ຂ່າວ

ທ້າຍພັກ: The Fly (1986)

ຈັດພີມມາ

8 ປີກ່ອນຫນ້ານີ້

ສິງຫາ 24, 2016

ຄຳ ແພງ ເວົ້າຄວາມຈິງ, ປະເພນີການຊັກຊ້າຂອງພັກນີ້ບໍ່ແມ່ນ. ມັນບໍ່ແມ່ນວ່າຂ້ອຍບໍ່ເຄີຍເຫັນ ການບິນ, ພຽງແຕ່ວ່າຫຼັງຈາກ passage ຂອງຫຼາຍກ່ວາທົດສະວັດ, ຂ້າພະເຈົ້າພຽງແຕ່ບໍ່ໄດ້ recalling faintest ຂອງການຕີ David Cronenberg ຊ່ວຍປະຢັດດິນຕອນທົ່ວໄປຫຼືວ່າມັນ starred Jeff Goldblum ແລະ Geena Davis.

ນອກຈາກນັ້ນ (ແລະ Patti Pauley ຂອງ ຈົດຫມາຍຮັກ eloquent ສໍາລັບ ຄົບຮອບ 30 ປີຂອງຮູບເງົາ), ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຂົ້າໄປໃນ ການບິນ ດ້ວຍຕາສົດ, ແລະສາມາດເວົ້າໄດ້ວ່າສິ່ງທີ່ຂ້ອຍມັກທີ່ສຸດແມ່ນຄວາມລຽບງ່າຍຂອງມັນ. Cronenberg ໄດ້ສຸມໃສ່ລັກສະນະຫຼາຍກວ່າຄວາມປະທັບໃຈທີ່ເຮັດໄດ້ໂດຍ "ຄວາມຮູ້ສຶກ spidey" ໃຫມ່ຂອງ Goldblum, ການຕັດສິນໃຈທີ່, ສໍາລັບເງິນຂອງຂ້ອຍ, ເຮັດໃຫ້ມີການເຮັດວຽກທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈ.

ສໍາລັບຜູ້ທີ່ບໍ່ຮູ້, Goldblum ຫຼິ້ນ Seth Brundle, ເປັນນັກວິທະຍາສາດທີ່ສະຫຼາດແຕ່ຍັງໂດດດ່ຽວຢູ່ໃນຂອບເຂດຂອງ teleportation ທີ່ສົມບູນແບບ. Brundle ພົບກັບນັກຂ່າວ Veronica Quaife (Davis) ແລະເລື່ອງທີ່ມາຈາກ Quaife ເຊື່ອວ່າ Brundle ເປັນ flake ເພື່ອຕ້ອງການທີ່ຈະທໍາລາຍເລື່ອງຂອງຕະຫຼອດຊີວິດເພື່ອຫຼຸດລົງສໍາລັບຜູ້ຊ່ຽວຊານ quirky. ເຂົ້າໄປໃນແມງວັນທີ່ຮູ້ຫນັງສືໃນຢາຂີ້ເຜິ້ງແລະ Brundle ຄົ້ນພົບວ່າລາວໄດ້ຖືກປະສົມພັນທຸກໍາກັບແມງວັນທີ່ເກີດຂຶ້ນກັບທີ່ດິນໃນ telepod ໃນລະຫວ່າງການທົດລອງແລະທ່ານມີ catalyst ສໍາລັບຮູບເງົາ.

Goldblum ແມ່ນ brilliant ຢ່າງແທ້ຈິງເປັນ Brundle. ຂໍໃຫ້ມີຄວາມຊື່ສັດ, ໃຜສາມາດດຶງອອກຈາກຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນຂະນະທີ່ສັງຄົມອຶດອັດໃຈໄດ້ດີກວ່າ Jeff Goldblum?

ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າ, ລັກສະນະເຊັ່ນ Brundle ບໍ່ແມ່ນເລື່ອງງ່າຍທີ່ຈະດຶງອອກ. ທີ່ເວົ້າວ່າ, Goldblum nailed ລັກສະນະ oddball ຂອງບຸກຄະລິກກະ pre-fly ຂອງ Brundle, ແຕ່ມີການ chops ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍເພື່ອ convince ເປັນ aggressive ແລະ impatient "Dr.-Ian-Malcolm-on-crack" post-metamorphosis. Goldblum ມີສະເໜ່ທີ່ໄຮ້ດຽງສາ, ແປກປະຫຼາດຂອງນັກວິເສດ David Copperfield (ກວດເບິ່ງຜົມແລະເຈົ້າຈະແນ່ໃຈວ່າຈະຕົກລົງ), ແຕ່ລັກສະນະຂອງລັກສະນະທີ່ຊອກຫາຄໍາຕອບຕ້ອງການນັກສະແດງທີ່ບໍ່ສາມາດເວົ້າໄດ້ໂດຍບໍ່ຕ້ອງຄິດ. ຊື່ນັກສະແດງທີ່ມີຄວາມຊໍານິຊໍານານກວ່າທີ່ປາກົດວ່າມີສາຍຂອງລາວເຂົ້າໄປໃນຫົວຂອງລາວສອງສາມວິນາທີກ່ອນທີ່ລາວຈະເວົ້າໃຫ້ເຂົາເຈົ້າແລະຂ້ອຍຈະສະແດງໃຫ້ເຈົ້າເປັນຄົນຂີ້ຕົວະ.

ເຄມີສາດລະຫວ່າງ Goldblum ແລະ Davis ແມ່ນປະຕິເສດບໍ່ໄດ້. ການເວົ້າໂຕ້ແຍ້ງທາງປັນຍາ ແລະທີ່ຫຼູຫຼາ ແລະການສະແດງລະຄອນຂອງການປະສົມປະສານຂອງຕົນເອງໄດ້ຖືກດຳເນີນໄປຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ, ແລະຍ້ອນການມີເນື້ອໜັງທີ່ກ່າວມາຂ້າງເທິງນັ້ນອອກມາຈາກຕົວລະຄອນຂອງພວກມັນ, ໂດຍສົມມຸດຕິຖານ.

ແລະຂໍຂອບໃຈພະເຈົ້າໃດກໍ່ຕາມທີ່ທ່ານອະທິຖານຫາ Cronenberg ບໍ່ສາມາດທີ່ຈະນໍາໃຊ້ CGI ສໍາລັບ ການບິນ ເພາະວ່າກັບນັກຮຽນເກົ່າເຊັ່ນຂ້ອຍ, ຜົນກະທົບທາງປະຕິບັດຈະຊະນະຕະຫຼອດມື້. ການແຕ່ງໜ້າ ແລະເອັບເຟັກແມ່ນໜ້ອຍທີ່ສຸດ ແລະເມື່ອຮ່ວມກັບເລື່ອງ ແລະການສະແດງຂອງ Goldblum ແລະ Davis, ອະນຸຍາດ. ການບິນ ທີ່ຈະຍັງຄົງເປັນຮູບເງົາ horror ດ້ວຍຫົວໃຈແທນທີ່ຈະເປັນ teetering ເຂົ້າໄປໃນ taesy cheesy ທີ່ບໍ່ຮູ້ວ່າຈະເຊົາເວລາໃດ.

ບິນ ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວ, ຮູບເງົາໄດ້ບັນທຶກການທໍາລາຍຊ້າໆແຕ່ສະຫມໍ່າສະເຫມີຂອງທັງສອງລັກສະນະ. Goldblum ທາງດ້ານຈິດໃຈແລະທາງດ້ານຮ່າງກາຍແລະ Davis ທາງດ້ານຈິດໃຈ. Davis ກົງກັບສີມືແຮງງານຂອງ Goldblum ຕະຫຼອດການເປັນຜູ້ຍິງທີ່ພົບວ່າຕົນເອງຖືກບິດເບືອນລະຫວ່າງການຊ່ວຍຊີວິດຜູ້ຊາຍທີ່ນາງຮັກແລະຄວາມຢ້ານກົວສໍາລັບຄວາມປອດໄພຂອງຕົນເອງ. ອີກເທື່ອ ໜຶ່ງ, ຈັງຫວະແມ່ນຈຸດເພາະວ່າທັງ Goldblum ແລະ Davis ບໍ່ເລື່ອນໄກເກີນໄປ. ແທນທີ່ຈະ, ພວກມັນຊຸດໂຊມລົງເປັນກ້າວໆ, ແລະສິ່ງທີ່ຫຼາຍກວ່ານັ້ນ, ທີ່ຫນ້າເຊື່ອຖືຈົນກ່ວາແຕ່ລະຄົນມາຮອດຈຸດທີ່ບໍ່ມີການກັບຄືນ.

ຢູ່ເຄິ່ງກາງແມ່ນ Stathis Borans (John Getz), ແຟນເກົ່າຂອງ Davis ເຊັ່ນດຽວກັນກັບບັນນາທິການຂອງວາລະສານຂອງນາງ. ເຖິງແມ່ນວ່າລາວມີບົດບາດຂອງຖົງ douche jilted ແລະອິດສາກັບຄວາມສົມບູນແບບ, Getz ຂອງ arc ແມ່ນບໍ່ແປກເພາະວ່າລາວສິ້ນສຸດເຖິງ hero ຂອງຮູບເງົາໄດ້. ຄວາມກ້າວຫນ້າຂອງ Piggish ແລະປະເພດຂອງການຫຼີ້ນການຂົ່ມເຫັງທາງເພດທີ່ເຈົ້າອ່ານໄດ້ຖືກແທນທີ່ດ້ວຍຄວາມກັງວົນທີ່ແທ້ຈິງແລະສຸດທ້າຍ, ການແກ້ໄຂທີ່ຈໍາເປັນເພື່ອເຮັດສິ່ງທີ່ຕ້ອງເຮັດ.

ການບິນ ເປັນຮູບເງົາທີ່ຈະ savor ເປັນມັນ unfolds. ບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງຕື່ມຂໍ້ມູນໃສ່ໃນຊ່ອງຫວ່າງທີ່ຖືກປະໄວ້ທີ່ດີທີ່ສຸດກັບຈິນຕະນາການ, ແລະຂ້ອຍບໍ່ສາມາດໃຫ້ຄໍາສັນລະເສີນພຽງພໍກັບ Cronenberg ວ່າ flick ສິ້ນສຸດລົງໃນເວລາທີ່ມັນຄວນຈະມີ.

ໃນລະຫວ່າງທາງ, ຫນຶ່ງໃນການຈັດສົ່ງ Goldblum ທີ່ຊື່ນຊອບຂອງຂ້ອຍເຮັດໃຫ້ຮູບລັກສະນະແລະຂ້ອຍສາມາດຮັບປະກັນວ່າຂ້ອຍຈະຊອກຫາຢ່າງຈິງຈັງທີ່ຈະລຸດລົງ "ເຈົ້າໄດ້ຮັບມັນ, ແລ້ວ. ເຈົ້າບໍ່ສາມາດຈັດການກັບມັນໄດ້” ໃນໂອກາດທໍາອິດຂອງຂ້ອຍ. ບໍ່ຕ້ອງເວົ້າເຖິງ baboon, gymnastics routine, mouthwatering ປະສົມປະສານຂອງເລດແລະ scotch, a ເກມສົງຄາມ ປັດຈຸບັນ ແລະຝັນຮ້າຍຂອງຕົວອ່ອນ.

ດ້ວຍຄວາມສະຫຍອງຂວັນ, ລະຄອນ ແລະຕະຫຼົກ, ການບິນ ສະເຫນີບາງສິ່ງບາງຢ່າງເລັກນ້ອຍສໍາລັບທຸກຄົນແລະມີຄວາມມ່ວນຫຼາຍທີ່ຈະເບິ່ງ.

ໂອ້ຍ, ແລະຫນຶ່ງຄວາມຄິດສຸດທ້າຍກ່ອນທີ່ຈະເຊັນອອກ: ການບິນ ແມ່ນ remake ເປັນ.

ຕົ້ນສະບັບໄດ້ຖືກປ່ອຍອອກມາໃນປີ 1958. ສະບັບຂອງ Cronenberg ແມ່ນການຈິນຕະນາການຄືນໃຫມ່. ຄືກັບ John Carpenter's ການທົດສອບ. ແລະ Fede Alvarez ຂອງ evil ຕາຍ. ສະນັ້ນໃຫ້ຂ້າພະເຈົ້າພໍໃຈ, ຈົ່ງຈື່ໄວ້ວ່າກ່ອນທີ່ຈະ pontificating ກ່ຽວກັບຄວາມສັກສິດຂອງຄລາສສິກ. ບໍ່ແມ່ນການ remake ທັງໝົດອອກມາ, ແຕ່ດົນໆເທື່ອໜຶ່ງ, ນັກສິລະປິນໃໝ່ກໍ່ເອົາແນວຄວາມຄິດຂອງຄົນອື່ນ ແລະດຶງມັນອອກ.

ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າຈະກວດເບິ່ງຄືນສໍາລັບອາທິດຕໍ່ໄປໃນທ້າຍຂອງພັກໃນເວລາທີ່ພວກເຮົາຫຼຸດລົງຄວາມລຶກລັບ flick ສຸດ ya.

ໂທລະໂຄ່ງ

ການທົບທວນ 'ສົງຄາມກາງເມືອງ': ມັນສົມຄວນທີ່ຈະເບິ່ງບໍ?

ຄິກທີ່ຄວາມຄິດເຫັນ

ທ່ານຕ້ອງເຂົ້າສູ່ລະບົບເພື່ອສະແດງຄວາມຄິດເຫັນ ເຂົ້າສູ່ລະບົບ

ອອກຈາກ Reply ເປັນ

ທ່ານຈະຕ້ອງ ເຂົ້າສູ່ລະບົບ ຕອບກັບເຫັນ.

ຫົວຂໍ້ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ:

ລາຍການ

ຄວາມຕື່ນເຕັ້ນ ແລະ ໜາວສັ່ນ: ຈັດອັນດັບຮູບເງົາ 'Radio Silence' ຈາກ Bloody Brilliant ຫາພຽງແຕ່ Bloody

ຈັດພີມມາ

13 ຊົ່ວໂມງກ່ອນຫນ້ານີ້

ເມສາ 23, 2024

Timothy Rawles

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, ແລະ Chad Villella ແມ່ນຜູ້ສ້າງຮູບເງົາທັງໝົດພາຍໃຕ້ປ້າຍລວມທີ່ເອີ້ນວ່າ ວິທະຍຸ Silence. Bettinelli-Olpin ແລະ Gillett ແມ່ນຜູ້ອໍານວຍການຕົ້ນຕໍພາຍໃຕ້ moniker ນັ້ນໃນຂະນະທີ່ Villella ຜະລິດ.

ພວກເຂົາໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມໃນໄລຍະ 13 ປີທີ່ຜ່ານມາແລະຮູບເງົາຂອງພວກເຂົາໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຮູ້ຈັກວ່າມີ "ລາຍເຊັນຂອງວິທະຍຸ". ພວກມັນແມ່ນເລືອດ, ປົກກະຕິແລ້ວມີ monsters, ແລະມີລໍາດັບການປະຕິບັດ breakneck. ຮູບເງົາທີ່ຜ່ານມາຂອງເຂົາເຈົ້າ Abigail ເປັນຕົວຢ່າງລາຍເຊັນນັ້ນ ແລະອາດຈະເປັນຮູບເງົາທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງເຂົາເຈົ້າເທື່ອ. ປະຈຸບັນເຂົາເຈົ້າກໍາລັງເຮັດວຽກກ່ຽວກັບການ reboot ຂອງ John Carpenter's ໜີ ຈາກນິວຢອກ.

ພວກເຮົາຄິດວ່າພວກເຮົາຈະຜ່ານບັນຊີລາຍຊື່ຂອງໂຄງການທີ່ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຊີ້ນໍາແລະຈັດອັນດັບໃຫ້ເຂົາເຈົ້າຈາກສູງຫາຕ່ໍາ. ບໍ່ມີຮູບເງົາແລະສັ້ນໃນບັນຊີລາຍຊື່ນີ້ແມ່ນບໍ່ດີ, ພວກເຂົາທັງຫມົດມີຄຸນງາມຄວາມດີຂອງເຂົາເຈົ້າ. ການຈັດອັນດັບເຫຼົ່ານີ້ຈາກເທິງລົງລຸ່ມເປັນພຽງແຕ່ພວກເຮົາຮູ້ສຶກວ່າໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນພອນສະຫວັນຂອງເຂົາເຈົ້າທີ່ດີທີ່ສຸດ.

ພວກເຮົາບໍ່ໄດ້ລວມເອົາຮູບເງົາທີ່ເຂົາເຈົ້າຜະລິດແຕ່ບໍ່ໄດ້ນໍາ.

#1. ອາບີເກລ

ການປັບປຸງຮູບເງົາທີສອງໃນບັນຊີລາຍຊື່ນີ້, Abagail ແມ່ນຄວາມຄືບຫນ້າທໍາມະຊາດຂອງ ວິທະຍຸ Silence ຄວາມຮັກຂອງ horror lockdown. ມັນປະຕິບັດຕາມໃນຫຼາຍຮອຍຕີນດຽວກັນຂອງ ພ້ອມຫຼືບໍ່, ແຕ່ການຄຸ້ມຄອງໄປຫນຶ່ງທີ່ດີກວ່າ - ເຮັດໃຫ້ມັນກ່ຽວກັບ vampires.

Abigail

#2. ພ້ອມ ຫຼື ບໍ່

ຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ເຮັດໃຫ້ Radio Silence ຢູ່ເທິງແຜນທີ່. ໃນຂະນະທີ່ບໍ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນຫ້ອງຮັບແຂກຄືກັບຮູບເງົາອື່ນໆຂອງພວກເຂົາ, ພ້ອມຫຼືບໍ່ ໄດ້ພິສູດວ່າທີມງານສາມາດກ້າວອອກໄປນອກພື້ນທີ່ອະວະກາດທີ່ຈຳກັດຂອງເຂົາເຈົ້າ ແລະສ້າງຮູບເງົາການຜະຈົນໄພທີ່ມ່ວນ, ຕື່ນເຕັ້ນ, ແລະ ເຕັມໄປດ້ວຍເລືອດ.

ພ້ອມຫຼືບໍ່

#3. ຮ້ອງໄຫ້ (2022)

ໃນຂະນະທີ່ Scream ຈະເປັນ franchise polarizing ສະເຫມີ, prequel ນີ້, sequel, reboot - ແນວໃດກໍ່ຕາມທ່ານຕ້ອງການທີ່ຈະຕິດສະຫຼາກວ່າມັນສະແດງໃຫ້ເຫັນຫຼາຍປານໃດ Radio Silence ຮູ້ແຫຼ່ງທີ່ມາ. ມັນບໍ່ແມ່ນຄວາມຂີ້ຄ້ານ ຫຼື ການຈັບເງິນ, ພຽງແຕ່ເປັນຊ່ວງເວລາທີ່ດີກັບຕົວລະຄອນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ພວກເຮົາຮັກ ແລະ ຄົນໃໝ່ທີ່ເຕີບໃຫຍ່ມາຈາກພວກເຮົາ.

Scream (2022)

#4 ທິດໃຕ້ (ທາງອອກ)

ວິທະຍຸ Silence ຖິ້ມການປະຕິບັດຮູບແບບທີ່ໄດ້ພົບເຫັນຂອງເຂົາເຈົ້າສໍາລັບຮູບເງົານິລະມິດນີ້. ຮັບຜິດຊອບສໍາລັບເລື່ອງ bookend, ພວກເຂົາສ້າງໂລກທີ່ຫນ້າຢ້ານກົວໃນສ່ວນຂອງພວກເຂົາທີ່ມີຫົວຂໍ້ The Way ອອກ, ເຊິ່ງກ່ຽວຂ້ອງກັບສິ່ງທີ່ເລື່ອນໄດ້ທີ່ແປກປະຫຼາດແລະບາງປະເພດຂອງການ loop ທີ່ໃຊ້ເວລາ. ມັນເປັນຄັ້ງທໍາອິດທີ່ພວກເຮົາເຫັນການເຮັດວຽກຂອງເຂົາເຈົ້າໂດຍບໍ່ມີກ້ອງຖ່າຍຮູບສັ່ນ. ຖ້າພວກເຮົາຈັດລໍາດັບຮູບເງົາທັງຫມົດນີ້, ມັນຈະຍັງຄົງຢູ່ໃນຕໍາແຫນ່ງນີ້ຢູ່ໃນບັນຊີລາຍຊື່.

Southbound

#5. V/H/S (10/31/98)

ຮູບເງົາທີ່ເລີ່ມຕົ້ນມັນທັງຫມົດສໍາລັບ Radio Silence. ຫຼືພວກເຮົາຄວນຈະເວົ້າວ່າ ສ່ວນ ທີ່ເລີ່ມຕົ້ນມັນທັງຫມົດ. ເຖິງແມ່ນວ່ານີ້ບໍ່ແມ່ນລັກສະນະຄວາມຍາວຂອງສິ່ງທີ່ເຂົາເຈົ້າຈັດການກັບເວລາທີ່ພວກເຂົາມີແມ່ນດີຫຼາຍ. ບົດຂອງເຂົາເຈົ້າມີຫົວຂໍ້ 10/31/98, ວິດີໂອສັ້ນທີ່ພົບເຫັນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບກຸ່ມຂອງຫມູ່ເພື່ອນທີ່ crash ສິ່ງທີ່ພວກເຂົາຄິດວ່າເປັນການ exorcism ຂັ້ນຕອນພຽງແຕ່ເພື່ອຮຽນຮູ້ທີ່ຈະບໍ່ສົມມຸດສິ່ງຕ່າງໆໃນຄືນ Halloween.

V / H / S

#6. ຮ້ອງ VI

Cranking ເຖິງການດໍາເນີນການ, ຍ້າຍໄປເມືອງໃຫຍ່ແລະປ່ອຍໃຫ້ ຜີບ້າ ໃຊ້ປືນຍິງ, ຮ້ອງ VI ຫັນ franchise ສຸດຫົວຂອງຕົນ. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຮູບເງົາເລື່ອງທໍາອິດຂອງພວກເຂົາ, ຮູບເງົານີ້ໄດ້ຫຼີ້ນກັບ canon ແລະສາມາດຊະນະ fans ຫຼາຍໃນທິດທາງຂອງມັນ, ແຕ່ເຮັດໃຫ້ຄົນອື່ນແປກປະຫຼາດສໍາລັບການໃສ່ສີຢູ່ໄກເກີນໄປນອກສາຍຂອງຊຸດທີ່ຮັກແພງຂອງ Wes Craven. ຖ້າຫາກວ່າພາກຕໍ່ເນື່ອງໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນວິທີການ trope ຈະຢຸດເຊົາການມັນເປັນ ຮ້ອງ VI, ແຕ່ມັນສາມາດບີບເລືອດສົດໆອອກຈາກກຸ່ມຕົ້ນຕໍເກືອບສາມທົດສະວັດນີ້.

ຮ້ອງ VI

#7. Devil's Due

ຂ້ອນຂ້າງຕໍ່າກວ່າ, ເລື່ອງນີ້, ຮູບເງົາທີ່ມີຄວາມຍາວຄັ້ງທໍາອິດຂອງ Radio Silence, ແມ່ນຕົວຢ່າງຂອງສິ່ງທີ່ພວກເຂົາເອົາມາຈາກ V / H / S. ມັນໄດ້ຖືກຖ່າຍຢູ່ໃນຮູບແບບ footage ທັງຫມົດທີ່ພົບເຫັນ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນຮູບແບບຂອງການຄອບຄອງ, ແລະມີລັກສະນະຜູ້ຊາຍທີ່ບໍ່ມີ clue. ນັບຕັ້ງແຕ່ນີ້ແມ່ນວຽກສະຕູດິໂອທີ່ສໍາຄັນຄັ້ງທໍາອິດຂອງພວກເຂົາ, ມັນເປັນການສໍາຜັດທີ່ປະເສີດທີ່ຈະເຫັນວ່າພວກເຂົາມາໄກກັບການເລົ່າເລື່ອງຂອງພວກເຂົາ.

ເນື່ອງຈາກພະຍາມານ

ການທົບທວນ 'ສົງຄາມກາງເມືອງ': ມັນສົມຄວນທີ່ຈະເບິ່ງບໍ?

ສືບຕໍ່ການອ່ານ

ຂ່າວ

ບາງທີຊຸດທີ່ໜ້າຢ້ານ, ລົບກວນທີ່ສຸດຂອງປີ

ຈັດພີມມາ

13 ຊົ່ວໂມງກ່ອນຫນ້ານີ້

ເມສາ 23, 2024

Timothy Rawles

ທ່ານອາດຈະບໍ່ເຄີຍໄດ້ຍິນ Richard Gadd, ແຕ່ວ່າອາດຈະມີການປ່ຽນແປງຫຼັງຈາກເດືອນນີ້. ມິນິຊຸດລາວ ເດັກນ້ອຍ Reindeer ພຽງແຕ່ມົນຕີ Netflix ແລະມັນເປັນການເລິກເລິກທີ່ຫນ້າຢ້ານກົວເຂົ້າໄປໃນການລ່ວງລະເມີດ, ສິ່ງເສບຕິດ, ແລະຄວາມເຈັບປ່ວຍທາງຈິດ. ສິ່ງທີ່ເປັນຕາຢ້ານກວ່ານັ້ນແມ່ນມັນອີງໃສ່ຄວາມຍາກລໍາບາກໃນຊີວິດຈິງຂອງ Gadd.

ຫຼັກຂອງເລື່ອງແມ່ນກ່ຽວກັບຜູ້ຊາຍຊື່ Donny Dunn ຫຼິ້ນໂດຍ Gadd ຜູ້ທີ່ຕ້ອງການເປັນ comedian ຢືນເຖິງ, ແຕ່ມັນບໍ່ໄດ້ຜົນດີຫຼາຍຍ້ອນການຢ້ານກົວເວທີທີ່ເກີດຈາກຄວາມບໍ່ຫມັ້ນຄົງຂອງລາວ.

ມື້ຫນຶ່ງຢູ່ໃນວຽກປະຈໍາວັນຂອງລາວ, ລາວໄດ້ພົບກັບແມ່ຍິງທີ່ມີຊື່ວ່າ Martha, ຫຼີ້ນກັບຄວາມສົມບູນແບບທີ່ບໍ່ມີຊື່ສຽງໂດຍ Jessica Gunning, ຜູ້ທີ່ຖືກສະເຫນ່ໃນທັນທີໂດຍຄວາມເມດຕາແລະຄວາມດີຂອງ Donny. ມັນໃຊ້ເວລາບໍ່ດົນກ່ອນທີ່ນາງຈະຕັ້ງຊື່ໃຫ້ລາວວ່າ "ເດັກນ້ອຍ Reindeer" ແລະເລີ່ມຕິດຕາມລາວຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ. ແຕ່ນັ້ນແມ່ນພຽງແຕ່ຈຸດສູງສຸດຂອງບັນຫາຂອງ Donny, ລາວມີບັນຫາທີ່ຫນ້າລົບກວນຂອງຕົນເອງຢ່າງບໍ່ຫນ້າເຊື່ອ.

ມິນິຊຸດນີ້ຄວນມາພ້ອມກັບຕົວກະຕຸ້ນຫຼາຍຢ່າງ, ສະນັ້ນຄວນເຕືອນວ່າມັນບໍ່ແມ່ນສໍາລັບຫົວໃຈທີ່ອ່ອນເພຍ. ຄວາມຢ້ານຢູ່ທີ່ນີ້ບໍ່ໄດ້ມາຈາກເລືອດ ແລະ ເລືອດໄຫຼ, ແຕ່ມາຈາກການທາລຸນທາງຮ່າງກາຍ ແລະ ຈິດໃຈທີ່ເກີນກວ່າຄວາມຕື່ນຕາຕື່ນໃຈທາງຮ່າງກາຍທີ່ເຈົ້າອາດຈະເຄີຍເຫັນ.

ທ່ານ Gadd ກ່າວຕໍ່ໄປວ່າ “ມັນເປັນຄວາມຈິງທາງດ້ານຈິດໃຈຫຼາຍ, ແນ່ນອນ: ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຖືກກົດຂີ່ຢ່າງຮ້າຍແຮງ ແລະ ຖືກທາລຸນຢ່າງໜັກໜ່ວງ,” ປະຊາຊົນ, ອະທິບາຍວ່າເປັນຫຍັງລາວປ່ຽນແປງບາງດ້ານຂອງເລື່ອງ. "ແຕ່ພວກເຮົາຢາກໃຫ້ມັນມີຢູ່ໃນຂອບເຂດຂອງສິນລະປະ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການປົກປ້ອງປະຊາຊົນທີ່ມັນອີງໃສ່."

ຊຸດນີ້ໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຍ້ອນການເວົ້າປາກຕໍ່ປາກໃນທາງບວກ, ແລະ Gadd ຖືກນໍາໃຊ້ກັບຊື່ສຽງ.

"ມັນໄດ້ຕີໂຄ້ງຢ່າງຈະແຈ້ງ," ລາວບອກ ຜູ້ປົກຄອງ. "ຂ້ອຍເຊື່ອມັນແທ້ໆ, ແຕ່ມັນໄດ້ຖືກຖອດອອກຢ່າງໄວວາທີ່ຂ້ອຍຮູ້ສຶກວ່າມີລົມແຮງເລັກນ້ອຍ."

ທ່ານສາມາດໄຫລໄດ້ ເດັກນ້ອຍ Reindeer ໃນ Netflix ດຽວນີ້.

ຖ້າເຈົ້າ ຫຼືຄົນທີ່ເຈົ້າຮູ້ຈັກໄດ້ຖືກທຳຮ້າຍທາງເພດ, ກະລຸນາຕິດຕໍ່ຫາສາຍດ່ວນການຂົ່ມຂູ່ທາງເພດແຫ່ງຊາດທີ່ 1-800-656-HOPE (4673) ຫຼືໄປທີ່ rainn.org.

ການທົບທວນ 'ສົງຄາມກາງເມືອງ': ມັນສົມຄວນທີ່ຈະເບິ່ງບໍ?

ສືບຕໍ່ການອ່ານ

ຮູບເງົາ

The Original 'Beetlejuice' Sequel ມີສະຖານທີ່ທີ່ຫນ້າສົນໃຈ

ຈັດພີມມາ

19 ຊົ່ວໂມງກ່ອນຫນ້ານີ້

ເມສາ 23, 2024

Timothy Rawles

ກັບຄືນໄປໃນທ້າຍຊຸມປີ 80 ແລະຕົ້ນຊຸມປີ 90 ຂອງພາກຕໍ່ຂອງຮູບເງົາທີ່ໂດ່ງດັງນັ້ນບໍ່ໄດ້ເປັນຮູບແຂບຄືກັບທຸກມື້ນີ້. ມັນຄ້າຍຄືກັບ "ໃຫ້ພວກເຮົາເຮັດສະຖານະການຄືນໃຫມ່ແຕ່ຢູ່ໃນສະຖານທີ່ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ." ຈື່ໄວ້ ຄວາມໄວ 2, ຫຼື ພັກຜ່ອນຢູໂຣບແຫ່ງຊາດຂອງ Lampoon? ເຖິງແມ່ນວ່າ ມະນຸດຕ່າງດາວ, ດີເທົ່າທີ່ມັນເປັນ, ປະຕິບັດຕາມຫຼາຍຈຸດດິນຕອນຂອງຕົ້ນສະບັບ; ຄົນທີ່ຕິດຢູ່ໃນເຮືອ, Android, ເດັກຍິງຢູ່ໃນອັນຕະລາຍແທນທີ່ຈະເປັນແມວ. ສະນັ້ນມັນເຮັດໃຫ້ຮູ້ສຶກວ່າເປັນ comedy supernatural ທີ່ນິຍົມຫຼາຍທີ່ສຸດຕະຫຼອດເວລາ, Beetlejuice ຈະປະຕິບັດຕາມຮູບແບບດຽວກັນ.

ໃນປີ 1991 Tim Burton ມີຄວາມສົນໃຈໃນການເຮັດ sequel ກັບຕົ້ນສະບັບ 1988 ຂອງລາວ, ມັນຖືກເອີ້ນວ່າ Beetlejuice ໄປຮາວາຍ:

“ຄອບຄົວ Deetz ຍ້າຍໄປ Hawaii ເພື່ອພັດທະນາລີສອດ. ການກໍ່ສ້າງເລີ່ມຕົ້ນ, ແລະມັນໄດ້ຖືກຄົ້ນພົບຢ່າງໄວວາວ່າໂຮງແຮມຈະນັ່ງຢູ່ເທິງສຸດຂອງຝັງສົບວັດຖຸບູຮານ. Beetlejuice ເຂົ້າມາເພື່ອຊ່ວຍປະຢັດວັນ.”

Burton ມັກບົດເລື່ອງດັ່ງກ່າວແຕ່ຕ້ອງການຂຽນຄືນໃຫມ່ດັ່ງນັ້ນລາວຈຶ່ງຖາມນັກຂຽນຫນ້າຈໍທີ່ຮ້ອນ Daniel Waters ຜູ້ທີ່ໄດ້ຮັບການເຮັດໄດ້ພຽງແຕ່ປະກອບສ່ວນ ເຮີ້ຍ. ລາວຜ່ານໂອກາດດັ່ງນັ້ນຜູ້ຜະລິດ David Geffen ສະເໜີໃຫ້ ກອງທັບ Beverly Hills scribe Pamela Norris ບໍ່ໄດ້ຜົນ.

ໃນທີ່ສຸດ, Warner Bros. ຖາມ ເຄວິນສະມິດ ເພື່ອດີໃຈຫລາຍ Beetlejuice ໄປຮາວາຍ, ລາວເຍາະເຍີ້ຍຄວາມຄິດ, ໂດຍກ່າວວ່າ, “ພວກເຮົາເວົ້າທັງໝົດທີ່ພວກເຮົາຕ້ອງການເວົ້າໃນ Beetlejuice ທຳອິດບໍ? ພວກເຮົາຕ້ອງໄປເຂດຮ້ອນບໍ?”

ເກົ້າປີຕໍ່ມາ, sequel ໄດ້ຖືກຂ້າຕາຍ. ສະຕູດິໂອກ່າວວ່າ Winona Ryder ດຽວນີ້ເກົ່າແກ່ເກີນໄປ ສຳ ລັບພາກສ່ວນແລະການຖ່າຍທອດຄືນທັງ ໝົດ ທີ່ ຈຳ ເປັນທີ່ຈະເກີດຂື້ນ. ແຕ່ Burton ບໍ່ເຄີຍຍອມແພ້, ມີຫຼາຍທິດທາງທີ່ລາວຢາກຈະເອົາຕົວລະຄອນຂອງລາວ, ລວມທັງ Disney crossover.

"ພວກເຮົາໄດ້ເວົ້າກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍ," ຜູ້ອໍານວຍການ said in ອາທິດບັນເທີງ. "ນັ້ນແມ່ນໃນຕອນຕົ້ນທີ່ພວກເຮົາໄປ, Beetlejuice ແລະ Mansion Haunted, Beetlejuice ໄປຕາເວັນຕົກ, ໃດກໍ່ຕາມ. ມີຫຼາຍສິ່ງຫຼາຍຢ່າງເກີດຂຶ້ນ.”

ໄວຕໍ່ຫນ້າ 2011 ໃນເວລາທີ່ script ອື່ນໄດ້ຖືກ pitched ສໍາລັບ sequel. ເວລານີ້ນັກຂຽນຂອງ Burton's Dark Shadows, Seth Grahame-Smith ໄດ້ຖືກຈ້າງແລະລາວຕ້ອງການໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າເລື່ອງດັ່ງກ່າວບໍ່ແມ່ນການ remake ເງິນສົດຫຼື reboot. ສີ່ປີຕໍ່ມາ, ໃນ 2015, script ໄດ້ຮັບການອະນຸມັດກັບທັງ Ryder ແລະ Keaton ໂດຍກ່າວວ່າພວກເຂົາຈະກັບຄືນສູ່ບົດບາດຂອງພວກເຂົາ. ໃນ 2017 ສະຄຣິບນັ້ນໄດ້ຖືກປັບປຸງໃໝ່ ແລະໃນທີ່ສຸດກໍຖືກວາງໄວ້ໃນ 2019.

ໃນລະຫວ່າງເວລາທີ່ script sequel ກໍາລັງຖືກໂຍນລົງໃນ Hollywood, ໃນ 2016 ນັກສິລະປິນຊື່ Alex Murillo ໂພສສິ່ງທີ່ເບິ່ງຄືວ່າເປັນແຜ່ນດຽວ ສໍາລັບ Beetlejuice ພາກຕໍ່. ເຖິງແມ່ນວ່າພວກເຂົາຖືກປະດິດແລະບໍ່ມີຄວາມສໍາພັນກັບ Warner Bros. ຄົນຄິດວ່າພວກເຂົາເປັນຂອງແທ້.

ບາງທີ virality ຂອງ artwork ໄດ້ກະຕຸ້ນຄວາມສົນໃຈໃນ a Beetlejuice sequel ອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ແລະສຸດທ້າຍ, ມັນໄດ້ຮັບການຢືນຢັນໃນປີ 2022 ແມງກະເບື້ອ 2 ມີແສງສະຫວ່າງສີຂຽວຈາກ script ທີ່ຂຽນໂດຍ ວັນພຸດ ນັກຂຽນ Alfred Gough ແລະ Miles Millar. ດາວຂອງຊຸດນັ້ນ Jenna Ortega ໄດ້ລົງນາມໃນຮູບເງົາໃໝ່ດ້ວຍການເລີ່ມສາຍຮູບເງົາ 2023. ມັນຍັງໄດ້ຮັບການຢັ້ງຢືນວ່າ Danny elfman ຈະກັບຄືນມາເຮັດຄະແນນ.

Burton ແລະ Keaton ຕົກລົງເຫັນດີວ່າຮູບເງົາໃຫມ່ທີ່ມີຫົວຂໍ້ Beetlejuice, ນ້ຳເຜິ້ງ ຈະບໍ່ອີງໃສ່ CGI ຫຼືຮູບແບບອື່ນໆຂອງເຕັກໂນໂລຢີ. ພວກເຂົາຕ້ອງການໃຫ້ຮູບເງົາຮູ້ສຶກວ່າ "ເຮັດດ້ວຍມື." ຮູບເງົາໄດ້ຫໍ່ໃນເດືອນພະຈິກ 2023.

ມັນເປັນເວລາຫຼາຍກວ່າສາມທົດສະວັດທີ່ຈະມາເຖິງກັບ sequel ກັບ Beetlejuice. ຫວັງວ່າ, ນັບຕັ້ງແຕ່ພວກເຂົາເວົ້າວ່າ aloha ກັບ Beetlejuice ໄປຮາວາຍ ມີເວລາພຽງພໍແລະຄວາມຄິດສ້າງສັນເພື່ອຮັບປະກັນ Beetlejuice, ນ້ຳເຜິ້ງ ຈະບໍ່ພຽງແຕ່ໃຫ້ກຽດລັກສະນະ, ແຕ່ fans ຂອງຕົ້ນສະບັບ.

Beetlejuice, ນ້ຳເຜິ້ງ ຈະເປີດໂຮງລະຄອນໃນວັນທີ 6 ກັນຍາ.