ຫຼັງ​ຈາກ​ການ​ຊີ້​ນໍາ​ສາມ​ຄັ້ງ​ທໍາ​ອິດ​ purge ຮູບເງົາ, James DeMonaco ການຄັດເລືອກ Gerard McMurray ໂດຍກົງ The First Purge. “ ຫລັງຈາກຂຽນແລະຊີ້ ນຳ ສາມ purge ຮູບເງົາໃນຫ້າປີ, ຂ້ອຍພ້ອມທີ່ຈະມອບຫນ້າທີ່ການຊີ້ນໍາ,” DeMonaco ເວົ້າ. “Gerard ເຫັນ purge ຮູບເງົາທີ່ຂ້າພະເຈົ້າເຫັນພວກເຂົາ - ເປັນຮູບເງົາປະເພດແຕ່ຍັງເປັນການສະແດງຄວາມຄິດເຫັນທາງດ້ານສັງຄົມກ່ຽວກັບເຊື້ອຊາດ, ແລະຊັ້ນ, ແລະການຄວບຄຸມປືນໃນປະເທດຂອງພວກເຮົາ." 

ໃນການສໍາພາດນີ້, Gerard McMurray ເວົ້າກ່ຽວກັບການສ້າງຂອງ The First Purge ແລະອິດທິພົນທີ່ເປັນເອກະລັກທີ່ລາວນໍາມາສູ່ຮູບເງົາ, ເຊິ່ງລາຍລະອຽດວິວັດທະນາການຂອງ Purge Night.  The First Purge ເປີດໃນໂຮງລະຄອນໃນວັນທີ 4 ກໍລະກົດ. 

DG: Gerard, ສິ່ງທີ່ທ່ານດຶງດູດເອົາໂຄງການນີ້?

GM: ສິ່ງທີ່ດຶງດູດຂ້ອຍກັບເລື່ອງນີ້ໂດຍສະເພາະ purge ຮູບເງົາແມ່ນ script James DeMonaco. ມັນ​ເປັນ​ທີ່​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່ ແລະ​ໄດ້​ເກີດ​ຂຶ້ນ​ຢູ່​ໃນ​ເຂດ​ຕົວ​ເມືອງ. ເລື່ອງລາວຮູ້ສຶກເປັນສ່ວນຕົວຫຼາຍສຳລັບຂ້ອຍ; ມັນຮູ້ສຶກຄືກັບບ້ານ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ກໍາ​ນົດ​ທັນ​ທີ​ທີ່​ມີ​ລັກ​ສະ​ນະ​ຕົ້ນ​ຕໍ​, ແລະ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ມີ​ວິ​ໄສ​ທັດ​ທັນ​ທີ​ທັນ​ໃດ​. ນອກຈາກນີ້, The First Purge ມີຈິດໃຈຕໍ່ຕ້ານທີ່ຂ້າພະເຈົ້າລະບຸ. ພໍ່​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ສອນ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຕັ້ງ​ແຕ່​ຍັງ​ນ້ອຍ​ທີ່​ຈະ​ຢືນ​ຂຶ້ນ​ສໍາ​ລັບ​ຕົນ​ເອງ, ການ​ຕໍ່​ສູ້​ເພື່ອ​ສິ່ງ​ທີ່​ຖືກ​ຕ້ອງ, ແລະ​ປົກ​ປັກ​ຮັກ​ສາ​ຊຸມ​ຊົນ​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ. ດັ່ງນັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຫັນອຸດົມການຂອງຕົນເອງຫຼາຍໃນລັກສະນະຕົ້ນຕໍ. ເນື້ອເລື່ອງແມ່ນເປັນຊັ້ນໆ, ແລະຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ສຶກດີໃຈທີ່ໄດ້ມີໂອກາດອອກຄໍາຄິດຄໍາເຫັນທາງດ້ານການເມືອງອັນດີກ່ຽວກັບສະພາບປັດຈຸບັນຂອງປະເທດເຮົາໂດຍຜ່ານເລື່ອງລາວທີ່ສັງຄົມສະທ້ອນເຖິງຕົວເຮົາເອງຢ່າງໃກ້ຊິດ. ນີ້ແມ່ນໂອກາດອັນໃຫຍ່ຫຼວງທີ່ຈະເຮັດບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ເປັນເອກະລັກ, ສົດຊື່ນ, ແລະທັນສະໄຫມ.

DG: ຫຼັງຈາກ James DeMonaco ໄດ້ຊີ້ນໍາສາມຄັ້ງທໍາອິດ purge ຮູບເງົາ, ເຈົ້າຄິດວ່າເຈົ້າເອົາຫຍັງມາສູ່ຮູບເງົາເລື່ອງທີ 4 ນີ້ທີ່ເປັນເອກະລັກຈາກຜູ້ກຳກັບຄົນອື່ນໆທີ່ອາດຈະສ້າງຮູບເງົາເລື່ອງນີ້, ລວມທັງ James?

GM: ຂ້ອຍ​ຄິດ​ວ່າ​ຂ້ອຍ​ເອົາ​ສຽງ​ວັດທະນະທຳ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​ໄປ​ໃນ​ຮູບ​ເງົາ. ເລື່ອງນີ້ເກີດຂຶ້ນໃນເກາະ Staten ແລະປະຕິບັດຕາມການເດີນທາງຂອງກຸ່ມຄົນສີດໍາແລະສີນ້ໍາຕານທີ່ຊອກຫາຄວາມຢູ່ລອດຄືນທໍາອິດ Purge. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ເຕີບ​ໂຕ​ຢູ່​ໃນ​ຫວອດ​ທີ 7 ຂອງ​ເມືອງ New Orleans, ຊຶ່ງ​ເປັນ​ເຂດ​ທີ່​ມີ​ຄົນ​ສີ​ດຳ​ເປັນ​ສ່ວນ​ໃຫຍ່. ຕົວລະຄອນໃນ Purge ນີ້ ແລະການເດີນທາງຂອງເຂົາເຈົ້າສະທ້ອນເຖິງປະສົບການບາງຢ່າງທີ່ຂ້ອຍເຄີຍມີໃນຊີວິດຂອງຂ້ອຍ. ຂ້ອຍຮູ້ສຶກຄືກັບປະສົບການຊີວິດຂອງຂ້ອຍ, ໃນຖານະຜູ້ຊາຍຜິວດຳໃນອາເມລິກາ, ໃຫ້ຂ້ອຍມີທັດສະນະທີ່ເປັນເອກະລັກກ່ຽວກັບການເລົ່າເລື່ອງທີ່ແທ້ຈິງກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ Purge ອາດຈະຄ້າຍຄືພາຍໃນບ້ານພາຍໃນເມືອງ.

DG: Gerard, ແມ່ນຫຍັງຄືຍຸດທະສາດສາຍຕາທີ່ທ່ານ ແລະນັກຖ່າຍຮູບເງົາໄດ້ສົນທະນາກັນກ່ອນການເລີ່ມການຖ່າຍທຳ, ແລະເຈົ້າຈະພັນລະນາເຖິງລັກສະນະ ແລະສຽງຂອງຮູບເງົາແນວໃດ?

GM: ໃນຂະນະທີ່ກໍານົດລັກສະນະແລະໂຕນຂອງຮູບເງົາກັບນັກຖ່າຍຮູບເງົາຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍມີຈຸດປະສົງເພື່ອຈໍາແນກຮູບເງົານີ້ຈາກຮູບເງົາ Purge ອື່ນໆ, ເນື່ອງຈາກວ່າມັນເປັນ prequel, ບໍ່ແມ່ນ sequel. ການສົນທະນາທີ່ຜ່ານມາກັບ Blumhouse ແລະ Platinum Dunes, ເຮັດໃຫ້ມັນຊັດເຈນສໍາລັບຂ້ອຍວ່າພວກເຂົາມັກການເບິ່ງເຫັນຂອງຮູບເງົາຄັ້ງທໍາອິດຂອງຂ້ອຍ, ການເຜົາ ໄໝ້ ຊາຍ, ແລະຕ້ອງການເຮັດບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ໃກ້ຊິດກັບມັນຢ່າງສິ້ນເຊີງ, ກ່ວາພວກເຂົາເຮັດໃນສິ່ງອື່ນໆ purge ຮູບເງົາ. 

ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ອະທິບາຍວິໄສທັດຂອງຂ້າພະເຈົ້າສໍາລັບຮູບເງົານີ້ເປັນການເຄົາລົບກັບຮູບເງົາ hood 1990s. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ເຕີບ​ໂຕ​ຂຶ້ນ​ເປັນ​ໄວ​ລຸ້ນ​ໃນ 90s​, ສະ​ນັ້ນ​ຮູບ​ເງົາ​ເຊັ່ນ​ ເຮັດສິ່ງທີ່ຖືກຕ້ອງ, Boyz N the Hood, ສະມາຄົມ Menace II, ເມືອງ Jack ໃໝ່, ກະສັດແຫ່ງນິວຢອກ, ແລະຮູບເງົາອື່ນໆຈາກຍຸກນັ້ນໄດ້ຊັ່ງນໍ້າຫນັກກັບທາງເລືອກຂອງຂ້ອຍສໍາລັບການຄັດເລືອກການສັກຢາແລະສຽງໂດຍລວມ. ຂ້ອຍຮູ້ສຶກຄືກັບຄວາມກົງກັນຂ້າມລະຫວ່າງ '90's-style ແລະ horror / ປະຕິບັດການຜະຈົນໄພ / thriller ທາງດ້ານການເມືອງທີ່ທັນສະໄຫມເຮັດໃຫ້ການຕີຄວາມຫນ້າສົນໃຈຂອງ. The First Purge ແລະເພີ່ມລົດຊາດໃຫມ່ໃຫ້ກັບຮູບເງົາ. ກ່ຽວກັບຄວາມງາມ, ມັນເປັນສິ່ງ ສຳ ຄັນ ສຳ ລັບຂ້ອຍທີ່ຈະເສີມຂະຫຍາຍໂຄງສ້າງຂອງສະພາບແວດລ້ອມ, ແລະສະແດງເຖິງວັດທະນະ ທຳ ຕ່າງໆທີ່ເປັນຕົວແທນໃນຮູບເງົາດ້ວຍຄວາມງາມແລະຄວາມສະຫງ່າງາມ. 

ຂ້າພະເຈົ້າຍັງຕ້ອງການໃຫ້ຮູບເງົາເບິ່ງໃຫຍ່, ສະນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າເລືອກທີ່ຈະເຮັດຫຼາຍຮູບກວ້າງແລະ crane, ຈັບຊຸມຊົນໃນຂະນະທີ່ເຮັດໃຫ້ລໍາດັບການປະຕິບັດແລະການຕິດຕໍ່ພົວພັນສ່ວນບຸກຄົນຫຼາຍໃກ້ຊິດແລະໃກ້ຊິດ. ຂ້າພະເຈົ້າຕ້ອງການໃຫ້ຜູ້ຊົມຮູ້ສຶກເຖິງການເດີນທາງທີ່ຫນ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈແລະຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຕົວລະຄອນ, ຮູ້ສຶກຢ້ານກົວກັບພວກເຂົາ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄວາມຮັກ, ເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຮັບຄວາມຕື່ນເຕັ້ນຂອງຄວາມສິ້ນຫວັງທີ່ພວກເຂົາໄດ້ປະສົບໃນຄືນ Purge. ໃນເວລານີ້, ພວກເຮົາປ່ອຍໃຫ້ກ້ອງຖ່າຍຮູບໄຫຼແລະເຕັ້ນລໍາກັບຕົວລະຄອນ, ເພື່ອໃຫ້ຜູ້ຊົມມີຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມເປັນຈິງແລະມະນຸດກັບພວກເຂົາສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າ, ໃນທີ່ສຸດ, Purge ມີຜົນກະທົບຕໍ່ທຸກໆຄົນ - ໂດຍບໍ່ຄໍານຶງເຖິງສີຜິວແລະສະຖານະພາບທາງເສດຖະກິດຂອງພວກເຂົາ.

DG: ເຈົ້າຈະພັນລະນາເຖິງການຂົ່ມເຫັງ ແລະຄວາມຮຸນແຮງທີ່ເກີດຂຶ້ນໃນຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ແນວໃດ, ເມື່ອປຽບທຽບກັບຮູບເງົາກ່ອນໜ້ານີ້ ແລະເຈົ້າຄິດວ່າຜູ້ຊົມຈະພົບກັບສິ່ງທີ່ໜ້າຈັບໃຈ, ຢ້ານກົວທີ່ສຸດກ່ຽວກັບຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ແນວໃດ?

GM: ທີ່ຜ່ານມາ purge ຮູບເງົາທັງຫມົດມີເອກະລັກຂອງຕົນເອງ. ຂ້າ ພະ ເຈົ້າ ຕ້ອງ ການ ຂອງ ຂ້າ ພະ ເຈົ້າ ກ່ຽວ ກັບ ການ Purge ເພື່ອ ຢືນ ອອກ. ຂ້າພະເຈົ້າຢາກກັບຄືນສູ່ຄວາມສະໜິດສະໜົມນັ້ນທີ່ພວກເຮົາໄດ້ເຫັນໃນຮູບເງົາເລື່ອງ ທຳ ອິດ, ໃນຂະນະທີ່ລວມເອົາຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ອອກໄປໃນບໍລິເວນໃກ້ຄຽງ, ເພື່ອສະແດງການຂົ່ມເຫັງທີ່ມີຄວາມສຸກທີ່ເກີດຂື້ນໃນຖະຫນົນ.

ເປົ້າໝາຍຂອງຂ້ອຍແມ່ນເພື່ອຮັກສາຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມຮຸນແຮງຂອງ Purge ໃຫ້ເປັນຈິງເທົ່າທີ່ຈະເປັນໄປໄດ້ເພື່ອໃຫ້ປະເພດຂອງການຂົ່ມເຫັງ ແລະຄວາມຮຸນແຮງໃນຮູບເງົາຂອງຂ້ອຍໄດ້ສະທ້ອນເຖິງສິ່ງທີ່ຂ້ອຍຢ້ານ, ເຊິ່ງຂ້ອຍຄິດວ່າເຮັດໃຫ້ຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ມີລະດັບຄວາມຢ້ານແລະຄວາມຢ້ານທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະຂອງຜູ້ຊົມ. ຂ້ອຍຢາກໃຫ້ຮູບເງົາຂອງຂ້ອຍມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນ ແລະ ມີຄວາມເປັນຈິງກັບມັນ ທີ່ເຮັດໃຫ້ຄົນຮູ້ສຶກວ່າ "ວ້າວ, ເລື່ອງນີ້ອາດເກີດຂຶ້ນໄດ້ໃນຊີວິດຈິງ." ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງການເຫັນຕົວລະຄອນທີ່ມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງກັນຫຼາຍເຫຼົ່ານີ້ຕ້ອງຈັດການກັບຄວາມເປັນຈິງຂອງ Purge night ເພີ່ມຄວາມຫນ້າຢ້ານກົວທີ່ແຕກຕ່າງກັບຮູບເງົາເລື່ອງນີ້.

DG: ນອກເໜືອໄປຈາກເປັນຮູບເງົາຕົ້ນກຳເນີດ, ຮູບເງົາເລື່ອງກ່ອນ, ເຈົ້າຄິດວ່າຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ມີອັນໃດໃຫ້ນອກຈາກຮູບເງົາສາມເລື່ອງກ່ອນໜ້ານີ້?

GM: ຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ມີຄວາມແຕກຕ່າງກັນເພາະວ່າມັນຖືກວາງໄວ້ໃນຄືນ Purge ທໍາອິດ, ດັ່ງນັ້ນຕົວລະຄອນກໍ່ບໍ່ຮູ້ວ່າຈະຄາດຫວັງຫຍັງ. ໃນຮູບເງົາ Purge ອື່ນໆ, ສັງຄົມໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອ Purge, ແລະຫຼາຍຄົນກໍ່ມັກມັນ. ແຕ່ໃນຮູບເງົາເລື່ອງນີ້, ບໍ່ມີໃຜຮູ້ວ່າຈະເຮັດແນວໃດ, ດັ່ງນັ້ນທ່ານໄດ້ຮັບປະສົບການທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.  

ນອກຈາກນີ້, ນີ້ purge ບໍ່ໄດ້ໃຊ້ເວລາໃນເຂດຊານເມືອງ, ຈັດການກັບປະສົບການຂອງຄົນຊັ້ນກາງ ແລະຊັ້ນສູງ. ຢູ່ທີ່ນີ້, ພວກເຮົາຢູ່ໃນຕົວເມືອງພາຍໃນ, ປະສົບກັບມັນຜ່ານສາຍຕາຂອງປະຊາຊົນ. ການເບິ່ງຮູບເງົາຈາກທັດສະນະຂອງຖະຫນົນແລະຄວາມຢ້ານກົວແລະຄວາມຢ້ານກົວຂອງພົນລະເມືອງເຫຼົ່ານີ້ເຮັດໃຫ້ຮູບເງົານີ້ມີຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ດັ່ງທີ່ Jay-Z ເວົ້າວ່າ, "ຖະຫນົນກໍາລັງເບິ່ງ."

DG: ສະຖານທີ່ຖ່າຍທຳ Buffalo ເອົາຫຍັງມາໃຫ້ຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະຈາກບ່ອນອື່ນທີ່ເຈົ້າອາດຈະເລືອກ, ແລະເຈົ້າຈະອະທິບາຍການຕັ້ງຂອງຮູບເງົາແນວໃດ?

GM: ເມືອງຄວາຍເປັນສະຖານທີ່ທີ່ໜ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈໃນການຖ່າຍທຳ ແລະເຈົ້າຄອງນະຄອນ Byron Brown ແລະຄະນະກຳມາທິການຮູບເງົາຄວາຍໄດ້ສະແດງຄວາມຮັກຕໍ່ພວກເຮົາແທ້ໆ. ມີການເຂົ້າເຖິງທຸກຊັບພະຍາກອນທີ່ເມືອງມີໃຫ້ແມ່ນເປັນປະໂຫຍດຢ່າງບໍ່ຫນ້າເຊື່ອ. ນອກຈາກນັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າ Buffalo ຕົວມັນເອງໄດ້ປ່ອຍວິນຍານທີ່ແນ່ນອນສໍາລັບຮູບເງົານີ້. ເມື່ອຂ້າພະເຈົ້າຈິນຕະນາການ Purge ນີ້, ຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ວ່າມັນຕ້ອງມີຄວາມຮູ້ສຶກຄືກັບເມືອງອາເມລິກາ. ຕົວເມືອງຂອງອາເມລິກາມີໂຄງສ້າງທີ່ແນ່ນອນທີ່ຍາກທີ່ຈະເຮັດສໍາເນົາ. ນອກຈາກນີ້, ພິຈາລະນາການຈັດວາງສໍາລັບຮູບເງົາແມ່ນພາຍໃນຕົວເມືອງ, ຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ວ່າພວກເຮົາຕ້ອງມີຄວາມງາມທີ່ແນ່ນອນໃນເວລາທີ່ມັນມາຮອດປະຊາຊົນແລະສິ່ງແວດລ້ອມ. Buffalo ເປັນສະຖານທີ່ທີ່ດີທີ່ຈະຍິງເນື່ອງຈາກວ່າມັນມີສີດໍາແລະລາຕິນທີ່ເຂັ້ມແຂງ. ຂ້ອຍຮູ້ສຶກວ່າຂ້ອຍສາມາດເຮັດໃຫ້ Buffalo ມີຄວາມຮູ້ສຶກຄືກັບເກາະ Staten - ໂດຍອີງໃສ່ໂຄງສ້າງຂອງຖະຫນົນ, ຮ້ານຄ້າ - ແລະຂ້ອຍສາມາດສະແດງນັກສະແດງທ້ອງຖິ່ນທີ່ຄ້າຍຄືກັບຄົນທີ່ຂ້ອຍເຕີບໃຫຍ່. ຄວາຍ​ໄດ້​ສະ​ເໜີ​ຄວາມ​ແທ້​ຈິງ​ທີ່​ຂ້ອຍ​ມັກ.

DG: ເຈົ້າຈະອະທິບາຍເຖິງການເຄື່ອນທີ່ຂອງມະນຸດທີ່ມີຢູ່ໃນຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ແນວໃດ?

GM: ການເຄື່ອນໄຫວຂອງມະນຸດຂອງ Purge ຂອງຂ້ອຍອາໄສຢູ່ພາຍໃນຕົວລະຄອນແລະປະສົບການທີ່ຫລາກຫລາຍຂອງພວກເຂົາ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ພະຍາຍາມສ້າງຕົວລະຄອນທີ່ມີຄວາມເຂົ້າໃຈທີ່ປະສົບກັບອາລົມຂອງມະນຸດດິບທີ່ຜູ້ຊົມສາມາດພົວພັນກັບ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຍັງ​ຕ້ອງ​ການ​ທີ່​ຈະ​ຄົ້ນ​ຫາ​ຄວາມ​ຕ້ອງ​ການ innatural ຂອງ​ມະ​ນຸດ​ທີ່​ຈະ​ເຮັດ​ສິ່ງ​ທີ່​ຮຸນ​ແຮງ, ການ​ລົບ​ລ້າງ, ແລະ​ເພື່ອ​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ຜູ້​ຄົນ​ໃຫ້​ເຂົ້າ​ໄປ​ໃນ​ຄວາມ​ຕ້ອງ​ການ​ນີ້​ເພື່ອ​ລ້າງ​ແລະ​ມີ​ຄວາມ​ສຸກ​ໃນ​ອິດ​ສະ​ລະ​ພາບ​ທີ່​ມັນ​ນໍາ​ມາ​ໃຫ້​ເຂົາ​ເຈົ້າ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຄິດ​ວ່າ​ພວກ​ເຮົາ​ໃຊ້​ວິ​ທີ​ການ​ຫຼາຍ​ດ້ານ​ເພື່ອ​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ມະ​ນຸດ​ໃນ​ຮູບ​ເງົາ​ນີ້, ແລະ​ຫຼາຍ​ວິ​ທີ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​ທີ່​ມະ​ນຸດ​ສາ​ມາດ​ສະ​ແດງ​ຕົວ​ມັນ​ເອງ​ໃນ​ຕອນ​ກາງ​ຄືນ Purge.

DG: ຕົວລະຄອນຂອງ Marisa Tomei ໃນຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ຊື່ຫຍັງ, ແລະເຈົ້າຈະອະທິບາຍບົດບາດຂອງນາງໃນຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ແນວໃດ?

GM: ຕົວລະຄອນຂອງ Marisa Tomei ມີຊື່ວ່າ The Architect ເພາະວ່ານາງເປັນນັກຈິດຕະວິທະຍາທີ່ອອກມາດ້ວຍຄວາມຄິດທັງຫມົດຂອງ The Purge. ນາງຮູ້ສຶກວ່າ Purging ແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງມະນຸດ, ແລະວ່າຖ້າຫາກວ່າປະຊາຊົນສາມາດເຂົ້າໄປໃນຄວາມປາຖະຫນາຂອງເຂົາເຈົ້າປີລະຄັ້ງ, ມັນຈະຊ່ວຍຫຼຸດຜ່ອນບາງອາຊະຍາກໍາແລະຄວາມຮຸນແຮງທີ່ບໍລິໂພກໃນປະເທດປະຈໍາວັນ. ໃນເສັ້ນກ່າງນັ້ນ, ນາງພຽງແຕ່ເປັນນັກວິທະຍາສາດທີ່ທົດສອບສົມມຸດຕິຖານຂອງນາງໃນການທົດລອງວິທະຍາສາດທີ່ມີການຄວບຄຸມກັບອາສາສະຫມັກຂອງມະນຸດ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ລັກສະນະຂອງນາງແມ່ນຢູ່ທີ່ນັ້ນເພື່ອສະແດງໃຫ້ເຫັນຝ່າຍມະນຸດຂອງຜູ້ທີ່ມີອໍານາດ, ແລະສະແດງໃຫ້ເຫັນທັດສະນະທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງຄົນທີ່ເຮັດວຽກກັບ NFFA. ຂ້າພະເຈົ້າຕ້ອງຂໍຂອບໃຈ Marisa ສໍາລັບການສະແດງທີ່ຊື່ສັດຂອງນາງ, ແລະການປະກອບສ່ວນອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງນາງໃຫ້ກັບຮູບເງົາຂອງພວກເຮົາ.

DG: ສິ່ງທ້າທາຍທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດທີ່ເຈົ້າປະເຊີນໃນການເຮັດຮູບເງົານີ້ແມ່ນຫຍັງ?

GM: ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າສິ່ງທ້າທາຍທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນການສ້າງຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ໄດ້ລົງມາເພື່ອເຮັດໃຫ້ມັນເປັນຕາຢ້ານ. ຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ມີຫຼາຍອົງປະກອບ, ແຕ່ຫຼັກຂອງມັນຍັງເປັນຮູບເງົາ horror. ຂ້ອຍຮູ້ສຶກສະດວກສະບາຍໃນການສື່ສານຄວາມຮູ້ສຶກຂອງມະນຸດກັບຜູ້ຊົມໂດຍການໃສ່ຕົວລະຄອນເຂົ້າໄປໃນສະຖານະການທີ່ພວກເຂົາປະສົບກັບຄວາມຢ້ານກົວແລະຄວາມຢ້ານ, ແຕ່ສິ່ງເຫຼົ່ານັ້ນບໍ່ຈໍາເປັນທີ່ຈະແປເປັນຄວາມຢ້ານກົວທີ່ດີທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມໂດດອອກຈາກບ່ອນນັ່ງຂອງພວກເຂົາ. ແຕ່ການມີຄວາມຄິດສ້າງສັນຈາກ James DeMonaco, ຜູ້ທີ່ສ້າງໂລກຂອງ The Purge, ແລະຜູ້ຜະລິດSébastien Lemercier ໄດ້ຊ່ວຍຂ້ອຍໃຫ້ຜ່ອນຄາຍຄວາມເຄັ່ງຕຶງໃນຊ່ວງເວລານັ້ນ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາຢ້ານ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຫວັງ​ວ່າ​ຜູ້​ຊົມ​ຈະ​ມີ​ຄວາມ​ສຸກ​ກັບ​ສິ່ງ​ທີ່​ພວກ​ເຮົາ​ໄດ້​ນໍາ​ໃຊ້​ຮ່ວມ​ກັນ​ສໍາ​ລັບ​ເຂົາ​ເຈົ້າ.