ຂ່າວ
[ການ ສຳ ພາດ] iHorror ສົນທະນາກັບຜູ້ ອຳ ນວຍການ Jonathan Milott ແລະ Cary Murnion ກ່ຽວກັບ 'Becky'
ຄວາມຕື່ນເຕັ້ນໃນການບຸກລຸກໃນເຮືອນຢ່າງໂຫດຮ້າຍກັບ Kevin James ໃນຖານະເປັນຜູ້ ນຳ ດ້ານ Neo-Nazi ທີ່ຕໍ່ສູ້ກັບເດັກອາຍຸ 13 ປີ? ເບິ່ງຄືວ່າສົມບູນແບບ ສຳ ລັບ Jonathan Milott ແລະ Cary Murnion, ກຳ ມະການທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງຂອງຮູບເງົາປະເພດ ກຳ ແພງເຊັ່ນ ເສື້ອກັນ ໜາວ ແລະ Bushwick. ດັ່ງທີ່ທ່ານສາມາດບອກໄດ້ຈາກ ການທົບທວນຄືນຂອງ Timothy Rawles ກ່ຽວກັບ Becky ພວກເຮົາເປັນແຟນເພງຂອງຮູບເງົາເລື່ອງຮາວທີ່ຫນ້າຢ້ານນີ້ທີ່ມີສຽງໂຫວດທັງຫຼາຍ. ຂ້າພະເຈົ້າໂຊກດີພໍທີ່ຈະລົມກັບຜູ້ ກຳ ກັບແລະປຶກສາຫາລືການຜະລິດ.
ຢາໂຄບ Davison: ສະນັ້ນ, ການເລີ່ມຕົ້ນສິ່ງຕ່າງໆ, ທ່ານທັງສອງໄດ້ຮ່ວມກັນຊີ້ ນຳ ຮູບເງົາ ຈຳ ນວນ ໜຶ່ງ. ທ່ານໄດ້ພົບກັນແນວໃດ, ທ່ານໄດ້ພົບກັນແນວໃດ?
Jonathan Milott + Cary Murnion: ແມ່ນແລ້ວ, ພວກເຮົາໄດ້ພົບກັບຄືນໄປໂຮງຮຽນ. ພວກເຮົາໄດ້ໄປທີ່ Carson School Of Design ຮ່ວມກັນ. ພວກເຮົາເລີ່ມຕົ້ນອອກແບບແລະໃຫ້ມີພາບເຄື່ອນໄຫວແລະໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນສ້າງບໍລິສັດຮ່ວມກັນ. ໃນເວລາຫວ່າງຂອງພວກເຮົາພວກເຮົາຈະເຮັດການທົດລອງແລະຄົ້ນຫາສິ່ງທີ່ມ່ວນແລະມ່ວນຫຼາຍເທົ່າທີ່ພວກເຮົາສາມາດເຮັດໄດ້ໃນຂະນະທີ່ບໍ່ໄດ້ຮັບຄ່າຈ້າງ. ສິ່ງນັ້ນໄດ້ເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາສາມາດແນະ ນຳ ຮູບເງົາສັ້ນບາງເລື່ອງແລະເລື່ອງນັ້ນໄດ້ເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາເຂົ້າໄປໃນ South By Southwest ເຊິ່ງຕໍ່ມາພວກເຮົາໄດ້ ນຳ ພາຮູບເງົາທີ່ມີຄຸນລັກສະນະ.
JD: ທ່ານມີສ່ວນຮ່ວມແນວໃດ Becky?
JM + CM: ເບຄກີ່ຖືກຕົວຈິງມາຫາພວກເຮົາໂດຍຜູ້ຈັດການແລະຕົວແທນຂອງພວກເຮົາ. ພວກເຂົາມີຕົວ ໜັງ ສືແລະພວກເຮົາຕອບສະ ໜອງ ກັບບົດຂຽນທັງ ໝົດ ຂອງລາວແທ້ໆແຕ່ພວກເຮົາມີທັດສະນະທີ່ ສຳ ຄັນ. ເຊິ່ງກ່ຽວຂ້ອງກັບການປ່ຽນແປງບາງຢ່າງ. ສະນັ້ນ, ເມື່ອພວກເຮົາເອົາໃຈໃສ່ຜູ້ຜະລິດ, ພວກເຮົາໄດ້ມາຄິດກັບພວກເຂົາວ່າພວກເຮົາຮັກ ສຳ ຄັນດັ່ງກ່າວແຕ່ພວກເຮົາມີແນວຄວາມຄິດບາງຢ່າງທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ມັນມີຊີວິດຊີວາຕາມສະຖານທີ່ນັ້ນ. ພວກເຮົາໄດ້ພິຈາລະນາແລະພວກເຂົາໄດ້ຕົກລົງເຫັນດີກັບພວກເຮົາແລະໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ພວກເຮົາມີເວລາໃຫ້ພວກເຮົາເຮັດວຽກກັບນັກຂຽນອື່ນໆບາງຄົນ Ruckus [Skye] ແລະ Lane [Skye] ເພື່ອໃຫ້ໄດ້ ໜັງ ສືແລະຮູບເງົາໄປສູ່ບ່ອນທີ່ພວກເຮົາຄິດວ່າມັນເປັນໄປໄດ້ຢ່າງເຕັມທີ່. ຈາກບ່ອນນັ້ນພວກເຮົາໄດ້ໂຍນລົງ, ແລະໄດ້ຮັບທຶນຮອນ, ແລະພວກເຮົາຢູ່ນີ້.
JD: ເຈົ້າຈະເວົ້າຫຍັງແມ່ນສິ່ງ ສຳ ຄັນທີ່ດຶງດູດເຈົ້າເຂົ້າໃນໂຄງການ?
JM + CM: ຂ້ອຍຄິດ ສຳ ລັບພວກເຮົາວ່າຄວາມຄິດທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະຂອງເດັກຍິງອາຍຸ 13 ປີໃນຮູບເງົາແກ້ແຄ້ນ. ນັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ພວກເຮົາບໍ່ເຄີຍເຫັນມາກ່ອນ. ໜຶ່ງ ໃນວິທີທີ່ພວກເຮົາພັນລະນາຮູບເງົາແມ່ນຮຸນແຮງທີ່ສຸດ ຢູ່ບ້ານຄົນດຽວ. ຂ້ອຍຄິດວ່ານັ້ນແມ່ນວິທີທີ່ມ່ວນຊື່ນຂອງການໃຫ້ພາບລວມຢ່າງວ່ອງໄວ. ແຕ່ເມື່ອທ່ານຄິດກ່ຽວກັບມັນ, ມັນບໍ່ມີຮູບເງົາຫຼາຍເກີນໄປຄືກັບມັນ, ມີຮູບເງົາແກ້ແຄ້ນຫຼາຍ. ມີຂ້ອນຂ້າງບໍ່ຫຼາຍປານໃດ ຢູ່ບ້ານຄົນດຽວ ເຊັ່ນ: ຮູບເງົາຫຼືເລື່ອງຕື່ນເຕັ້ນໃນເຮືອນ, ແຕ່ບໍ່ມີຫຍັງດີເຊັ່ນນີ້. ສຳ ລັບພວກເຮົາ, ມັນແມ່ນການເອົາຮູບເງົາທີ່ແຕກຕ່າງກັນທັງ ໝົດ ນີ້ມາປະກອບເປັນຮູບເງົາດີເດັ່ນອື່ນໆທີ່ພວກເຮົາຮັກແລະປະສົມປະສານເຂົ້າໃນຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ທີ່ຮຸນແຮງ, ຮຸນແຮງ, ມີການແກ້ແຄ້ນ, ເຊິ່ງເປັນສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາສົນໃຈ.
JD: ກ່ຽວກັບຄວາມຮຸນແຮງ. ຂ້ອຍຢາກເວົ້າກ່ຽວກັບເລື່ອງນັ້ນ, ເພາະວ່າຂ້ອຍປະທັບໃຈແທ້ໆ! ຢາກ, gore FX ແມ່ນຄ້າງຄາແທ້ໆ. ຂ້າພະເຈົ້າປະທັບໃຈທີ່ສ່ວນໃຫຍ່ມັນເບິ່ງຄືວ່າເປັນການປະຕິບັດ. ທ່ານສາມາດເວົ້າກ່ຽວກັບເລື່ອງນັ້ນບໍ?
JM + CM: ນັ້ນແມ່ນບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ພວກເຮົາມັກຮັກກັບຮູບເງົາປະເພດ, ຮູບເງົາປະເພດນີ້ແມ່ນຫຍັງ. ທີ່ແທ້ຈິງ, visceral, tangible, bloody (laugh) FX ທີ່ຫນ້າເກງຂາມ. ໜຶ່ງ ໃນບັນດານັກສ້າງຮູບເງົາທີ່ເຮົາມັກທີ່ສຸດ [Quentin] Tarantino ເຮັດໄດ້ດີ. ມັນພຽງແຕ່ ນຳ ເອົາຄວາມຈິງຂອງລະດັບ ໜຶ່ງ ມາສູ່ມັນເທົ່ານັ້ນທີ່ ຈຳ ເປັນໃນປະເພດນີ້. ທ່ານຕ້ອງເຊື່ອມັນ. ທ່ານບໍ່ພຽງແຕ່ສາມາດລອກເລືອດ CG ທີ່ປອມຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງເທົ່ານັ້ນ. ທ່ານຕ້ອງມີຄວາມຮູ້ສຶກວ່າເລືອດທີ່ມາຈາກມືຂອງຄົນແມ່ນເຮັດ, ຈາກນັ້ນສີດໃສ່ໃບ ໜ້າ ຂອງພວກເຂົາ. ມີພຽງບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ມີລະດັບຂອງ CG ໃນຈຸດນີ້. ຂ້ອຍມັກເບິ່ງຮູບເງົາ Star Wars ບາງເລື່ອງ, ຮູບເງົາ Marvel, ຄຸນະພາບຂອງ CG ທີ່ພວກເຂົາສາມາດເຮັດໄດ້ໃນລະດັບນັ້ນແມ່ນແທ້ໆ, ໜ້າ ປະທັບໃຈແທ້ໆ, ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈແລະຫວັງວ່າບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ພວກເຂົາຈະຫຼີ້ນກັບ. ແຕ່, ຂ້ອຍຄິດກັບຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ມັນພຽງແຕ່ຮູ້ສຶກເຄັ່ງຄຽດຫລາຍຂຶ້ນເມື່ອເຈົ້າມີເລືອດທີ່ຕິດຢູ່, ໜຽວ, gooey, (ຫົວເລາະ) ໃນສາຍຕາຂອງເຈົ້າ.
JD: ເວົ້າເຖິງ, ຂ້ອຍຄຽດແຄ້ນໃນເວລາ 'ສາຍຕາ'. ນັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ດີ!
JM + CM: ຂອບໃຈ!
JD: ຂ້ອຍຢາກເວົ້າເລັກນ້ອຍກ່ຽວກັບການຫລໍ່. ທັງສອງຜູ້ ນຳ, ມີ Joel McHale ແລະ Kevin James ຜູ້ທີ່ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຕົ້ນຕໍ ສຳ ລັບການສະແດງຕະຫລົກຂອງພວກເຂົາ. ພວກເຂົາໄດ້ຕິດຕົວກັນແນວໃດແລະມັນຄ້າຍຄືກັບການເຮັດວຽກກັບພວກເຂົາໃນ ໜ້າ ທີ່ທີ່ແຕກຕ່າງກັນແນວໃດ?
JM + CM: ມັນແມ່ນສິ່ງທີ່ພວກເຮົາຕ້ອງການຢາກເຮັດຕັ້ງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການຫລໍ່ທັງສອງຕົວລະຄອນເຫລົ່ານັ້ນ. ພວກເຮົາຮູ້ວ່າພວກເຮົາຕ້ອງການຢາກໃຫ້ມີຜູ້ ນຳ ດ້ານສາສະ ໜາ ໃນລັກສະນະຂອງ James ທີ່ມີຄວາມສະ ເໜ່ ແລະສະຕິປັນຍາແລະບາງຄົນທີ່ທ່ານເກືອບຈະມີເບຍ ນຳ. ມີບາງຄົນທີ່ເບິ່ງຄືວ່າເປັນມິດແລະທ່ານພຽງແຕ່ຈະເຊື່ອສິ່ງທີ່ລາວເວົ້າ. ໃນຂະນະທີ່ຮູບເງົາເລີ່ມຕົ້ນ, ລາວຕ້ອງເຂົ້າໄປໃນເຮືອນນີ້ແລະລາວຕ້ອງເຮັດວຽກຂອງລາວ. ພວກເຮົາຕ້ອງການມັນໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນ. ພວກເຮົາຕ້ອງການບາງຄົນທີ່ທ່ານເຊື່ອວ່າ ນຳ ພາຫຼາຍໆຄົນແລະ ໝູນ ໃຊ້ຫຼາຍຄົນ. ແຕ່, ບໍ່ແມ່ນລາວ flipside ພວກເຮົາຕ້ອງການທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ຕົກຕະລຶງໃນເວລາທີ່ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນຂຸມອຸດົມການທີ່ຫນ້າກຽດຊັງ, ເຊິ່ງພຽງແຕ່ສ້າງຄວາມເສຍໃຈໃຫ້ທ່ານ. ຂ້ອຍຄິດວ່າຈະອອກມາຈາກ ໜ້າ ທີ່ເປັນມິດຄືກັບ Kevin James ມັນເປັນເລື່ອງທີ່ ໜ້າ ຕົກໃຈແລະແປກປະຫຼາດທັງ ໝົດ. ມັນກໍ່ພິກຕົວຜູ້ເບິ່ງເທິງຫົວຂອງພວກເຂົາ, ແລະຄືກັນກັບຕົວລະຄອນຂອງ Joel. ລາວຫລິ້ນ ນຳ ພໍ່, ແລະເວລາຫຼາຍ Joel McHale ໄດ້ສະແດງຕົວລະຄອນທີ່ມີລັກສະນະທາດເຫຼັກແລະເກືອບຮອດຕະຫຼອດເວລາ ສຳ ລັບການຕະຫລົກ, ເວົ້າຫຍາບຄາຍ. ສະນັ້ນ, ທ່ານມີໃຫ້ລາວຫຼີ້ນບຸກຄົນນີ້ທີ່ຈິງໃຈ, ເຊິ່ງເປັນພໍ່ທີ່ມີຄວາມບົກພ່ອງພຽງແຕ່ເຮັດດີທີ່ສຸດເທົ່າທີ່ລາວສາມາດເຮັດໄດ້ກັບສາວໄວລຸ້ນລາວ. ພວກເຮົາພຽງແຕ່ຄິດວ່າສິ່ງທີ່ ໜ້າ ສົນໃຈແມ່ນເຮັດໃຫ້ບົດບາດປົກກະຕິຂອງພວກເຂົາແລະຂ້ອຍເວົ້າວ່າມັນໄດ້ຮັບຜົນດີ.
JD: ຂ້ອຍຍອມຮັບ! ມັນແມ່ນຂ້ອນຂ້າງຊerອກ. ກ່ຽວກັບບົດບາດຊື່ຂອງ Becky, Lulu Wilson ມີສ່ວນຮ່ວມແນວໃດແລະມັນຄ້າຍຄືກັບການເຮັດວຽກກັບນາງ ສຳ ລັບພາລະບົດບາດແບບນີ້ແນວໃດ?
JM + CM: ພວກເຮົາໄດ້ຕິດຕາມ Lulu ເປັນເວລາ ໜຶ່ງ ວິນາທີແລະນາທີທີ່ພວກເຮົາໄດ້ຮັບບົດຂຽນນີ້, ພວກເຮົາຮູ້ວ່ານາງຕ້ອງເປັນຄົນ ໜຶ່ງ! ນາງເປັນພຽງ ໜຶ່ງ ໃນນັກສະແດງ ໜຸ່ມ ທີ່ມີພອນສະຫວັນທີ່ສຸດໃນຕອນນີ້. ຈາກ Ouija ທຸກວິທີທາງທີ່ຈະ Sharp Objects. ນາງພຽງແຕ່ ກຳ ລັງລົມຈິດໃຈຂອງພວກເຮົາເພາະວ່າມີນັກສະແດງເດັກທີ່ດີຫຼາຍ, ແຕ່ນັກສະແດງໃນໄວອາຍຸຂອງນາງທີ່ສາມາດໄດ້ຮັບຄວາມຮູ້ສຶກນັ້ນຢ່າງແນ່ນອນ. ບໍ່ວ່າມັນຈະຢ້ານກົວ, ຢ້ານກົວ, ໃຈຮ້າຍ, ທ່ານຮູ້ວ່າລາວສາມາດເຮັດໄດ້ທັງ ໝົດ. ແລະພວກເຮົາໄດ້ເຫັນວ່າໃນບາງວຽກຂອງນາງກ່ອນ. ນາງງາມຫຼາຍຄົນທີ່ພວກເຮົາຕ້ອງການໃນຮູບແບບການເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຖືກຕ້ອງແລະນາງກໍ່ຢູ່ໃນ. ນາງຮັກແບບຟອມການເລີ່ມຕົ້ນ, ດັ່ງນັ້ນພວກເຮົາໂຊກດີທີ່ນາງໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມ. ໃນແງ່ຂອງການເວລາທີ່ພວກເຮົາໄດ້ຮັບການກໍານົດໄວ້ກັບນາງມັນກໍ່ດີກວ່າທີ່ພວກເຮົາສາມາດຈິນຕະນາການ. ຮູ້ຫນັງສື, ໃນມື້ ທຳ ອິດຂອງການຍິງແລະອາດຈະເປັນການຍິງຄັ້ງທີສອງທີ່ພວກເຮົາໄດ້ເຮັດກັບນາງ, ນາງຕ້ອງເຮັດປະຕິກິລິຍາກັບຄົນທີ່ຮັກທີ່ຖືກໂຈມຕີແລະປ່ອຍສຽງຮ້ອງດັງໆຢ່າງແຮງກ້າ! ນັ້ນແມ່ນບ່ອນທີ່ທ່ານສາມາດບອກນັກສະແດງທີ່ດີເລີດຈາກນັກສະແດງລະດັບປານກາງ. ມີບາງຄົນທີ່ສາມາດອອກສຽງຮ້ອງອອກມາໄດ້ແລະກໍ່ປິດຊຸດໃນແງ່ຂອງທຸກໆຄົນທີ່ເບິ່ງນາງດ້ວຍຄວາມຕົກຕະລຶງແລະແປກໃຈ. ດ້ວຍ ຈຳ ນວນຄວາມເຂັ້ມທີ່ນາງໄດ້ ນຳ ມາສູ່ມັນໂດຍສະເພາະໃນອາຍຸນັ້ນ, ແລ້ວຫັນມາເປັນເດັກທີ່ໂຊກດີທີ່ໂຊກດີໃນນາທີທີ່ກ້ອງຖ່າຍຮູບຢຸດ. ແຕ່ນາງພຽງແຕ່ຕັ້ງສຽງດັງໃນມື້ນັ້ນແລະຂ້ອຍຄິດວ່າທຸກຄົນຮູ້ວ່ານາງເປັນຄົນທີ່ຈິງຈັງ.
JD: ຕົກລົງ! ຂ້າພະເຈົ້າພຽງແຕ່ໄດ້ເຫັນພາບພະຍົນຢູ່ໃນຄອມພິວເຕີແລັບທັອບຂອງຂ້ອຍແລະສຽງຮ້ອງນັ້ນໄດ້ສັ່ນສະເທືອນຂ້ອຍ. ຂ້ອຍແນ່ໃຈວ່າຖ້າຂ້ອຍເບິ່ງມັນຢູ່ໃນໂຮງ ໜັງ ມັນຈະເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍເສຍໃຈ. ແລະກ່ຽວກັບລັກສະນະຫົວຂໍ້, ທ່ານຈະອະທິບາຍເບຄກີ່ແນວໃດ?
JM + CM: ແມ່ນແລ້ວ, ຂ້ອຍຄິດວ່າເບຄກີ່ເປັນໄວລຸ້ນທີ່ດື້ດ້ານຄືກັບເດັກຍິງອາຍຸ 13 ປີສ່ວນຫຼາຍ, ເຈົ້າຮູ້ບໍ່ວ່າຈະມີຕົວຕົນເອງ. ພວກເຮົາເບິ່ງສິ່ງນີ້ໃນທາງທີ່ຈະມາເຖິງຂອງຮູບເງົາອາຍຸ. ແລະຂ້ອຍຄິດວ່ານັ້ນແມ່ນພາກສ່ວນ ໜຶ່ງ ທີ່ ສຳ ຄັນຂອງມັນ, ວ່ານາງ ກຳ ລັງຜ່ານການສູນເສຍບາງຢ່າງ, ນາງ ກຳ ລັງຮັບມືກັບການເຕີບໃຫຍ່, ສຳ ລັບພວກເຮົາ, ນັ້ນແມ່ນພາກສ່ວນ ໜຶ່ງ ທີ່ ສຳ ຄັນຂອງຈຸດສຸດຍອດຂອງຮູບເງົາແມ່ນສິ່ງທີ່ເກີດຂື້ນກັບໂລກໃນປະຈຸບັນເມື່ອຜູ້ ນຳ, ພວກເຂົາ ພໍ່ແມ່ແລະໂລກພຽງແຕ່ສະແດງໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ ວິທີການສະເພາະໃດຫນຶ່ງຂອງການເປັນສົມບັດສິນແລະດ້ານຈັນຍາບັນແລະພວກເຮົາຄາດຫວັງວ່າເດັກນ້ອຍຂອງພວກເຮົາຈະເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນເປັນວິທີການທີ່ແນ່ນອນ. ແຕ່ພວກເຂົາ ກຳ ລັງເຕີບໃຫຍ່ຢູ່ໃນໂລກທີ່ບາງທີມັນບໍ່ແມ່ນສິນ ທຳ ແລະບໍລິສຸດຄືກັບຕອນທີ່ພວກເຮົາເຕີບໃຫຍ່. ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່ານັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ພວກເຮົາຕ້ອງການຢາກຄົ້ນຫາ, ວ່າໂລກທີ່ນາງອາໃສຢູ່ໃນ dictates ໂລກທີ່ນາງສິ້ນສຸດລົງໃນທີ່ສຸດແລະຂ້ອຍຄິດວ່າຫວັງວ່າມັນຈະເປັນ ເລັກນ້ອຍທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈແລະນັ້ນຈະເຮັດໃຫ້ທ່ານຄິດເລັກນ້ອຍ.
Becky ແມ່ນ On Demand ແລະ Digital ແລະໃນການເລືອກ drive-ins ໃນວັນທີ 5 ມິຖຸນາ 2020
ການທົບທວນ 'ສົງຄາມກາງເມືອງ': ມັນສົມຄວນທີ່ຈະເບິ່ງບໍ?
ຕິດຕາມຊ່ອງ YouTube ໃຫມ່ຂອງພວກເຮົາ "ຄວາມລຶກລັບແລະຮູບເງົາ" ທີ່ນີ້.
ລາຍການ
ຄວາມຕື່ນເຕັ້ນ ແລະ ໜາວສັ່ນ: ຈັດອັນດັບຮູບເງົາ 'Radio Silence' ຈາກ Bloody Brilliant ຫາພຽງແຕ່ Bloody
Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, ແລະ Chad Villella ແມ່ນຜູ້ສ້າງຮູບເງົາທັງໝົດພາຍໃຕ້ປ້າຍລວມທີ່ເອີ້ນວ່າ ວິທະຍຸ Silence. Bettinelli-Olpin ແລະ Gillett ແມ່ນຜູ້ອໍານວຍການຕົ້ນຕໍພາຍໃຕ້ moniker ນັ້ນໃນຂະນະທີ່ Villella ຜະລິດ.
ພວກເຂົາໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມໃນໄລຍະ 13 ປີທີ່ຜ່ານມາແລະຮູບເງົາຂອງພວກເຂົາໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຮູ້ຈັກວ່າມີ "ລາຍເຊັນຂອງວິທະຍຸ". ພວກມັນແມ່ນເລືອດ, ປົກກະຕິແລ້ວມີ monsters, ແລະມີລໍາດັບການປະຕິບັດ breakneck. ຮູບເງົາທີ່ຜ່ານມາຂອງເຂົາເຈົ້າ Abigail ເປັນຕົວຢ່າງລາຍເຊັນນັ້ນ ແລະອາດຈະເປັນຮູບເງົາທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງເຂົາເຈົ້າເທື່ອ. ປະຈຸບັນເຂົາເຈົ້າກໍາລັງເຮັດວຽກກ່ຽວກັບການ reboot ຂອງ John Carpenter's ໜີ ຈາກນິວຢອກ.
ພວກເຮົາຄິດວ່າພວກເຮົາຈະຜ່ານບັນຊີລາຍຊື່ຂອງໂຄງການທີ່ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຊີ້ນໍາແລະຈັດອັນດັບໃຫ້ເຂົາເຈົ້າຈາກສູງຫາຕ່ໍາ. ບໍ່ມີຮູບເງົາແລະສັ້ນໃນບັນຊີລາຍຊື່ນີ້ແມ່ນບໍ່ດີ, ພວກເຂົາທັງຫມົດມີຄຸນງາມຄວາມດີຂອງເຂົາເຈົ້າ. ການຈັດອັນດັບເຫຼົ່ານີ້ຈາກເທິງລົງລຸ່ມເປັນພຽງແຕ່ພວກເຮົາຮູ້ສຶກວ່າໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນພອນສະຫວັນຂອງເຂົາເຈົ້າທີ່ດີທີ່ສຸດ.
ພວກເຮົາບໍ່ໄດ້ລວມເອົາຮູບເງົາທີ່ເຂົາເຈົ້າຜະລິດແຕ່ບໍ່ໄດ້ນໍາ.
#1. ອາບີເກລ
ການປັບປຸງຮູບເງົາທີສອງໃນບັນຊີລາຍຊື່ນີ້, Abagail ແມ່ນຄວາມຄືບຫນ້າທໍາມະຊາດຂອງ ວິທະຍຸ Silence ຄວາມຮັກຂອງ horror lockdown. ມັນປະຕິບັດຕາມໃນຫຼາຍຮອຍຕີນດຽວກັນຂອງ ພ້ອມຫຼືບໍ່, ແຕ່ການຄຸ້ມຄອງໄປຫນຶ່ງທີ່ດີກວ່າ - ເຮັດໃຫ້ມັນກ່ຽວກັບ vampires.
#2. ພ້ອມ ຫຼື ບໍ່
ຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ເຮັດໃຫ້ Radio Silence ຢູ່ເທິງແຜນທີ່. ໃນຂະນະທີ່ບໍ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນຫ້ອງຮັບແຂກຄືກັບຮູບເງົາອື່ນໆຂອງພວກເຂົາ, ພ້ອມຫຼືບໍ່ ໄດ້ພິສູດວ່າທີມງານສາມາດກ້າວອອກໄປນອກພື້ນທີ່ອະວະກາດທີ່ຈຳກັດຂອງເຂົາເຈົ້າ ແລະສ້າງຮູບເງົາການຜະຈົນໄພທີ່ມ່ວນ, ຕື່ນເຕັ້ນ, ແລະ ເຕັມໄປດ້ວຍເລືອດ.
#3. ຮ້ອງໄຫ້ (2022)
ໃນຂະນະທີ່ Scream ຈະເປັນ franchise polarizing ສະເຫມີ, prequel ນີ້, sequel, reboot - ແນວໃດກໍ່ຕາມທ່ານຕ້ອງການທີ່ຈະຕິດສະຫຼາກວ່າມັນສະແດງໃຫ້ເຫັນຫຼາຍປານໃດ Radio Silence ຮູ້ແຫຼ່ງທີ່ມາ. ມັນບໍ່ແມ່ນຄວາມຂີ້ຄ້ານ ຫຼື ການຈັບເງິນ, ພຽງແຕ່ເປັນຊ່ວງເວລາທີ່ດີກັບຕົວລະຄອນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ພວກເຮົາຮັກ ແລະ ຄົນໃໝ່ທີ່ເຕີບໃຫຍ່ມາຈາກພວກເຮົາ.
#4 ທິດໃຕ້ (ທາງອອກ)
ວິທະຍຸ Silence ຖິ້ມການປະຕິບັດຮູບແບບທີ່ໄດ້ພົບເຫັນຂອງເຂົາເຈົ້າສໍາລັບຮູບເງົານິລະມິດນີ້. ຮັບຜິດຊອບສໍາລັບເລື່ອງ bookend, ພວກເຂົາສ້າງໂລກທີ່ຫນ້າຢ້ານກົວໃນສ່ວນຂອງພວກເຂົາທີ່ມີຫົວຂໍ້ The Way ອອກ, ເຊິ່ງກ່ຽວຂ້ອງກັບສິ່ງທີ່ເລື່ອນໄດ້ທີ່ແປກປະຫຼາດແລະບາງປະເພດຂອງການ loop ທີ່ໃຊ້ເວລາ. ມັນເປັນຄັ້ງທໍາອິດທີ່ພວກເຮົາເຫັນການເຮັດວຽກຂອງເຂົາເຈົ້າໂດຍບໍ່ມີກ້ອງຖ່າຍຮູບສັ່ນ. ຖ້າພວກເຮົາຈັດລໍາດັບຮູບເງົາທັງຫມົດນີ້, ມັນຈະຍັງຄົງຢູ່ໃນຕໍາແຫນ່ງນີ້ຢູ່ໃນບັນຊີລາຍຊື່.
#5. V/H/S (10/31/98)
ຮູບເງົາທີ່ເລີ່ມຕົ້ນມັນທັງຫມົດສໍາລັບ Radio Silence. ຫຼືພວກເຮົາຄວນຈະເວົ້າວ່າ ສ່ວນ ທີ່ເລີ່ມຕົ້ນມັນທັງຫມົດ. ເຖິງແມ່ນວ່ານີ້ບໍ່ແມ່ນລັກສະນະຄວາມຍາວຂອງສິ່ງທີ່ເຂົາເຈົ້າຈັດການກັບເວລາທີ່ພວກເຂົາມີແມ່ນດີຫຼາຍ. ບົດຂອງເຂົາເຈົ້າມີຫົວຂໍ້ 10/31/98, ວິດີໂອສັ້ນທີ່ພົບເຫັນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບກຸ່ມຂອງຫມູ່ເພື່ອນທີ່ crash ສິ່ງທີ່ພວກເຂົາຄິດວ່າເປັນການ exorcism ຂັ້ນຕອນພຽງແຕ່ເພື່ອຮຽນຮູ້ທີ່ຈະບໍ່ສົມມຸດສິ່ງຕ່າງໆໃນຄືນ Halloween.
#6. ຮ້ອງ VI
Cranking ເຖິງການດໍາເນີນການ, ຍ້າຍໄປເມືອງໃຫຍ່ແລະປ່ອຍໃຫ້ ຜີບ້າ ໃຊ້ປືນຍິງ, ຮ້ອງ VI ຫັນ franchise ສຸດຫົວຂອງຕົນ. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຮູບເງົາເລື່ອງທໍາອິດຂອງພວກເຂົາ, ຮູບເງົານີ້ໄດ້ຫຼີ້ນກັບ canon ແລະສາມາດຊະນະ fans ຫຼາຍໃນທິດທາງຂອງມັນ, ແຕ່ເຮັດໃຫ້ຄົນອື່ນແປກປະຫຼາດສໍາລັບການໃສ່ສີຢູ່ໄກເກີນໄປນອກສາຍຂອງຊຸດທີ່ຮັກແພງຂອງ Wes Craven. ຖ້າຫາກວ່າພາກຕໍ່ເນື່ອງໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນວິທີການ trope ຈະຢຸດເຊົາການມັນເປັນ ຮ້ອງ VI, ແຕ່ມັນສາມາດບີບເລືອດສົດໆອອກຈາກກຸ່ມຕົ້ນຕໍເກືອບສາມທົດສະວັດນີ້.
#7. Devil's Due
ຂ້ອນຂ້າງຕໍ່າກວ່າ, ເລື່ອງນີ້, ຮູບເງົາທີ່ມີຄວາມຍາວຄັ້ງທໍາອິດຂອງ Radio Silence, ແມ່ນຕົວຢ່າງຂອງສິ່ງທີ່ພວກເຂົາເອົາມາຈາກ V / H / S. ມັນໄດ້ຖືກຖ່າຍຢູ່ໃນຮູບແບບ footage ທັງຫມົດທີ່ພົບເຫັນ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນຮູບແບບຂອງການຄອບຄອງ, ແລະມີລັກສະນະຜູ້ຊາຍທີ່ບໍ່ມີ clue. ນັບຕັ້ງແຕ່ນີ້ແມ່ນວຽກສະຕູດິໂອທີ່ສໍາຄັນຄັ້ງທໍາອິດຂອງພວກເຂົາ, ມັນເປັນການສໍາຜັດທີ່ປະເສີດທີ່ຈະເຫັນວ່າພວກເຂົາມາໄກກັບການເລົ່າເລື່ອງຂອງພວກເຂົາ.
ການທົບທວນ 'ສົງຄາມກາງເມືອງ': ມັນສົມຄວນທີ່ຈະເບິ່ງບໍ?
ຕິດຕາມຊ່ອງ YouTube ໃຫມ່ຂອງພວກເຮົາ "ຄວາມລຶກລັບແລະຮູບເງົາ" ທີ່ນີ້.
ຂ່າວ
ບາງທີຊຸດທີ່ໜ້າຢ້ານ, ລົບກວນທີ່ສຸດຂອງປີ
ທ່ານອາດຈະບໍ່ເຄີຍໄດ້ຍິນ Richard Gadd, ແຕ່ວ່າອາດຈະມີການປ່ຽນແປງຫຼັງຈາກເດືອນນີ້. ມິນິຊຸດລາວ ເດັກນ້ອຍ Reindeer ພຽງແຕ່ມົນຕີ Netflix ແລະມັນເປັນການເລິກເລິກທີ່ຫນ້າຢ້ານກົວເຂົ້າໄປໃນການລ່ວງລະເມີດ, ສິ່ງເສບຕິດ, ແລະຄວາມເຈັບປ່ວຍທາງຈິດ. ສິ່ງທີ່ເປັນຕາຢ້ານກວ່ານັ້ນແມ່ນມັນອີງໃສ່ຄວາມຍາກລໍາບາກໃນຊີວິດຈິງຂອງ Gadd.
ຫຼັກຂອງເລື່ອງແມ່ນກ່ຽວກັບຜູ້ຊາຍຊື່ Donny Dunn ຫຼິ້ນໂດຍ Gadd ຜູ້ທີ່ຕ້ອງການເປັນ comedian ຢືນເຖິງ, ແຕ່ມັນບໍ່ໄດ້ຜົນດີຫຼາຍຍ້ອນການຢ້ານກົວເວທີທີ່ເກີດຈາກຄວາມບໍ່ຫມັ້ນຄົງຂອງລາວ.
ມື້ຫນຶ່ງຢູ່ໃນວຽກປະຈໍາວັນຂອງລາວ, ລາວໄດ້ພົບກັບແມ່ຍິງທີ່ມີຊື່ວ່າ Martha, ຫຼີ້ນກັບຄວາມສົມບູນແບບທີ່ບໍ່ມີຊື່ສຽງໂດຍ Jessica Gunning, ຜູ້ທີ່ຖືກສະເຫນ່ໃນທັນທີໂດຍຄວາມເມດຕາແລະຄວາມດີຂອງ Donny. ມັນໃຊ້ເວລາບໍ່ດົນກ່ອນທີ່ນາງຈະຕັ້ງຊື່ໃຫ້ລາວວ່າ "ເດັກນ້ອຍ Reindeer" ແລະເລີ່ມຕິດຕາມລາວຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ. ແຕ່ນັ້ນແມ່ນພຽງແຕ່ຈຸດສູງສຸດຂອງບັນຫາຂອງ Donny, ລາວມີບັນຫາທີ່ຫນ້າລົບກວນຂອງຕົນເອງຢ່າງບໍ່ຫນ້າເຊື່ອ.
ມິນິຊຸດນີ້ຄວນມາພ້ອມກັບຕົວກະຕຸ້ນຫຼາຍຢ່າງ, ສະນັ້ນຄວນເຕືອນວ່າມັນບໍ່ແມ່ນສໍາລັບຫົວໃຈທີ່ອ່ອນເພຍ. ຄວາມຢ້ານຢູ່ທີ່ນີ້ບໍ່ໄດ້ມາຈາກເລືອດ ແລະ ເລືອດໄຫຼ, ແຕ່ມາຈາກການທາລຸນທາງຮ່າງກາຍ ແລະ ຈິດໃຈທີ່ເກີນກວ່າຄວາມຕື່ນຕາຕື່ນໃຈທາງຮ່າງກາຍທີ່ເຈົ້າອາດຈະເຄີຍເຫັນ.
ທ່ານ Gadd ກ່າວຕໍ່ໄປວ່າ “ມັນເປັນຄວາມຈິງທາງດ້ານຈິດໃຈຫຼາຍ, ແນ່ນອນ: ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຖືກກົດຂີ່ຢ່າງຮ້າຍແຮງ ແລະ ຖືກທາລຸນຢ່າງໜັກໜ່ວງ,” ປະຊາຊົນ, ອະທິບາຍວ່າເປັນຫຍັງລາວປ່ຽນແປງບາງດ້ານຂອງເລື່ອງ. "ແຕ່ພວກເຮົາຢາກໃຫ້ມັນມີຢູ່ໃນຂອບເຂດຂອງສິນລະປະ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການປົກປ້ອງປະຊາຊົນທີ່ມັນອີງໃສ່."
ຊຸດນີ້ໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຍ້ອນການເວົ້າປາກຕໍ່ປາກໃນທາງບວກ, ແລະ Gadd ຖືກນໍາໃຊ້ກັບຊື່ສຽງ.
"ມັນໄດ້ຕີໂຄ້ງຢ່າງຈະແຈ້ງ," ລາວບອກ ຜູ້ປົກຄອງ. "ຂ້ອຍເຊື່ອມັນແທ້ໆ, ແຕ່ມັນໄດ້ຖືກຖອດອອກຢ່າງໄວວາທີ່ຂ້ອຍຮູ້ສຶກວ່າມີລົມແຮງເລັກນ້ອຍ."
ທ່ານສາມາດໄຫລໄດ້ ເດັກນ້ອຍ Reindeer ໃນ Netflix ດຽວນີ້.
ຖ້າເຈົ້າ ຫຼືຄົນທີ່ເຈົ້າຮູ້ຈັກໄດ້ຖືກທຳຮ້າຍທາງເພດ, ກະລຸນາຕິດຕໍ່ຫາສາຍດ່ວນການຂົ່ມຂູ່ທາງເພດແຫ່ງຊາດທີ່ 1-800-656-HOPE (4673) ຫຼືໄປທີ່ rainn.org.
ການທົບທວນ 'ສົງຄາມກາງເມືອງ': ມັນສົມຄວນທີ່ຈະເບິ່ງບໍ?
ຕິດຕາມຊ່ອງ YouTube ໃຫມ່ຂອງພວກເຮົາ "ຄວາມລຶກລັບແລະຮູບເງົາ" ທີ່ນີ້.
ຮູບເງົາ
The Original 'Beetlejuice' Sequel ມີສະຖານທີ່ທີ່ຫນ້າສົນໃຈ
ກັບຄືນໄປໃນທ້າຍຊຸມປີ 80 ແລະຕົ້ນຊຸມປີ 90 ຂອງພາກຕໍ່ຂອງຮູບເງົາທີ່ໂດ່ງດັງນັ້ນບໍ່ໄດ້ເປັນຮູບແຂບຄືກັບທຸກມື້ນີ້. ມັນຄ້າຍຄືກັບ "ໃຫ້ພວກເຮົາເຮັດສະຖານະການຄືນໃຫມ່ແຕ່ຢູ່ໃນສະຖານທີ່ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ." ຈື່ໄວ້ ຄວາມໄວ 2, ຫຼື ພັກຜ່ອນຢູໂຣບແຫ່ງຊາດຂອງ Lampoon? ເຖິງແມ່ນວ່າ ມະນຸດຕ່າງດາວ, ດີເທົ່າທີ່ມັນເປັນ, ປະຕິບັດຕາມຫຼາຍຈຸດດິນຕອນຂອງຕົ້ນສະບັບ; ຄົນທີ່ຕິດຢູ່ໃນເຮືອ, Android, ເດັກຍິງຢູ່ໃນອັນຕະລາຍແທນທີ່ຈະເປັນແມວ. ສະນັ້ນມັນເຮັດໃຫ້ຮູ້ສຶກວ່າເປັນ comedy supernatural ທີ່ນິຍົມຫຼາຍທີ່ສຸດຕະຫຼອດເວລາ, Beetlejuice ຈະປະຕິບັດຕາມຮູບແບບດຽວກັນ.
ໃນປີ 1991 Tim Burton ມີຄວາມສົນໃຈໃນການເຮັດ sequel ກັບຕົ້ນສະບັບ 1988 ຂອງລາວ, ມັນຖືກເອີ້ນວ່າ Beetlejuice ໄປຮາວາຍ:
“ຄອບຄົວ Deetz ຍ້າຍໄປ Hawaii ເພື່ອພັດທະນາລີສອດ. ການກໍ່ສ້າງເລີ່ມຕົ້ນ, ແລະມັນໄດ້ຖືກຄົ້ນພົບຢ່າງໄວວາວ່າໂຮງແຮມຈະນັ່ງຢູ່ເທິງສຸດຂອງຝັງສົບວັດຖຸບູຮານ. Beetlejuice ເຂົ້າມາເພື່ອຊ່ວຍປະຢັດວັນ.”
Burton ມັກບົດເລື່ອງດັ່ງກ່າວແຕ່ຕ້ອງການຂຽນຄືນໃຫມ່ດັ່ງນັ້ນລາວຈຶ່ງຖາມນັກຂຽນຫນ້າຈໍທີ່ຮ້ອນ Daniel Waters ຜູ້ທີ່ໄດ້ຮັບການເຮັດໄດ້ພຽງແຕ່ປະກອບສ່ວນ ເຮີ້ຍ. ລາວຜ່ານໂອກາດດັ່ງນັ້ນຜູ້ຜະລິດ David Geffen ສະເໜີໃຫ້ ກອງທັບ Beverly Hills scribe Pamela Norris ບໍ່ໄດ້ຜົນ.
ໃນທີ່ສຸດ, Warner Bros. ຖາມ ເຄວິນສະມິດ ເພື່ອດີໃຈຫລາຍ Beetlejuice ໄປຮາວາຍ, ລາວເຍາະເຍີ້ຍຄວາມຄິດ, ໂດຍກ່າວວ່າ, “ພວກເຮົາເວົ້າທັງໝົດທີ່ພວກເຮົາຕ້ອງການເວົ້າໃນ Beetlejuice ທຳອິດບໍ? ພວກເຮົາຕ້ອງໄປເຂດຮ້ອນບໍ?”
ເກົ້າປີຕໍ່ມາ, sequel ໄດ້ຖືກຂ້າຕາຍ. ສະຕູດິໂອກ່າວວ່າ Winona Ryder ດຽວນີ້ເກົ່າແກ່ເກີນໄປ ສຳ ລັບພາກສ່ວນແລະການຖ່າຍທອດຄືນທັງ ໝົດ ທີ່ ຈຳ ເປັນທີ່ຈະເກີດຂື້ນ. ແຕ່ Burton ບໍ່ເຄີຍຍອມແພ້, ມີຫຼາຍທິດທາງທີ່ລາວຢາກຈະເອົາຕົວລະຄອນຂອງລາວ, ລວມທັງ Disney crossover.
"ພວກເຮົາໄດ້ເວົ້າກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍ," ຜູ້ອໍານວຍການ said in ອາທິດບັນເທີງ. "ນັ້ນແມ່ນໃນຕອນຕົ້ນທີ່ພວກເຮົາໄປ, Beetlejuice ແລະ Mansion Haunted, Beetlejuice ໄປຕາເວັນຕົກ, ໃດກໍ່ຕາມ. ມີຫຼາຍສິ່ງຫຼາຍຢ່າງເກີດຂຶ້ນ.”
ໄວຕໍ່ຫນ້າ 2011 ໃນເວລາທີ່ script ອື່ນໄດ້ຖືກ pitched ສໍາລັບ sequel. ເວລານີ້ນັກຂຽນຂອງ Burton's Dark Shadows, Seth Grahame-Smith ໄດ້ຖືກຈ້າງແລະລາວຕ້ອງການໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າເລື່ອງດັ່ງກ່າວບໍ່ແມ່ນການ remake ເງິນສົດຫຼື reboot. ສີ່ປີຕໍ່ມາ, ໃນ 2015, script ໄດ້ຮັບການອະນຸມັດກັບທັງ Ryder ແລະ Keaton ໂດຍກ່າວວ່າພວກເຂົາຈະກັບຄືນສູ່ບົດບາດຂອງພວກເຂົາ. ໃນ 2017 ສະຄຣິບນັ້ນໄດ້ຖືກປັບປຸງໃໝ່ ແລະໃນທີ່ສຸດກໍຖືກວາງໄວ້ໃນ 2019.
ໃນລະຫວ່າງເວລາທີ່ script sequel ກໍາລັງຖືກໂຍນລົງໃນ Hollywood, ໃນ 2016 ນັກສິລະປິນຊື່ Alex Murillo ໂພສສິ່ງທີ່ເບິ່ງຄືວ່າເປັນແຜ່ນດຽວ ສໍາລັບ Beetlejuice ພາກຕໍ່. ເຖິງແມ່ນວ່າພວກເຂົາຖືກປະດິດແລະບໍ່ມີຄວາມສໍາພັນກັບ Warner Bros. ຄົນຄິດວ່າພວກເຂົາເປັນຂອງແທ້.
ບາງທີ virality ຂອງ artwork ໄດ້ກະຕຸ້ນຄວາມສົນໃຈໃນ a Beetlejuice sequel ອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ແລະສຸດທ້າຍ, ມັນໄດ້ຮັບການຢືນຢັນໃນປີ 2022 ແມງກະເບື້ອ 2 ມີແສງສະຫວ່າງສີຂຽວຈາກ script ທີ່ຂຽນໂດຍ ວັນພຸດ ນັກຂຽນ Alfred Gough ແລະ Miles Millar. ດາວຂອງຊຸດນັ້ນ Jenna Ortega ໄດ້ລົງນາມໃນຮູບເງົາໃໝ່ດ້ວຍການເລີ່ມສາຍຮູບເງົາ 2023. ມັນຍັງໄດ້ຮັບການຢັ້ງຢືນວ່າ Danny elfman ຈະກັບຄືນມາເຮັດຄະແນນ.
Burton ແລະ Keaton ຕົກລົງເຫັນດີວ່າຮູບເງົາໃຫມ່ທີ່ມີຫົວຂໍ້ Beetlejuice, ນ້ຳເຜິ້ງ ຈະບໍ່ອີງໃສ່ CGI ຫຼືຮູບແບບອື່ນໆຂອງເຕັກໂນໂລຢີ. ພວກເຂົາຕ້ອງການໃຫ້ຮູບເງົາຮູ້ສຶກວ່າ "ເຮັດດ້ວຍມື." ຮູບເງົາໄດ້ຫໍ່ໃນເດືອນພະຈິກ 2023.
ມັນເປັນເວລາຫຼາຍກວ່າສາມທົດສະວັດທີ່ຈະມາເຖິງກັບ sequel ກັບ Beetlejuice. ຫວັງວ່າ, ນັບຕັ້ງແຕ່ພວກເຂົາເວົ້າວ່າ aloha ກັບ Beetlejuice ໄປຮາວາຍ ມີເວລາພຽງພໍແລະຄວາມຄິດສ້າງສັນເພື່ອຮັບປະກັນ Beetlejuice, ນ້ຳເຜິ້ງ ຈະບໍ່ພຽງແຕ່ໃຫ້ກຽດລັກສະນະ, ແຕ່ fans ຂອງຕົ້ນສະບັບ.
Beetlejuice, ນ້ຳເຜິ້ງ ຈະເປີດໂຮງລະຄອນໃນວັນທີ 6 ກັນຍາ.
ການທົບທວນ 'ສົງຄາມກາງເມືອງ': ມັນສົມຄວນທີ່ຈະເບິ່ງບໍ?
ຕິດຕາມຊ່ອງ YouTube ໃຫມ່ຂອງພວກເຮົາ "ຄວາມລຶກລັບແລະຮູບເງົາ" ທີ່ນີ້.
-
ຂ່າວວັນ 6 ກ່ອນຫນ້ານີ້
ຜູ້ຍິງເອົາສົບໃສ່ທະນາຄານເພື່ອເຊັນເອກະສານກູ້ຢືມ
-
ຂ່າວວັນ 7 ກ່ອນຫນ້ານີ້
ໂຄງກະດູກ 12 ຟຸດຂອງ Home Depot ກັບມາພ້ອມເພື່ອນໃໝ່, ພ້ອມກັບເຄື່ອງແຕ່ງກາຍຂະໜາດໃຫຍ່ໃໝ່ຈາກ Spirit Halloween
-
ຂ່າວວັນ 5 ກ່ອນຫນ້ານີ້
Brad Dourif ກ່າວວ່າລາວຈະລາອອກນອກ ເໜືອ ຈາກບົດບາດທີ່ ສຳ ຄັນອັນ ໜຶ່ງ
-
ແປກແລະຜິດປົກກະຕິວັນ 5 ກ່ອນຫນ້ານີ້
ຜູ້ຊາຍຖືກຈັບໃນຂໍ້ກ່າວຫາເອົາຂາຫັກຈາກບ່ອນເກີດເຫດ ແລະກິນເຂົ້າ
-
ຮູບເງົາວັນ 6 ກ່ອນຫນ້ານີ້
Part Concert, Part Horror Movie M. Night Shyamalan's 'Trap' Trailer ປ່ອຍອອກມາເມື່ອ
-
ຮູບເງົາວັນ 7 ກ່ອນຫນ້ານີ້
'The Strangers' ບຸກໂຈມຕີ Coachella ໃນ Instagramable PR Stunt
-
ຮູບເງົາວັນ 6 ກ່ອນຫນ້ານີ້
ຮູບເງົາ Spider ທີ່ເປັນຕາຢ້ານອີກອັນໜຶ່ງທີ່ກຳລັງດັງຂຶ້ນໃນເດືອນນີ້
-
ຮູບເງົາວັນ 7 ກ່ອນຫນ້ານີ້
ຮູບເງົາ horror ຫຼ້າສຸດຂອງ Renny Harlin 'Refuge' ປ່ອຍໃນສະຫະລັດໃນເດືອນນີ້
ທ່ານຕ້ອງເຂົ້າສູ່ລະບົບເພື່ອສະແດງຄວາມຄິດເຫັນ ເຂົ້າສູ່ລະບົບ