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ Reedus ແລະ Flanery ຢູ່ເທິງເຮືອ
-
ຂ່າວວັນ 2 ກ່ອນຫນ້ານີ້
'Omen ທໍາອິດ' ເກືອບໄດ້ຮັບການຈັດອັນດັບ NC-17
-
ຂົນສົ່ງວັນ 2 ກ່ອນຫນ້ານີ້
ເບິ່ງຕົວຢ່າງ Teaser ສໍາລັບ 'Stream,' ລ່າສຸດ Slasher Thriller ຈາກຜູ້ຜະລິດຂອງ 'Terrifier 2' ແລະ 'Terrifier 3'
-
ການຄ້າວັນ 6 ກ່ອນຫນ້ານີ້
ການໃຫ້ກຽດຂອງບໍລິສັດ Dead Evil Co. ໃຫ້ກັບຜູ້ກຳກັບທີ່ເປັນສັນຍາລັກດ້ວຍຊຸດເສື້ອທີເຊີດ 'ກຳກັບໂດຍ…'
ທ່ານຕ້ອງເຂົ້າສູ່ລະບົບເພື່ອສະແດງຄວາມຄິດເຫັນ ເຂົ້າສູ່ລະບົບ