Takashi Miike ໄດ້ກາຍເປັນຊື່ບ້ານສໍາລັບ fans ຂອງ cinema ປະເພດ. ມີຫຼາຍກວ່າ 100 ຫົວຂໍ້ພາຍໃຕ້ສາຍແອວຂອງລາວ - ລວມທັງ Ichi the Killer, Audition, 13 Assassins, One Missed Call, Gozu, ແລະ Sukiyaki Western Django - Miike ໄດ້ຊີ້ນໍາຢ່າງບໍ່ຢຸດສໍາລັບເກືອບ 30 ປີ.

ເມື່ອບໍ່ດົນມານີ້ຂ້ອຍໄດ້ມີໂອກາດນັ່ງລົງຕົວຕໍ່ຫນຶ່ງກັບ Miike ຫຼັງຈາກການສາຍຮູບເງົາຫຼ້າສຸດຂອງລາວ, ຮັກ​ທໍາ​ອິດ, ໃນ Toronto International Film Festival.

ຕັ້ງຄືນນຶ່ງໃນໂຕກຽວ, ຮັກ​ທໍາ​ອິດ ຕິດຕາມ Leo, ນັກມວຍໄວຫນຸ່ມທີ່ໂຊກດີຂອງລາວໃນຂະນະທີ່ລາວໄດ້ພົບກັບ 'ຮັກທໍາອິດ' ຂອງລາວ Monica, ເດັກຍິງແລະຜູ້ເສບຕິດແຕ່ຍັງບໍລິສຸດ. ລີໂອຮູ້ໜ້ອຍໜຶ່ງວ່າ, ໂມນິກາຖືກຈັບໂດຍບໍ່ເຈດຕະນາໃນໂຄງການລັກລອບຄ້າຢາເສບຕິດ, ແລະທັງສອງຖືກໄລ່ຕາມລ່າຕະຫຼອດຄືນໂດຍຕຳຫຼວດສໍ້ລາດບັງຫຼວງ, ຢາກູຊາ, ຄວາມເສື່ອມເສຍຂອງລາວ, ແລະຜູ້ລອບສັງຫານຍິງຄົນໜຶ່ງທີ່ຖືກສົ່ງໂດຍພວກ Triads ຂອງຈີນ. ໂຊກຊະຕາຂອງພວກເຂົາທັງໝົດພົວພັນກັນໃນແບບ Miike ທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈ, ດ້ວຍຄວາມມ່ວນຊື່ນ ແລະອັນໂຫດຮ້າຍທີ່ສຸດຂອງລາວ.

---

Kelly McNeely: ດັ່ງນັ້ນສິ່ງທີ່ເປັນ genesis ຂອງ ຮັກ​ທໍາ​ອິດ? ຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ມາຈາກໃສ?

Takashi Miike: ດັ່ງນັ້ນ, ທັງຫມົດນີ້ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນຈາກການສະເຫນີເພື່ອເຮັດໃຫ້ປະເພດຂອງຮູບເງົາທີ່ບໍ່ດົນມານີ້ໄດ້ຮັບການ shrift ສັ້ນໃນອຸດສາຫະກໍາຮູບເງົາຍີ່ປຸ່ນ. ດົນນານມາແລ້ວ, ພວກເຮົາຈະຖ່າຍຮູບເງົາປະເພດເຫຼົ່ານີ້ເພື່ອໂດຍກົງກັບໂຄງການວິດີໂອ. ແລະຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮັບການສະເຫນີຈາກ Toei Films ທີ່ຈະເອົາສິ່ງປະເພດນັ້ນກັບຄືນໄປບ່ອນ, ຄ້າຍຄືກັນກັບມັກ, ໄດ້ ຕາຍ​ຫຼື​ຢູ່, ປະເພດຂອງຮູບເງົາ B-cinema ປະເພດນັ້ນ.

ຂ້າພະເຈົ້າດີໃຈຫຼາຍກ່ຽວກັບເລື່ອງນັ້ນ, ເພາະວ່າບໍ່ດົນມານີ້, ອຸດສາຫະກໍາຮູບເງົາຫຼາຍດ້ານແມ່ນກົງກັນຂ້າມກັບສິ່ງໃດກໍ່ຕາມທີ່ເປັນປະເພດຮູບເງົາ. ເຂົາເຈົ້າມີຄວາມສ່ຽງຫຼາຍ, ແລະເຂົາເຈົ້າພະຍາຍາມໄປສໍາລັບຮູບເງົາການຄ້າທັງຫມົດເຫຼົ່ານີ້. ແລະດັ່ງນັ້ນເມື່ອຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮັບຂໍ້ສະເຫນີນີ້, ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າ, ໂອ້, ມັນຍິ່ງໃຫຍ່. ຂ້າພະເຈົ້າຫມາຍຄວາມວ່າ, ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ໄດ້ຄາດຫວັງວ່າຈະໄດ້ຮັບການສະເຫນີໃດໆເຊັ່ນນີ້ຈາກບໍລິສັດຜະລິດຮູບເງົາທີ່ສໍາຄັນ. ແລະດັ່ງນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າ, ດີ, ຂ້າພະເຈົ້າຄວນຈະເຮັດສິ່ງນີ້ຫຼັງຈາກນັ້ນ. ດັ່ງນັ້ນແນວຄວາມຄິດແມ່ນເພື່ອເຮັດວຽກກັບມັນໂດຍອີງໃສ່ແນວຄວາມຄິດຕົ້ນສະບັບ - script ຕົ້ນສະບັບ. ແລະດັ່ງນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນເຮັດວຽກກັບນັກຂຽນ script, ແລະນັ້ນແມ່ນວິທີທີ່ຮູບເງົາໄດ້ເກີດຂຶ້ນ.

Kelly McNeely: ໃນປັດຈຸບັນ, ທ່ານແນ່ນອນມີອາຊີບທີ່ອຸດົມສົມບູນຫຼາຍ, ແລະທ່ານໄດ້ເຮັດຫຼາຍປະເພດຂອງຮູບເງົາ; ປະເພດໂດຍອີງໃສ່, ການປະຕິບັດ, ຕະຫລົກ, ຮູບເງົາຄອບຄົວ, ລະຄອນໄລຍະ… ມີປະເພດໃດແດ່ທີ່ທ່ານມັກເຮັດວຽກຫຼາຍທີ່ສຸດ?

Takashi Miike: ດີ, ດ້ວຍຄວາມຊື່ສັດ, ຂ້າພະເຈົ້າກໍ່ບໍ່ຮູ້ຈັກປະເພດ, ແລະຂອບເຂດຂອງປະເພດ, ຕໍ່ se. ທ່ານມີສິ້ນໄລຍະເວລາ, ສິດ? ທ່ານມີຮູບເງົາ Yakuza, ທ່ານມີຮູບເງົາເດັກນ້ອຍ, ແລະມັນຄ້າຍຄືການຈັດປະເພດທີ່ເຂັ້ມງວດຂອງປະເພດເຫຼົ່ານີ້ທັງຫມົດໃນມື້ນີ້. ແຕ່ມັນບໍ່ເຄີຍເປັນແບບນັ້ນ. ແລະຂ້ອຍຍັງເບິ່ງສິ່ງຕ່າງໆຜ່ານຕົວກອງທີ່ຜ່ານມາ, ແມ່ນບໍ, ບ່ອນທີ່ມັນສາມາດເປັນຮູບເງົາ Yakuza, ແລະມັນເປັນເລື່ອງຕະຫລົກ, ແມ່ນບໍ? ຫຼືມັນອາດຈະເປັນການສະແດງຂອງເດັກນ້ອຍແລະມັນອາດຈະເປັນຄວາມໂສກເສົ້າ, ເຈົ້າສາມາດຢູ່ໃນງານສົບແລະບາງຄົນເວົ້າບາງສິ່ງບາງຢ່າງ, ແລະທຸກຄົນກໍ່ຫົວອອກມາ. ດັ່ງນັ້ນ, ສໍາລັບຂ້າພະເຈົ້າ, ມັນທັງຫມົດປະສົມຂຶ້ນ.

ແຕ່ສິ່ງທີ່ ສຳ ຄັນທີ່ສຸດ ສຳ ລັບຂ້ອຍແມ່ນຫົວຂໍ້ສາກົນທີ່ຜູກມັດພວກເຮົາເຂົ້າກັນ. ຄືກັບວ່າຂ້ອຍຈະໄປໃສ, ຈຸດປະສົງຂອງຊີວິດຂອງຂ້ອຍແມ່ນຫຍັງ, ຄວາມຕາຍແມ່ນຫຍັງ? ສໍາລັບຂ້ອຍ, ຄວາມສຸກແມ່ນຫຍັງ? ຂ້ອຍສາມາດມີຄວາມສຸກໄດ້ບໍ? ຂ້ອຍຈະມີຄວາມສຸກແລະມີຄວາມສຸກຫຼືມີຄວາມສຸກໄດ້ແນວໃດ? ຫົວຂໍ້ທັງຫມົດເຫຼົ່ານີ້ສໍາລັບຂ້າພະເຈົ້າ, ເຫຼົ່ານັ້ນແມ່ນຫມາກແຫ້ງເປືອກແຂງແລະ bolts ທີ່ເຂົ້າໄປໃນປະເພດຂອງຮູບເງົາທີ່ດີ, ແລະສິ່ງເຫຼົ່ານັ້ນແມ່ນຄືກັນສໍາລັບຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ວ່າຈະເປັນປະເພດໃດແດ່ທີ່ພວກເຮົາກໍາລັງລົມກັນກ່ຽວກັບ. ແລະດັ່ງນັ້ນ - ສໍາລັບຂ້ອຍ - ຮູບເງົາທີ່ດີຈະຂະຫຍາຍອອກໄປຫມົດຫຼືບໍ່ໄດ້ຖືກຜູກມັດໂດຍຂອບເຂດຂອງປະເພດ.

Kelly McNeely: ຮັກ​ທໍາ​ອິດ ມີຫຼາຍເລື່ອງຕະຫຼົກທີ່ໜ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈ — ມັນເປັນເລື່ອງຕະຫຼົກຫຼາຍ — ແລະການກະທຳທີ່ມະຫັດສະຈັນຫຼາຍ. ແລະມີລໍາດັບການເຄື່ອນໄຫວ. ລຳດັບອະນິເມະນັ້ນມາຈາກໃສ, ຄວາມຄິດທີ່ຈະເອົາສິ່ງນັ້ນເຂົ້າມາ?

Takashi Miike: ຕົວຢ່າງ: ຂ້ອຍມີຮູບເງົາຫຼາຍເລື່ອງໃນອະດີດທີ່ປ່ຽນຈາກການສະແດງສົດໄປສູ່ອະນິເມ່, ຫຼືຈາກການສະແດງສົດໄປສູ່ການຮ້ອງເພງ. ແລະດັ່ງນັ້ນພວກເຮົາກໍາລັງເຮັດວຽກກັບຂໍ້ຈໍາກັດດ້ານງົບປະມານ, ພວກເຮົາກໍາລັງເຮັດວຽກກັບຂໍ້ຈໍາກັດດ້ານເວລາ, ແລະປັດໄຈຂອງມະນຸດ. ແລະບາງຄັ້ງພວກເຮົາຈະມາຕໍ່ຕ້ານບັນຫາເຫຼົ່ານີ້ທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມສັບສົນໃນການຜະລິດຮູບເງົາ. ມັນຈະເປັນການຍາກຫຼາຍທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ສິ່ງນີ້ເກີດຂຶ້ນເນື່ອງຈາກຂໍ້ຈໍາກັດທັງໝົດເຫຼົ່ານີ້.

ແຕ່ໃນເວລາດຽວກັນ, ພວກເຮົາກໍາລັງຊອກຫາຢູ່ໃນສະຄິບ, ແລະພວກເຮົາມີແນວຄວາມຄິດເຫຼົ່ານີ້ຢູ່ໃນສະຄິບທີ່ພວກເຮົາຕ້ອງການທີ່ຈະຖ່າຍທອດ - ພວກເຮົາຕ້ອງການທີ່ຈະຖ່າຍທອດແນວຄວາມຄິດນັ້ນ, ຫຼືການພັດທະນາຂອງດິນຕອນນັ້ນ. ແລະດັ່ງນັ້ນພວກເຮົາກໍາລັງພະຍາຍາມສ້າງຮູບເງົານີ້, ແລະພວກເຮົາມີສິ່ງຕ່າງໆເຊັ່ນນັ້ນມາ. ແລະດັ່ງນັ້ນ, ມັນເປັນລັກສະນະໃນພື້ນຖານ, ແຕ່ແທ້ຈິງແລ້ວ, ສໍາຄັນກວ່ານັ້ນ, ຕົວຈິງແລ້ວ, ຂ້າພະເຈົ້າຕ້ອງການລວມເອົາ scene anime ອີກເທື່ອຫນຶ່ງໃນຫນຶ່ງຂອງຮູບເງົາຂອງຂ້າພະເຈົ້າກ່ອນທີ່ພວກເຮົາຈະເລີ່ມຕົ້ນສ້າງນີ້. ດັ່ງນັ້ນແທ້, ນັ້ນແມ່ນປະເພດຂອງເຫດຜົນ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເບິ່ງຕົວລະຄອນ, ແລະຂ້າພະເຈົ້າເວົ້າວ່າ, ຕົວຈິງແລ້ວ, ມັນຈະມ່ວນຫຼາຍທີ່ຈະຊອກຫາວິທີທີ່ຈະລວມເອົາ scenes ອະນິເມໃນຮູບເງົານີ້, ແລະໂອກາດທີ່ຈະເຮັດແນວນັ້ນກໍ່ເກີດຂຶ້ນ.

ດັ່ງນັ້ນແມ່ນແລ້ວ, ດັ່ງນັ້ນທ່ານມີການປະຕິບັດສົດຂອງເຈົ້າ Yakuza ທີ່ເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຮູບເງົາ, ສິດ. ແລະພາກສ່ວນປະຕິບັດການສົດເຫຼົ່ານັ້ນ, ເນື່ອງຈາກວ່າພວກເຂົາເຈົ້າກໍາລັງ depicting Yakuza, ພວກເຂົາເຈົ້າກໍາລັງຢູ່ໃນໂລກປັນແລ້ວ. ມີຄວາມເຢັນສະບາຍ ຫຼືຄວາມຮູ້ສຶກນີ້ທີ່ເຈົ້າຢາກເຂົ້າໄປເບິ່ງໃນສາກປະເພດເຫຼົ່ານັ້ນ. ແລະພຽງແຕ່ຍ້ອນທໍາມະຊາດຫຼາຍ, ເຈົ້າຢູ່ໃນຈິນຕະນາການແລ້ວ.

ແລະເຫດຜົນທີ່ຂ້ອຍເວົ້າວ່າເຈົ້າຢູ່ Fantasyland ແລ້ວເມື່ອເຈົ້າເຮັດແບບນັ້ນແມ່ນຍ້ອນວ່າ Yakuza ປະເພດເຫຼົ່ານັ້ນບໍ່ມີຢູ່ໃນປະເທດຍີ່ປຸ່ນໃນຍຸກປະຈຸບັນ, ພວກເຮົາກໍາລັງພັນລະນາບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ບໍ່ມີຢູ່ໃນຍີ່ປຸ່ນ. ສະນັ້ນມັນບໍ່ເປັນການຍືດເຍື້ອຫຼາຍສຳລັບພວກເຮົາທີ່ຈະໄປຈາກປະເພດຈິນຕະນາການຂອງສາກໜຶ່ງໄປສູ່ສາກຈິນຕະນາການທີ່ໄດ້ຖືກພັນລະນາດ້ວຍວິທີທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ດັ່ງນັ້ນ, ສໍາລັບຂ້ອຍທີ່ຈະໄປຈາກການສະແດງສົດແບບ Yakuza ຂອງ scene fantastic, ໄປສູ່ scene fantasy-esque fantastic ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ໄດ້ຖືກພັດທະນາໂດຍນໍາໃຊ້ເຕັກນິກການອະນິເມແມ່ນກໍ່ບໍ່ສະບາຍໃຈ. ມັນເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ຢູ່ບ່ອນນັ້ນສຳລັບຂ້ອຍ. 

Kelly McNeely: ທ່ານໄດ້ລົມກັນເລັກນ້ອຍກ່ຽວກັບການເຮັດວຽກກັບຂໍ້ຈໍາກັດດ້ານງົບປະມານ ແລະການໃຊ້ອະນິເມຊັນເພື່ອລວມເອົາແນວຄວາມຄິດທີ່ເຈົ້າອາດຈະບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງເປັນຮູບເງົາ. ເຈົ້າຈະໃຫ້ຄຳແນະນຳອັນໃດແກ່ນັກສ້າງຮູບເງົາທີ່ມີຄວາມມຸ່ງຫວັງທີ່ຢາກເລີ່ມການກຳກັບ?

Takashi Miike: ດັ່ງນັ້ນຄໍາແນະນໍາຂອງຂ້ອຍ, ດີ, ຂ້ອຍບໍ່ແນ່ໃຈວ່າຄໍາແນະນໍາຂອງຂ້ອຍຈະເປັນປະໂຫຍດແທ້ໆ, ຫຼືແມ່ນແຕ່ໄດ້ຮັບການຍົກຍ້ອງຈາກໃຜ. ແຕ່ເນື່ອງຈາກບັນດາຜູ້ກຳກັບທີ່ມີຄວາມປາດຖະໜາໄດ້ເລືອກວິຖີຊີວິດແບບນັ້ນ, ເຂົາເຈົ້າຈຶ່ງເລືອກດຳລົງຊີວິດຢູ່ໃນໂລກນີ້ທີ່ເປັນການສ້າງຮູບເງົາ. ນັ້ນແມ່ນສິ່ງຫນຶ່ງ, ມັນເປັນອີກສິ່ງຫນຶ່ງທີ່ຈະສາມາດຈ່າຍໃບບິນຄ່າແລະເອົາອາຫານໃສ່ໂຕະ, ແມ່ນບໍ?

ແລະດັ່ງນັ້ນ, ຄໍາແນະນໍາຂອງຂ້ອຍແມ່ນແທນທີ່ຈະສຸມໃສ່ຫຼາຍເກີນໄປໃນມື້ອື່ນແລະອະນາຄົດ, ພຽງແຕ່ສຸມໃສ່ໃນປັດຈຸບັນ, ຮູບເງົາທີ່ເຈົ້າກໍາລັງເຮັດໃນຕອນນີ້, ຈົ່ງສຸມໃສ່ການມ່ວນຊື່ນກັບຂະບວນການນັ້ນແລະພຽງແຕ່ສູນເສຍສິ່ງທີ່ເຈົ້າໄດ້. ເຮັດ​ໃຫມ່​ໃນ​ປັດ​ຈຸ​ບັນ​.

ໃນປັດຈຸບັນ, ທ່ານອາດຈະຕໍ່ສູ້ກັບຜູ້ຜະລິດຂອງທ່ານ. ແລະທ່ານອາດຈະມີຄວາມຂັດແຍ້ງບາງຢ່າງຢູ່ທີ່ນັ້ນ. ແຕ່ຖ້າຮູບເງົາທີ່ເຈົ້າກໍາລັງສ້າງໃນຕອນນີ້ປະສົບຜົນສໍາເລັດເພາະວ່າເຈົ້າເອົາທຸກຢ່າງເຂົ້າໄປໃນມັນ, ແລະເຈົ້າພຽງແຕ່ສູນເສຍແລະມີຄວາມສຸກກັບຂະບວນການ. ໂອກາດທີ່ຈະປະສົບຜົນສໍາເລັດແມ່ນຫຼາຍກວ່າ. ແລະຖ້າມັນປະສົບຜົນສໍາເລັດ, ຫຼັງຈາກນັ້ນທ່ານສາມາດປັບໂມງຄືນໃຫມ່, ທ່ານສາມາດກັບຄືນໄປບ່ອນສູນ, ທ່ານສາມາດປັບຄວາມສໍາພັນກັບຜູ້ຜະລິດຂອງທ່ານແລະທ່ານສາມາດເລີ່ມຕົ້ນໃຫມ່ໄດ້. ສະນັ້ນມັນເປັນຄໍາແນະນໍາຂອງຂ້ອຍແທ້ໆ, ພຽງແຕ່ສຸມໃສ່ສິ່ງທີ່ເຈົ້າກໍາລັງເຮັດໃນປັດຈຸບັນ. ສຸມໃສ່ສິ່ງທີ່ທ່ານກໍາລັງເຮັດໃນປັດຈຸບັນແທນທີ່ຈະພະຍາຍາມຄິດໄລ່ແຜນການໃນອະນາຄົດຂອງທ່ານສໍາລັບການສ້າງຮູບເງົາຢ່າງລະມັດລະວັງ. ພຽງແຕ່ສຸມໃສ່ໃນປັດຈຸບັນ.

ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນເຂົາເຈົ້າຄວນດື່ມນົມຫຼາຍ

Kelly McNeely: ເຂັ້ມແຂງບໍ? 

Takashi Miike: ດີ, ຂ້ອຍເວົ້າວ່າຍ້ອນວ່າສາມປີກ່ອນ, ຕົວຈິງແລ້ວພວກເຮົາໄດ້ຖ່າຍໃນຊຸດແລະພວກເຮົາພຽງແຕ່ເຮັດຄືກັບການຊ້ອມ - ຄືກັບການແລ່ນຜ່ານ, ມັນຄ້າຍຄືກັບການແລ່ນທົດສອບສໍາລັບນັກສະແດງໃນ scene. ແລະທັນທີທັນໃດ - ແລະຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ເຮັດຫຍັງເລີຍ, ໂດຍສະເພາະຢ່າງຍິ່ງ - ແຕ່ທັນທີທັນໃດຂາຊ້າຍຂອງຂ້ອຍຫັກ. ແລະດັ່ງນັ້ນທັນທີຜູ້ອໍານວຍການຮູບເງົາພຽງແຕ່ກາຍເປັນກະເປົ໋າສໍາລັບທຸກຄົນທີ່ເຮັດວຽກກ່ຽວກັບຮູບເງົາ. ແລະດັ່ງນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າເວົ້າວ່າເພາະວ່າທຸກຄົນຕ້ອງການໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າພວກເຂົາໄດ້ຮັບແຄຊຽມພຽງພໍ [ຫົວເລາະ].

Kelly McNeely: ຄໍາແນະນໍາທີ່ດີເລີດ! ຕອນນີ້ເວົ້າກ່ຽວກັບປະສົບການເຫຼົ່ານັ້ນ, ທ່ານໄດ້ສ້າງຮູບເງົາ ແລະໂຄງການຫຼາຍກວ່າ 100 ເລື່ອງ. ມີຮູບເງົາສະເພາະຫຼືປະສົບການຂອງການເຮັດວຽກໃນຮູບເງົາທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດສໍາລັບທ່ານ, ທີ່ເຈົ້າພູມໃຈທີ່ສຸດ, ຫຼືວ່າເຈົ້າມັກທີ່ສຸດ, ຫຼືມັນເປັນສິ່ງທີ່ຫນ້າຈົດຈໍາສໍາລັບທ່ານ?

Takashi Miike: ແມ່ນແລ້ວ, ຢ່າງແທ້ຈິງ. ດັ່ງນັ້ນ, ຫນຶ່ງໃນຮູບເງົາຂອງຂ້ອຍທີ່ຂ້ອຍຮັກທີ່ສຸດແລະຂ້ອຍມັກທີ່ສຸດແມ່ນຮູບເງົາ ຟຸໂດ, ແລະ​ມີ​ເລື່ອງ​ຢູ່​ເບື້ອງ​ຫຼັງ​ທີ່​.

ເຫດຜົນທີ່ຂ້ອຍມັກມັນຫຼາຍທີ່ສຸດ ຫຼືຂ້ອຍມ່ວນທີ່ສຸດກັບເລື່ອງນັ້ນແມ່ນເປັນຍ້ອນຕອນເລີ່ມຕົ້ນຂອງອາຊີບຂອງຂ້ອຍ, ເມື່ອຂ້ອຍຍັງບໍ່ມີຊື່ສຽງຈາກສາກົນຫຼາຍ. ແລະຄວາມຄາດຫວັງຍັງຕໍ່າຫຼາຍ. ສໍາລັບຮູບເງົາ, ມັນຈະເປັນວິດີໂອໂດຍກົງ - ຕົວຈິງແລ້ວມັນບໍ່ໄດ້ຖືກປ່ອຍອອກມາໃນປະເພດຂອງຮູບແບບທີ່ຮັບຮູ້ໄດ້. ດັ່ງນັ້ນ, ມັນບໍ່ເປັນຫຍັງຖ້າມັນບໍ່ຂາຍທັງຫມົດ, ແລະມັນມີລາຄາຖືກຫຼາຍ. ແລະຈຸດປະສົງທັງຫມົດແມ່ນພຽງແຕ່ເພື່ອເຮັດໃຫ້ມັນສໍາເລັດ.

ແລະຕົວຈິງແລ້ວ, ມັນແມ່ນອີງໃສ່ manga. ແລະຊຸດ manga ທີ່ມັນອີງໃສ່ໄດ້ຖືກຍົກເລີກເຄິ່ງທາງຂອງຊຸດ. ແຕ່ຂ້ອຍເຫັນສິ່ງທີ່ຫນ້າສົນໃຈແທ້ໆໃນນັ້ນມັນເປັນສິ່ງທີ່ຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍສໍາລັບຂ້ອຍ, ແລະຂ້ອຍກໍ່ຄິດວ່າຈະເຮັດແນວນີ້, ນີ້ຈະບໍ່ຖືກປ່ອຍອອກມາຢ່າງເປັນທາງການ, ມັນເປັນພຽງແຕ່ການຖ່າຍທອດວິດີໂອຕົ້ນສະບັບໂດຍກົງ. ແລະ​ເພາະ​ເຫດ​ນັ້ນ​ພວກ​ເຮົາ​ຈຶ່ງ​ບໍ່​ມີ​ການ​ຍັບ​ຍັ້ງ​ເລີຍ. ພວກເຮົາບໍ່ມີການກວດສອບ ແລະຍອດເງິນຫຼາຍອັນທີ່ກຳລັງດຳເນີນຢູ່. ແລະຂ້ອຍພຽງແຕ່ສຸມໃສ່ສິ່ງນັ້ນແທ້ໆ.

ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ສຸມໃສ່ມັນ, ແລະຂ້າພະເຈົ້າພຽງແຕ່ມີຄວາມສຸກມັນຫຼາຍວ່າຂ້າພະເຈົ້າກໍ່ບໍ່ມີເວລາທີ່ຈະນອນ, ຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ຫນັງສືບໍ່ໄດ້ນອນໃນເວລາທີ່ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ສ້າງຮູບເງົາ. ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໃນເວລາທີ່ພວກເຮົາໄດ້ເຮັດກັບມັນ, ຜູ້ຜະລິດຂອງຂ້ອຍເຫັນມັນແລະເວົ້າວ່າ, ນີ້ແມ່ນດີແທ້ໆ. ໃຫ້ຂອງຕົວຈິງກາຍເປັນການປ່ອຍຮູບເງົາ. ແລະນັ້ນໄດ້ກາຍເປັນຮູບເງົາເລື່ອງທໍາອິດຂອງຂ້ອຍທີ່ຕົວຈິງແລ້ວຖືກເກັບຂຶ້ນໂດຍງານບຸນຮູບເງົາ. ແລະຕົວຈິງແລ້ວມັນໄດ້ຖືກເກັບຂຶ້ນໂດຍ Midnight Madness ຢູ່ທີ່ນີ້ໃນ Toronto Film Festival. ແລະດັ່ງນັ້ນ, ນີ້ເຄິ່ງຫນຶ່ງ assed ຍົກເລີກຊຸດ manga ທີ່ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຫັນບາງສິ່ງບາງຢ່າງໃນ, ມັນເຮັດໃຫ້ປະທັບໃຈນີ້ຂ້າພະເຈົ້າ, ແລະຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຫັນບາງສິ່ງບາງຢ່າງໃນນັ້ນແລະພຽງແຕ່ສຸມໃສ່ການນັ້ນ. ແລະນັ້ນໄດ້ກາຍເປັນເລື່ອງຄວາມສໍາເລັດນີ້ທີ່ກາຍເປັນແຮງຈູງໃຈຂອງຂ້ອຍ. ແລະໃຫ້ພະລັງງານແກ່ຂ້ອຍເພື່ອສືບຕໍ່ສ້າງຮູບເງົາ.

Kelly McNeely: ເຈົ້າກຳລັງໄດ້ຮັບກຽດໃຫ້ກັບລາງວັນຄວາມສຳເລັດຕະຫຼອດຊີວິດໃນງານ Fantastic Fest ໃນໄວໆນີ້. ມັນຮູ້ສຶກແນວໃດ?

Takashi Miike: ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າປະຊາຊົນເຫັນວ່າເປັນສິ່ງທີ່ທ່ານຄວນໄດ້ຮັບເຊັ່ນນັ້ນໃນຕອນທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງເຈົ້າ [ຫົວເລາະ]. ແລະດັ່ງນັ້ນ, ບາງທີແທນທີ່ຈະຖືກເອີ້ນວ່າລາງວັນຄວາມສໍາເລັດຕະຫຼອດຊີວິດ, ມັນຄວນຈະເປັນປະເພດເຊັ່ນລາງວັນຄວາມສໍາເລັດໃນການເຮັດວຽກເຄິ່ງທາງຫຼືກາງ. ນັ້ນຈະເປັນການສະດວກສະບາຍກວ່າສຳລັບຂ້ອຍ. 

ສະນັ້ນມັນເປັນສິ່ງທີ່ຫນ້າສົນໃຈ, ເພາະວ່າໃນໂລກຂອງງານບຸນຮູບເງົາ, ມັນແມ່ນງານບຸນຮູບເງົາຂອງຕ່າງປະເທດ - ບໍ່ແມ່ນອຸດສາຫະກໍາຮູບເງົາຂອງຍີ່ປຸ່ນ - ເຊິ່ງເລີ່ມເອົາໃຈໃສ່ກັບວຽກງານຂອງຂ້ອຍ. ແລະສິ່ງນັ້ນໄດ້ສະເໜີໃຫ້ຂ້ອຍມີອາລົມຈິດສໍາລັບວຽກທີ່ຂ້ອຍກໍາລັງເຮັດ. ແລະມັນກໍ່ເປັນແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ຂ້ອຍສ້າງຮູບເງົາຫຼາຍຂຶ້ນ.

ແລະມັນເປັນເລື່ອງຕະຫລົກ, ເພາະວ່າໃນປະເທດຍີ່ປຸ່ນ, ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າປະຊາຊົນຈໍານວນຫຼາຍໄດ້ເຫັນຂ້ອຍຕາມປະເພນີ, ລາວບໍ່ແມ່ນຜູ້ກໍາກັບຮູບເງົາທີ່ແທ້ຈິງຫຼືຜູ້ອໍານວຍການຮູບເງົາທີ່ແທ້ຈິງ. ລາວພຽງແຕ່ເຮັດຄືກັບປະເພດເຫຼົ່ານັ້ນ, ຫຼືໂດຍກົງກັບລາຍການວິດີໂອ, ເຫຼົ່ານັ້ນບໍ່ແມ່ນຮູບເງົາທີ່ແທ້ຈິງ, ແມ່ນບໍ? ແລະມັນແມ່ນປະເພດຂອງຜູ້ຊົມຕ່າງປະເທດທີ່ເອົາວຽກງານຂອງຂ້ອຍແລະເວົ້າວ່າ, ບໍ່, ນີ້ແມ່ນວຽກທີ່ດີ. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຮູບເງົາ, ແລະສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ສົມຄວນໄດ້ຮັບຜູ້ຊົມ.

ແລະດັ່ງນັ້ນ, ມີສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຂ້ອຍທີ່ຂອບໃຈຫຼາຍສໍາລັບການນັ້ນ. ພວກເຂົາເວົ້າວ່າ, ພວກເຮົາບໍ່ສົນໃຈປະເພດ, ປະເພດບໍ່ສໍາຄັນ. ນີ້ແມ່ນບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຕ້ອງການຜູ້ຊົມ, ແລະເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຮູບເງົາສໍາລັບພວກເຮົາ. ແລະດັ່ງນັ້ນຂ້ອຍຮູ້ສຶກວ່າຖ້າຂ້ອຍໄດ້ຮັບລາງວັນແບບນັ້ນ, ຂ້ອຍຮູ້ສຶກວ່າມັນອາດຈະເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍມີແຮງຈູງໃຈແລະພະລັງງານເພີ່ມເຕີມບາງຢ່າງທີ່ຈະເຮັດຮູບເງົາຕໍ່ໄປ. ແລະຂ້ອຍຮູ້ສຶກວ່າມັນອາດຈະເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍມີເສລີພາບໃນຕົວຈິງ. ເພື່ອປະເຊີນ ​​​​ໜ້າ ກັບອະນາຄົດຂອງຂ້ອຍໃນການຜະລິດຮູບເງົາທີ່ມີອິດສະລະພາບແລະພະລັງງານຫຼາຍ ໜ້ອຍ ໜຶ່ງ.

Kelly McNeely: ອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ທ່ານໄດ້ສ້າງຮູບເງົາແລະຮູບເງົາທີ່ອຸດົມສົມບູນຫຼາຍສໍາລັບເວລາດົນນານ, ເຊິ່ງແມ່ນ incredible. ເຈົ້າຮູ້ສຶກວ່າຮູບແບບຂອງເຈົ້າເປັນຜູ້ອໍານວຍການມີການປ່ຽນແປງຕາມເວລາ, ຫຼືມີສິ່ງໃດແດ່ທີ່ເຈົ້າຮູ້ສຶກວ່າເຈົ້າໄດ້ຮຽນຮູ້ຜ່ານຂະບວນການທີ່ເຈົ້າປະຕິບັດຕໍ່ເຈົ້າບໍ?

Takashi Miike: ສະນັ້ນມັນເປັນເລື່ອງຕະຫລົກ, ເພາະວ່າຂ້ອຍຮູ້ສຶກວ່າເສັ້ນທາງຂອງອາຊີບການເປັນນັກສ້າງຮູບເງົາຂອງຂ້ອຍແມ່ນກົງກັນຂ້າມ, ເມື່ອທຽບໃສ່ກັບນັກສ້າງຮູບເງົາຫຼາຍຄົນ. ໃນຂະນະທີ່ທ່ານຜ່ານຂະບວນການສ້າງຮູບເງົາ, ທ່ານໄດ້ຕໍ່ສູ້ກັບສິ່ງທ້າທາຍເຫຼົ່ານີ້ທັງຫມົດ. ແລະບັນຫາເຫຼົ່ານີ້ທີ່ເຈົ້າພະຍາຍາມແກ້ໄຂ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນປະເພດຕ່າງໆເຫຼົ່ານີ້ຂອງຮູບເງົາທີ່ເຈົ້າຢາກເຮັດ, ແລະດັ່ງນັ້ນລາຍການທີ່ຕ້ອງເຮັດຂອງເຈົ້າຄ່ອຍໆໃຫຍ່ຂຶ້ນແລະໃຫຍ່ຂຶ້ນ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນສິ່ງທີ່ເຈົ້າພະຍາຍາມບັນລຸ - ເປົ້າໝາຍຂອງເຈົ້າ — ໃນຂະນະທີ່ເຈົ້າກ້າວໄປຂ້າງໜ້າ, ປ່ຽນແປງແຕ່ລະຮູບເງົານຳ.

ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ທ່ານມີຜູ້ຜະລິດຂອງທ່ານ, ຫຼືຜູ້ສະຫນັບສະຫນູນຂອງທ່ານທີ່ສະຫນອງທຶນໃຫ້ຮູບເງົາຂອງທ່ານ, ຕົວຢ່າງ, ແລະພວກເຂົາມີບາງສິ່ງທີ່ພວກເຂົາພະຍາຍາມບັນລຸເຊັ່ນດຽວກັນ. ດັ່ງນັ້ນ, ທ່ານກໍາລັງເບິ່ງສິ່ງທີ່ພວກເຂົາພະຍາຍາມບັນລຸ - ຄວາມຝັນຂອງພວກເຂົາ - ແລະທ່ານຍັງເບິ່ງວ່າຄວາມຝັນຫຼືວິໄສທັດທີ່ເຂົາເຈົ້າພະຍາຍາມແບ່ງປັນໃຫ້ກັບຜູ້ຊົມຂອງພວກເຂົາ. ແລະນັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ບໍ່ດົນມານີ້ໄດ້ກາຍເປັນຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍຂຶ້ນ, ສໍາລັບຂ້າພະເຈົ້າ, ແມ່ນເພື່ອສຸມໃສ່ສິ່ງທີ່ຄາດຫວັງຂອງປະຊາຊົນຜູ້ທີ່ເປັນສະຫນັບສະຫນູນຂ້າພະເຈົ້າ, ແລະຜູ້ທີ່ກໍາລັງສະຫນອງທຶນໃນຮູບເງົາ. 

ໃນເວລາດຽວກັນ, ຂ້າພະເຈົ້າເປັນຜູ້ອໍານວຍການຮູບເງົາໄດ້ສ້າງຄວາມຄາດຫວັງໃນຖານແຟນຂອງຂ້າພະເຈົ້າ, ທີ່ຈະສ້າງຮູບເງົາທີ່ມີຄວາມຮຸນແຮງໃນພວກເຂົາ. ແລະດັ່ງນັ້ນ, ບາງຄົນອາດຈະເວົ້າວ່າພວກເຮົາຕ້ອງການສ້າງຮູບເງົານີ້ໂດຍບໍ່ມີຄວາມຮຸນແຮງໃນມັນ, ຫຼືພວກເຮົາຄິດວ່າມັນອາດຈະດີກວ່າທີ່ຈະພຽງແຕ່ໃສ່ມັນລົງເລັກນ້ອຍ. ແລະຂ້ອຍເບິ່ງວ່າ, ແລະຂ້ອຍເວົ້າວ່າ, ເຈົ້າຮູ້ຫຍັງ, ຂ້ອຍມີຄວາມຄາດຫວັງນີ້, ສະນັ້ນໃຫ້ເບິ່ງ, ບາງທີພວກເຮົາສາມາດຍູ້ຊອງຈົດຫມາຍເລັກນ້ອຍ, ແລະເບິ່ງວ່າພວກເຮົາສາມາດລວມເອົາບາງອັນເຂົ້າໄປໃນນັ້ນໃນຂະນະທີ່ຍັງຮັກສາ. ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວຂອງເດ. ແລະດັ່ງນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າມີຄວາມສຸກກັບສິ່ງທ້າທາຍນັ້ນ.

ທີ່ໃນເວລາດຽວກັນໄດ້ປະເພດຂອງມັນເພື່ອໃຫ້ຂ້າພະເຈົ້າເຫັນຕົນເອງໃນແສງສະຫວ່າງໃຫມ່; ມັນໄດ້ນໍາຂ້ອຍມາທີ່ບ່ອນນີ້, ຄືກັບວ່າຂ້ອຍເກີດໃຫມ່. ແລະຂ້ອຍເຫັນຕົວເອງປ່ຽນແປງໂດຍຜ່ານຂະບວນການນີ້, ເຊິ່ງເປັນເວລາດົນແມ່ນຫນ້າຢ້ານຫຼາຍ. ແຕ່ຕອນນີ້ຂ້ອຍເຫັນວ່າມັນເປັນສິ່ງທີ່ມ່ວນຫຼາຍ. ມັນ​ມ່ວນ! ມັນຫນ້າສົນໃຈສໍາລັບຂ້ອຍທີ່ຈະຄິດກ່ຽວກັບຄວາມສົດໃສດ້ານຂອງການປ່ຽນແປງເປັນຜູ້ສ້າງຮູບເງົາໃນຂະນະທີ່ຂ້ອຍກໍາລັງກ້າວໄປຂ້າງຫນ້າ. ສະນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າຫວັງວ່າມັນຈະຕອບຄໍາຖາມຂອງທ່ານ.

ຄິກທີ່ນີ້ສໍາລັບຂໍ້ມູນເພີ່ມເຕີມ ການທົບທວນຄືນແລະການສໍາພາດຈາກ TIFF 2019!
ຕ້ອງການຕິດຕາມຂ່າວ horror ຫຼ້າສຸດບໍ? ກົດບ່ອນນີ້ເພື່ອລົງທະບຽນ ສໍາລັບ eNewsletter ຂອງພວກເຮົາ.