ຂ່າວ

ການ ສຳ ພາດ: Tony Todd ສົນທະນາກ່ຽວກັບ Candyman, Passions ຂອງລາວ, ແລະ 'Tales From the Hood 3'

ຈັດພີມມາ

4 ປີກ່ອນຫນ້ານີ້

ຕຸລາ 15, 2020

ໄອຄອນປະເພດອາຊີບຂອງ Tony Todd ແມ່ນກວ້າງຂວາງ, ມີເຄຣດິດໃນຄລາສິກຄື Candyman ແລະ ຈຸດ ໝາຍ ປາຍທາງສຸດທ້າຍ, ໂທລະພາບປະກົດຢູ່ໃນ Star Trek ແລະ X-Files, ແລະປະຫວັດສາດທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈກັບໂຮງລະຄອນ ... ແລະລາວບໍ່ໄດ້ຢຸດທຸກເວລາໃນໄວໆນີ້. Todd ມີ 230 ເຄຣດິດການສະແດງທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈກັບຊື່ຂອງລາວ, ເຊິ່ງມີ 13 ອັນທີ່ປະຈຸບັນຢູ່ໃນການຜະລິດກ່ອນຫຼືຫຼັງການຜະລິດ. ຮູບເງົາຫຼ້າສຸດຂອງລາວ (ນອກເໜືອໄປຈາກຮູບເງົາທີ່ຍັງບໍ່ທັນໄດ້ອອກສາຍ Candyman) ເປັນບົດເລື່ອງໃໝ່ສຸດໃນຊຸດນິທານເລື່ອງຕະຫຼົກທີ່ເປັນຕາຢ້ານ, Tales From Hood 3.

In Tales From Hood 3, Todd ແມ່ນເສັ້ນຜ່ານທາງຂອງພວກເຮົາສໍາລັບແຕ່ລະເລື່ອງໃນຂະນະທີ່ລາວ (William) ແລະເດັກຍິງຫນຸ່ມ (Brooklyn, ຫຼິ້ນໂດຍ Sage Arrindell) ຫນີຄວາມຊົ່ວຮ້າຍທີ່ບໍ່ສາມາດເວົ້າໄດ້. ໃນຂະນະທີ່ພວກເຂົາປິດບັງຜູ້ຕິດຕາມຂອງພວກເຂົາ, Brooklyn ບອກ William ຫຼາຍໆເລື່ອງທີ່ຫນ້າຢ້ານທີ່ເກີດຂື້ນໃນຫນ້າຈໍ. Ah, horror ຈາກປາກຂອງເດັກນ້ອຍ.

ເມື່ອບໍ່ດົນມານີ້ ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ມີໂອກາດໂອ້ລົມກັບ Tony Todd ທີ່ປະເສີດ ແລະ ມີພອນສະຫວັນກ່ຽວກັບອາຊີບ, ຄວາມມັກຂອງລາວ, Candyman, ແລະ Tales From Hood 3.

Tales From Hood 3 ລົງຈອດໃນ DVD ແລະດິຈິຕອນໃນວັນທີ 6 ຕຸລາ, ແລະ premiers ສຸດ syfy ວັນທີ 17 ຕຸລາ ເວລາ 9 ໂມງແລງ

Kelly McNeely: ທໍາອິດ Tales From Hood ໃນປີ 1995 ແມ່ນມີກຽດຫຼາຍໃນພາກສ່ວນຂອງຕົນທີ່ມີຄວາມຮຸນແຮງຕໍາຫຼວດແລະນັກການເມືອງຊົນເຜົ່າ. ແລະການເຂົ້າໂດຍສະເພາະນີ້ - Tales From Hood 3 — ກ່າວເຖິງການແບ່ງປັນວັດທະນະທໍາໃນປະຈຸບັນໃນອາເມລິກາ. Horror ເຄີຍເປັນສື່ທີ່ມີສະຕິຂອງສັງຄົມຍ້ອນການຂຸດຄົ້ນຂອງຄວາມຢ້ານກົວຂອງສັງຄົມ, ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າ. ທ່ານຄິດວ່າພວກເຮົາຈະເອົາຄໍາແນະນໍາແລະຮຽນຮູ້ຈາກມັນບໍ? horror ສາມາດເຮັດໃຫ້ໂລກເປັນສະຖານທີ່ທີ່ດີກວ່າ?

Tony Todd: ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າຮູບເງົາທີ່ດີເຮັດໃຫ້ໂລກສະຖານທີ່ທີ່ດີກວ່າ. ຂ້ອຍເຄີຍເປັນຕົວຫຼັກຂອງເລື່ອງ horror ບາງອັນ, ແລະຂ້ອຍເປັນຕົວຫຼັກຂອງຮູບເງົາຊື່ໆ. ຂ້ອຍມັກການເລົ່າເລື່ອງ. ແລະຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າແມ່ນຫຍັງ Tales From Hood 3 ແທ້ຈິງແລ້ວແມ່ນ - ທັງຫມົດຂອງພວກເຂົາ - ກໍາລັງບອກສາມຫຼືສີ່ສ່ວນທີ່ເຮັດຫນ້າທີ່ຄ້າຍຄືຊິ້ນສ່ວນຂອງຊີວິດໃນອາເມລິກາ, ດັ່ງທີ່ນັກສ້າງຮູບເງົາເຫັນມັນ. ແລະຮູບເງົາ horror ລ້ວນແລ້ວແຕ່ເປັນເລື່ອງທີ່ຄວນລະວັງຢູ່ສະເໝີ, ສະນັ້ນມັນເປັນວິທີທີ່ດີສຳລັບຄົນເບິ່ງ ແລະເວົ້າວ່າ “ໂອເຄ, ຂ້ອຍບໍ່ຕ້ອງການເຮັດຜິດນັ້ນເລີຍ”.

Kelly McNeely: ໃນປັດຈຸບັນ, ທ່ານໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມໃນບາງຮູບເງົາທີ່ໄດ້ກາຍເປັນສັນຍາລັກ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນ Candyman ແລະການເປັນຕົວແທນຂອງຊຸມຊົນທີ່ມັກຈະຖືກສະແດງຫນ້ອຍໃນຮູບເງົາ. ໃນປັດຈຸບັນກັບ Tales From the Hood 3 — ທີ່ມີສຽງທີ່ເຂັ້ມແຂງເປັນ franchise anthology, ມັນມີຄວາມຮູ້ສຶກແນວໃດທີ່ຈະເປັນພາກສ່ວນທີ່ສໍາຄັນຂອງປະຫວັດສາດປະເພດ?

Tony Todd: ຂ້ອຍຖ່ອມຕົວ. ເຈົ້າຮູ້ບໍ່, ຕອນຂ້ອຍຮຽນຢູ່ໂຮງຮຽນມັດທະຍົມຕອນປາຍ, ແລະຂ້ອຍກຳລັງດຶງຜົມຂອງເດັກຍິງ, ແລະເອົາເຊືອກມັດໃສ່ບ່ອນນັ່ງຄູ, ຂ້ອຍບໍ່ເຄີຍຝັນວ່າຂ້ອຍຈະຢູ່ໃນໜ້າຈໍໃຫຍ່. ແຕ່ຂ້ອຍຮູ້ວ່າຂ້ອຍຢາກສະແດງ, ຂ້ອຍເປັນນັກສະແດງລະຄອນ. ດັ່ງນັ້ນ, ນັ້ນແມ່ນບ່ອນທີ່ຂ້ອຍເລີ່ມຕົ້ນທໍາອິດ, ນັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ຂ້ອຍສະເຫມີກັບໄປ. ທັນທີທີ່ທ່ານເຊື່ອ hype, ຫຼັງຈາກນັ້ນ hype ຈະຫມົດໄປ, ແລະດັ່ງນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮຽນຮູ້ສະເຫມີທີ່ຈະຮັກສາຕີນຂອງຂ້າພະເຈົ້າພື້ນຖານແລະຄວາມປາຖະຫນາຂອງຂ້າພະເຈົ້າຊອກຫາໄປຂ້າງຫນ້າ. ຖ້າມັນມີຄວາມຫມາຍ. ຂ້ອຍຂອບໃຈທີ່ເຈົ້າບອກຂ້ອຍວ່າຂ້ອຍເປັນສັນຍາລັກ, ແຕ່ຂ້ອຍບໍ່ຍ່າງໄປຕີຫນ້າເອິກຂອງຂ້ອຍໂດຍເວົ້າວ່າ "ຂ້ອຍເປັນສັນຍາລັກ", ຫຼັງຈາກນັ້ນຂ້ອຍຈະສູນເສຍສະເຫນ່ [ຫົວເລາະ].

ຄືນແຫ່ງຊີວິດຄົນຕາຍ (1990)

Kelly McNeely: ມີພາລະບົດບາດຫຼືຮູບເງົາຫຼືການຫຼິ້ນ - ຕາມທີ່ຂ້ອຍເຂົ້າໃຈວ່າເຈົ້າໄດ້ເຮັດລະຄອນຫຼາຍ - ທີ່ເຮັດໃຫ້ເຈົ້າກາຍເປັນນັກສະແດງແທ້ໆບໍ?

Tony Todd: ຂ້ອຍເປັນແຟນ Billy Wilder ຂະໜາດໃຫຍ່, ລາວຂຽນໜັງດີຫຼາຍເລື່ອງ. ຂ້ອຍຈື່ໄດ້ວ່າເຫັນ ແສງຕາເວັນ Boulevard ກັບ William Holden ແລະ Gloria Swanson ໃນເວລາທີ່ຂ້າພະເຈົ້າມີອາຍຸ 12 ປີ, ແລະຢູ່ໃນ rapture ອັນບໍລິສຸດໃນໄລຍະ storytelling, ການສະແດງ, ເຕັກນິກ stylistic. ເມື່ອຂ້ອຍໄປໂຮງຮຽນການສະແດງ, ພວກເຮົາທຸກຄົນມີຄວາມຫຼົງໄຫຼກັບສິ່ງທີ່ Robert De Niro ເຮັດກັບ Driver taxi ແລະ Raging Bull, ທ່ານຮູ້ຈັກ, ການຕັດແຂບ stuff. ລາວຈະປ່ຽນລັກສະນະ, ແລະເຈົ້າຈະເບິ່ງໂລກໃນແບບທີ່ແຕກຕ່າງໂດຍຜ່ານທັດສະນະຂອງກ້ອງຖ່າຍຮູບ, ແລະເຈົ້າຊອກຫາຕາທີ່ດີ. ບໍ່ວ່າຈະເປັນ horror, thriller, ລະຄອນຈິດໃຈ, ລະຄອນຊື່, comedy, ຂ້າພະເຈົ້າເປັນ fan Richard Prior ຂະຫນາດໃຫຍ່ເປັນຕົວຢ່າງ. ແລະນັ້ນແມ່ນວົງຈອນເຖິງວ່າຈະມີຕົວມັນເອງ. ມັນດີທີ່ຈະມີເຄື່ອງເທດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ແຕ່ມັນກໍ່ດີທີ່ຈະໃຫ້ຄົນທີ່ບໍ່ຮູ້ຈັກດີ.

Kelly McNeely: ຂ້ອຍເຂົ້າໃຈເລື່ອງຫຼັງທີ່ເຈົ້າສ້າງສໍາລັບ Candyman ໄດ້ຖືກໃຊ້ເພື່ອແຈ້ງໃຫ້ສາຍຕໍ່, ເຈົ້າສາມາດມີຂະບວນການຮ່ວມມືກັບຮູບເງົາໃຫມ່ໄດ້ບໍ? ອອກຈາກຄວາມຢາກຮູ້ຢາກເຫັນ, ຂ້ອຍບໍ່ຮູ້ວ່າເຈົ້າສາມາດເວົ້າກ່ຽວກັບມັນໄດ້ບໍ.

Tony Todd: ຂະບວນການຮ່ວມມືຂອງຂ້ອຍແມ່ນພວກເຂົາຂຸດຄົ້ນສິ່ງທີ່ໄດ້ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນແລ້ວ. ມັນຢູ່ໃນມືທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, Jordan [Peele] ຂຽນມັນແລະມອບໃຫ້ Nia [DaCosta] ແລະມັນດີເລີດທີ່ຈະມີທັດສະນະຂອງຜູ້ຍິງບອກເລື່ອງ. ແລະພວກເຮົາກັບມາຢູ່ໃນ Cabrini-Green — ທີ່ບໍ່ມີຕໍ່ໄປອີກແລ້ວ — ສະນັ້ນມັນເປັນຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ມະຫັດສະຈັນ. ຂ້າພະເຈົ້າປາດຖະຫນາວ່າຮູບເງົາສາມາດລຸດລົງໄດ້ໃນເວລາທີ່ພວກເຮົາເວົ້າຄັ້ງສຸດທ້າຍແມ່ນ, ວັນທີ 16 ເດືອນຕຸລາ, ແຕ່ອໍານາດທີ່ຕ້ອງການປະຊາຊົນຫຼາຍທີ່ສຸດໃນບ່ອນນັ່ງໃນເວລາທີ່ມັນເຮັດ, ເພາະວ່າຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າມັນຈະເປັນປະກົດການ. ທຸກຄົນລໍຖ້າມັນ, ທຸກຄົນລໍຖ້າ, ທຸກຄົນລໍຖ້າມັນ, ຊຶ່ງເປັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ເພື່ອຈະຢູ່ໃນຫນຶ່ງໃນ 5 ຮູບເງົາ horror ທີ່ສຸດທີ່ຄາດວ່າຈະຫຼາຍທີ່ສຸດ, ມັນເປັນພອນ.

Candyman

Kelly McNeely: ຮູບແບບການອະນຸຍາດໃຫ້ Tales ຈາກ Hood ເພື່ອແກ້ໄຂບັນຫາຊີວິດຕົວຈິງທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍຢ່າງເຊັ່ນການແບ່ງແຍກເຊື້ອຊາດແລະການແບ່ງແຍກເຊື້ອຊາດ. ຂ້ອຍຮູ້ວ່າເຈົ້າເປັນນັກຂຽນທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນ. ເຈົ້າຢາກແກ້ໄຂຮູບແບບນິລະມິດບໍ?

Tony Todd: ຂ້ອຍເປັນນັກຂຽນ, ແຕ່ຂ້ອຍມັກສ້າງເລື່ອງເຕັມທີ່ມີຈຸດເລີ່ມຕົ້ນ, ກາງ, ແລະສິ້ນສຸດ. ບໍ່ແມ່ນວ່ານີ້ບໍ່ແມ່ນສິ່ງທີ່ສໍາຄັນ - ຂ້ອຍຫມາຍຄວາມວ່າຂ້ອຍເຕີບໂຕຂຶ້ນ The Twilight Zone ເຊິ່ງເປັນລະຄອນເຄິ່ງຊົ່ວໂມງທຸກໆອາທິດ, ເຈົ້າບໍ່ເຄີຍຮູ້ວ່າເຈົ້າຈະຢູ່ເທິງດາວເຄາະ, ຫຼືລົດໄຟ, ຫຼືຍົນ, ເຈົ້າຮູ້, ມັນບ້າ. ສະນັ້ນຂ້ອຍຮູ້ສຶກຊື່ນຊົມກັບແບບຟອມ, ແຕ່ຂ້ອຍເຂົ້າໄປໃນການເດີນທາງຂອງມື້ທີ່ຍາວນານເຂົ້າໄປໃນເວລາກາງຄືນໃນເວລາທີ່ມັນມາກັບການຂຽນບົດ, ຂ້ອຍຂຽນຫຼາຍເກີນໄປ [ຫົວເລາະ] ແລ້ວຂ້ອຍກໍ່ແກ້ໄຂມັນຕາມເວລາ.

Kelly McNeely: ຕອນນີ້ເຮັດການກົດດັນເຫຼົ່ານີ້, ທ່ານກໍາລັງຖາມຄໍາຖາມດຽວກັນຕະຫຼອດມື້. ດັ່ງນັ້ນຫົວຂໍ້ທີ່ທ່ານມັກທີ່ຈະສົນທະນາແມ່ນຫຍັງ? ຫຼືມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ເຈົ້າມັກໃນເລື່ອງທີ່ເຈົ້າມັກເວົ້າ ຫຼືສົນທະນາ?

Tony Todd: ດີ, ໂຮງລະຄອນ. ໂຮງລະຄອນໄດ້ຊ່ວຍປະຢັດຂ້າພະເຈົ້າ, ຂ້າພະເຈົ້າຍັງໄດ້ເປັນຄູສອນແລະຊ່ວຍຊ່ວຍປະຢັດນັກສຶກສາໄວຫນຸ່ມທີ່ບໍ່ມີທິດທາງແລະສຸດທ້າຍໄດ້ພົບເຫັນ passion ຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຫນຶ່ງໃນປະສົບການທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງຊີວິດຂອງຂ້າພະເຈົ້າແມ່ນການເຮັດວຽກກັບທ້າຍເດືອນສິງຫາ Wilson ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ debuted ກະສັດ Hedley II. ແລະເວົ້າກ່ຽວກັບຂະບວນການຂຽນ, ໃນເວລາທີ່ພວກເຮົາເປີດວ່າສໍາລັບສາທາລະນະມັນແມ່ນການຜະລິດສີ່ຊົ່ວໂມງ. ເມື່ອຮອດເວລາທີ່ພວກເຮົາຕີຊີແອດເທິລ, ພວກເຮົາໄດ້ລົງໄປເຖິງສາມຊົ່ວໂມງສິບຫ້າ. ເພາະນັກຂຽນທີ່ດີຮຽນ. ທ່ານບໍ່ແກ້ໄຂ, ທ່ານຮາກມັນອອກ, ມັນເປັນ passion ຂອງປັດຈຸບັນ. ດັ່ງນັ້ນ, ຊ່ວງເວລາເຫຼົ່ານັ້ນໄດ້ປ່ຽນຊີວິດຂອງຂ້ອຍ. ແລະຂ້ອຍຍັງໄດ້ເຮັດວຽກກ່ຽວກັບການສະແດງຜູ້ຊາຍຄົນຫນຶ່ງກ່ຽວກັບ Jack Johnson ເອີ້ນວ່າ ຜີຢູ່ໃນເຮືອນ. ຕາບໃດທີ່ໂລກສືບຕໍ່ຫັນໄປສູ່ທາງ ແລະເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາປະຫລາດໃຈ, ພວກເຮົາທຸກຄົນມີແຮງບັນດານໃຈທີ່ເຮົາສາມາດເອື້ອມອອກໄດ້.

ງານບຸນ Hell

Kelly McNeely: ດຽວນີ້, ຂ້ອຍຮູ້ວ່າເຈົ້າມີປະຫວັດຂອງເຈົ້າກັບໂຮງລະຄອນ, ແລະຂ້ອຍເຮັດວຽກໃນໂຮງລະຄອນເຊັ່ນກັນ. ດັ່ງນັ້ນພຽງແຕ່ອອກຈາກຄວາມຢາກຮູ້ຢາກເຫັນ - ແລະນີ້ອາດຈະເປັນຄໍາຖາມທີ່ໂຫລດ - ເຈົ້າຄິດວ່າອະນາຄົດຂອງໂຮງລະຄອນແມ່ນຫຍັງກັບທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ເກີດຂື້ນໃນຕອນນີ້?

Tony Todd: ດີ, ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່ານີ້ແມ່ນເວລາອັນແຮງກ້າຂອງນັກຂຽນ. ພວກເຮົາທັງຫມົດໄດ້ຢູ່ໃນການປິດສໍາລັບເກືອບຫນຶ່ງປີເຕັມ. ນັກຂຽນຕ້ອງອົດທົນຕໍ່ຄວາມສໍາພັນແລະ buckle ລົງແລະຊອກຫາຊ່ອງທາງເສດຖະກິດໃຫມ່ຂອງລາຍຮັບ, ແລະຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າສາມຫຼືສີ່ປີຈາກນີ້, ພວກເຮົາຈະເລີ່ມພົ້ນເດັ່ນຂື້ນຈາກນັ້ນ. Bernard Rose ແລະຂ້າພະເຈົ້າ - ຜູ້ທີ່ຊີ້ນໍາທໍາອິດແລະດັດແປງ Candyman — ກໍາລັງເຮັດວຽກຢູ່ໃນໂຄງການທີ່ຈະເປັນພິເສດຫຼາຍ, ດັ່ງນັ້ນມັນຈະອອກມາໃນປີຫນ້າ, ແລະນັ້ນແມ່ນທັງຫມົດທີ່ເຂົາເຈົ້າຈະອະນຸຍາດໃຫ້ຂ້າພະເຈົ້າເວົ້າກ່ຽວກັບເລື່ອງນັ້ນ [laughter]. ພວກເຮົາຍິງມັນໃນເວລາຈິງໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນຂອງໂລກລະບາດ.

Kelly McNeely: ດ້ວຍອາຊີບຂອງເຈົ້າ, ແນ່ນອນເຈົ້າໄດ້ເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ franchises ປະເພດທີ່ສໍາຄັນຈໍານວນຫນຶ່ງເຊັ່ນ: DCU, Star Trek, The X-Files, Stargate… ເຈົ້າມີສິ່ງທີ່ມັກສ່ວນຕົວ ຫຼືອັນໃດອັນໜຶ່ງທີ່ເຈົ້າຍັງບໍ່ໄດ້ເຮັດເທື່ອທີ່ເຈົ້າຢາກເຮັດແບບລັບໆ?

Tony Todd: ຂ້ອຍຊອກຫາບົດບາດພໍ່ທີ່ດີຢູ່ສະເໝີ. ຂ້າພະເຈົ້າສາມາດເຮັດໄດ້ບໍ່ຫຼາຍປານໃດ, ແຕ່ບໍ່ໄດ້ໃນລະດັບທີ່ຂ້າພະເຈົ້າຕ້ອງການ. ຂ້າພະເຈົ້າມີລູກໃຫຍ່ສອງຄົນ, ແລະຂ້າພະເຈົ້າສະເຫມີຕ້ອງການທີ່ຈະໃຫ້ເຂົາເຈົ້າບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ເຂົາເຈົ້າສາມາດເບິ່ງ. ຂ້ອຍມັກຄວາມແປກໃຈ. ພວກເຂົາເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍແປກໃຈ, ຂ້ອຍຄິດວ່າຕົວແທນຂອງຂ້ອຍແລະປະຊາຊົນຂອງຂ້ອຍໃນປັດຈຸບັນກໍາລັງຊຸກຍູ້ຂ້ອຍໄປສູ່ໂທລະພາບ, ດັ່ງນັ້ນພວກເຮົາຈະເຫັນ. ຂ້ອຍຮູ້ວ່າມີສອງໂຄງການທີ່ກໍາລັງຖືກພັດທະນາ, ດັ່ງນັ້ນພວກເຮົາຈະເຫັນສິ່ງທີ່ເກີດຂື້ນ. ແລະຂ້ອຍຢາກກັບຄືນໄປສອນສະເໝີ, ຂ້ອຍຮັກການສອນ, ບໍ່ມີຫຍັງໃຫ້ລາງວັນຫຼາຍກວ່ານັ້ນ.

Kelly McNeely: ທ່ານໄດ້ຮັບການສອນສໍາລັບບາງຄັ້ງ.

Tony Todd: ແມ່ນແລ້ວ, ຂ້ອຍຫມາຍຄວາມວ່າ, ປິດແລະສຸດ, ເຈົ້າຮູ້, ເຈົ້າຕ້ອງໃຫ້ຄືນ. ຂ້ອຍໄດ້ຮັບທຶນການສຶກສາຟຣີກັບໂຄງການທີ່ຍອດຢ້ຽມຢູ່ Eugene O'Neill Theatre Center, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນ Trinity Rep Conservatory, ແລະເຂົາເຈົ້າໃຫ້ຂ້ອຍເຂົ້າ, ພວກເຂົາເວົ້າວ່າຈະຈ່າຍມັນຕໍ່, ແລະນັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ຂ້ອຍພະຍາຍາມເຮັດ. ເມື່ອຂ້ອຍໄປຫຼິ້ນ, ຂ້ອຍກັບໄປບ້ານເກີດຂອງຂ້ອຍຢູ່ Hartford, Connecticut, ແລະຂ້ອຍໄດ້ເຮັດວຽກກັບບາງຄົນ ... ພວກເຮົາຈະເອີ້ນພວກເຂົາວ່ານັກຮຽນທີ່ບໍ່ສາມາດແກ້ໄຂໄດ້, ແລະພວກເຮົາສາມາດເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາແຂງກະດ້າງ [ຫົວເລາະ]. ແລະເວົ້າໄດ້ດີແລະ passionate.

Immortal

Kelly McNeely: ຂ້ອຍຮູ້ວ່າມີບາງແນວຄວາມຄິດພາກຕໍ່ທີ່ເປັນເລື່ອງຕະຫຼົກທີ່ເລື່ອນໄປມາ, ເຊັ່ນ Candyman ທຽບກັບ Leprechaun.

Tony Todd: ແມ່ນແລ້ວ, ພວກເຮົາຍິງມັນລົງ. ເຈົ້າບໍ່ຕ້ອງການໃສ່ Candyman ຢູ່ໃນປະເພດ camp. ລາວເປັນລັກສະນະ horror ທີ່ຮັກດີຍ້ອນເຫດຜົນ. ແລະຂ້າພະເຈົ້າເປັນຜູ້ທີ່ເຮັດໃຫ້ຄວາມຄິດ Leprechaun ທໍາລາຍ. ແຕ່ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າຮູບເງົາໃຫມ່ຈະເປີດຂຶ້ນທຸກປະເພດຂອງວິທີການແລະຄວາມເປັນໄປໄດ້ໃຫມ່. ຂ້ອຍແນ່ໃຈວ່າເຂົາເຈົ້າຈະບໍ່ຢຸດພຽງອັນດຽວ.

Kelly McNeely: ເຈົ້າຄິດວ່າມີຄົນຮ້າຍຄົນໜຶ່ງທີ່ Candyman ບໍ່ສາມາດຊະນະໄດ້, ຖ້າພວກເຂົາຕັດສິນໃຈສ້າງຮູບເງົາເລື່ອງໜຶ່ງ?

Tony Todd: No. No, I do not, no. [ຫົວເລາະ] ບໍ່ມີອັນໃດຢູ່ໃນຄວາມເປັນຈິງຄືກັບລາວ. ແລະຂ້ອຍເວົ້າແບບນັ້ນດ້ວຍຮອຍຍິ້ມ.

ຟັງ 'Eye On Horror Podcast'

ຄິກທີ່ຄວາມຄິດເຫັນ

ທ່ານຕ້ອງເຂົ້າສູ່ລະບົບເພື່ອສະແດງຄວາມຄິດເຫັນ ເຂົ້າສູ່ລະບົບ

ອອກຈາກ Reply ເປັນ

ທ່ານຈະຕ້ອງ ເຂົ້າສູ່ລະບົບ ຕອບກັບເຫັນ.

ຫົວຂໍ້ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ:Candyman tales ຈາກ hood ໄດ້ນິທານຈາກຜ້າຮັດ 3 ເດັກນ້ອຍ

Movie Reviews

ການທົບທວນຄືນ Panic Fest 2024: 'ພິທີ ກຳ ລັງຈະເລີ່ມຕົ້ນ'

ຈັດພີມມາ

13 ຊົ່ວໂມງກ່ອນຫນ້ານີ້

ອາດ 1, 2024

ຢາໂຄບ Davison

ປະຊາຊົນຈະຊອກຫາຄໍາຕອບແລະເປັນຂອງຢູ່ໃນສະຖານທີ່ darkest ແລະຄົນ darkest. The Osiris Collective ແມ່ນຊຸມຊົນທີ່ອຸທິດຕົນຕາມທິດສະດີຂອງອີຢິບບູຮານແລະດໍາເນີນການໂດຍພຣະບິດາທີ່ລຶກລັບ Osiris. ກຸ່ມດັ່ງກ່າວໄດ້ເວົ້າໂອ້ອວດສະມາຊິກຫຼາຍສິບຄົນ, ແຕ່ລະຄົນໄດ້ປະຖິ້ມຊີວິດເກົ່າຂອງເຂົາເຈົ້າສໍາລັບຫນຶ່ງທີ່ຈັດຂຶ້ນໃນທີ່ດິນທີ່ມີຫົວຂໍ້ Egyptian ທີ່ເປັນເຈົ້າຂອງ Osiris ໃນພາກເຫນືອຂອງຄາລິຟໍເນຍ. ແຕ່ເວລາທີ່ດີຈະຫັນໄປສູ່ຄວາມຮ້າຍແຮງທີ່ສຸດເມື່ອໃນປີ 2018, ສະມາຊິກທີ່ເລີ່ມຕົ້ນຂອງກຸ່ມທີ່ມີຊື່ວ່າ Anubis (Chad Westbrook Hinds) ລາຍງານວ່າ Osiris ຫາຍຕົວໄປໃນຂະນະທີ່ປີນພູແລະປະກາດຕົນເອງເປັນຜູ້ນໍາໃຫມ່. ຄວາມແຕກແຍກທີ່ເກີດຂື້ນກັບສະມາຊິກຫຼາຍຄົນທີ່ອອກຈາກ cult ພາຍໃຕ້ການນໍາພາຂອງ Anubis. ສາລະຄະດີກຳລັງຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍຊາຍໜຸ່ມຄົນໜຶ່ງຊື່ Keith (John Laird) ເຊິ່ງການແກ້ໄຂບັນຫາກັບ The Osiris Collective ມາຈາກແຟນຂອງລາວ Maddy ທີ່ປ່ອຍລາວໃຫ້ກັບກຸ່ມເມື່ອຫຼາຍປີກ່ອນ. ເມື່ອ Keith ໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນໃຫ້ເຮັດເອກະສານຂອງຊຸມຊົນໂດຍ Anubis ເອງ, ລາວຕັດສິນໃຈສືບສວນ, ພຽງແຕ່ໄດ້ຮັບການຫໍ່ດ້ວຍຄວາມຢ້ານທີ່ລາວບໍ່ສາມາດຈິນຕະນາການໄດ້ ...

ພິທີ ກຳ ລັງຈະເລີ່ມຕົ້ນ ເປັນຮູບເງົາ horror twisting ປະເພດຫລ້າສຸດຈາກ ຫິມະແດງ's Sean Nichols Lynch. ໃນເວລານີ້, ຮັບມືກັບຄວາມຢ້ານຂອງຊາວ cultist ພ້ອມກັບຮູບແບບ mockumentary ແລະຫົວຂໍ້ mythology ຂອງ Egyptian ສໍາລັບ cherry ຢູ່ເທິງ. ຂ້ອຍເປັນແຟນໃຫຍ່ຂອງ ຫິມະແດງsubversiveness ຂອງ vampire romance ປະເພດຍ່ອຍແລະຕື່ນເຕັ້ນທີ່ຈະເຫັນສິ່ງທີ່ເອົາມາໃຫ້. ໃນຂະນະທີ່ຮູບເງົາມີບາງແນວຄວາມຄິດທີ່ຫນ້າສົນໃຈແລະຄວາມເຄັ່ງຕຶງລະຫວ່າງ Keith ອ່ອນໂຍນແລະ Anubis ທີ່ບໍ່ຖືກຕ້ອງ, ມັນບໍ່ແນ່ນອນກ່ຽວກັບທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຮ່ວມກັນໃນຮູບແບບ succinct.

ເລື່ອງເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍຮູບແບບສາລະຄະດີອາຊະຍາກໍາທີ່ແທ້ຈິງສໍາພາດອະດີດສະມາຊິກຂອງ The Osiris Collective ແລະກໍານົດສິ່ງທີ່ນໍາພາ cult ໄປສູ່ບ່ອນທີ່ມັນຢູ່ໃນປັດຈຸບັນ. ລັກສະນະນີ້ຂອງ storyline, ໂດຍສະເພາະແມ່ນຄວາມສົນໃຈສ່ວນບຸກຄົນຂອງ Keith ໃນ cult, ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນ plotline ທີ່ຫນ້າສົນໃຈ. ແຕ່ນອກຈາກບາງຄລິບຕໍ່ມາ, ມັນບໍ່ໄດ້ມີບົດບາດຫຼາຍ. ຈຸດສຸມສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນກ່ຽວກັບການເຄື່ອນໄຫວລະຫວ່າງ Anubis ແລະ Keith, ເຊິ່ງເປັນສານພິດທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ມັນເບົາບາງ. ຫນ້າສົນໃຈ, Chad Westbrook Hinds ແລະ John Lairds ທັງສອງໄດ້ຮັບສິນເຊື່ອເປັນນັກຂຽນ ພິທີ ກຳ ລັງຈະເລີ່ມຕົ້ນ ແລະແນ່ນອນມີຄວາມຮູ້ສຶກຄືກັບວ່າພວກເຂົາເຈົ້າກໍາລັງເອົາທັງຫມົດຂອງເຂົາເຈົ້າເຂົ້າໄປໃນລັກສະນະເຫຼົ່ານີ້. Anubis ແມ່ນຄໍານິຍາມຂອງຜູ້ນໍາ cult. ມີສະເໜ່, ທາງດ້ານປັດຊະຍາ, ມີຄວາມວິຕົກກັງວົນ, ແລະເປັນອັນຕະລາຍຕໍ່ການຕົກໃສ່ໝວກ.

ແຕ່ແປກ, ຊຸມຊົນແມ່ນປະຖິ້ມໄວ້ຂອງສະມາຊິກສາສະຫນາທັງຫມົດ. ການສ້າງເມືອງຜີທີ່ພຽງແຕ່ເພີ່ມອັນຕະລາຍດັ່ງທີ່ Keith ຍື່ນເລື່ອງ Utopia ທີ່ຖືກກ່າວຫາ Anubis. ຫຼາຍຂອງກັບຄືນໄປບ່ອນແລະດັງນີ້ຕໍ່ໄປລະຫວ່າງເຂົາເຈົ້າ drags ໃນບາງຄັ້ງຍ້ອນວ່າເຂົາເຈົ້າຕໍ່ສູ້ເພື່ອການຄວບຄຸມແລະ Anubis ສືບຕໍ່ສືບຕໍ່ຊັກຊວນ Keith ຕິດກັບປະມານເຖິງແມ່ນວ່າສະຖານະການຂົ່ມຂູ່. ອັນນີ້ນຳໄປສູ່ຄວາມມ່ວນ ແລະ ບ້າເລືອດທີ່ຈົບລົງໄປໃນຄວາມຢ້ານຂອງແມ່.

ໂດຍລວມແລ້ວ, ເຖິງວ່າຈະມີການເຄື່ອນໄຫວຊ້າລົງເລັກນ້ອຍ, ພິທີດັ່ງກ່າວກຳລັງຈະເລີ່ມຂຶ້ນ ເປັນ cult ທີ່ບັນເທີງພໍສົມຄວນ, footage ພົບເຫັນ, ແລະ mummy horror ປະສົມ. ຖ້າທ່ານຕ້ອງການ mummies, ມັນສົ່ງ mummies!

ຟັງ 'Eye On Horror Podcast'

ສືບຕໍ່ການອ່ານ

ຂ່າວ

“Mickey Vs. Winnie”: ຕົວລະຄອນໃນໄວເດັກທີ່ເປັນສັນຍາລັກປະທະກັນໃນຕົວຕີທີ່ເປັນຕາຢ້ານ

ຈັດພີມມາ

17 ຊົ່ວໂມງກ່ອນຫນ້ານີ້

ອາດ 1, 2024

iHorror ນັກຂຽນພະນັກງານ

iHorror ກໍາລັງລົງເລິກເຂົ້າໄປໃນການຜະລິດຮູບເງົາດ້ວຍໂຄງການໃຫມ່ທີ່ເຢັນລົງທີ່ແນ່ນອນວ່າຈະກໍານົດຄວາມຊົງຈໍາໃນໄວເດັກຂອງເຈົ້າຄືນໃຫມ່. ພວກເຮົາຕື່ນເຕັ້ນທີ່ຈະແນະນໍາ 'ມິກກີ້ ກັບ ວິນນີ,' ການຕີສະຕາຢ້ານທີ່ເປັນຕາຢ້ານທີ່ກຳກັບໂດຍ Glenn Douglas Packard. ນີ້ບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ horror slasher ໃດ; ມັນເປັນການສະແດງ visceral ລະຫວ່າງສະບັບບິດຂອງ favorite ໃນໄວເດັກ Mickey Mouse ແລະ Winnie-the-Pooh. 'ມິກກີ້ ກັບ ວິນນີ' ເອົາຕົວລະຄອນສາທາລະນະໃນປັດຈຸບັນຈາກປຶ້ມ 'Winnie-the-Pooh' ຂອງ AA Milne ແລະ Mickey Mouse ຈາກຊຸມປີ 1920 ມາຮ່ວມກັນ. 'ເຮືອໄອນ້ຳ Willie' ກາຕູນໃນການຕໍ່ສູ້ VS ບໍ່ເຄີຍເຫັນມາກ່ອນ.

ຕັ້ງຢູ່ໃນຊຸມປີ 1920, ເຫດການເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການເລົ່າເລື່ອງທີ່ລົບກວນກ່ຽວກັບນັກໂທດສອງຄົນທີ່ຫລົບຫນີເຂົ້າໄປໃນປ່າທີ່ຖືກສາບແຊ່ງ, ພຽງແຕ່ຖືກກືນກິນໂດຍເນື້ອຫນັງອັນມືດຂອງມັນ. ກ້າວໄປຂ້າງໜ້າໄວຮ້ອຍປີ, ແລະເລື່ອງລາວເກີດຂຶ້ນກັບກຸ່ມໝູ່ທີ່ສະແຫວງຫາຄວາມຕື່ນຕາຕື່ນໃຈເຊິ່ງການຫຼົບໜີຈາກທຳມະຊາດໄປໃນທາງທີ່ຜິດຢ່າງຮ້າຍແຮງ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ປະທະກັນເຂົ້າໄປໃນປ່າທີ່ຖືກສາບແຊ່ງໂດຍບັງເອີນ, ຊອກຫາຕົວເອງປະເຊີນໜ້າກັບ Mickey ແລະ Winnie ລຸ້ນທີ່ໂຫດຮ້າຍແຮງ. ສິ່ງຕໍ່ໄປນີ້ແມ່ນຄືນໜຶ່ງທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຢ້ານ, ຍ້ອນວ່າຕົວລະຄອນທີ່ຮັກແພງເຫຼົ່ານີ້ປ່ຽນໄປເປັນສັດຕູທີ່ໜ້າຢ້ານ, ປ່ອຍອອກມາໃຫ້ເກີດຄວາມຮຸນແຮງ ແລະ ການນອງເລືອດ.

Glenn Douglas Packard, ນັກອອກແບບທ່າເຕັ້ນທີ່ໄດ້ຮັບຊື່ຈາກ Emmy ກາຍເປັນຜູ້ສ້າງຮູບເງົາທີ່ຮູ້ຈັກກັບຜົນງານຂອງລາວໃນ “Pitchfork,” ນຳເອົາວິໄສທັດສ້າງສັນທີ່ເປັນເອກະລັກໃຫ້ກັບຮູບເງົາເລື່ອງນີ້. Packard ອະທິບາຍ “ມິກກີ້ ກັບ ວິນນີ” ເພື່ອເປັນເຄື່ອງອຸປະຖຳຕໍ່ຄວາມຮັກຂອງແຟນໆ horror ທີ່ມີສັນຍາລັກຂ້າມຜ່ານ, ເຊິ່ງມັກຈະເປັນພຽງຈິນຕະນາການເນື່ອງຈາກຂໍ້ຈຳກັດດ້ານການອອກໃບອະນຸຍາດ. "ຮູບເງົາຂອງພວກເຮົາສະເຫຼີມສະຫຼອງຄວາມຕື່ນເຕັ້ນຂອງການລວມຕົວລະຄອນທີ່ມີຊື່ສຽງໃນແບບທີ່ບໍ່ຄາດຄິດ, ຮັບໃຊ້ປະສົບການຂອງຮູບເງົາທີ່ຕື່ນເຕັ້ນແຕ່ຝັນຮ້າຍ," Packard ເວົ້າວ່າ.

ຜະລິດໂດຍ Packard ແລະຄູ່ຮ່ວມງານສ້າງສັນຂອງລາວ Rachel Carter ພາຍໃຕ້ປ້າຍໂຄສະນາ Untouchables Entertainment, ແລະ Anthony Pernicka ຂອງພວກເຮົາເອງ, ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງ iHorror, “ມິກກີ້ ກັບ ວິນນີ” ສັນຍາວ່າຈະໄດ້ຮັບການປະຕິບັດໃຫມ່ທັງຫມົດກ່ຽວກັບຕົວເລກສັນຍາລັກເຫຼົ່ານີ້. "ລືມສິ່ງທີ່ເຈົ້າຮູ້ກ່ຽວກັບ Mickey ແລະ Winnie," Pernicka ກະຕືລືລົ້ນ. “ຮູບເງົາຂອງພວກເຮົາສະແດງເຖິງຕົວລະຄອນເຫຼົ່ານີ້ບໍ່ແມ່ນເປັນພຽງແຕ່ຮູບຊົງໜ້າກາກ ແຕ່ເປັນການຫັນປ່ຽນ, ການກະທຳອັນເປັນຕາຢ້ານທີ່ລວມເອົາຄວາມໄຮ້ດຽງສາກັບຄວາມໂຫດຮ້າຍ. ສາກທີ່ເຂັ້ມຂຸ້ນທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃນຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ຈະປ່ຽນວິທີທີ່ເຈົ້າເຫັນຕົວລະຄອນເຫຼົ່ານີ້ຕະຫຼອດໄປ.”

ໃນປັດຈຸບັນກໍາລັງດໍາເນີນຢູ່ໃນ Michigan, ການຜະລິດຂອງ “ມິກກີ້ ກັບ ວິນນີ” ເປັນພະຍານເຖິງການຊຸກຍູ້ເຂດແດນ, ທີ່ horror ຮັກທີ່ຈະເຮັດ. ໃນຂະນະທີ່ iHorror ລົງທຶນໃນການຜະລິດຮູບເງົາຂອງພວກເຮົາເອງ, ພວກເຮົາຕື່ນເຕັ້ນທີ່ຈະແບ່ງປັນການເດີນທາງທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນ, ທີ່ຫນ້າຢ້ານກົວນີ້ກັບທ່ານ, ຜູ້ຊົມທີ່ຊື່ສັດຂອງພວກເຮົາ. ຕິດຕາມການອັບເດດເພີ່ມເຕີມ.

ຟັງ 'Eye On Horror Podcast'

ສືບຕໍ່ການອ່ານ

ຮູບເງົາ

Mike Flanagan ມາເທິງເຮືອເພື່ອຊ່ວຍໃນການສໍາເລັດຂອງ 'Shelby Oaks'

ຈັດພີມມາ

20 ຊົ່ວໂມງກ່ອນຫນ້ານີ້

ອາດ 1, 2024

Timothy Rawles

ຖ້າທ່ານໄດ້ຕິດຕາມ Chris Stuckmann on YouTube ເຈົ້າຮູ້ເຖິງຄວາມດີ້ນລົນທີ່ລາວໄດ້ຮັບຮູບເງົາ horror ລາວ Shelby Oaks ສໍາເລັດ. ແຕ່ມີຂ່າວດີກ່ຽວກັບໂຄງການໃນມື້ນີ້. ຜູ້ອໍານວຍການ ໄມ Flanagan (Ouija: ຕົ້ນກໍາເນີດຂອງຄວາມຊົ່ວຮ້າຍ, ທ່ານຫມໍນອນຫລັບແລະການຫລອກລວງ) ແມ່ນສະຫນັບສະຫນູນຮູບເງົາດັ່ງກ່າວເປັນຜູ້ຜະລິດຮ່ວມກັນເຊິ່ງອາດຈະເຮັດໃຫ້ມັນໃກ້ຊິດກັບການອອກ. Flanagan ແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຮູບພາບ Intrepid ລວບລວມເຊິ່ງລວມມີ Trevor Macy ແລະ Melinda Nishioka.

Stuckmann ເປັນນັກວິຈານຮູບເງົາ YouTube ຜູ້ທີ່ຢູ່ໃນເວທີຫຼາຍກວ່າທົດສະວັດ. ລາວຢູ່ພາຍໃຕ້ການກວດສອບບາງຢ່າງສໍາລັບການປະກາດໃນຊ່ອງທາງຂອງລາວສອງປີກ່ອນວ່າລາວຈະບໍ່ທົບທວນຮູບເງົາໃນທາງລົບອີກຕໍ່ໄປ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ກົງກັນຂ້າມກັບຄໍາຖະແຫຼງທີ່, ລາວໄດ້ຂຽນບົດເລື່ອງທີ່ບໍ່ມີການທົບທວນຄືນຂອງ panned Madame Web ເມື່ອໄວໆມານີ້ເວົ້າວ່າ, ສະຕູດິໂອທີ່ເປັນຜູ້ກໍາກັບແຂນທີ່ເຂັ້ມແຂງເພື່ອເຮັດໃຫ້ຮູບເງົາພຽງແຕ່ສໍາລັບ sake ຂອງການຮັກສາ franchises ລົ້ມເຫລວມີຊີວິດຢູ່. ມັນເບິ່ງຄືວ່າເປັນການວິພາກວິຈານທີ່ປອມຕົວເປັນວິດີໂອສົນທະນາ.

ແຕ່ Stuckmann ມີຮູບເງົາຂອງຕົນເອງທີ່ຈະເປັນຫ່ວງ. ໃນໜຶ່ງໃນແຄມເປນທີ່ປະສົບຜົນສຳເລັດທີ່ສຸດຂອງ Kickstarter, ລາວສາມາດລະດົມທຶນໄດ້ຫຼາຍກວ່າ 1 ລ້ານໂດລາສຳລັບຮູບເງົາເລື່ອງການເປີດຕົວຂອງລາວ. Shelby Oaks ເຊິ່ງໃນປັດຈຸບັນນັ່ງຢູ່ໃນຫລັງການຜະລິດ.

ຫວັງວ່າ, ດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງ Flanagan ແລະ Intrepid, ເສັ້ນທາງໄປສູ່ Shelby Oak ຂອງ ການສໍາເລັດແມ່ນໄປເຖິງທີ່ສຸດຂອງຕົນ.

"ມັນເປັນແຮງບັນດານໃຈທີ່ຈະເບິ່ງ Chris ເຮັດວຽກໄປສູ່ຄວາມຝັນຂອງລາວໃນໄລຍະສອງສາມປີຜ່ານມາ, ແລະຄວາມອົດທົນແລະຈິດໃຈ DIY ທີ່ລາວໄດ້ສະແດງໃນຂະນະທີ່ນໍາ. Shelby Oaks ຊີວິດໄດ້ເຕືອນຂ້າພະເຈົ້າຫຼາຍກ່ຽວກັບການເດີນທາງຂອງຕົນເອງໃນໄລຍະທົດສະວັດທີ່ຜ່ານມາ,” ຟລານາແກນ ບອກ ມື້ກໍານົດສົ່ງ. "ມັນເປັນກຽດທີ່ຈະຍ່າງສອງສາມກ້າວກັບລາວໃນເສັ້ນທາງຂອງລາວ, ແລະໃຫ້ການສະຫນັບສະຫນູນວິໄສທັດຂອງ Chris ສໍາລັບຮູບເງົາທີ່ມີຄວາມທະເຍີທະຍານ, ເປັນເອກະລັກຂອງລາວ. ຂ້ອຍບໍ່ສາມາດລໍຖ້າເບິ່ງວ່າລາວໄປໃສຈາກນີ້.”

Stuckmann ເວົ້າວ່າ ຮູບພາບ intrepid ໄດ້ດົນໃຈລາວມາເປັນເວລາຫຼາຍປີ ແລະ, "ມັນເປັນຄວາມຝັນທີ່ເປັນຈິງທີ່ຈະເຮັດວຽກກັບ Mike ແລະ Trevor ໃນລັກສະນະທໍາອິດຂອງຂ້ອຍ."

ຜູ້ຜະລິດ Aaron B. Koontz ຂອງ Paper Street Pictures ໄດ້ເຮັດວຽກກັບ Stuckmann ຕັ້ງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນກໍ່ມີຄວາມຕື່ນເຕັ້ນໃນການຮ່ວມມື.

ທ່ານ Koontz ກ່າວວ່າ "ສໍາລັບຮູບເງົາທີ່ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກໃນການເດີນທາງ, ມັນເປັນເລື່ອງທີ່ຫນ້າສັງເກດຈາກການເປີດປະຕູໃຫ້ພວກເຮົາ. "ຄວາມສໍາເລັດຂອງ Kickstarter ຂອງພວກເຮົາປະຕິບັດຕາມການນໍາພາແລະການຊີ້ນໍາຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຈາກ Mike, Trevor, ແລະ Melinda ແມ່ນເກີນກວ່າສິ່ງທີ່ຂ້ອຍສາມາດຄາດຫວັງໄດ້."

ມື້ກໍານົດສົ່ງ ອະ ທິ ບາຍ ດິນ ຕອນ ຂອງ Shelby Oaks ດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້:

“ການປະສົມປະສານຂອງບັນດາຮູບເງົາ, ຮູບເງົາທີ່ໄດ້ພົບເຫັນ, ແລະຮູບແບບຮູບເງົາພື້ນເມືອງ, Shelby Oaks ເປັນຈຸດໃຈກາງໃນການຄົ້ນຫາທີ່ຫຼົງໄຫຼຂອງ Mia (Camille Sullivan) ສໍາລັບເອື້ອຍຂອງນາງ, Riley, (Sarah Durn) ຜູ້ທີ່ຫາຍສາບສູນໄປໃນເທບສຸດທ້າຍຂອງຊຸດການສືບສວນ "Paranormal Paranoids" ຂອງນາງ. ໃນຂະນະທີ່ຄວາມຫຼົງໄຫຼຂອງ Mia ເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນ, ນາງເລີ່ມສົງໃສວ່າຜີມານໃນຈິນຕະນາການໃນໄວເດັກຂອງ Riley ອາດຈະເປັນຈິງ.”

ຟັງ 'Eye On Horror Podcast'

ສືບຕໍ່ການອ່ານ