ເຊື່ອມຕໍ່ກັບພວກເຮົາ

ຮູບເງົາ

ການສໍາພາດ: ຜູ້ອໍານວຍການ Frida Kempff ກ່ຽວກັບ 'Knocking'

ຈັດພີມມາ

on

ບັນຍາຍໂດຍ Frida Kempff, ເຄາະ ແມ່ນເລື່ອງຕະຫຼົກສະຫຍອງຂວັນສະວີເດນແບບ claustrophobic ທີ່ຈົມນ້ຳດ້ວຍສີສັນ ແລະສີເຂັ້ມ. ອີງໃສ່ເລື່ອງສັ້ນ, ເຄາະ, ຮູບເງົາ preys ສຸດ paranoia ແລະເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມຂອງຕົນມີຄວາມຮູ້ສຶກໂດດດ່ຽວ, ເປັນຫ່ວງ, ແລະບໍ່ຄ່ອຍແນ່ໃຈວ່າຈະຄາດຫວັງຫຍັງຕໍ່ໄປ.

ໃນຮູບເງົາ, ຫຼັງຈາກປະສົບກັບເຫດການທີ່ເຈັບປວດ, Molly (Cecilia Milocco) ຍ້າຍໄປຢູ່ໃນອາພາດເມັນໃຫມ່ເພື່ອເລີ່ມຕົ້ນເສັ້ນທາງໄປສູ່ການຟື້ນຕົວ, ແຕ່ມັນບໍ່ດົນຫລັງຈາກນາງມາຮອດ, ສຽງເຄາະແລະສຽງຮ້ອງທີ່ຄົງຈະເລີ່ມປຸກນາງໃນເວລາກາງຄືນ. ຊີວິດໃໝ່ຂອງ Molly ເລີ່ມບໍ່ສະຫງົບ ໃນຂະນະທີ່ສຽງຮ້ອງດັງຂຶ້ນ ແລະບໍ່ມີໃຜໃນອາຄານເຊື່ອ ຫຼືເຕັມໃຈທີ່ຈະຊ່ວຍນາງ.

ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ມີໂອກາດນັ່ງລົມກັບ Kempff ກ່ຽວກັບຮູບເງົາຂອງນາງ, ຄວາມກ້າຫານຂອງພົນລະເຮືອນ, David Lynch, ແລະຄວາມຢ້ານກົວທີ່ຈະບໍ່ເຊື່ອ.


Kelly McNeely: ສະນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າເຂົ້າໃຈວ່າມັນເປັນການປັບຕົວຫຼືອີງໃສ່ເລື່ອງສັ້ນໂດຍ Johan Theorin ເອີ້ນວ່າ ເຄາະ. ເຈົ້າສາມາດເວົ້າໄດ້ເລັກນ້ອຍກ່ຽວກັບວິທີທີ່ເຈົ້າພົບເລື່ອງນັ້ນບໍ? ແລະສິ່ງທີ່ມັນເວົ້າກັບເຈົ້າແທ້ໆ?

Frida Kempff: ແມ່ນແລ້ວ, ຂ້ອຍຫາກໍພົບນິຍາຍ. ຂ້ອຍເຄີຍເຮັດສາລະຄະດີກ່ອນ, ແລະຂ້ອຍຮູ້ສຶກສະ ເໝີ ໃນສາລະຄະດີ, ນັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ຂ້ອຍຂາດການເປັນຜູ້ອໍານວຍການ, ເຈົ້າຮູ້, ຂ້ອຍບໍ່ສາມາດເຮັດໄດ້ທັງ ໝົດ. ສະນັ້ນເມື່ອຂ້ອຍພົບນະວະນິຍາຍ, ຂ້ອຍຄິດວ່າ, ວ້າວ, ນີ້ແມ່ນດີຫຼາຍ. ດຽວນີ້ຂ້ອຍສາມາດສ້າງສັນແລະເຮັດວຽກກັບອົງປະກອບທັງ ໝົດ, ດ້ວຍສຽງແລະດົນຕີແລະສີແລະສິ່ງທັງ ໝົດ. ແລະດັ່ງນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮັບການອະນຸຍາດ. ແລະລາວເວົ້າວ່າ, ເຈົ້າຮູ້, ຮູ້ສຶກບໍ່ເສຍຄ່າ, ພຽງແຕ່ໄປ. 

ແລະສິ່ງທີ່ຂ້ອຍມັກກັບນະວະນິຍາຍແມ່ນຫົວຂໍ້ຂອງການບໍ່ເຊື່ອ. ໂດຍ​ສະ​ເພາະ​ແມ່ນ​ເປັນ​ແມ່​ຍິງ, ແລະ​ຍັງ​ມີ​ຄວາມ​ທ້າ​ທາຍ​ທີ່​ຈະ​ບອກ​ເລື່ອງ​ພາຍ​ໃນ​ຫຼາຍ​ກ​່​ວາ​ພາຍ​ນອກ. ແລະຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ. ແຕ່ຂ້ອຍກໍ່ມັກຄວາມທ້າທາຍໃນເລື່ອງນັ້ນເຊັ່ນກັນ, ເພາະວ່າຂ້ອຍຄິດວ່າການເລົ່າເລື່ອງສັ້ນ - ມັນບໍ່ຍາວ - ມັນຫຼາຍ, ມັນເລິກເຊິ່ງກວ່າການເລົ່າເລື່ອງໃນຮ່າງກາຍ ແລະ ຈິດໃຈຂອງນາງຫຼາຍ. ແລະນັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ຂ້ອຍຢາກພະຍາຍາມແທ້ໆ.

Kelly McNeely: ມີຫຼາຍຢ່າງເກີດຂຶ້ນຢູ່ທີ່ນັ້ນ. ແລະຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ບຸນຄຸນຫົວຂໍ້ຂອງ gaslighting ເຊັ່ນດຽວກັນ, ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າເປັນແມ່ຍິງພວກເຮົາທັງຫມົດບໍ່ສະບາຍຄຸ້ນເຄີຍກັບວ່າ. ເຈົ້າສາມາດເວົ້າເລື່ອງນັ້ນໄດ້ບໍ? ແລະ​ການ​ຕອບ​ສະ​ຫນອງ​ແລະ​ຕິ​ກິ​ຣິ​ຍາ​ໄດ້​ແນວ​ໃດ​ກັບ​ຮູບ​ເງົາ​ໄດ້​?

Frida Kempff: ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, ຂ້ອຍບໍ່ສາມາດພົບກັບຜູ້ຊົມຫຼາຍ. ຂ້ອຍໄດ້ເຮັດການກວດກາສອງຄັ້ງ — ການກວດກ່ອນ — ຢູ່ທີ່ນີ້ໃນສວີເດນ. ແລະຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເວົ້າວ່າຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າແມ່ຍິງທຸກຄົນຈະຫຼືມີປະສົບການບໍ່ເຊື່ອ. ແລະຂ້ອຍສາມາດເຫັນຜູ້ຊົມທັງຫມົດ, ແລະເຄິ່ງຫນຶ່ງຂອງຜູ້ຊົມແມ່ນຜູ້ຍິງ, ແລະຂ້ອຍພຽງແຕ່ສາມາດເຫັນໄດ້ວ່າພວກເຂົາໄດ້ຫົວ, ເຈົ້າຮູ້, ແລະຜູ້ຊາຍຍັງບໍ່ເຂົ້າໃຈສິ່ງທີ່ຂ້ອຍເວົ້າກ່ຽວກັບ. 

ແລະຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່ານັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ພວກເຮົາທຸກຄົນນໍາມາກັບພວກເຮົາ. ແລະນັ້ນກໍ່ແມ່ນສິ່ງທີ່ຂ້ອຍຢາກເຮັດນຳ ເຄາະ, ເຈົ້າຮູ້ບໍ່ວ່າຜູ້ຊາຍອາດຈະເຂົ້າໃຈວ່າມັນຮູ້ສຶກແນວໃດ, ເປັນຜູ້ຍິງ. ແລະໂດຍການເຮັດແນວນັ້ນ, ກໍ່ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມຢູ່ໃນເກີບຂອງ Molly. ແລະຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າຫຼາຍຄົນເຂົ້າໃຈ. ເຈົ້າຮູ້, ມັນເປັນຄວາມຈິງແທ້ບໍ? ນັ້ນແມ່ນປະສົບການຂອງເຈົ້າບໍ? ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າໃນຄວາມຫມາຍນັ້ນ, ມັນໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນບາງສິ່ງບາງຢ່າງໃນສະຫມອງຂອງຜູ້ຊາຍ, ເຈົ້າຮູ້ບໍ? [ຫົວເລາະ] ບາງຄັ້ງມັນຍາກທີ່ຈະອະທິບາຍຄຳສັບຂອງເຈົ້າ. ມັນດີກວ່າທີ່ຈະເຮັດຮູບເງົາ. 

Kelly McNeely: ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຄິດ​ວ່າ​ມັນ​ເປັນ​ຮູບ​ເງົາ​ທີ່​ໂດດ​ດ່ຽວ​ຫຼາຍ, ການ​ຈັດ​ລຽງ​ຂອງ​ການ paranoia ກັບ Molly, ແລະ​ສຽງ​ແລະ​ສີ​ແມ່ນ​ໄດ້​ຖືກ​ນໍາ​ໃຊ້​ຢ່າງ​ມີ​ປະ​ສິດ​ທິ​ຜົນ​ທີ່​ແທ້​ຈິງ​ເພື່ອ​ຊ່ວຍ​ໃຫ້​ສື່​ສານ​ແລະ​ການ​ຊ່ວຍ​ເຫຼືອ​ສໍາ​ຫຼວດ​ສິ່ງ​ນັ້ນ. ຂະບວນການປະສານງານທັງໝົດນັ້ນເປັນແນວໃດ, ເພື່ອເຮັດໃຫ້ສິ່ງນັ້ນເກີດຂຶ້ນຢ່າງເລິກເຊິ່ງ?

Frida Kempff: ແມ່ນແລ້ວ, ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່ານັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ງ່າຍ. ໃນທາງທີ່ມັນງ່າຍ, ເພາະວ່າມັນເປັນພຽງທັດສະນະດຽວເທົ່ານັ້ນ. ດັ່ງນັ້ນທຸກພະແນກ (ຂອງຮູບເງົາ) ໄດ້ປະຕິບັດຕາມການເດີນທາງທາງດ້ານຈິດໃຈຂອງ Molly. ສະນັ້ນຂ້ອຍໄດ້ຄິດເຖິງການໃຊ້ລະບົບສີ. ດັ່ງນັ້ນ ພວກເຂົາ​ຈຶ່ງ​ເຮັດ​ຕາມ​ອາລົມ​ຂອງ​ໂມລີ. ພວກ​ເຮົາ​ບໍ່​ສາ​ມາດ​ຖ່າຍ​ຮູບ​ມັນ​ຕາມ​ລໍາ​ດັບ​, ສະ​ນັ້ນ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ເວົ້າ​ໃນ​ສີ​ແທນ​ທີ່​ຈະ​ເປັນ​ຄໍາ​ສັບ​ຕ່າງໆ​. ສະນັ້ນເມື່ອຂ້ອຍ ກຳ ລັງຊີ້ ນຳ Cecilia (Milocco), ຂ້ອຍເວົ້າວ່າເຈົ້າຕ້ອງເປັນ - ຂ້ອຍ ໝາຍ ຄວາມວ່າສີຂຽວແມ່ນເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ, ແລະສີແດງເລິກແມ່ນຈຸດຈົບຂອງຮູບເງົາ - ແລະຂ້ອຍຢາກເວົ້າວ່າ, ບໍ່, ເຈົ້າ. ຍັງບໍ່ເປັນສີແດງເທື່ອ, ເຈົ້າຍັງເປັນສີມ່ວງຫຼືບາງອັນ. ແລະການອອກແບບທີ່ກໍານົດໄວ້ແລະໄຟ, ພວກເຂົາປະຕິບັດຕາມຮູບແບບດຽວກັນ. ແລ້ວ, ນັ້ນແມ່ນວິທີທີ່ຂ້ອຍສ້າງມັນ.

Kelly McNeely: ຂ້ອຍມັກສິ່ງທີ່ທ່ານເວົ້າກ່ຽວກັບການມີລະດັບນັ້ນ, ຂະຫນາດຂອງຄວາມສາມາດໃນການວັດແທກບ່ອນທີ່ນາງຢູ່ໃນຈິດໃຈແລະຄວາມຮູ້ສຶກ, ເພາະວ່າເຈົ້າຮູ້ສຶກວ່າຜ່ານຮູບແບບສີຂອງຮູບເງົາ.

Frida Kempff: ແທ້ຈິງແລ້ວ, ມັນເຫັນໄດ້ໃນເວລາທີ່ນາງແລ່ນໄປຫາຜູ້ຊາຍ, ເມື່ອພວກເຂົາມີອຸປະກອນກ້ອງຖ່າຍຮູບໃສ່ນາງ. ນາງມີເສື້ອທີ່ມີສີຂາວ, ມັນບໍ່ແມ່ນສີແດງ. ແຕ່ໃນຄລິບຕໍ່ໄປ, ຕົວຈິງແລ້ວມັນເປັນສີແດງ. ນາງກໍ່ເຂົ້າໄປໃນສີແດງໃນການສັກຢາດຽວກັນ. ມັນເປັນການມ່ວນຊື່ນແທ້ໆ.

Kelly McNeely: ຂ້ອຍຮູ້ສຶກວ່າມີອົງປະກອບຂອງ ປ່ອງຢ້ຽມຫລັງ ພົບ ການຊົດເຊີຍ, ໃນວິທີການ, ແລະກັບປະເພດຂອງ snippets ຂອງອະດີດທີ່ພວກເຮົາຄັດຂອງຈັບອອກຈາກສະພາບການ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຂ້າພະເຈົ້າຄິດເຖິງ. Sharp Objects ຫນ້ອຍ​ຫນຶ່ງ. ມີຈຸດດົນໃຈສຳລັບເຈົ້າບໍໃນເວລາເຮັດ ເຄາະ? ເຈົ້າສາມາດເວົ້າໄດ້ເລັກນ້ອຍກ່ຽວກັບສິ່ງເຫຼົ່ານັ້ນບໍ?

Frida Kempff: ແລ້ວ, ມັນແມ່ນແນ່ນອນ, Repulsion. ໃນຄວາມຮູ້ສຶກນັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າມັນເປັນເລື່ອງສົດໆທີ່ຈະມີທັດສະນະຂອງຜູ້ຍິງ, ເຈົ້າຮູ້, ບໍ່ແມ່ນທັດສະນະຂອງ Polanski. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຄິດ​ວ່າ​ແມ່​ຍິງ​ຫຼາຍ​ຄວນ​ຈະ​ເຮັດ horror. ເພາະວ່າພວກເຮົາຮູ້ວ່າມັນເປັນແນວໃດ, ເຈົ້າຮູ້ບໍ? ແລະ ປ່ອງຢ້ຽມຫລັງແນ່ນອນ, ພຽງແຕ່ເບິ່ງບາງສິ່ງບາງຢ່າງແລະບໍ່ແນ່ໃຈວ່າທ່ານຄວນແຊກແຊງຫຼືບໍ່, ແມ່ນຫນ້າສົນໃຈ. ນັ້ນແມ່ນວິທີທີ່ພວກເຮົາອາໄສຢູ່ໃນສັງຄົມ, ໂດຍສະເພາະໃນສວີເດນ. ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ຮູ້ວ່າມັນເປັນແນວໃດໃນສະຫະລັດ, ແຕ່ໃນສວີເດນ, ມັນ "ບໍ່ແຊກແຊງ". ພຽງແຕ່ຄິດເຖິງທຸລະກິດຂອງທ່ານເອງ. ແລະເຈົ້າຮູ້, ເຈົ້າສາມາດໄດ້ຍິນສຽງຮ້ອງ, ແຕ່ເຈົ້າບໍ່ຄວນເຮັດຫຍັງ. ດັ່ງນັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າຄວາມກ້າຫານຂອງພົນລະເຮືອນແມ່ນສໍາຄັນ. 

ແຕ່, ແມ່ນແລ້ວ, Hitchcock ແລະ David Lynch, ແລະເຊັ່ນດຽວກັນ Sharp Objects. ຂ້ອຍດີໃຈທີ່ເຈົ້າໄດ້ເຫັນອັນນັ້ນມາໃນຂະບວນການດັດແກ້. ເນື່ອງຈາກວ່າພວກເຮົາມີ flashbacks ຂອງນາງຈາກຫາດຊາຍ - ຕົວຈິງແລ້ວແມ່ນພຽງແຕ່ສອງລໍາດັບ. ແຕ່ຂ້າພະເຈົ້າຮັບຮູ້ໃນພາກທໍາອິດ, ວ່າທ່ານບໍ່ສາມາດພຽງແຕ່ເບິ່ງນາງ. ທ່ານຕ້ອງການຮູ້ສຶກວ່ານາງແລະສິ່ງທີ່ນາງໄດ້ຜ່ານໄປ. ສະນັ້ນຂ້ອຍຫາກໍ່ເບິ່ງເມື່ອບໍ່ດົນມານີ້ Sharp Objects ແລະຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າຊິ້ນສ່ວນຂອງການບາດເຈັບແມ່ນຍິ່ງໃຫຍ່ແທ້ໆ. ສະນັ້ນຂ້ອຍໃຊ້ມັນ, ຂ້ອຍພຽງແຕ່ເອົາມັນ [ຫົວເລາະ].

Kelly McNeely: ຂ້ອຍມັກວິທີທີ່ມັນເອົາສິ່ງຕ່າງໆອອກຈາກສະພາບການ, ເຈົ້າຈັບຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງ, ແຕ່ບໍ່ຈໍາເປັນວ່າສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນ, ປະເພດໃດທີ່ເຮັດໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກຫຼາຍ, ຂ້ອຍຄິດວ່າ.

Frida Kempff: ແລ້ວ. ແລະຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າມັນເປັນແນວໃດກັບຄວາມຊົງຈໍາແລະການບາດເຈັບ. ເຈົ້າເບິ່ງບາງສິ່ງບາງຢ່າງຫຼືເຈົ້າໄດ້ກິ່ນບາງສິ່ງບາງຢ່າງແລະມັນກັບຄືນມາຫາເຈົ້າໃນ glimpse, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນມັນຫາຍໄປ.

Kelly McNeely: ທ່ານໄດ້ກ່າວເຖິງວິທີທີ່ພວກເຮົາເຫັນຄວາມຮຸນແຮງ ແລະພວກເຮົາບໍ່ໄດ້ເວົ້າຫຍັງແທ້ໆ, ແຕ່ນັ້ນເປັນຄວາມຄິດທີ່ໜ້າສົນໃຈແທ້ໆ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຄິດ​ວ່າ​ພວກ​ເຮົາ​ເຫັນ​ສິ່ງ​ເຫຼົ່າ​ນີ້​, ແລະ​ພວກ​ເຮົາ​ເປັນ​ພະ​ຍານ​ສິ່ງ​ເຫຼົ່າ​ນີ້​, ແຕ່​ມີ​ການ​ຈັດ​ລຽງ​ຂອງ​ສັງ​ຄົມ​ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​ທີ່​ຈະ​ບໍ່​ເວົ້າ​ຫຍັງ​, ບໍ່​ intruder​, ບໍ່​ໄດ້​ເຂົ້າ​ຮ່ວມ​. ເຈົ້າສາມາດເວົ້າເລື່ອງນັ້ນເລັກນ້ອຍໄດ້ບໍ ແລະເລື່ອງນັ້ນມີອິດທິພົນຕໍ່ຮູບເງົາແນວໃດ?

Frida Kempff: ແມ່ນແລ້ວ, ຂ້ອຍໄດ້ອ່ານຂ່າວຫຼາຍໆຢ່າງເມື່ອບໍ່ດົນມານີ້ກ່ຽວກັບແມ່ຍິງທີ່ຖືກຂົ່ມເຫັງ - ໂດຍສະເພາະໃນຫ້ອງແຖວ - ແລະເພື່ອນບ້ານທີ່ໃສ່ຫູຟັງເພາະວ່າພວກເຂົາຕ້ອງໄປເຮັດວຽກ. "ຂ້ອຍເມື່ອຍຫຼາຍກັບການຮ້ອງຂອງນາງ." ແລະຂ້ອຍຄິດວ່ານັ້ນເປັນຕາຢ້ານ. ເປັນຫຍັງພວກເຮົາບໍ່ເຮັດຫຍັງ? ແລະດັ່ງນັ້ນຄວາມກ້າຫານຂອງພົນລະເຮືອນນີ້ແມ່ນສໍາຄັນຫຼາຍສໍາລັບຂ້າພະເຈົ້າທີ່ຈະເວົ້າກ່ຽວກັບ. ແລະເປັນຫຍັງພວກເຮົາບໍ່ເຮັດຫຍັງ. ຂ້ອຍບໍ່ຮູ້ວ່າມັນຮ້າຍແຮງຂຶ້ນ, ຫຼືມັນດີກວ່າກ່ອນ, ຂ້ອຍບໍ່ຮູ້. ແຕ່ມັນຮູ້ສຶກວ່າພວກເຮົາມີບຸກຄົນຫຼາຍຂຶ້ນ, ແລະພວກເຮົາສົນໃຈກັບສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນຢູ່ອ້ອມຕົວເຮົາໜ້ອຍລົງ. ດັ່ງນັ້ນມັນເປັນເລື່ອງທີ່ໂສກເສົ້າ. ແຕ່ເຈົ້າຮູ້, ຍັງມີຄວາມຫວັງ, ພວກເຮົາຍັງສາມາດເຮັດສິ່ງຕ່າງໆໄດ້.

Kelly McNeely: ພວກ​ເຮົາ​ຈະ​ເອົາ​ໂທລະ​ສັບ​ຂອງ​ພວກ​ເຮົາ​ແລະ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຝັງ​ໃຈ​ໃນ​ບາງ​ຄັ້ງ​ນັ້ນ​. ເຈົ້າຮູ້, ສະກັດກັ້ນສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນຢູ່ອ້ອມຕົວເຈົ້າຫຼາຍຄັ້ງ.

Frida Kempff: ແລ້ວ. ແລະ​ມີ​ຂ່າວ​ບໍ່​ດີ​ຫຼາຍ, ດັ່ງ​ນັ້ນ​ທ່ານ​ພຽງ​ແຕ່​ມີ​ຄວາມ​ຮູ້​ສຶກ ... ບາງ​ທີ​ທ່ານ​ຈະ​ເມື່ອຍ​ຂອງ​ມັນ. ແຕ່ຂ້ອຍ ໝາຍ ຄວາມວ່າຂ້ອຍຄິດວ່າຫຼັງຈາກໂລກລະບາດ, ແລະທຸກຢ່າງ, ຂ້ອຍຄິດວ່າພວກເຮົາຕ້ອງລະວັງກັນແລະກັນ. ແລະໂດຍສະເພາະຄົນທີ່ໂດດດ່ຽວ, ຫຼືມີອາການທາງຈິດ. ເຈົ້າຮູ້, ເວົ້າສະບາຍດີ, ແລະເຊີນຄົນມາກິນເຂົ້າຈອກກາເຟ. ພຽງແຕ່, ທ່ານຮູ້ຈັກ, ເບິ່ງກັນແລະກັນ. 

Kelly McNeely: ໃນປັດຈຸບັນ, Molly — Cecilia Milocco. ນາງເປັນ incredible. ເຈົ້າ​ໄດ້​ເຂົ້າ​ຮ່ວມ​ນາງ​ແນວ​ໃດ, ເຈົ້າ​ໄດ້​ພົບ​ນາງ​ແນວ​ໃດ? 

Frida Kempff: ຕົວຈິງແລ້ວຂ້ອຍໄດ້ເຮັດຮູບເງົາສັ້ນກັບນາງກ່ອນທີ່ຈະເອີ້ນວ່າ ລູກທີ່ຮັກແພງ. ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່ານາງເວົ້າ, ເຊັ່ນຫນຶ່ງປະໂຫຍກຫຼືບາງສິ່ງບາງຢ່າງໃນ 15 ນາທີ, ແລະຕົວຈິງແລ້ວນາງກໍາລັງເບິ່ງບາງສິ່ງບາງຢ່າງ. ນາງອາດຈະຄິດວ່າເດັກນ້ອຍຖືກທາລຸນ, ແຕ່ນາງບໍ່ມີຫຼັກຖານ. ສະນັ້ນນາງຈຶ່ງເປັນພະຍານຫຼາຍກວ່າໃນໄລຍະສັ້ນ. ແລະມັນແມ່ນຫຼາຍກ່ຽວກັບກ້ອງຖ່າຍຮູບຢູ່ໃນໃບຫນ້າຂອງນາງ. ແລະນາງສະແດງໃຫ້ເຫັນການສະແດງອອກທັງຫມົດເຫຼົ່ານີ້ໂດຍບໍ່ມີການເວົ້າຫຍັງ. ດັ່ງນັ້ນໃນເວລາທີ່ຂ້າພະເຈົ້າພົບເຫັນນະວະນິຍາຍສໍາລັບ ເຄາະ, ເຈົ້າຮູ້, ຂ້ອຍພຽງແຕ່ຮູ້ວ່ານາງສົມບູນແບບສໍາລັບບົດບາດ. 

ສະນັ້ນພວກເຮົາທຸກຄົນຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ເພື່ອສ້າງຄວາມໄວ້ວາງໃຈເຊິ່ງກັນແລະກັນ, ແຕ່ຂ້າພະເຈົ້າຕ້ອງການໃຫ້ນາງຍູ້ນາງຕື່ມອີກ ເຄາະ, ແນ່​ນອນ. ແລະພວກເຮົາໄດ້ເວົ້າລົມກັນໃນຊ່ວງລຶະເບິ່ງຮ້ອນກ່ອນການຍິງ, ບໍ່ແມ່ນກ່ຽວກັບ Molly, ແຕ່ຫຼາຍກວ່ານັ້ນ, ເຈົ້າຮູ້ບໍ, ພະຍາດທາງຈິດແມ່ນຫຍັງ? ແມ່ນຫຍັງຄືບ້າ? ເປັນຜູ້ຍິງແນວໃດ? ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນພວກເຮົາໄດ້ເລືອກເອົາສິ່ງຕ່າງໆຈາກປະສົບການຂອງພວກເຮົາເອງ, ແລະສ້າງຕົວລະຄອນ Molly ຮ່ວມກັນ. ນາງຍັງໄດ້ສຶກສາຢູ່ທີ່ຫໍພິພິທະພັນສໍາລັບມື້ຫນຶ່ງ. ແລະນາງເວົ້າວ່າ, ຂ້ອຍບໍ່ຕ້ອງການການຄົ້ນຄວ້າອີກຕໍ່ໄປ. ຕອນນີ້ຂ້ອຍໄດ້ຮັບມັນ. ຂ້ອຍໄດ້ຮັບບົດບາດ. ຂ້ອຍໄດ້ຮັບສ່ວນ. ແຕ່ນາງເຮັດໃຫ້ປະລາດ. ນາງເຮັດໃຫ້ປະລາດ. ຂ້ອຍຄິດວ່ານາງເກີດມາເພື່ອມັນ, ເຈົ້າຮູ້.

Kelly McNeely: ພຽງແຕ່ອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ໃບຫນ້າຂອງນາງ. ແລະນາງສື່ສານຫຼາຍໂດຍຜ່ານການສະແດງອອກຈຸນລະພາກພຽງເລັກນ້ອຍເຫຼົ່ານັ້ນ, ພຽງແຕ່ປະລິມານ.

Frida Kempff: ຢ່າງ​ແນ່​ນອນ. ແລ້ວ. ດັ່ງນັ້ນສິ່ງດຽວທີ່ຂ້ອຍຕ້ອງລະວັງແມ່ນລໍຖ້າກັບການລະເບີດ. "ບໍ່ແມ່ນດຽວນີ້", ເຈົ້າຮູ້, ເພາະວ່ານາງພຽງແຕ່ຢາກໄປຫາມັນຕັ້ງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນ. ແຕ່ "ບໍ່, ຍັງບໍ່ທັນ. ມັນພຽງພໍ. ຂ້ອຍສັນຍາກັບເຈົ້າ, ມັນພຽງພໍແລ້ວ” [ຫົວເລາະ].

Kelly McNeely: ແລະໃນປັດຈຸບັນແມ່ນຫຍັງຄືສິ່ງທ້າທາຍຂອງການສ້າງຮູບເງົາທີ່ທ່ານພຽງແຕ່ສຸມໃສ່ທັດສະນະຂອງບຸກຄົນໃດຫນຶ່ງ, ຫຼືຄວາມຮັບຮູ້ຂອງເຂົາເຈົ້າກ່ຽວກັບເຫດການ?

Frida Kempff: ຮືມ. ເຈົ້າຮູ້, ຂ້ອຍຍັງບໍ່ໄດ້ເຮັດກົງກັນຂ້າມເທື່ອ. ສະນັ້ນຂ້ອຍບໍ່ຮູ້ວ່າມັນເປັນແນວໃດທີ່ຈະເຮັດວຽກກັບນັກສະແດງໃຫຍ່. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ຂ້ອຍຄິດວ່າມັນອາດຈະງ່າຍກວ່າ, ເພາະວ່າເຈົ້າພຽງແຕ່ສຸມໃສ່ຕົວລະຄອນດຽວ. ສິ່ງທ້າທາຍແມ່ນວ່ານາງຢູ່ຄົນດຽວຕະຫຼອດເວລາ. ນາງຢູ່ໃນອາພາດເມັນນີ້, ຄືກັບ 80% ຂອງຮູບເງົາ, ແລະນາງສະແດງຕໍ່ກັບສີ່ຝາ, ແລະເຈົ້າເຮັດແນວນັ້ນໄດ້ແນວໃດ? ສະນັ້ນ ຂ້ອຍ​ຈຶ່ງ​ມີ​ສຽງ​ທີ່​ບັນທຶກ​ໄວ້​ລ່ວງ​ໜ້າ​ໃຫ້​ນາງ, ດັ່ງ​ນັ້ນ​ນາງ​ຈຶ່ງ​ສາມາດ​ເຮັດ​ໄດ້. ນອກຈາກນັ້ນ, ບາງຄັ້ງຂ້ອຍກໍ່ຮ້ອງ, ດັ່ງນັ້ນນາງມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຈະຕອບໂຕ້. ແລະແມ່ນແລ້ວ, ຂ້ອຍບໍ່ຮູ້ກົງກັນຂ້າມ. ສະນັ້ນຂ້ອຍເດົາວ່າມັນຈະຫນ້າສົນໃຈທີ່ຈະລອງມັນ [ຫົວເລາະ]. 

ພວກ​ເຮົາ​ມີ​ນັກ​ສະ​ຫນັບ​ສະ​ຫນູນ​ຈໍາ​ນວນ​ຫນຶ່ງ​. ຫຼັງຈາກຫນຶ່ງອາທິດ, ຄົນຫນຶ່ງ - ນັກສະແດງ - ແລະ [Cecilia] ໄດ້ມາ, ໂອ້, ມັນຕະຫລົກຫຼາຍ, ຂ້ອຍໄດ້ເວົ້າກັບເຈົ້າໃນມື້ນີ້. ສິ່ງ​ທີ່​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຄິດ​ວ່າ — ສໍາ​ລັບ Cecilia — ເປັນ​ສິ່ງ​ທ້າ​ທາຍ, ແມ່ນ​ການ​ທີ່​ຈະ​ບໍ່​ໄດ້​ຍິນ​ສຽງ​ທີ່​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ມີ​ຢູ່​ໃນ​ຫົວ​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ. ຂ້ອຍມີສຽງທັງໝົດນີ້ຢູ່ໃນຫົວຂອງຂ້ອຍຕະຫຼອດການຍິງ. ແຕ່ນາງບໍ່ມີມັນ, ແນ່ນອນ. ສະນັ້ນຂ້ອຍຕ້ອງໂນ້ມນ້າວນາງວ່າມັນພຽງພໍແລ້ວ. ເຈົ້າຮູ້, ມັນເປັນພຽງແຕ່ເຈົ້າ, ຂ້ອຍຈະເອົາໂລກນີ້ມາຮ່ວມກັນ.

Kelly McNeely: ຂ້ອຍເຂົ້າໃຈວ່ານີ້ແມ່ນຮູບເງົາເລື່ອງທຳອິດຂອງເຈົ້າເປັນປະເພດການເລົ່າເລື່ອງ ຫຼື ຟິມນິຍາຍ. ທ່ານມີຄໍາແນະນໍາສໍາລັບຜູ້ອໍານວຍການໄວຫນຸ່ມທີ່ຕ້ອງການທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ລັກສະນະທໍາອິດຂອງເຂົາເຈົ້າ, ຫຼືແມ້ກະທັ້ງຫຼາຍ, ຜູ້ອໍານວຍການຍິງຫນຸ່ມທີ່ຕ້ອງການທີ່ຈະແຍກອອກເປັນປະເພດຫຼືວ່າຕ້ອງການທີ່ຈະເຮັດວຽກໃນອຸດສາຫະກໍາ? 

Frida Kempff: ຄໍາ​ຖາມ​ທີ່​ດີ. ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າທ່ານຄວນຂຸດເລິກເຂົ້າໄປໃນຕົວທ່ານເອງ, ແລະສິ່ງທີ່ເຈົ້າຮູ້. ໃຊ້ປະສົບການຂອງຕົນເອງ, ເພາະວ່າເມື່ອມັນໃກ້ຊິດກັບທ່ານ, ມັນຈະກາຍເປັນຄວາມຊື່ສັດ. ນັ້ນແມ່ນຈຸດສຸມຂອງຂ້ອຍ. ລັກຈາກສິ່ງຂອງ, ແຕ່ຢ່າພະຍາຍາມເຮັດອັນອື່ນ ປ່ອງຢ້ຽມຫລັງ, ເພາະວ່າພວກເຮົາມີຢູ່ແລ້ວ. ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າໃນເວລາທີ່ທ່ານເຮັດວຽກຈາກຕົວທ່ານເອງແລະທັດສະນະຂອງຕົນເອງແລະທັດສະນະຂອງທ່ານເອງ, ມັນຈະກາຍເປັນເອກະລັກ, ແລະນັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ພວກເຮົາຕ້ອງການເບິ່ງ. 

ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຍັງ​ຄິດ​ວ່າ​ມັນ​ເປັນ​ການ​ດີ​ທີ່​ຈະ​ດື້​ດ້ານ. ເນື່ອງຈາກວ່າເວລາຕໍ່ມາ, ເຈົ້າລົ້ມແລະເຈົ້າຖືກຕີ, ແລະຄົນເວົ້າວ່າ, ໂອ້, ມັນຍາກຫຼາຍ, ມີໂອກາດຂອງຂ້ອຍ. ແຕ່ຖ້າທ່ານຮັກມັນ, ພຽງແຕ່ສືບຕໍ່. ໄປສໍາລັບມັນແລະທ່ານຈະຊອກຫາຄົນທີ່ດີທີ່ຈະເຮັດວຽກຮ່ວມກັບ, ຄົນທີ່ສາມາດຊ່ວຍທ່ານໄດ້. ແລະຢ່າຢ້ານທີ່ຈະຟັງຄົນອື່ນ. ແຕ່ຍັງມີວິໄສທັດຂອງທ່ານເອງ. ມັນເປັນການດຸ່ນດ່ຽງ. 

Kelly McNeely: ໃນປັດຈຸບັນຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຖາມກ່ອນຫນ້ານີ້ກ່ຽວກັບການດົນໃຈສໍາລັບ ເຄາະ, ແຕ່ໃນຄວາມຫມາຍກວ້າງກວ່າ, ທ່ານມີຮູບເງົາທີ່ຫນ້າຢ້ານທີ່ມັກບໍ? ຫຼືຮູບເງົາ favorite ທີ່ທ່ານໄດ້ກັບຄືນໄປ?

Frida Kempff: ຂ້ອຍເຕີບໃຫຍ່ຢູ່ໃນຊົນນະບົດຂອງສວີເດນ. ດັ່ງນັ້ນພວກເຮົາພຽງແຕ່ມີຊ່ອງທາງຂອງລັດຖະບານ - ມັນເປັນສອງຊ່ອງ - ແລະດັ່ງນັ້ນເມື່ອຂ້ອຍອາຍຸ 11 ຫຼື 12 ປີ, ຂ້ອຍເບິ່ງ ສູງສຸດຄູ່ແຝດ. ແລະນັ້ນແມ່ນເຮັດໃຫ້ປະລາດ. ມັນຢ້ານຫຼາຍ. ຂ້ອຍຈື່ໄດ້ວ່າພວກເຮົາມີຕົ້ນໄມ້ຢູ່ນອກ, ເພາະວ່າມັນເປັນຟາມ, ແລະເຈົ້າຮູ້ບໍ, ຕົ້ນໄມ້ Lynch ແລະດົນຕີທີ່ຜ່ານມັນ? ມັນຢ້ານຫຼາຍ. ແລະຂ້ອຍຮູ້ສຶກວ່າຂ້ອຍຢູ່ໃນຮູບເງົາ Lynch. ມັນຫນ້າປະຫລາດໃຈທີ່ພວກເຮົາສາມາດເຮັດວຽກກັບອົງປະກອບເກົ່າ. ແລະຂ້ອຍບໍ່ເຄີຍເຫັນສິ່ງນັ້ນມາກ່ອນ. ສະນັ້ນ ຂ້ອຍຈະຈື່ໄດ້ສະເໝີວ່າ, ຂ້ອຍຄິດວ່າລາວໜ້າອັດສະຈັນ. 

ແຕ່ຫຼັງຈາກນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເບິ່ງຮູບເງົາ horror ທີ່ບໍ່ດີຫຼາຍໃນໄລຍະໄວລຸ້ນຂອງຂ້າພະເຈົ້າ. ສະນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າຂ້ອຍບໍ່ມັກມັນ. ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຕົວຈິງ, ໃນເວລາທີ່ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເບິ່ງ Jordan Peele's ອອກ​ໄປ, ມັນກັບມາຫາຂ້ອຍ. ວິທີທີ່ເຈົ້າສາມາດເວົ້າບາງສິ່ງບາງຢ່າງກ່ຽວກັບໂລກທີ່ພວກເຮົາອາໄສຢູ່ໃນສັງຄົມແລະສິ່ງນັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າມັນເປັນສິ່ງທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈ. ນັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ຂ້ອຍມັກກ່ຽວກັບຮູບເງົາປະເພດເຫຼົ່ານັ້ນ.

Kelly McNeely: ແລະຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຫນ້າຢ້ານຫຼາຍກ່ຽວກັບຄວາມຄິດຂອງການບໍ່ເຊື່ອ. ອີກເທື່ອໜຶ່ງ, ການໃຫ້ທຸກຄົນເປັນແບບນັ້ນ, ບໍ່, ບໍ່, ບໍ່, ບໍ່, ບໍ່, ນີ້ດີ, ອັນນີ້ດີ, ແລະຮູ້ເລິກໆວ່າບາງສິ່ງບາງຢ່າງບໍ່ຖືກຕ້ອງ. ແລະຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າມີຮູບເງົາ horror ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຫຼາຍທີ່ມີຄວາມເຂົ້າໃຈກ່ຽວກັບຄວາມຢ້ານກົວນັ້ນ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຄວາມຢ້ານກົວນັ້ນ, ແລະ. ອອກ​ໄປ ແນ່ນອນເຮັດແນວນັ້ນ. 

Frida Kempff: ແລະຄົນທີ່ກໍາລັງເບິ່ງ horror ແມ່ນຄົນຮູບເງົາທີ່ດີ. ເຂົາເຈົ້າມີຈິນຕະນາການນີ້ທີ່ປະເສີດ. ຂ້ອຍຄິດວ່າມັນແຕກຕ່າງຈາກຜູ້ຊົມລະຄອນ, ເຈົ້າຮູ້, ມັນຕ້ອງມີຈິງແລະຈິງແລະທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ, ແຕ່ໃນ horror, ມັນເປັນ magic. ແລະ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ສະ​ເຫມີ​ສາ​ມາດ​ພຽງ​ແຕ່​ປະ​ຕິ​ບັດ​ຕາມ​ທ່ານ​ໃນ magic ນັ້ນ​.

Kelly McNeely: ແລ້ວ, ຢ່າງແທ້ຈິງ. ຖ້າມີ ຊາໂຄໂດໂດ, ປະຊາຊົນພຽງແຕ່ຈະໄປກັບມັນ. 

Frida Kempff: ແມ່ນແລ້ວ, ຢ່າງແທ້ຈິງ. ພວກເຮົາໄປກັບວ່າ [ຫົວເລາະ]. ແລ້ວ. ຂ້ອຍ​ມັກ​ສິ່ງ​ນັ້ນ. 

Kelly McNeely: ດັ່ງນັ້ນແມ່ນຫຍັງຕໍ່ໄປສໍາລັບທ່ານ? 

Frida Kempff: ຕໍ່ໄປແມ່ນຕົວຈິງແລ້ວບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ແຕກຕ່າງກັນທັງຫມົດ. ມັນ​ເປັນ​ການ​ສິ້ນ​ໄລ​ຍະ​ເວ​ລາ feminist​. ສະ​ນັ້ນ​ມັນ​ໄດ້​ຕັ້ງ​ໄວ້​ຫນຶ່ງ​ປີ​ກ່ອນ​ທີ່​ສົງ​ຄາມ​ໂລກ​ຄັ້ງ​ທີ​ສອງ​ຈະ​ເລີ່ມ​ຕົ້ນ​. ມັນອີງໃສ່ເລື່ອງຈິງກ່ຽວກັບນັກລອຍນ້ໍາຊູແອັດຜູ້ທີ່ລອຍນ້ໍາຊ່ອງອັງກິດສາມມື້ກ່ອນສົງຄາມເລີ່ມຕົ້ນ. ມັນຖືກເອີ້ນວ່າ The Swedish Torpedo. ເພາະ​ນາງ​ລອຍ​ໄວ​ຫຼາຍ​ຈຶ່ງ​ເປັນ​ຕອດ​ປີ​ໂດ. ແຕ່ຂ້ອຍຄິດວ່າຂ້ອຍຈະໃຊ້ອົງປະກອບຈາກປະເພດໃນມັນເຊັ່ນກັນ. ຂ້ອຍຈະເອົາມັນກັບຂ້ອຍ.

 

ຂຽນໂດຍ Emma Broström ແລະສະແດງໂດຍ Cecilia Milocco, ເຄາະ ມີຢູ່ໃນດິຈິຕອນແລະຕາມຄວາມຕ້ອງການ. ສໍາລັບການທົບທວນຄືນຢ່າງເຕັມທີ່ຂອງພວກເຮົາກ່ຽວກັບຮູບເງົາ, ກົດ​ບ່ອນ​ນີ້!

ຟັງ 'Eye On Horror Podcast'

ຟັງ 'Eye On Horror Podcast'

ຄິກທີ່ຄວາມຄິດເຫັນ

ທ່ານຕ້ອງເຂົ້າສູ່ລະບົບເພື່ອສະແດງຄວາມຄິດເຫັນ ເຂົ້າ​ສູ່​ລະ​ບົບ

ອອກຈາກ Reply ເປັນ

ຮູບເງົາ

'Clown Motel 3,' ຮູບເງົາທີ່ Motel ທີ່ຢ້ານທີ່ສຸດຂອງອາເມຣິກາ!

ຈັດພີມມາ

on

ມີພຽງແຕ່ບາງສິ່ງບາງຢ່າງກ່ຽວກັບ clowns ທີ່ສາມາດ evoke ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງ eeriness ຫຼືຄວາມບໍ່ສະບາຍ. Clowns, ມີລັກສະນະເກີນຈິງແລະຮອຍຍິ້ມທີ່ທາສີ, ໄດ້ຖືກໂຍກຍ້າຍອອກຈາກຮູບລັກສະນະຂອງມະນຸດທົ່ວໄປແລ້ວ. ເມື່ອສະແດງໃນລັກສະນະທີ່ຂີ້ຮ້າຍໃນຮູບເງົາ, ພວກເຂົາສາມາດເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຮູ້ສຶກຢ້ານກົວຫຼືຄວາມບໍ່ສະບາຍເພາະວ່າພວກເຂົາຢູ່ໃນພື້ນທີ່ທີ່ບໍ່ສະຫງົບລະຫວ່າງຄຸ້ນເຄີຍແລະບໍ່ຄຸ້ນເຄີຍ. ສະມາຄົມຂອງ clowns ກັບຄວາມບໍລິສຸດໃນໄວເດັກແລະຄວາມສຸກສາມາດເຮັດໃຫ້ການສະແດງຂອງເຂົາເຈົ້າເປັນ villains ຫຼືສັນຍາລັກຂອງ terror ແມ້ກະທັ້ງຫຼາຍລົບກວນ; ພຽງແຕ່ຂຽນເລື່ອງນີ້ແລະຄິດກ່ຽວກັບຕົວຕະຫລົກແມ່ນເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍຮູ້ສຶກບໍ່ສະບາຍໃຈ. ຈໍານວນຫຼາຍຂອງພວກເຮົາສາມາດພົວພັນກັບກັນແລະກັນໃນເວລາທີ່ມັນມາກັບຄວາມຢ້ານກົວຂອງ clowns! ມີຮູບເງົາ clown ໃໝ່ ຢູ່ເທິງຂອບຟ້າ, Clown Motel: 3 ວິທີສູ່ນະລົກ, ເຊິ່ງສັນຍາວ່າຈະມີກອງທັບຂອງຮູບສັນຍາລັກ horror ແລະສະຫນອງການ gore ເລືອດຫຼາຍໂຕນ. ກວດສອບການອອກຂ່າວຂ້າງລຸ່ມນີ້, ແລະຮັກສາຄວາມປອດໄພຈາກ clowns ເຫຼົ່ານີ້!

Clown Motel – Tonopah, Nevada

Clown Motel ທີ່ມີຊື່ວ່າ "Motel ທີ່ຢ້ານທີ່ສຸດໃນອາເມລິກາ," ຢູ່ໃນຕົວເມືອງທີ່ງຽບສະຫງົບຂອງ Tonopah, Nevada, ທີ່ມີຊື່ສຽງໃນບັນດາຜູ້ທີ່ມັກສະຫຍອງຂວັນ. ມັນ​ມີ​ຫົວ​ຂໍ້​ຕົວ​ຕະ​ຫລົກ​ທີ່​ບໍ່​ລະ​ອຽດ​ອ່ອນ​ທີ່ permeates ທຸກ​ນິ້ວ​ຂອງ​ພາຍ​ນອກ​, lobby​, ແລະ​ຫ້ອງ​ພັກ​ຂອງ​ຕົນ​. ຕັ້ງຢູ່ຂ້າມຈາກສຸສານທີ່ໂດດດ່ຽວຕັ້ງແຕ່ຕົ້ນຊຸມປີ 1900, ບັນຍາກາດອັນໜ້າຢ້ານຂອງໂມເທວຖືກປັບປຸງໃຫ້ສູງຂື້ນໂດຍຢູ່ໃກ້ກັບບ່ອນຝັງສົບ.

Clown Motel ສ້າງຮູບເງົາເລື່ອງທໍາອິດຂອງຕົນ, ເຮືອນພັກ Clown: ເຮືອນວິນຍານ, ກັບໄປໃນປີ 2019, ແຕ່ດຽວນີ້ພວກເຮົາກ້າວໄປສູ່ທີສາມ!

ຜູ້ອໍານວຍການແລະນັກຂຽນ Joseph Kelly ແມ່ນກັບຄືນໄປບ່ອນມັນອີກເທື່ອຫນຶ່ງກັບ Clown Motel: 3 ວິທີສູ່ນະລົກ, ແລະພວກເຂົາໄດ້ເປີດຕົວຢ່າງເປັນທາງການ ແຄມເປນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ.

Clown Motel 3 ມີຈຸດປະສົງອັນໃຫຍ່ຫຼວງ ແລະເປັນໜຶ່ງໃນເຄືອຂ່າຍທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງນັກສະແດງແຟຣນໄຊສຕາຢ້ານຕັ້ງແຕ່ປີ 2017 Death House.

ເຮືອນພັກໂມເທວ Clown ແນະນຳນັກສະແດງຈາກ:

Halloween (1978) – Tony Moran – ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບບົດບາດຂອງລາວເປັນ Michael Myers ທີ່ບໍ່ມີການປິດບັງ.

ວັນສຸກ 13th (1980) – Ari Lehman – ຕົ້ນສະບັບໜຸ່ມ Jason Voorhees ຈາກຮູບເງົາເລື່ອງ “ວັນສຸກທີ 13” ເປີດຕົວ.

A Nightmare on Elm Street Parts 4 & 5 – Lisa Wilcox – portrays Alice.

The Exorcist (1973) – Elieen Dietz – Pazuzu Demon.

Texas Chainsaw Massacre (2003) – Brett Wagner – ຜູ້​ທີ່​ມີ​ການ​ຂ້າ​ຄັ້ງ​ທໍາ​ອິດ​ໃນ​ຮູບ​ເງົາ​ເປັນ “Kemper Kill ໃບ​ຫນ້າ​ຫນັງ​.

Scream ພາກທີ 1 & 2 – Lee Waddell – ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບການຫຼິ້ນ Ghostface ຕົ້ນສະບັບ.

ເຮືອນຂອງກອງ 1000 (2003) – Robert Mukes – ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບການຫຼິ້ນ Rufus ຄຽງຄູ່ກັບ Sheri Zombie, Bill Moseley, ແລະທ້າຍ Sid Haig.

Poltergeist ພາກທີ 1 & 2—Oliver Robins, ເປັນທີ່ຮູ້ກັນໃນບົດບາດຂອງລາວໃນຖານະເປັນເດັກຜູ້ຊາຍທີ່ຖືກຂົ່ມເຫັງໂດຍຕົວຕະຫລົກພາຍໃຕ້ຕຽງນອນໃນ Poltergeist, ຕອນນີ້ຈະປ່ຽນບົດເລື່ອງໃນຂະນະທີ່ຕາຕະລາງຫັນ!

WWD, ປະຈຸບັນເອີ້ນວ່າ WWE – Wrestler Al Burke ເຂົ້າ​ຮ່ວມ lineup!

ດ້ວຍການສາຍຂອງນິທານທີ່ເປັນຕາຢ້ານ ແລະຕັ້ງຢູ່ໃນໂມເທວທີ່ໜ້າຢ້ານທີ່ສຸດຂອງອາເມຣິກາ, ນີ້ແມ່ນຄວາມຝັນທີ່ເປັນຈິງສຳລັບແຟນໆຂອງຮູບເງົາສະຫຍອງຂວັນຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງ!

Clown Motel: 3 ວິທີສູ່ນະລົກ

ຮູບເງົາຕະຫລົກທີ່ບໍ່ມີຕົວລະຄອນໃນຊີວິດຈິງແມ່ນຫຍັງ? ເຂົ້າຮ່ວມຮູບເງົາແມ່ນ Relik, VillyVodka, ແລະ, ແນ່ນອນ, Mischief – Kelsey Livengood.

ຜົນກະທົບພິເສດຈະເຮັດໂດຍ Joe Castro, ດັ່ງນັ້ນທ່ານຮູ້ວ່າ gore ຈະດີເລືອດ!

ສະມາຊິກນັກສະແດງຈຳນວນໜຶ່ງທີ່ກັບຄືນມາລວມມີ Mindy Robinson (VHS, ຊ່ວງ 15), Mark Hoadley, Ray Guiu, Dave Bailey, DieTrich, Bill Victor Arucan, Denny Nolan, Ron Russell, Johnny Perotti (Hammy), Vicky Contreras. ສໍາລັບຂໍ້ມູນເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບຮູບເງົາ, ໄປຢ້ຽມຢາມ ຫນ້າເຟສບຸກທາງການຂອງ Clown Motel.

ການກັບມາໃນຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ ແລະພຽງແຕ່ປະກາດໃນມື້ນີ້, Jenna Jameson ຍັງຈະເຂົ້າຮ່ວມໃນດ້ານຂອງ clowns. ແລະເດົາຫຍັງ? ໂອກາດຄັ້ງດຽວໃນຊີວິດທີ່ຈະເຂົ້າຮ່ວມກັບນາງ ຫຼືຮູບສັນຍາລັກ horror ຈຳນວນໜຶ່ງທີ່ຕັ້ງໄວ້ສຳລັບບົດບາດມື້ດຽວ! ຂໍ້ມູນເພີ່ມເຕີມສາມາດພົບໄດ້ໃນໜ້າແຄມເປນຂອງ Clown Motel.

ນັກສະແດງ Jenna Jameson ເຂົ້າຮ່ວມນັກສະແດງ.

ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ຜູ້ທີ່ບໍ່ຕ້ອງການທີ່ຈະຖືກຂ້າຕາຍໂດຍໄອຄອນ?

ຜູ້ຜະລິດບໍລິຫານ Joseph Kelly, Dave Bailey, Mark Hoadley, Joe Castro

ຜູ້ຜະລິດ Nicole Vegas, Jimmy Star, Shawn C. Phillips, Joel Damian

Clown Motel 3 ທາງໄປນະລົກ ໄດ້ຖືກຂຽນແລະຊີ້ນໍາໂດຍ Joseph Kelly ແລະສັນຍາວ່າການຜະສົມຜະສານຂອງ horror ແລະ nostalgia.

ຟັງ 'Eye On Horror Podcast'

ຟັງ 'Eye On Horror Podcast'

ສືບຕໍ່ການອ່ານ

ຮູບເງົາ

ເບິ່ງຄັ້ງທໍາອິດ: ໃນຊຸດຂອງ 'ຍິນດີຕ້ອນຮັບກັບ Derry' & ການສໍາພາດກັບ Andy Muschietti

ຈັດພີມມາ

on

ເພີ່ມຂຶ້ນຈາກ sewers, drag performer ແລະ enthusiast ຮູບເງົາ horror ເຊື້ອໄວຣັສ Elvirus ທີ່ແທ້ຈິງ ເອົາ fans ຂອງນາງຢູ່ເບື້ອງຫຼັງ scenes ຂອງ MAX ໄລຍະການ ຍິນດີຕ້ອນຮັບສູ່ Derry ໃນການທ່ອງທ່ຽວຊຸດພິເສດສະເພາະ. ການສະແດງດັ່ງກ່າວມີກຳນົດທີ່ຈະປ່ອຍອອກມາໃນບາງເວລາໃນປີ 2025, ແຕ່ວັນທີທີ່ໝັ້ນຄົງບໍ່ໄດ້ກຳນົດໄວ້.

ການ​ຖ່າຍ​ຮູບ​ກໍາ​ລັງ​ເກີດ​ຂຶ້ນ​ໃນ​ປະ​ເທດ​ກາ​ນາ​ດາ​ໃນ​ Port Hope, ສະຖານທີ່ຢືນຢູ່ໃນເມືອງໃຫມ່ຂອງອັງກິດຂອງ Derry ທີ່ຢູ່ພາຍໃນ Stephen King ຈັກກະວານ. ສະ​ຖານ​ທີ່​ນອນ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຫັນ​ເປັນ​ຕົວ​ເມືອງ​ຈາກ​ປີ 1960​.

ຍິນດີຕ້ອນຮັບສູ່ Derry ແມ່ນຊຸດ prequel ກັບຜູ້ອໍານວຍການ Andrew Muschietti ຂອງ ການປັບຕົວສອງສ່ວນຂອງ King's It. ຊຸດແມ່ນຫນ້າສົນໃຈໃນທີ່ມັນບໍ່ພຽງແຕ່ກ່ຽວກັບ It, ແຕ່ປະຊາຊົນທັງຫມົດທີ່ອາໄສຢູ່ໃນ Derry — ເຊິ່ງລວມມີບາງຕົວລະຄອນທີ່ເປັນສັນຍາລັກຈາກ King ouvre.

Elvirus, ນຸ່ງເປັນ Pennywise, ທ່ຽວຊຸດຮ້ອນ, ລະມັດລະວັງບໍ່ໃຫ້ເປີດເຜີຍຕົວຈີງ, ແລະເວົ້າກັບ Muschietti ຕົນເອງ, ຜູ້ທີ່ເປີດເຜີຍຢ່າງແທ້ຈິງ ວິທີການ ການ​ອອກ​ສຽງ​ຊື່​ຂອງ​ພຣະ​ອົງ​: Moose-Key-etti.

ຄວີນລາກແບບຕະຫຼົກໄດ້ຖືກມອບໃຫ້ເຂົ້າເຖິງສະຖານທີ່ທັງໝົດ ແລະໃຊ້ສິດທິພິເສດນັ້ນເພື່ອສຳຫຼວດເຄື່ອງແຕ່ງກາຍ, ຕຶກອາຄານ ແລະການສໍາພາດສະມາຊິກລູກເຮືອ. ມັນຍັງເປີດເຜີຍວ່າລະດູການທີສອງແມ່ນເປັນສີຂຽວແລ້ວ.

ເບິ່ງຂ້າງລຸ່ມນີ້ ແລະບອກໃຫ້ພວກເຮົາຮູ້ວ່າເຈົ້າຄິດແນວໃດ. ແລະທ່ານກໍາລັງຊອກຫາຕໍ່ກັບຊຸດ MAX ຍິນດີຕ້ອນຮັບສູ່ Derry?

ຟັງ 'Eye On Horror Podcast'

ຟັງ 'Eye On Horror Podcast'

ສືບຕໍ່ການອ່ານ

ຮູບເງົາ

Wes Craven ຜະລິດ 'ສາຍພັນ' ຈາກປີ 2006 ໄດ້ຮັບການ Remake

ຈັດພີມມາ

on

ຮູບເງົາທີ່ຜະລິດໂດຍ Wes Craven ປີ 2006, ສາຍພັນ, ກໍາລັງໄດ້ຮັບ remake ເປັນ ຈາກຜູ້ຜະລິດ (ແລະອ້າຍນ້ອງ) Sean ແລະ Bryan Furst . ອ້າຍ​ເອື້ອຍ​ນ້ອງ​ໃນ​ເມື່ອ​ກ່ອນ​ໄດ້​ເຮັດ​ວຽກ​ກ່ຽວ​ກັບ​ການ flick vampire ດີ​ທີ່​ໄດ້​ຮັບ​ ຍາມກາງເວັນ ແລະ, ຫວ່າງມໍ່ໆມານີ້, ທິປະພານ, ນຳ ສະແດງໂດຍ Nicolas Cage ແລະ ທ່ານ Nicholas Hoult.

ດຽວນີ້ເຈົ້າອາດຈະເວົ້າວ່າ "ຂ້ອຍບໍ່ຮູ້ Wes Craven ຜະລິດຮູບເງົາ horror ທໍາມະຊາດ,” ແລະຜູ້ທີ່ພວກເຮົາຈະເວົ້າວ່າ: ບໍ່ມີຫຼາຍຄົນເຮັດ; ມັນແມ່ນປະເພດຂອງໄພພິບັດທີ່ສໍາຄັນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມັນແມ່ນ ຂອງ Nicholas Mastandrea debut directorial, handpicked ໂດຍ Craven, ຜູ້ທີ່ໄດ້ເຮັດວຽກເປັນຜູ້ຊ່ວຍຜູ້ອໍານວຍການກ່ຽວກັບ ຝັນຮ້າຍ ໃໝ່.

ຕົ້ນສະບັບມີສຽງໂຫວດທັງຫມົດທີ່ມີຄ່າຄວນ, ລວມທັງ Michelle Rodriguez (The Fast and the Furious, Machete) ແລະ Taryn Manning (Crossroads, ສີສົ້ມແມ່ນ Black ໃຫມ່).

ອີງ​ຕາມ ຊະນິດ ນີ້ remake ດາວ Grace Caroline Currey ຜູ້ທີ່ຫຼີ້ນ Violet, "ສັນຍາລັກຂອງພວກກະບົດແລະຄົນຮ້າຍໃນພາລະກິດຄົ້ນຫາຫມາທີ່ຖືກປະຖິ້ມໄວ້ໃນເກາະຫ່າງໄກສອກຫຼີກເຊິ່ງນໍາໄປສູ່ຄວາມຢ້ານທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍ adrenaline."

Currey ບໍ່ແມ່ນຄົນແປກຫນ້າກັບຄວາມຕື່ນເຕັ້ນທີ່ຫນ້າຢ້ານ. ນາງໄດ້ສະແດງໃນ Annabelle: ການສ້າງ (2017) ຕໍ່າກ່ວາ (2022) ແລະ Shazam: Fury of the Gods (2023).

ຮູບເງົາຕົ້ນສະບັບໄດ້ຖືກຕັ້ງຢູ່ໃນຫ້ອງໂດຍສານໃນປ່າບ່ອນທີ່: "ກຸ່ມເດັກນ້ອຍວິທະຍາໄລຫ້າຄົນຖືກບັງຄັບໃຫ້ຈັບຄູ່ກັບປັນຍາອ່ອນກັບຜູ້ຢູ່ອາໄສທີ່ບໍ່ໄດ້ຮັບການຕ້ອນຮັບໃນເວລາທີ່ພວກເຂົາບິນໄປເກາະ "ທະເລຊາຍ" ສໍາລັບພັກໃນທ້າຍອາທິດ." ແຕ່ພວກເຂົາພົບ, "ຫມາທີ່ປັບປຸງພັນທຸກໍາທີ່ມີເຊື້ອສາຍພັນເພື່ອຂ້າ."

ສາຍພັນ ຍັງມີ Bond ທີ່ຕະຫລົກ, "ໃຫ້ Cujo ທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງຂ້ອຍ," ເຊິ່ງ, ສໍາລັບຜູ້ທີ່ບໍ່ຄຸ້ນເຄີຍກັບຮູບເງົາຫມາ killer, ແມ່ນການອ້າງອີງເຖິງ Stephen King's. Cujo. ພວກ​ເຮົາ​ສົງ​ໄສ​ວ່າ​ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ຈະ​ເກັບ​ຮັກ​ສາ​ມັນ​ໃນ remake ໄດ້​.

ບອກພວກເຮົາວ່າທ່ານຄິດແນວໃດ.

ຟັງ 'Eye On Horror Podcast'

ຟັງ 'Eye On Horror Podcast'

ສືບຕໍ່ການອ່ານ
ການ crow ໄດ້
ຂ່າວ1 ອາທິດກ່ອນຫນ້ານີ້

'The Crow' ໃນປີ 1994 ກັບມາໂຮງໜັງສຳລັບການມີສ່ວນພົວພັນພິເສດໃໝ່

ໃນຮູບເງົາ horror ທໍາມະຊາດຮຸນແຮງ
ຂ່າວວັນ 4 ກ່ອນ​ຫນ້າ​ນີ້

"ໃນລັກສະນະທີ່ຮຸນແຮງ" ດັ່ງນັ້ນສະມາຊິກຜູ້ຊົມຂອງ Gory ຖິ້ມຂຶ້ນໃນລະຫວ່າງການສະແດງ

ລາຍການວັນ 5 ກ່ອນ​ຫນ້າ​ນີ້

Trailer 'Scream' ເຢັນບໍ່ຫນ້າເຊື່ອແຕ່ຈິນຕະນາການຄືນໃຫມ່ເປັນ 50s Horror Flick

ລາຍການ1 ອາທິດກ່ອນຫນ້ານີ້

ຮູບເງົາ horror/Action ທີ່ບໍ່ມີການຊອກຫາອັນດັບຕົ້ນໃນ Tubi ໃນອາທິດນີ້

ຮູບເງົາທີ່ ໜ້າ ຢ້ານ
ບັນນາທິການ1 ອາທິດກ່ອນຫນ້ານີ້

Yay ຫຼື Nay: ສິ່ງທີ່ດີແລະບໍ່ດີໃນ horror ອາທິດນີ້

ໄປ​ເຊຍ​ກັນ
ຮູບເງົາວັນ 6 ກ່ອນ​ຫນ້າ​ນີ້

A24 ລາຍງານວ່າ "ດຶງສຽບ" ໃນຊຸດ 'Crystal Lake' ຂອງ Peacock

ຂ່າວວັນ 6 ກ່ອນ​ຫນ້າ​ນີ້

ຜູ້ກຳກັບຮູບເງົາເລື່ອງຕໍ່ໄປ 'ຄົນທີ່ຮັກແພງ' ເປັນຮູບເງົາ Shark/Serial Killer

ຮູບເງົາວັນ 6 ກ່ອນ​ຫນ້າ​ນີ້

'The Carpenter's Son': ຮູບເງົາສະຫຍອງຂວັນໃໝ່ກ່ຽວກັບເດັກນ້ອຍຂອງພຣະເຢຊູ ນຳສະແດງໂດຍ Nicolas Cage

ຮູບເງົາວັນ 5 ກ່ອນ​ຫນ້າ​ນີ້

Ti West Teases ແນວຄວາມຄິດສໍາລັບຮູບເງົາຄັ້ງທີສີ່ໃນ Franchise 'X'

ຂ່າວ1 ອາທິດກ່ອນຫນ້ານີ້

Mike Flanagan ໃນການໂອ້ລົມກັບທິດທາງຮູບເງົາ Exorcist ໃຫມ່ສໍາລັບ Blumhouse

ຂ່າວ1 ອາທິດກ່ອນຫນ້ານີ້

Morticia ແລະ Wednesday Addams ເຂົ້າຮ່ວມຊຸດ Monster High Skullector Series

ຂ່າວຮູບເງົາ horror ແລະການທົບທວນຄືນ
ບັນນາທິການວັນ 1 ກ່ອນຫນ້ານີ້

Yay ຫຼື Nay: ສິ່ງທີ່ດີແລະບໍ່ດີໃນ horror ອາທິດນີ້: 5/6 ຫາ 5/10

ຮູບເງົາວັນ 2 ກ່ອນ​ຫນ້າ​ນີ້

'Clown Motel 3,' ຮູບເງົາທີ່ Motel ທີ່ຢ້ານທີ່ສຸດຂອງອາເມຣິກາ!

ຮູບເງົາວັນ 2 ກ່ອນ​ຫນ້າ​ນີ້

ເບິ່ງຄັ້ງທໍາອິດ: ໃນຊຸດຂອງ 'ຍິນດີຕ້ອນຮັບກັບ Derry' & ການສໍາພາດກັບ Andy Muschietti

ຮູບເງົາວັນ 2 ກ່ອນ​ຫນ້າ​ນີ້

Wes Craven ຜະລິດ 'ສາຍພັນ' ຈາກປີ 2006 ໄດ້ຮັບການ Remake

ຂ່າວວັນ 3 ກ່ອນ​ຫນ້າ​ນີ້

Trailer ໃຫມ່ສໍາລັບການປວດຮາກໃນປີນີ້ 'ໃນທໍາມະຊາດທີ່ຮຸນແຮງ' ຫຼຸດລົງ

ລາຍການວັນ 3 ກ່ອນ​ຫນ້າ​ນີ້

Indie Horror Spotlight: ເປີດເຜີຍຄວາມຢ້ານທີ່ທ່ານມັກຕໍ່ໄປ [ລາຍການ]

James mcavoy
ຂ່າວວັນ 3 ກ່ອນ​ຫນ້າ​ນີ້

James McAvoy ເປັນຜູ້ນໍາພານັກສະແດງລະຄອນໃນຮູບເງົາ Thriller ຈິດໃຈໃຫມ່ "ການຄວບຄຸມ"

Richard ເບກ
ການສໍາພາດວັນ 4 ກ່ອນ​ຫນ້າ​ນີ້

Richard Brake ຕ້ອງການໃຫ້ທ່ານເບິ່ງຮູບເງົາໃຫມ່ຂອງລາວ 'The Last Stop In Yuma County' [ການສໍາພາດ]

ຂ່າວວັນ 4 ກ່ອນ​ຫນ້າ​ນີ້

ຄວາມງຽບຂອງວິທະຍຸບໍ່ໄດ້ຕິດກັບ 'ຫນີຈາກນິວຢອກ' ອີກຕໍ່ໄປ

ຮູບເງົາວັນ 4 ກ່ອນ​ຫນ້າ​ນີ້

ທີ່ພັກອາໄສໃນສະຖານທີ່, ໃໝ່ 'ສະຖານທີ່ງຽບ: ມື້ໜຶ່ງ' ​​ຕົວຢ່າງລົດລົງ

ຂ່າວວັນ 4 ກ່ອນ​ຫນ້າ​ນີ້

Rob Zombie ເຂົ້າຮ່ວມສາຍ “Music Maniacs” ຂອງ McFarlane Figurine