Natasha Kermani ແມ່ນດາວທີ່ລຸກຂຶ້ນໃນໂຮງ ໜັງ ປະເພດ. ຮູບເງົາເລື່ອງ ທຳ ອິດຂອງນາງ, ສາວຮຽນແບບ, ໄດ້ຮັບການຍ້ອງຍໍຈາກນັກວິຈານ ສຳ ລັບຫົວຂໍ້ຂອງຄວາມເປັນ duality ແລະການສະແດງສອງຢ່າງທີ່ ໜ້າ ປະທັບໃຈໂດຍ Lauren Ashley Carter (Artik, Darling). ກັບ ທໍາອິດທີ່ພົບ (ທີ່ທ່ານສາມາດເຮັດໄດ້ ອ່ານການທົບທວນຄືນຂອງຂ້າພະເຈົ້າທີ່ນີ້), Kermani ສືບຕໍ່ເອົາໃຈໃສ່. 

ຫລັງຈາກໄດ້ຈັດງານວາງສະແດງຂອງຕົນໃນງານມະຫະ ກຳ ຮູບເງົາເລື່ອງ ໃໝ່ ຂອງ Fantasia ໃນປີນີ້, ຂ້ອຍໄດ້ນັ່ງກັບ Kermani ເພື່ອສົນທະນາ ທໍາອິດທີ່ພົບ, ການຕໍ່ສູ້ທີ່ຫຼອກລວງ, ສະຖານທີ່ຈອດລົດທີ່ເຂັ້ມຂົ້ນ, ແລະການອອກແບບຊັ້ນຂອງຮູບເງົາ. 

---

Kelly McNeely: ດັ່ງນັ້ນ, ກັບ ທໍາອິດທີ່ພົບ, ທ່ານມີສ່ວນຮ່ວມໃນໂຄງການແນວໃດ? ທ່ານເຂົ້າເຮືອໄດ້ແນວໃດ?

Natasha Kermani: ແລ້ວ, ສະນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ຈັກຕົວຈິງແລ້ວ Brea [ຊ່ວຍເຫຼືອລ້າ] ສັງຄົມເປັນເວລາເລັກນ້ອຍກ່ອນຈະໄດ້ຮັບບົດ. ສະນັ້ນຂ້ອຍຮູ້ແລ້ວວ່ານາງແມ່ນໃຜ. ແລະບົດຂຽນໄດ້ຖືກ ນຳ ມາຫາຂ້ອຍໂດຍຜູ້ຜະລິດຄົນ ໜຶ່ງ ທີ່ເປັນພື້ນຖານ, ເຈົ້າຮູ້, ຂ້ອຍຮູ້ວ່າເຈົ້າຮູ້, Brea, ຂ້ອຍບໍ່ຮູ້ວ່າເຈົ້າໄດ້ອ່ານຜົນງານໃດ ໜຶ່ງ ຂອງນາງ, ແລະຂ້ອຍກໍ່ບໍ່ໄດ້ອ່ານເລີຍ ມັນກໍ່ອອກຈາກຄວາມຢາກຮູ້ຢາກເຫັນ. ຂ້ອຍ ກຳ ລັງຊອກຫາໂຄງການຕໍ່ໄປຂອງຂ້ອຍ. ຂ້າພະເຈົ້າຫາກໍ່ຈົບການປ່ອຍຕົວ ທຳ ອິດຂອງຂ້ອຍ. ແລະຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ອ່ານມັນແລະຂ້າພະເຈົ້າພຽງແຕ່ຕອບສະ ໜອງ ແທ້ໆກ່ຽວກັບສຽງຂອງນາງໃນບົດຂຽນນັ້ນ. ມັນແມ່ນທັດສະນະທີ່ສະເພາະເຈາະຈົງທີ່ສຸດກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ຕົວຈິງແມ່ນຫົວຂໍ້ທີ່ກວ້າງຂວາງຫຼາຍ. ແລະເປັນແນວຄິດທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດ. ສະນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຖືກດຶງເຂົ້າໄປໃນນັ້ນແທ້ໆ. ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າໂດຍພື້ນຖານແລ້ວໄດ້ເຖິງຈຸດໃນຮູບເງົາບ່ອນທີ່ນາງຈັດຮຽງເລື່ອງການຂະຫຍາຍຂອບເຂດຂອງເລື່ອງ. ສະນັ້ນທ່ານຈຶ່ງໄດ້ເຂົ້າໄປໃນແງ່ມຸມທີ່ໂດດເດັ່ນ, ເລື່ອງເລົ່າເລື່ອງນ້ອຍໆນີ້, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນນາງກໍ່ໄດ້ເປີດກວ້າງອອກໃນການກະ ທຳ ທີສາມໃນແບບທີ່ ໜ້າ ຕື່ນເຕັ້ນກັບຂ້ອຍແທ້ໆ. ສະນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າເອົາບົດຂຽນລົງ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ສົ່ງອີເມວໄປຫານາງແລະຂ້າພະເຈົ້າກໍ່ເປັນຄືກັນ, ບໍ່, ຂ້ອຍບໍ່ຮູ້ຜູ້ອື່ນທີ່ທ່ານເວົ້າກັບ. ແຕ່ຄື, ຂ້ອຍຕ້ອງການນີ້. ຢ່າຫົວສົ່ງຕໍ່ໃຫ້ຜູ້ອື່ນ. 

ດັ່ງນັ້ນໂຊກດີພໍ, ນາງກໍ່ລົ້ມລົງແລະພວກເຮົາເອົາມັນເຂົ້າກັນຢ່າງໄວວາຈາກການອ່ານເບື້ອງຕົ້ນ ທຳ ອິດ. ສະນັ້ນແລ້ວ, ຂ້ອຍຊື່ໆພຽງແຕ່ອ່ານຄິບແລະກໍ່ມັກມັນ. ແລະຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຫັນ Brea ເປັນເດືອນພຶດສະພາ, ເຊິ່ງກໍ່ແມ່ນສິ່ງທີ່ດີເລີດທີ່ຈະຮູ້ວ່າທ່ານ ກຳ ລັງມາ ສຳ ລັບໂຄງການທີ່ຖືກຫຸ້ມຫໍ່ບໍ່ແມ່ນ ຄຳ ເວົ້າທີ່ຖືກຕ້ອງ - ແຕ່ວ່າມີບຸກຄົນໃດ ໜຶ່ງ, ມີນັກສະແດງຢູ່ຈຸດໃຈກາງຂອງສິ່ງນີ້ ຫຼັງຈາກນັ້ນຂ້ອຍສາມາດເວົ້າວ່າບໍ່ເປັນຫຍັງ, ດຽວນີ້ພວກເຮົາສາມາດເລີ່ມຕົ້ນສ້າງຕົວກັບນາງເປັນຈຸດໃຈກາງຂອງຮູບເງົາ. ນັ້ນແມ່ນວິທີນັ້ນທີ່ກາຍມາເປັນ. 

ດຽວນີ້ກັບລັກສະນະຂອງຜູ້ຊາຍ, ຂ້ອຍມັກການອອກແບບທີ່ເຈົ້າມີ ສຳ ລັບລາວວ່າມັນເປັນແບບໃດທີ່ກົງກັນຂ້າມກັບແບບຢ່າງ. ລາວບໍ່ຕ້ອງຢ້ານທີ່ຈະເປັນຕາຢ້ານແທ້ໆ. ເຈົ້າຮູ້ບໍ່ວ່າຂ້ອຍ ໝາຍ ຄວາມວ່າແນວໃດ? ລາວບໍ່ຄືກັບ Leatherface, ລາວບໍ່ແມ່ນ Jason Voorhees, ແຕ່ລາວຍັງເປັນຕາຢ້ານຢູ່. ທ່ານໄດ້ພັດທະນາການອອກແບບໃນແນວຄິດນັ້ນແນວໃດ? ແລະຂ້ອຍມັກວິທີທີ່ມັນແຕກຕ່າງກັນເລັກນ້ອຍ ສຳ ລັບແມ່ຍິງແຕ່ລະຄົນເຊັ່ນກັນ.  

ແລ້ວ, ນັ້ນແມ່ນຕົວຈິງແລ້ວການເກີດຂອງມັນ. ໃນບົດຂຽນເບື້ອງຕົ້ນ, ລາວແມ່ນຂອງ Michael Myers. ໃນເບື້ອງຕົ້ນພວກເຮົາໄດ້ເວົ້າລົມກັບ, ຜູ້ຊາຍ MMA ໃຫຍ່, ທ່ານຮູ້ຈັກ, dudes ໃຫຍ່, ຜູ້ຊາຍກ້າມໃຫຍ່. ມັນເກີດຫຼາຍຈາກການສົນທະນາກັບທີມງານທັງ ໝົດ. ສະນັ້ນທຸກໆຄົນນັ່ງຮ່ວມກັນແລະເວົ້າວ່າ, ລໍຖ້ານາທີ. Brea ມີຂະ ໜາດ ນ້ອຍ, ລາວນ້ອຍ, ທ່ານຮູ້, ລາວອາຍຸ 5'2 ປີຫລືບາງຢ່າງເຊັ່ນນັ້ນ. ແລະພວກເຮົາຕ້ອງເຊື່ອວ່ານາງຈະສາມາດຕໍ່ສູ້ກັບຊາຍຄົນນີ້ໄດ້ໃນຕອນກາງຄືນຫຼັງຈາກຄືນ. ແລະດັ່ງນັ້ນນັ້ນແມ່ນປະເພດຂອງການຕີໃນເບື້ອງຕົ້ນທີ່ພວກເຮົາມີ. ແລະທ່ານຮູ້ບໍ່ວ່າການສົນທະນານັ້ນມາຈາກການສົນທະນາຫຼາຍກ່ວາກ່ຽວກັບບໍ່ເປັນຫຍັງ, ຖ້າພວກເຮົາ ກຳ ລັງກ້າວຂ້າມໄລຍະຕົ້ນຂອງ Michael Myers, ມັນຈະເປັນແນວໃດ, ມັນໄດ້ເປີດຫຍັງ, ການສົນທະນາ ໃໝ່ໆ ທີ່ພວກເຮົາສາມາດມີອອກຈາກນັ້ນ. 

ກັບຕູ້ເສື້ອຜ້າແລະກັບບັນດານັກຜະລິດ, ຂ້າພະເຈົ້າກໍ່ມີການສົນທະນາຢ່າງມ່ວນຊື່ນ. ພວກເຮົາກໍາລັງອ້າງອີງຫຼາຍ Mads Mikkelsen ຈາກ Hannibal, ຈັດຮຽງແບບທີ່ຄ້າຍຄືກັບຜົມຫລັງ. ແລະພວກເຮົາເລີ່ມຕົ້ນເວົ້າກ່ຽວກັບເລື່ອງນັ້ນແລະ ໜ້າ ກາກເປັນສິ່ງທີ່ບໍ່ຄື ໜ້າ ກາກ hockey, ແຕ່ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ມາຈາກໄລຍະໄກເບິ່ງຄືວ່າເກືອບເປັນມະນຸດ, ເບິ່ງເກືອບຈະເປັນພຽງ ໜ້າ ຂອງບາງຄົນ, ແຕ່ຕໍ່ມາມັນຈັບແສງສະຫວ່າງໃນທາງທີ່ແນ່ນອນຫຼືມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງ ການຈັດລຽງຂອງການບິດເບືອນ. 

ຂ້ອຍເລີ່ມຕົ້ນແຕ້ມຮູບແຕ້ມແລະຮູບປັ້ນທີ່ແປກປະຫຼາດບາງປະເພດທີ່ມັກຫຼີ້ນກັບຮູບຮ່າງ ໜ້າ ຕາແລະຮູບຮ່າງ ໜ້າ ຕາຂອງຄົນເຮົາ. ດັ່ງນັ້ນນັ້ນແມ່ນວັດສະດຸທຸກຢ່າງທີ່ພວກເຮົາເອົາມາໃຫ້ Jeff Farley, ເຊິ່ງຂ້ອຍເຄີຍເຮັດວຽກກັບຮູບເງົາເລື່ອງ ທຳ ອິດຂອງຂ້ອຍ, ເຊິ່ງແມ່ນນັກສິລະປະທຽມທີ່ ໜ້າ ຕື່ນຕາຕື່ນໃຈ, ເປັນນັກສິລະປິນພິເສດ, ແລະລາວກໍ່ສ້າງ ໜ້າ ກາກຂອງພວກເຮົາໃນເວລາແລະຊັບພະຍາກອນທີ່ ຈຳ ກັດ. ພວກເຮົາຮັກມັນ. ພວກເຮົາຮັກສິ່ງທີ່ລາວເອົາມາ, ແລະພວກເຮົາມີການປັບແຕ່ງເລັກໆນ້ອຍໆ, ແຕ່ໂດຍພື້ນຖານແລ້ວຫຼັກຖານສະແດງທີ່ລາວໄດ້ ນຳ ມາໃຫ້ພວກເຮົາເປັນຄືກັບພວກເຮົາ, ຍິ່ງໃຫຍ່, ພວກເຮົາຮັກມັນ.

ດຽວນີ້, ສະຖານະການຕໍ່ສູ້ແມ່ນປະເພດທີ່ ໜ້າ ກຽດຊັງແທ້ໆ. ພວກມັນບໍ່ມີຮູບຊົງ. ທ່ານມີນັກຊ່າງແຕ່ງງານຍິງ ສຳ ລັບເລື່ອງນັ້ນບໍ?

ພວກ​ເຮົາ​ໄດ້​ເຮັດ. ແລະນັ້ນແມ່ນ ໜຶ່ງ ໃນສິ່ງທີ່ ສຳ ຄັນທີ່ສຸດ, ຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ຕັ້ງໃຈທີ່ຈະຈ້າງແມ່ຍິງ ສຳ ລັບພະແນກໃດ ໜຶ່ງ ນອກ ເໜືອ ຈາກຜູ້ປະສານງານການຕໍ່ສູ້ - ຜູ້ປະສານງານທີ່ບໍ່ສະຫຼາດ - ຂ້ອຍຕ້ອງການແມ່ຍິງໂດຍສະເພາະຂ້ອຍຮູ້ສຶກວ່າມັນ ສຳ ຄັນຫຼາຍທີ່ພວກເຮົາເຊື່ອ ວ່າເດືອນພຶດສະພາບໍ່ແມ່ນນັກຕໍ່ສູ້ແບບມືອາຊີບ, ແລະວ່າການປ້ອງກັນຕົນເອງຂອງນາງບໍ່ໄດ້ມາຈາກການຝຶກແອບຫລືສິ່ງໃດເລີຍ. ມັນເປັນພຽງແຕ່ການຕໍ່ສູ້ຂອງນາງຢ່າງແທ້ຈິງ. ແລະພວກເຮົາໄດ້ຮັບໂຊກດີຫຼາຍ, ພວກເຮົາມີຜູ້ປະສານງານທີ່ບໍ່ ໜ້າ ເຊື່ອ, ແປກປະຫຼາດ. ນາງປະສານງານກ່ຽວກັບການມັກ Glow ແລະຊໍ່ຂອງຫນ້າຫວາດສຽວແທ້ໆ, ສິ່ງທີ່ເຢັນ. ສະນັ້ນນາງຈຶ່ງເຂົ້າໃຈທິດທາງທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງສິ່ງທີ່ ໝາຍ ຄວາມວ່າ, ເດືອນພຶດສະພາບໍ່ແມ່ນນັກສູ້ມືອາຊີບ. ແລະດັ່ງນັ້ນການຕໍ່ສູ້ກໍ່ອອກມາຈາກສິ່ງນັ້ນແທ້ໆ. ດັ່ງນັ້ນພວກເຮົາຈະມີພື້ນຖານຂອງມັນຈາກຮູບເງົາ. ດັ່ງນັ້ນພວກເຮົາຈະຮູ້ວ່າການຈັດລຽງລໍາດັບນີ້ຈະເກີດຂື້ນຮອບ staircase, ການຈັດລຽງແບບນີ້ເກີດຂື້ນຢູ່ເທິງຕຽງ, ການຈັດລຽງແບບນີ້ເກີດຂື້ນໃນບ່ອນຈອດລົດ. ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນນາງແລະຂ້າພະເຈົ້າພຽງແຕ່ຈະລົມກັນແລະຄິດໄລ່ວ່າມັນຈະເປັນແນວໃດ. 

ພວກເຮົາຍັງຕ້ອງການຢາກເຫັນນາງມີຄວາມ ໝັ້ນ ໃຈຫຼາຍຂຶ້ນ. ສະນັ້ນແຂນຂອງນາງຕັ້ງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນເປັນຄືກັບ, ຈົ່ງ ໜີ ຈາກຂ້ອຍ. ໃນທີ່ສຸດ, ນາງໄດ້ໃຊ້ເຄື່ອງມື, ນາງມີມີດ, ນາງມີສິ່ງຂອງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ສະນັ້ນນັ້ນແມ່ນສິ່ງມ່ວນຊື່ນທີ່ພວກເຮົາສາມາດສ້າງໄດ້. ແຕ່ອີກເທື່ອ ໜຶ່ງ, ການຕັດສິນໃຈຫຼາຍຢ່າງທີ່ເບິ່ງຄືວ່າການຕັດສິນໃຈທີ່ທັນສະ ໄໝ ຫຼືຄ້າຍຄືກັບການຕັດສິນໃຈກ່ຽວກັບຄວາມງາມແບບສະເພາະໃດ ໜຶ່ງ ແມ່ນເກີດມາຈາກການປະຕິບັດຕົວຈິງ. ຖືກຕ້ອງບໍ? ແລະຂ້ອຍຄິດວ່າມັນອາດຈະເປັນບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ເຈົ້າບໍ່ໄດ້ເຫັນກັບທີມຊາຍທີ່ມີຄວາມສົນໃຈໃນການເຮັດໃຫ້ນາງເບິ່ງງາມແລະ ໜ້າ ຕາດີແລະ ໜ້າ ຮ້ອນ. ແລະເຈົ້າຮູ້ບໍ່, ພວກເຮົາເປັນປະເພດທີ່ມາຈາກບໍ່, ຄື, ໄກ່ໂຕນີ້ບໍ່ຮູ້ວິທີການຕໍ່ສູ້. [ຫົວເລາະ] ດັ່ງນັ້ນພວກເຮົາບໍ່ໄດ້ພະຍາຍາມເຮັດໃຫ້ນາງງາມຫຼື ໜ້າ ສົນໃຈ, ແມ່ນບໍ? ນາງພຽງແຕ່ພະຍາຍາມທີ່ຈະ ກຳ ຈັດຄົນຂີ້ຮ້າຍນີ້.

ນາງພຽງແຕ່ພະຍາຍາມເພື່ອຄວາມຢູ່ລອດ. 

ຢ່າງ​ແນ່​ນອນ. ນັ້ນແມ່ນມັນ. ນັ້ນແມ່ນມັນ. ແລະຂ້າພະເຈົ້າຍັງຕ້ອງການຜູ້ຍິງທີ່ເຂົ້າໃຈເຖິງຄວາມຮຸນແຮງຂອງແມ່ຍິງ. ພວກເຮົາ ກຳ ລັງເຕັ້ນເບົາຫຼາຍ, ເພາະວ່າມັນແມ່ນຮູບເງົາຕະຫລົກ. ມັນແມ່ນ satirical. ແລະແນ່ນອນ, ບໍ່ມີສິ່ງໃດຕະຫລົກກ່ຽວກັບຄວາມຮຸນແຮງໃນຄອບຄົວຫລືສິ່ງອື່ນໃດກໍ່ຕາມ, ວ່າພວກເຮົາ ກຳ ລັງແນະ ນຳ. ຄ້າຍຄືວ່ານັ້ນແມ່ນສ່ວນປະກອບ ສຳ ຄັນຂອງຮູບເງົາ. ສະນັ້ນຂ້ອຍຮູ້ວ່າຂ້ອຍຕ້ອງການຈັດການຢ່າງຖືກຕ້ອງ. ແລະນັ້ນແມ່ນສ່ວນ ໜຶ່ງ ຂອງການສົນທະນາທີ່ພວກເຮົາບໍ່ພຽງແຕ່ມີ Brea ເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງມີຜູ້ປະສານງານທີ່ບໍ່ສະຫຼາດແລະຊ່າງແຕ່ງ ໜ້າ, ກ່ຽວກັບວິທີການເປັນບາດແຜຂອງນາງເບິ່ງແລະພຽງແຕ່ຜົນກະທົບຂອງຄວາມຮຸນແຮງນັ້ນ.

ທ່ານເກືອບຈະເຫັນການພັດທະນາຕົວລະຄອນໂດຍຜ່ານການຕໍ່ສູ້ຂອງນາງເຊັ່ນດຽວກັບທີ່ທ່ານເວົ້າ, ນາງເລີ່ມເອົາເຄື່ອງມື, ແລະນາງເລີ່ມມີຄວາມ ໝັ້ນ ໃຈຫຼາຍຂຶ້ນ. ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່ານັ້ນແມ່ນສະຫລາດແທ້ໆ.

ແມ່ນແລ້ວ, ໝາຍ ຄວາມວ່າ, ຮອດເວລາທີ່ເຈົ້າເຫັນນາງລຸກຢືນຂື້ນດ້ວຍເລືອດຢູ່ ໜ້າ ຂອງນາງ, ແລະນາງກໍ່ຍິ້ມ, ເຈົ້າຮູ້ບໍ່, ບໍ່ເປັນຫຍັງ, ພວກເຮົາໄດ້ຜ່ານມາຫຼາຍບ່ອນທີ່ພວກເຮົາເລີ່ມຕົ້ນ. 

ລັກສະນະທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍໃນຕອນທ້າຍ. ທ່ານສາມາດເວົ້າເລັກນ້ອຍກ່ຽວກັບ scene garage ແລະຂະບວນການຂອງການຖ່າຍຮູບເງົາທີ່? ແລະອີກເທື່ອ ໜຶ່ງ, ດ້ວຍການສະແດງລະຄອນຕະຫລົກ, ມັນເບິ່ງຄືວ່າເປັນພາບທີ່ສະລັບສັບຊ້ອນຫລາຍທີ່ຈະຖ່າຍ - ແລະຂ້ອຍມັກແສງໄຟ.

ແລ້ວ, ຂອບໃຈ. ສະນັ້ນຂ້ອຍໄດ້ເຮັດວຽກກັບຊ່າງພາບທີ່ບໍ່ ໜ້າ ເຊື່ອເຊິ່ງຊື່ວ່າ Julia Swain. ແລະນີ້ແມ່ນຊ່ວງເວລາແທ້ໆຂອງນາງທີ່ຈະສ່ອງແສງ. ອີກເທື່ອ ໜຶ່ງ, ສະຖານທີ່ຈອດລົດຂອງບ່ອນຈອດລົດແມ່ນເວລາທີ່ຂ້ອຍເອົາບົດຂຽນລົງແລະຕັດສິນໃຈວ່າຂ້ອຍຈະໄປເບິ່ງຮູບເງົາ, ຂ້ອຍຮູ້ວ່າພວກເຮົາຕ້ອງເຂົ້າໃຈບ່ອນທີ່ຈະເອົາຊັບພະຍາກອນຂອງພວກເຮົາເພື່ອໃຫ້ພາບນັ້ນປະສົບຜົນ ສຳ ເລັດ. ເນື່ອງຈາກວ່າຂ້ອຍຄິດວ່າຖ້າ ລຳ ດັບນັ້ນບໍ່ໄດ້ຜົນມັນກໍ່ບໍ່ມີຈຸດເດັ່ນໃນຮູບເງົາ. ຖືກຕ້ອງບໍ? ເຊັ່ນດຽວກັນ, ມັນບໍ່ ສຳ ຄັນວ່າພວກເຮົາບໍ່ສາມາດບັນລຸການຂະຫຍາຍໄດ້ໃນຂອບເຂດແລະຂະ ໜາດ ຂອງໂລກ, ແລ້ວຂ້ອຍກໍ່ບໍ່ຮູ້ວ່າພວກເຮົາ ກຳ ລັງເຮັດຫຍັງຢູ່. ເຈົ້າຮູ້ບໍ່, ເປັນຫຍັງພວກເຮົາຈຶ່ງສ້າງຮູບເງົາເລື່ອງນີ້? 

ສະນັ້ນ, ຕັ້ງແຕ່ມື້ ໜຶ່ງ, ຂ້ອຍຄິດວ່າຈາກການປະຊຸມຄັ້ງ ທຳ ອິດທີ່ຂ້ອຍມີກັບຜູ້ຜະລິດ, ໃນເບື້ອງຕົ້ນຂ້ອຍໄດ້ຂໍສາມວັນ ສຳ ລັບ ລຳ ດັບນັ້ນ, ພວກເຮົາຈົບລົງດ້ວຍສອງແລະພວກເຮົາຕ້ອງສູ້ເພື່ອມັນ, ເຈົ້າຮູ້ບໍ່, ມັນຄ້າຍຄື, ບໍ່, ພວກເຮົາຕ້ອງການເວລາ, ພວກເຮົາຕ້ອງການຊັບພະຍາກອນ. ແລະແນ່ນອນ, ມັນມີການປະນີປະນອມທີ່ບໍ່ຢຸດຢັ້ງທີ່ເກີດຂື້ນເລື້ອຍໆ, ແຕ່ພວກເຮົາພະຍາຍາມຮັກສາຄວາມສົມບູນຂອງໂຄງສ້າງຂອງ ລຳ ດັບນັ້ນເພາະມັນມີຄວາມ ສຳ ຄັນຫຼາຍ. ສະນັ້ນການເຮັດໃຫ້ມີແສງແມ່ນມີຄວາມ ສຳ ຄັນຫຼາຍ. ຫຼາຍສິ່ງນັ້ນແມ່ນພາກປະຕິບັດ. ດັ່ງນັ້ນພວກເຮົາໄດ້ປ່ຽນແສງໄຟທັງ ໝົດ ທີ່ທ່ານເຫັນ, ໃນຂະນະທີ່ທ່ານແນມເບິ່ງທາງຍ່າງຕ່າງໆຂອງ garage. Julie ແລະທີມງານຂອງນາງໄດ້ແລກປ່ຽນຕົວຈິງເພື່ອວ່າພວກເຮົາຈະໄດ້ຮັບການເບິ່ງເລັກໆນ້ອຍໆທີ່ພວກເຮົາ ກຳ ລັງຊອກຫາໂດຍສະເພາະໃນສີທີ່ແນ່ນອນ. ພວກເຮົາຕ້ອງການສີກົງກັນຂ້າມ. ດັ່ງນັ້ນສີແດງຈຶ່ງເປັນຕົວແທນໃຫ້ແກ່ພວກຜູ້ຊາຍ. ແລະສີຟ້າແມ່ນຕົວລະຄອນຜູ້ຍິງ. ແລະສີກົງກັນຂ້າມແມ່ນມີຄວາມ ສຳ ຄັນຫລາຍ. 

ພວກເຮົາຢາກມີຄວາມຮູ້ສຶກຂະ ໜາດ ເພື່ອພວກເຮົາຈະໄດ້ເຫັນບ່ອນຈອດລົດທຸກບ່ອນ. ມັກຈະມີ indies, ທ່ານຮູ້, ທ່ານພຽງແຕ່ຈະເຫັນ, ຄື, ສິ່ງທີ່ພວກເຮົາກໍາລັງເຫັນຢູ່ໃນກອບໃນປັດຈຸບັນ. ຖືກຕ້ອງບໍ? ກວ້າງແມ່ນລາຄາແພງ. [laughs] ດັ່ງນັ້ນພວກເຮົາຕ້ອງການທີ່ຈະໄດ້ຮັບບາງຢ່າງພ້ອມໆກັນ. ດ້ວຍປະຕູໂຄ້ງໃຫຍ່ໆອ້ອມຕົວ, ພວກເຮົາ ກຳ ລັງ ນຳ ໃຊ້ຄົນແປກ ໜ້າ ແລະການປະດິດແຕ່ງຕື່ມອີກ. ສະນັ້ນມີບາງສ່ວນທີ່ຖືກຕັດອອກເພື່ອໃຫ້ສາມາດບັນລຸເປົ້າ ໝາຍ ນັ້ນ. ສະນັ້ນອີກເທື່ອ ໜຶ່ງ, ມັນແມ່ນຢູ່ກັບຊັບພະຍາກອນທີ່ ຈຳ ກັດຂອງພວກເຮົາ, ຄິດໄລ່ວິທີທີ່ພວກເຮົາສາມາດເພີ່ມຄົນຂື້ນ, ເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາຢູ່ໃນເຄື່ອງນຸ່ງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, blah, blah, blah ແລະເບິ່ງວ່າພວກເຮົາສາມາດເຮັດໄດ້, ທ່ານຮູ້, ເຮັດໃຫ້ມັນຮູ້ສຶກວ່າມັນໃຫຍ່ກວ່າເລັກນ້ອຍ. 

ແລະຂ້ອຍຄິດວ່າມັນເຮັດວຽກໄດ້ເພາະວ່າຖ້າຄົນເຮົາເອົາໃຈໃສ່ໃນຮູບເງົາ, ພວກເຂົາເຂົ້າໃຈເຖິງຜົນສະທ້ອນຂອງສິ່ງທີ່ ລຳ ດັບນັ້ນ ກຳ ລັງເວົ້າ. ສະນັ້ນແທ້ພວກເຮົາພຽງແຕ່ເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາຢູ່ທີ່ສາຍຕາ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນພວກເຮົາກໍ່ຊ່ວຍເຫຼືອກັບດົນຕີ. ພວກເຮົາ ກຳ ລັງຊ່ວຍເຫຼືອໃນຮູບເງົາ, ພວກເຮົາມີນັກແຕ້ມສີທີ່ບໍ່ ໜ້າ ເຊື່ອເຊິ່ງເຮັດວຽກອອກຈາກ photochem ເຊິ່ງເປັນຜູ້ທີ່ຊ່ວຍພວກເຮົາໃຫ້ຖ່າຍໄດ້ໃນລະດັບຕໍ່ໄປ, ພວກເຮົາກໍ່ໄດ້ຊຸກຍູ້ຮູບພາບດັ່ງກ່າວໃຫ້ໄກເທົ່າທີ່ຈະເປັນໄປໄດ້ກັບສີແດງແລະສີຟ້າ. ເພື່ອວ່າເຖິງແມ່ນວ່າຈະບໍ່ມີແສງສີຂາວຕົວຈິງໃນ ລຳ ດັບນັ້ນ, ມັນທັງ ໝົດ ແມ່ນສີຟ້າຫລືສີແດງ. ສະນັ້ນມັນກໍ່ຄ້າຍຄືກັບຄວາມກົງກັນຂ້າມແບບນີ້.

ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນ, ທ່ານຮູ້ບໍ່ວ່າຈະເປັນການເພີ່ມສາຍຕາ, ພວກເຮົາມີການອອກແບບດົນຕີແລະສຽງ, ແລະການອອກແບບສຽງແມ່ນອຸດົມສົມບູນຫຼາຍ. ມັນແມ່ນຈຸດທີ່ລວຍທີ່ສຸດໃນຮູບເງົາ. ມີຫລາຍໆແບບຂອງສຽງທີ່ມີຢູ່ໃນນັ້ນ. ມີຄວາມວຸ້ນວາຍແລະແຜ່ນດິນໄຫວບາງບ່ອນ, ແລະພວກເຮົາກໍ່ເຕັມໄປດ້ວຍບັນຍາກາດ. ແລະສຽງດົນຕີ, ມັນເປັນຄັ້ງ ທຳ ອິດທີ່ທ່ານໄດ້ຍິນຫົວຂໍ້ຂອງ May ແລະຮູບແບບດົນຕີຂອງ May ໄດ້ປະສົມປະສານເຂົ້າກັບຫົວຂໍ້ດົນຕີຂອງຜູ້ຊາຍ. ແລະມັນເປັນເທື່ອ ທຳ ອິດທີ່ທ່ານໄດ້ຍິນຫົວຂໍ້ຂອງຊາຍຄົນດັ່ງກ່າວກາຍເປັນເພງທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມມ່ວນຊື່ນ. ດັ່ງນັ້ນພວກເຮົາໄດ້ຍິນ ຄຳ ເວົ້າເລັກໆນ້ອຍໆແບບນີ້ - ທ່ານຈະຈື່ໄດ້ເທື່ອ ທຳ ອິດທີ່ລາວເຂົ້າມາ, ມັນຄ້າຍຄືກັບສະແຕນນ້ອຍໆເຫລົ່ານີ້ - ມັນແມ່ນເຄື່ອງມືດຽວກັນ. ແລະຕົວຈິງແລ້ວມັນມີຕົວຢ່າງສຽງຫຼາຍຢ່າງ. ແຕ່ຈຸດນີ້ໃນຮູບເງົາແມ່ນເຕັມເວລາ ທຳ ອິດທີ່ທ່ານມີການປະສົມປະສານສຽງລະຄອນຢ່າງເຕັມທີ່ຂອງລວດລາຍເຫລົ່ານັ້ນ, ແລະທ່ານສາມາດຮູ້ສຶກວ່າມັນມີການຂະຫຍາຍອອກໄປໃນຈຸດນັ້ນ. ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນມັນກໍ່ລອຍນ້ ຳ ກັບໄປຈົນຮອດຕອນສຸດທ້າຍຂອງຮູບເງົາ.

ແລະມັນກໍ່ແມ່ນການອອກແບບທີ່ເບິ່ງເຫັນເຢັນເຊັ່ນກັນ. ສີສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ບໍ່ຖືກຕ້ອງຂອງຄວາມປອດໄພນີ້, ໂດຍໃຊ້ສີຂາວແລະສີຟ້າທີ່ເຢັນແລະທຸກຢ່າງ. ມັນສະຫງົບຫຼາຍ. ມັນມີຄວາມງຽບສະຫງັດຫລາຍ, ແຕ່ວ່າປ່ອງຢ້ຽມຂະ ໜາດ ໃຫຍ່ແມ່ນເປັນແບບປິດບັງ. 

ບໍ່ແມ່ນບ້າບໍ? ມີຄອບຄົວທີ່ອາໄສຢູ່ໃນເຮືອນນັ້ນ. [laughs] ມັນແມ່ນສະຖານທີ່ແທ້ຈິງ. 

ດອກ, ຂ້ອຍບໍ່ສາມາດຈິນຕະນາການວ່າພະຍາຍາມເຮັດຄວາມສະອາດປ່ອງຢ້ຽມເຫຼົ່ານັ້ນ, ມັນຈະເປັນຝັນຮ້າຍ! ສະນັ້ນອິດທິພົນແລະແຮງບັນດານໃຈຂອງເຈົ້າແມ່ນຫຍັງເມື່ອ ນຳ ພາຮູບເງົາ?

ແລະພວກເຮົາບໍ່ແມ່ນເລື່ອງ ໜັກ ໃນການອ້າງອີງ. ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າພວກເຮົາກໍ່ສ້າງຮູບແບບດັ່ງກ່າວອອກຈາກຄວາມຕ້ອງການຂອງໂຄງການ. ດັ່ງນັ້ນນັກສະແດງຮູບເງົາ Julia ແລະຂ້ອຍໄດ້ມີການສົນທະນາຫຼາຍຢ່າງກ່ຽວກັບເບື້ອງເທິງ. ພວກເຮົາຕ້ອງການເບິ່ງຮູບເງົາ, ຖືກ, ພວກເຮົາບໍ່ໄດ້ພະຍາຍາມໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເປັນເອກະສານເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ. ພວກເຮົາຍອມຮັບໃນທັນທີວ່ານີ້ແມ່ນ Twilight Zone, ມັນແມ່ນຮູບເງົາຫຼາຍ. ມັນແມ່ນປະສົບການທີ່ທ່ານ ກຳ ລັງກ້າວເຂົ້າສູ່. ໃນສັ້ນ, ມັນບໍ່ ສຳ ຄັນ, ດັ່ງນັ້ນມັນ ສຳ ຄັນ ສຳ ລັບພວກເຮົາ. ພວກເຮົາໄດ້ເຮັດການທົດສອບເລນເພື່ອຄັດເລືອກເລນທີ່ພວກເຮົາມັກທີ່ຄ້າຍຄືກັນ. ດັ່ງນັ້ນພວກເຮົາໄດ້ເລືອກຊຸດ, ພວກເຮົາເລືອກທີ່ຈະໄປແບບຕົວແບບ. ສະນັ້ນມັນກໍ່ຄ້າຍຄືກັບ vibe hyper-cinematic ທີ່ມີຄວາມກວ້າງ. ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນພາຍໃນນັ້ນ, ພວກເຮົາໄດ້ພົບກັບເລນທີ່ບໍ່ສົມບູນແບບ. ສະນັ້ນພວກມັນມີຄວາມທັນສະ ໄໝ ບາງຢ່າງ, ແຕ່ພວກມັນມີຫລາຍໆຢ່າງ. 

ສະນັ້ນທ່ານຈະເຫັນຕະຫຼອດຮູບເງົາ, ທ່ານຈະເຫັນແປວໄຟ, ແລະມີສິ່ງທີ່ບໍ່ຖືກຕ້ອງ. ແລະຄ້າຍຄືກັນ, ກັບການອອກແບບການຜະລິດ, ມັນແມ່ນການຈັດປະເພດຂອງອົງປະກອບຕ່າງໆໃນຊີວິດຂອງເດືອນພຶດສະພາ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນກໍ່ມີການບິດເບືອນພວກມັນ, ບິດເບືອນພວກມັນ. ທ່ານຮູ້ບໍ່, ມີພືດໃນເຮືອນວ່າໃນຕອນທ້າຍຂອງຮູບເງົາໄດ້ລື່ນກາຍດ້ານຂອງເຮືອນ, ມີຮູບແຕ້ມທີ່ລອກອອກມາ. ດັ່ງນັ້ນທຸກໆອົງປະກອບແມ່ນ ໜ້ອຍ ກວ່າທີ່ອ້າງເຖິງຮູບເງົາສະເພາະເທົ່າກັບສິ່ງທີ່ພວກເຮົາຕ້ອງການສະແດງອອກໃນເວລານີ້. 

ຂ້ອຍຈະເວົ້າວ່າຂ້ອຍຄິດວ່າຮູບເງົາຕົວຈິງມີຫລາຍ Scream. ມີອິດທິພົນຫລາຍຈາກ Scream, ເຊິ່ງຫນ້າສົນໃຈ. ພວກເຮົາບໍ່ໄດ້ ກຳ ນົດໂດຍສະເພາະໃນການເຮັດເຊັ່ນນັ້ນ, ແຕ່ວ່າມັນມີຊ່ວງເວລາທີ່ແນ່ນອນໃນການດັດແກ້ບ່ອນທີ່ຂ້ອຍມັກ, ໂອ້ຍ, ສິ່ງນີ້ກໍ່ເຕືອນຂ້ອຍກ່ຽວກັບການເປີດ Scream. ສະນັ້ນຂ້ອຍຄິດວ່າ, ໂດຍບໍ່ຮູ້ຕົວ, ຂ້ອຍຄິດວ່າມັນຢູ່ບ່ອນນັ້ນ. ແລະມັນກໍ່ແມ່ນຢູ່ໃນບົດຂຽນຂອງ Brea ເຊັ່ນກັນ, ລັກສະນະຂອງມັນ. ແລະຕົວຈິງແລ້ວ ສຳ ລັບ Brea, ນີ້ແມ່ນການອ້າງອີງທີ່ແທ້ຈິງ, ນາງໄດ້ເຕືອນຂ້ອຍແທ້ໆຄືກັບລັກສະນະຂອງ Ingmar Bergman. ຂ້ອຍຢາກໃຫ້ນາງມີ, ເຈົ້າຮູ້ຄືກັນກັບຮູບຊົງຂອງ Liv Ullmann, ຄືກັບຜົມສີຂາວໆທີ່ມີອາກາດ ໜາວ ແລະເຮັດໃຫ້ນາງຢູ່ໃນບັນດາສີຟ້າເຢັນເຫຼົ່ານີ້ແລະນາງກໍ່ມີປຸ່ມດັງໆຢູ່ຕະຫຼອດເວລາ, ແລະດັ່ງນັ້ນພວກເຮົາກໍ່ມີຫລາຍໆພາສາຝຣັ່ງ New Wave ຮູບແບບ, ນັ້ນແມ່ນເອກະສານອ້າງອີງທີ່ພວກເຮົາ ນຳ ມາ. ແຕ່ນັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ກວ່າ ສຳ ລັບຮູບແບບຂອງນາງແລະສະໄຕແລະສີຂອງຜົມຂອງນາງ. 

ສະນັ້ນ, ຊົມເຊີຍ, ຂ້ອຍໄດ້ຍິນວ່າເຈົ້າໄດ້ຮັບ Shudder, ເຊິ່ງເປັນສິ່ງທີ່ດີເລີດ. ແລະຂ້ອຍກໍ່ຮູ້ວ່າເຈົ້າເຄີຍເຮັດປະເພດນີ້ມາກ່ອນ ສາວຮຽນແບບ, ທ່ານມີຈຸດປະສົງທີ່ຈະສືບຕໍ່ເຮັດວຽກຕາມປະເພດບໍ? 

ຢ່າງແທ້ຈິງ. ຂ້ອຍເປັນແຟນເພດແບບ. ສະນັ້ນມັນແມ່ນຮູບເງົາປະເພດທີ່ຂ້ອຍມັກເບິ່ງ. ແລະຂ້ອຍຄິດວ່າມັນເປັນຄວາມຊື່ສັດພຽງແຕ່ມ່ວນທີ່ສຸດ. ມັນເປັນຄວາມເຫັນແກ່ຕົວທີ່ຈະເວົ້າ, ແຕ່ວ່າມັນຄ້າຍຄື, ຜູ້ທີ່ຕ້ອງການເຮັດວຽກບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຮູ້ສຶກວ່າເປັນຄວາມຈິງ? ຂ້ອຍເປັນພັດລົມນິຍາຍວິທະຍາສາດທີ່ໃຫຍ່ໂຕ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນເບິ່ງທ່ານຮູ້, Star Trek ແລະ Twilight Zone ແລະ Battlestar Galactica, ທັງ ໝົດ ນັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ມ່ວນແທ້ໆ. ສະນັ້ນຂ້ອຍຮັກສິ່ງໃດກໍ່ຕາມທີ່ກໍ່ໃຫ້ເກີດຈິນຕະນາການແລະເປັນປ່ອງຢ້ຽມຂອງການສົນທະນາກັນຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ແລະຂ້ອຍຄິດວ່າປະເພດມີຄວາມສາມາດ ສຳ ລັບສິ່ງນັ້ນ. ເພື່ອເຮັດໃຫ້ຄົນເວົ້າ ນຳ, ອີກເທື່ອ ໜຶ່ງ, ກະຕຸ້ນຈິນຕະນາການຂອງຜູ້ຊົມ. ແລະຫວັງວ່າພວກເຂົາຈະຍ່າງ ໜີ ຈາກ ທໍາອິດທີ່ພົບ ຕ້ອງການທີ່ຈະສືບຕໍ່ເວົ້າກ່ຽວກັບມັນ. ເຈົ້າຮູ້ບໍ່, ເຈົ້າຄິດວ່າມັນ ໝາຍ ຄວາມວ່າແນວໃດ? ທ່ານຄິດແນວໃດກັບການຕັດສິນໃຈຂອງນາງ? ທ່ານຕົກລົງເຫັນດີກັບນາງບໍ? ທ່ານບໍ່ເຫັນດີບໍ?

ແລະຂ້າພະເຈົ້າພຽງແຕ່ຢາກເວົ້າອີກຢ່າງ ໜຶ່ງ, ທ່ານຮູ້ບໍ່ວ່າ, ເມື່ອພວກເຮົາເລີ່ມສາຍຮູບເງົາ, ຂ້ອຍ ກຳ ລັງຄິດວ່າ Shudder ຈະເປັນບ້ານທີ່ດີເລີດ ສຳ ລັບພວກເຮົາ. ແລະຂ້ອຍຄິດວ່ານັບຕັ້ງແຕ່ການຖ່າຍຮູບໃນລະດູຮ້ອນທີ່ຜ່ານມາ, Shudder ກຳ ລັງເຮັດບາງຢ່າງທີ່ ໜ້າ ສົນໃຈກັບການປັບແຕ່ງຂອງພວກເຂົາ, ແລະມີຄວາມສ່ຽງ. ແລະໃນຕົວຈິງຂ້ອຍຄິດກ່ຽວກັບສິ່ງໃດກໍ່ຕາມ, ວ່າພວກເຂົາໄດ້ພັດທະນາໃຫ້ເປັນບ້ານທີ່ດີກວ່າ ສຳ ລັບຮູບເງົາເລື່ອງນີ້, ເຈົ້າຮູ້ບໍ່, ພວກເຂົາມີໂອກາດໄປເບິ່ງຮູບເງົາທີ່ ໜ້າ ແປກຕາເຊິ່ງຈະເປັນນັກສົນທະນາສົນທະນາ, ສະນັ້ນຂ້ອຍຮູ້ສຶກດີໃຈຫຼາຍ . 

ທ່ານມີ subgenre ທີ່ມັກຂອງເລື່ອງທີ່ຫນ້າຢ້ານແລະ sci-fi, ຫຼືຮູບເງົາທີ່ທ່ານມັກບໍ?

ຂ້ອຍຮັກຄວາມຢ້ານກົວຂອງຮ່າງກາຍ. ຂ້ອຍຮູ້ວ່າຫຼາຍຄົນບໍ່ຮູ້. ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າແມ່ຍິງຫຼາຍຄົນກໍ່ຮັກຄວາມຢ້ານກົວໃນຮ່າງກາຍ, ເຊິ່ງ ໜ້າ ສົນໃຈຫຼາຍ. ແລະແມ່ນແຕ່ແມ່ຍິງຜູ້ທີ່ເວົ້າວ່າພວກເຂົາບໍ່ຮັກມັນ, ເມື່ອທ່ານເວົ້າກັບພວກເຂົາກ່ຽວກັບມັນ, ທ່ານກໍ່ມັກ, ໂອ້, ຕົວຈິງແລ້ວເຈົ້າເຮັດ, ເຈົ້າບໍ່ມັກ gas slasher. ແລະຂ້ອຍຄິດວ່າມັນແມ່ນຍ້ອນວ່າການ ດຳ ລົງຊີວິດຢູ່ໃນຮ່າງກາຍຂອງພວກເຮົາແມ່ນການສະແດງທີ່ ໜ້າ ຢ້ານກົວ. ສະນັ້ນ, ທ່ານຮູ້ບໍ່, ຂ້ອຍຄິດວ່າຄວາມ ສຳ ພັນຂອງພວກເຮົາກັບເລືອດ, ຄວາມ ສຳ ພັນຂອງພວກເຮົາກັບການປ່ຽນແປງຂອງຮ່າງກາຍ, ຄວາມຄິດກ່ຽວກັບໂຣກມະເລັງ, ຄວາມຄິດຂອງການບິດເບືອນ, ພວກເຮົາສົນໃຈມັນຫຼາຍ. ແລະຂ້ອຍກໍ່ມີຄວາມສົນໃຈຫຼາຍເຊັ່ນກັນ. 

ຂ້ອຍຮັກ, ຂ້ອຍຢາກເວົ້າ ການບິນ, ແນ່ນອນ, Cronenberg. ໃນເວລາດຽວກັນ, ຂ້າພະເຈົ້າຍັງຮັກສິ່ງຂອງສະ ໝອງ ທີ່ດີເລີດ. ດັ່ງນັ້ນທ່ານຮູ້ບໍ່, The Shining ແມ່ນ, ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງຂ້ອຍ, ອາດຈະເປັນຮູບເງົາທີ່ ໜ້າ ຢ້ານທີ່ສຸດແລະມັນບໍ່ມີພາບຫຼາຍເລີຍ, ແມ່ນບໍ? ສະນັ້ນຂ້ອຍຄິດວ່າມັນມີພື້ນທີ່ ສຳ ລັບທຸກຢ່າງ. ຂ້ອຍຮັກສິ່ງໃດກໍ່ຕາມທີ່ຊໍ້າຊ້ອນປະເພດ. ດັ່ງນັ້ນຖ້າທ່ານສາມາດເຮັດບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ເຮັດໃຫ້ຮ່າງກາຍມີຄວາມຢ້ານກົວແລະຫົວຂໍ້ໃຫຍ່ແລະມັນໄດ້ຖືກ ກຳ ນົດໄວ້ໃນອະວະກາດ, ຂາຍ ໝົດ ແລ້ວ. ຄື Horizon ກິດຈະກໍາ.