ກ້ອງຖ່າຍຮູບ Polaroid ທີ່ຫລອກລວງຂ້າຄົນທຸກຄົນທີ່ມັນຖ່າຍຮູບ. ນີ້ແມ່ນການສະແດງໃຫ້ເຫັນຂອງ ໜັງ ສັ້ນ XNUMX ນາທີທີ່ເອີ້ນວ່າ Polaroid, ເຊິ່ງ ກຳ ກັບແລະຂຽນໂດຍນັກສ້າງຮູບເງົາຂອງນໍເວ lars klevberg, ຜູ້ທີ່ສ້າງຮູບເງົາສັ້ນເພື່ອຈຸດປະສົງທີ່ສະແດງເຖິງການປ່ຽນແນວຄວາມຄິດໃຫ້ກາຍເປັນຈຸດເດັ່ນ. ຄວາມປາດຖະຫນາຂອງ Klevberg ໄດ້ກາຍເປັນຄວາມຈິງ.

ເມື່ອໄດ້ສາຍໃນປີ 2015, ຮູບເງົາສັ້ນໄດ້ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງ Hollywood ຢ່າງໄວວາ. ຜະລິດຕະພັນ Roy Lee, ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັບຜູ້ຊົມປະເພດ ສຳ ລັບ ເຈຕະນາ ແລະ ວົງ ຮູບເງົາ, ຮັບຮູ້ທັນທີ Polaroidຄວາມສາມາດພິເສດຂອງ 's. “ ເມື່ອຂ້ອຍໄດ້ເຫັນຮູບເງົາສັ້ນທີ່ມີຊື່ວ່າ Polaroid, ຂ້ອຍຮູ້ໃນທັນທີວ່າມັນແມ່ນແນວຄິດທີ່ເຂັ້ມແຂງພໍທີ່ຈະພັດທະນາໃຫ້ເປັນຮູບເງົາທີ່ມີຄຸນລັກສະນະ. "ມັນຕ້ອງໃຊ້ເວລາຫຼາຍທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍຢ້ານກົວ, ເພາະວ່າຂ້ອຍອາດຈະໄດ້ເຫັນຮູບເງົາເລື່ອງຫຍໍ້ແລະຮູບເງົາສັ້ນຫຼາຍກວ່າຄົນອື່ນໆໃນ Hollywood, ສຳ ລັບການເຮັດວຽກແລະເປັນແຟນຂອງປະເພດ. Polaroid ຢ້ານຂ້ອຍເມື່ອຂ້ອຍເບິ່ງມັນຢູ່ໃນແລັບທັອບຂອງຂ້ອຍຢູ່ໃນຫ້ອງການຂອງຂ້ອຍ. ຂ້າພະເຈົ້າເຊື່ອວ່າຖ້າພວກເຮົາສາມາດຂະຫຍາຍຮູບເງົາສັ້ນໃຫ້ກາຍເປັນຮູບເງົາທີ່ມີຄວາມຍາວເຕັມຮູບແບບ, ມັນຈະສົ່ງປະສົບການທີ່ ໜ້າ ຢ້ານກົວຄືກັນ ໄດ້ ເຈຕະນາ or ແຫວນ. "

ແທນທີ່ຈະຈ້າງຜູ້ ອຳ ນວຍການຄົນ ໃໝ່ ເພື່ອດັດປັບ Polaroid, Lee ເກັບ Klevberg. Lee ກ່າວວ່າ“ ຂ້ອຍສາມາດບອກໄດ້ທັນທີວ່າ Lars ແມ່ນພອນສະຫວັນທີ່ຂ້ອຍຕ້ອງການຢາກເຮັດທຸລະກິດກັບລາວ. “ Lars ມີແນວຄວາມຄິດແລະປະກອບຮູບເງົາສັ້ນທີ່ ໜ້າ ຕື່ນຕາຕື່ນໃຈ, ສະນັ້ນບໍ່ມີໃຜທີ່ ເໝາະ ສົມກວ່າທີ່ຈະຫັນເປັນຮູບເງົາເລື່ອງນີ້. ລາວສາມາດສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຫນ້າຢ້ານກົວແລະຄວາມເຄັ່ງຕຶງໃນເວລາທີ່ ຈຳ ກັດໃນຮູບເງົາສັ້ນ, ແລະຂ້ອຍກໍ່ຮູ້ວ່າມັນຈະດີຫຼາຍທີ່ຈະໄດ້ເຫັນສິ່ງອື່ນໃດທີ່ລາວສາມາດເຮັດ ສຳ ເລັດໄດ້ດ້ວຍເວລາຈໍຫຼາຍ.”

ສະບັບຄຸນນະສົມບັດຂອງ ໂພລາຣອຍ, ເຊິ່ງຂຽນໂດຍ Blair Butler, ເລົ່າເລື່ອງຂອງ Bird Fitcher (Kathryn Prescott), ນັກເລງໂຮງຮຽນມັດທະຍົມຕອນປາຍທີ່ຄອບຄອງກ້ອງ Polaroid ທີ່ມີສີສັນ. ນົກໃນໄວໆນີ້ຄົ້ນພົບວ່າກ້ອງຖ່າຍຮູບມີພະລັງທີ່ຮ້າຍແຮງ: ທຸກໆຄົນທີ່ມີຮູບຂອງພວກເຂົາຖ່າຍໂດຍກ້ອງພົບຄວາມຕາຍທີ່ຮຸນແຮງ. ນົກແລະ ໝູ່ ເພື່ອນຂອງນາງແຂ່ງກັນແກ້ໄຂຄວາມລຶກລັບຂອງກ້ອງຖ່າຍຮູບທີ່ງົມງາຍກ່ອນທີ່ມັນຈະຂ້າພວກມັນ.

ໃນເດືອນພຶດສະພາ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ມີໂອກາດ ສຳ ພາດ Klevberg ກ່ຽວກັບ Polaroid, ເຊິ່ງໃນເບື້ອງຕົ້ນຄາດວ່າຈະປ່ອຍໃນເດືອນສິງຫາ. Polaroid ປະຈຸບັນມີ ກຳ ນົດປ່ອຍຕົວໃນວັນທີ 1 ທັນວາ 2017 ນີ້.

DG: Lars, ທ່ານສາມາດເວົ້າກ່ຽວກັບການເດີນທາງທີ່ທ່ານ, ແລະ Polaroid, ໄດ້ປະຕິບັດໃນໄລຍະສາມປີທີ່ຜ່ານມາ, ຈາກການຜະລິດແລະປ່ອຍຮູບເງົາສັ້ນ, ຈົນເຖິງການມີໂຄງການຂອງທ່ານເລືອກໂດຍ Hollywood, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຂັ້ນຕອນການປ່ຽນຮູບເງົາສັ້ນຂອງທ່ານໃຫ້ກາຍເປັນຄຸນສົມບັດ, ແລະຕອນນີ້ ກຳ ລັງຈະອອກສາຍແລ້ວບໍ?

LK: ມັນເປັນປີທີ່ຫຍຸ້ງຫລາຍ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ໂດດຂຶ້ນຍົນໃນເດືອນມັງກອນເພື່ອເລີ່ມຕົ້ນການກຽມຕົວສັ້ນໆ. ພວກເຮົາໄດ້ຍິງປະມານ XNUMX ຫ້າວັນ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຂ້ອຍກໍ່ແຕະພື້ນທີ່ໃນປະເທດນໍເວ, ກ່ອນທີ່ຂ້ອຍຈະໄປເມືອງ LA ເພື່ອເລີ່ມຕົ້ນການຜະລິດຫລັງການຜະລິດ, ນັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ຂ້ອຍ ກຳ ລັງເຮັດໃນຕອນນີ້.
'' '"
DG: Lars, ໃນເວລາທີ່ທ່ານສ້າງຮູບເງົາສັ້ນ, ທ່ານໄດ້ເບິ່ງເຫັນທ່າແຮງດ້ານຄຸນລັກສະນະຂອງມັນ, ແລະທ່ານຈະອະທິບາຍເຖິງຂະບວນການປ່ຽນຮູບເງົາສັ້ນສິບຫ້ານາທີມາເປັນຄຸນສົມບັດແນວໃດ?
​ ​
LK: ແມ່ນແລ້ວ. ໃນເວລາທີ່ຂ້ອຍຂຽນບົດ, ຂ້ອຍຮູ້ວ່ານີ້ມີທ່າແຮງທີ່ຈະຖືກເກັບຢູ່ Hollywood. ສະນັ້ນຂ້ອຍມີແຜນແລ້ວ ສຳ ລັບມັນແລ້ວ. ແລະມັນໄດ້ເຮັດ. ແນວຄວາມຄິດຫຼັກແມ່ນ ໜ້າ ຕື່ນເຕັ້ນແລະ ໜ້າ ຢ້ານຫຼາຍ. ຂະບວນການດັ່ງກ່າວແມ່ນ ໜ້າ ສົນໃຈແທ້ໆ. ໃນເວລາທີ່ທ່ານ ກຳ ລັງເຮັດວຽກໃຫ້ກັບ Bob [Weinstein] ແລະທີມງານຂອງລາວ, ທ່ານກໍ່ຕ້ອງກຽມຕົວໃຫ້ພ້ອມທີ່ຈະເຮັດ ໜ້າ ທີ່ໃນຊ່ວງເວລານີ້. ການເຮັດໃຫ້ຄຸນສົມບັດໄດ້ເປັນຂະບວນການທີ່ໄວກວ່າເວລາສັ້ນ, ແລະນັ້ນເວົ້າຫຼາຍ.

DG: Lars, ສຳ ລັບຜູ້ທີ່ບໍ່ໄດ້ເບິ່ງຮູບເງົາສັ້ນ, ຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດລະຫວ່າງຮູບເງົາສັ້ນແລະຮູບເງົາທີ່ມີຄຸນລັກສະນະແມ່ນຫຍັງ, ແລະສິ່ງທ້າທາຍທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດທີ່ທ່ານປະເຊີນ ​​ໜ້າ ໃນການຫັນຮູບເງົາສັ້ນເຂົ້າໃນການສະແດງຄວາມຍາວຂອງຄຸນນະສົມບັດແມ່ນຫຍັງ?
'' '"
LK: ໃນແງ່ຂອງການ ນຳ ເລື່ອງສັ້ນເຂົ້າໃນລັກສະນະ, ສິ່ງທ້າທາຍທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດແມ່ນເລື່ອງຕະຫຼອດເວລາ - ເລື່ອງແລະຕົວລະຄອນ. ຫຼັງຈາກນັ້ນລາວກໍ່ຕ້ອງໄດ້ສ້າງນິທານເລື່ອງ ໃໝ່ ກ່ຽວກັບກ້ອງວົງຈອນປິດ, ແລະມີຮູບຮ່າງດັ່ງທີ່ພວກເຮົາກ້າວໄປ ໜ້າ ກັບເລື່ອງ. ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຕ້ອງ ເໝາະ ສົມ, ຮູບເງົາສັ້ນແມ່ນຊ້າຫຼາຍແລະມີຄວາມສົງໃສ, ແລະມັນກໍ່ບໍ່ຍອມປ່ອຍທຸກຢ່າງຈົນກວ່າຈະຮອດນາທີສຸດທ້າຍ. ຂ້ອຍຢາກເອົາສິ່ງນັ້ນກັບຂ້ອຍເຂົ້າໄປໃນຮູບແບບສະບັບ.

DG: Lars, Blair Butler, ຜູ້ທີ່ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຕົ້ນຕໍໃນການຂຽນແບບຕະຫລົກຂອງນາງ, ນໍາເອົາໂຄງການນີ້ທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານຄິດແນວນີ້ເປັນຄຸນລັກສະນະ, ແລະບາງທີອາດຈະເອົາຕົວລະຄອນແລະເລື່ອງໃນທິດທາງທີ່ທ່ານບໍ່ເຄີຍຈິນຕະນາການເມື່ອທ່ານສ້າງຮູບເງົາສັ້ນ?

LK: Blair ໄດ້ ນຳ ເອົາການ ສຳ ພັດຂອງມະນຸດບາງຢ່າງມາສູ່ນົກ, ເຊິ່ງເປັນຕົວລະຄອນຫຼັກ. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຊ່ວງເວລານ້ອຍໆແລະເກືອບຈະເບິ່ງບໍ່ເຫັນ. ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ດີຫຼາຍແລະໄດ້ ນຳ ເອົາຄວາມເລິກເຊິ່ງມາສູ່ຕົວລະຄອນ.
​ ​
DG: Lars, ທ່ານຈະອະທິບາຍເຖິງການເດີນທາງທີ່ Bird Fitcher, ຕົວລະຄອນທີ່ຫຼີ້ນໂດຍ Kathryn Prescott ໃຊ້ເວລາໃນຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ແນວໃດ, ໃນແງ່ຂອງໄຟຟ້າຂອງຕົວລະຄອນແລະຄວາມ ສຳ ພັນຂອງນາງກັບກ້ອງ Polaroid?

LK: ນົກແມ່ນຕົວລະຄອນທີ່ ໜ້າ ຮັກຫຼາຍ. ມັນເປັນສິ່ງ ສຳ ຄັນ ສຳ ລັບພວກເຮົາທີ່ຈະມີຕົວລະຄອນຜູ້ທີ່ສະແດງມະນຸດທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກຕົວແລະບໍ່ເປັນມະນຸດແບບນີ້ໂດຍບໍ່ຮູ້ສຶກວ່າຖືກບັງຄັບ, ເພາະວ່ານາງແມ່ນກົງກັນຂ້າມກັບຮູບເງົາເລື່ອງນີ້. ມີຕົວລະຄອນທີ່ມີເລື່ອງຫລັງແລະຫຼາຍຊັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ຂ້ອຍມັກທີ່ ໜ້າ ສົນໃຈ. ເລື່ອງຫລັງແລະຄວາມສົນໃຈສ່ວນຕົວຂອງ Bird ແມ່ນສ່ວນໃຫຍ່ຂອງວິທີທີ່ນາງສາມາດເອົາຊະນະຄວາມຢ້ານກົວທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງນາງຈົນເຖິງປະຈຸບັນ. ລັກສະນະດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກສະແດງໂດຍນາງ Kathryn.

DG: ກ້ອງ Polaroid ຖືກແນະ ນຳ ເຂົ້າໃນເລື່ອງແນວໃດ, ແລະຍຸດທະສາດຂອງທ່ານແມ່ນຫຍັງ, ແລະທ່ານໄດ້ໃຊ້ເຕັກນິກຫຍັງ, ກ່ຽວກັບການ ນຳ ສະ ເໜີ ກ້ອງຖ່າຍຮູບ, ວັດຖຸນີ້, ຄືກັບຄົນຮ້າຍຂອງຮູບເງົາຂອງທ່ານ?

LK: ພວກເຮົາແນະ ນຳ ກ້ອງຖ່າຍຮູບທີ່ສວຍງາມໃນຕອນຕົ້ນຂອງຮູບເງົາ. ຜູ້ຊົມຈະເຂົ້າໃຈຢ່າງໄວວາວ່າສິ່ງນີ້ສາມາດສ້າງບາງຊ່ວງເວລາທີ່ ໜ້າ ຢ້ານ. ສະນັ້ນເມື່ອທີ່ກ້ອງຖ່າຍຮູບສຸດທ້າຍກັບນົກແລະ ໝູ່ ເພື່ອນຂອງນາງ, ຜູ້ຊົມກໍ່ໄດ້ຮັບການແຈ້ງເຕືອນກ່ຽວກັບຄວາມສາມາດຂອງກ້ອງແລ້ວ.ကျွန်တော့်ရဲ.
'' '"
DG: Lars, ມັນມີ“ ໂມງ” ໃນເລື່ອງ, ໃນແງ່ຂອງນົກແລະ ໝູ່ ຂອງນາງຕ້ອງຕອບສະ ໜອງ ກັບ ອຳ ນາດທີ່ຊົ່ວຮ້າຍຂອງກ້ອງ, ແລະກົດລະບຽບໃນຮູບເງົາແມ່ນຫຍັງ, ໃນແງ່ຂອງມັນ ການໂຈມຕີ, ແລະເປັນໄປໄດ້ແນວໃດ, ມັນສາມາດເອົາຊະນະໄດ້?

LK: ປະເພດຂອງ. ຄົນເຮົາ ກຳ ລັງຈະຕາຍ, ແລະມັນຈະບໍ່ຢຸດຈົນກວ່ານົກຈະຊອກຫາວິທີທີ່ຈະຢຸດມັນໄດ້. ຂ້ອຍຈະບໍ່ເວົ້າກ່ຽວກັບກົດລະບຽບ, ແຕ່ມັນເປັນສິ່ງ ສຳ ຄັນ ສຳ ລັບພວກເຮົາທີ່ຈະສ້າງບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ປະສົມປະສານເຂົ້າໃນທຸກຮູບເງົາ. ຂ້ອຍເວົ້າກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້, ສັນຍາລັກ, ການສະແດງອອກ, ເຕັກໂນໂລຢີ, ສັງຄົມ. ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແມ່ນອົບເຂົ້າກັນຢ່າງລະອຽດເພື່ອສ້າງສິ່ງທີ່ເປັນເອກະລັກແລະ ໜ້າ ຢ້ານ.ကျွန်တော့်ရဲ.
'' '"
DG: Lars, Polaroid ໄດ້ຖືກປຽບທຽບກັບຮູບເງົາທີ່ຄ້າຍຄືກັນ ຈຸດ ໝາຍ ປາຍທາງສຸດທ້າຍ ແລະ ແຫວນ, ແລະຂ້າພະເຈົ້າສົງໄສວ່າທ່ານຄິດວ່າການປຽບທຽບເຫລົ່ານີ້ແມ່ນຖືກຕ້ອງ, ແລະຖ້າມີປະເພດອື່ນແລະອິດທິພົນທີ່ເຂັ້ມງວດທີ່ທ່ານ ນຳ ມາສູ່ເລື່ອງນີ້?

LK: ແມ່ນແລ້ວ. I fanma ພັດລົມໃຫຍ່ຂອງ ຈູ-ອອນ ຮູບເງົາ. ໃນການສ້າງຮູບເງົາສັ້ນ, ຂ້ອຍຢາກໄປໃນທິດທາງນັ້ນແຕ່ເພີ່ມຄວາມຮູ້ສຶກຂອງນໍເວໃສ່ມັນ.ຮູບເງົາເລື່ອງຮາວທີ່ ໜ້າ ຢ້ານກົວເປັນຕົວແທນໃຫ້ສັງຄົມດ້ວຍວິທີທີ່ແຕກຕ່າງກັນ - The Ring, Alien ແລະອື່ນໆ Polaroid ເປັນຕົວແທນບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ພວກເຮົາທຸກຄົນສາມາດລະບຸໄດ້. ໃນ ໂພລາຣອຍ, ມັນແມ່ນວິທີການແບບສັ້ນໆແລະຄວາມເຫັນແກ່ຕົວທີ່ພວກເຮົາອາໄສຢູ່. ໂພສຮູບລົງໃນອິນເຕີເນັດ, ຖ່າຍຮູບ“ selfies” ແລະໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວບໍ່ໄດ້ເຊື່ອມຕໍ່ກັບຄົນອ້ອມຂ້າງທ່ານຫຼາຍເກີນໄປ. ອາລົມ. ພວກເຮົາອາໄສຢູ່ໃນໂລກທີ່ມີເຄື່ອງມືຫຼາຍຢ່າງເພື່ອໃຫ້ມີຄວາມໃກ້ຊິດແລະມີຄວາມເປັນມິດກັບສັງຄົມ, ແຕ່ວ່າມັນເປັນເຄື່ອງມືທີ່ເຮັດໃຫ້ມັນກົງກັນຂ້າມ. ພວກເຮົາກາຍເປັນຄົນໂດດດ່ຽວ. ພວກເຮົາ ກຳ ລັງມຸ່ງ ໜ້າ ໄປສູ່ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ບໍ່ດີໃນແງ່ຂອງສັງຄົມນິຍົມທີ່ຕົນເອງມັກ.ကျွန်တော့်ရဲ.

DG: Lars, ແມ່ນຫຍັງຄືກົນລະຍຸດທີ່ມີຄວາມຄ່ອງແຄ້ວແລະສາຍຕາທີ່ທ່ານແລະນັກອອກແບບຮູບເງົາແລະຜູ້ອອກແບບການຜະລິດຂອງທ່ານໄດ້ ກຳ ນົດໄວ້ ສຳ ລັບຮູບເງົາເລື່ອງນີ້, ແລະທ່ານໄດ້ຮັບຜົນ ສຳ ເລັດແນວໃດ, ແລະທ່ານຈະອະທິບາຍບັນຍາກາດ, ລັກສະນະແລະໂຕນຂອງຮູບເງົາແນວໃດ?

LK: ຂ້ອຍເປັນນັກເລົ່ານິທານທີ່ເບິ່ງເຫັນຫຼາຍ. ຂ້ອຍມັກການ ນຳ ສະ ເໜີ ແນວຄວາມຄິດແລະອາລົມ. ຂ້ອຍເປັນແຟນໃຫຍ່ຂອງວິທີເກົ່າຂອງການຖ່າຍພາບພະຍົນ noir, ໂດຍມີຄວາມຄົມຊັດແລະແສງໄຟທີ່ ສຳ ຄັນຕ່ ຳ. ຂ້າພະເຈົ້າຕ້ອງການຢາກ ນຳ ເອົາສິ່ງນັ້ນເຂົ້າໄປໃນໂປແກຼມ Polaroid ພ້ອມກັບວິທີການແບບ ໜ້ອຍ ທີ່ສຸດຂອງ Edward Hopper. ພະຍາຍາມ ນຳ ສິນລະປະເຂົ້າມາ Polaroid. ອີກຢ່າງ ໜຶ່ງ, ຂ້ອຍໄດ້ເບິ່ງຮູບແຕ້ມຈາກ Caravaggio ແລະ Edward Munch, ເຊິ່ງແມ່ນສິ່ງທີ່ໄດ້ ກຳ ນົດຮູບຮ່າງ ໜ້າ ຕາ. ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ມັກການອອກແບບມືຖືທີ່ ໜ້າ ຫຼົງໄຫຼຂອງຮູບເງົາເລື່ອງ ໃໝ່ ທີ່ ໜ້າ ຢ້ານທີ່ສຸດ, ແຕ່ຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ດີແລ້ວ, ວ່າຂ້າພະເຈົ້າຈະໄປຊອກຫາສິ່ງທີ່ແຕກຕ່າງ. ມີການອ້າງອີງໂດຍກົງກ່ຽວກັບຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງໃນຮູບເງົາ, ແລະທ່ານຈະພົບເຫັນພວກເຂົາຖ້າທ່ານ ກຳ ລັງສົນທະນາກັບ Ken Rempel, ຜູ້ອອກແບບການຜະລິດ, ແລະPål Ulrik Rokseth, DP ຂອງຂ້ອຍ, ພວກເຮົາໄດ້ສ້າງພາບອ້ອມຂ້າງ. ເບິ່ງ Polaroid ຢູ່ໂຮງ ໜັງ, ຂ້ອຍແນ່ໃຈວ່າທ່ານຈະເຫັນຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ໃຫຍ່ຫຼວງ. Polaroid ຈະບໍ່ຄືກັນກັບອ້າຍເອື້ອຍນ້ອງຂອງມັນ.
</s>
DG: Lars, ສິ່ງທ້າທາຍທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດທີ່ທ່ານປະເຊີນໃນການສ້າງຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ແມ່ນຫຍັງ?

LK: ເວລາທີ່ຈະເຮັດ. ບົດຂຽນແມ່ນໃຫຍ່ຫຼວງ ສຳ ລັບຂະ ໜາດ ຂອງມັນ. ມີ 136 ສາກທີ່ມີການປະຕິບັດຫຼາຍຢ່າງແລະມີຄວາມຄືບ ໜ້າ.
ມັນເປັນສິ່ງທ້າທາຍຫຼາຍທີ່ຈະໄດ້ຮັບທັງ ໝົດ ຂອງການພິຈາລະນາ ຈຳ ນວນສະຖານທີ່, SFX, VFX ແລະທຸກຢ່າງທີ່ພວກເຮົາມີຢູ່ໃນບົດຂຽນຂອງພວກເຮົາ.ကျွန်တော့်ရဲ.

DG: Lars, ເປັນຫຍັງທ່ານຖ່າຍຮູບຢູ່ Nova Scotia, Canada, ແທນທີ່ຈະຢູ່ບ່ອນໃດບ່ອນ ໜຶ່ງ ຂອງອາເມລິກາ, ແລະສະຖານທີ່ຕົ້ນຕໍ, ການຕັ້ງຄ່າ, ໃນຮູບເງົາແມ່ນຫຍັງ?

LK: ມິຕິໄດ້ເຮັດ The Mist ຢູ່ທີ່ນັ້ນ. ຕົວຈິງແລ້ວມັນໄດ້ເບິ່ງທີ່ສົມບູນແບບ ສຳ ລັບຮູບເງົາ. ຂ້ອຍມີຄວາມສຸກແທ້ໆ. ມັນມີຫິມະ, ເຢັນ, ແລະມັນພຽງແຕ່ສ້າງບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ແຕກຕ່າງແລະເບິ່ງເຫັນ. ມັນໄດ້ເຕືອນຂ້ອຍກ່ຽວກັບນໍເວເຊິ່ງໄດ້ໃຫ້ຮູບເງົາບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ເປັນເອກະລັກແລະ ໜ້າ ສົນໃຈ. ດ້ານທີ່ບໍ່ດີແມ່ນວ່າໃນທີ່ສຸດຂ້ອຍສາມາດສ້າງຮູບເງົາ Hollywood ແຕ່ຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ຮັບແສງຕາເວັນແລະຕົ້ນປາມ. ມັນຄ້າຍຄືປະເທດນໍເວ 2.0.

DG: Lars, ເປັນຄົນທີ່ເຕີບໃຫຍ່ໃນປະເທດນໍເວ, ຂ້າພະເຈົ້າສົງໄສວ່າປະສົບການໄວລຸ້ນຂອງທ່ານມີຄວາມ ໜ້າ ເຊື່ອຖືກັບປະຫວັດສາດຂອງ Bird ແລະຍຸກສະ ໄໝ ຂອງນາງ, ແລະປະສົບການໃນໂຮງຮຽນສູງ / ໄວລຸ້ນອາເມລິກາໂດຍລວມ, ໂດຍສະເພາະໃນແງ່ຂອງບັນຫາຕ່າງໆເຊັ່ນ: ການຂົ່ມເຫັງແລະຄວາມກົດດັນຂອງເພື່ອນ . ຄຳ ຖາມ: ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ທ່ານຕ້ອງໄດ້ປັບຕົວ, ແມ່ນຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ ສຳ ຄັນລະຫວ່າງຮູບເງົາສັ້ນຂອງທ່ານແລະຄຸນລັກສະນະນີ້, ແລະມັນແມ່ນຫຍັງກ່ຽວກັບປະສົບການໃນໂຮງຮຽນມັດທະຍົມທີ່ທ່ານຄິດວ່າປ່ອຍໃຫ້ຕົວເອງກັບປະເພດທີ່ ໜ້າ ຢ້ານ, ໂດຍສະເພາະໃນ Carrie, ແລະດຽວນີ້ເດຂອງເຈົ້າເດ?

LK: ບໍ່, ບໍ່ແມ່ນ. ໜ້າ ທີ່ວຽກງານຂອງຜູ້ ອຳ ນວຍການແມ່ນເພື່ອສ້າງສິ່ງນັ້ນ. ເພື່ອຈະສາມາດເຂົ້າໄປໃນຄົນແລະສະຖານທີ່ຕ່າງໆແລະເຮັດໃນສິ່ງທີ່ ຈຳ ເປັນເພື່ອເຂົ້າໃຈໃນຂະບວນການນັ້ນ. ແຕ່ຂ້ອຍໄດ້ເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນກັບຮູບເງົາເລື່ອງຮາວຂອງອາເມລິກາທີ່ ໜ້າ ຢ້ານກົວທີ່ເກີດຂື້ນຢູ່ໂຮງຮຽນ. Nightmare ສຸດ Elm Street, ຄະນະ, Scream ແລະອື່ນໆຂ້ອຍມັກຮູບເງົາເຫຼົ່ານັ້ນ. ມີການຕັ້ງໂຮງຮຽນເປັນວິທີທາງ ທຳ ມະຊາດໃນການ ນຳ ສະ ເໜີ ຕົວລະຄອນຂອງທ່ານຖ້າທ່ານບໍ່ມີພວກມັນໃນເວລາພັກຜ່ອນຫຼືມັນແມ່ນທ້າຍອາທິດ. ແຕ່ວ່າໃນ Polaroid, ໂຮງຮຽນມີພາກສ່ວນໃຫຍ່ກ່ວາທີ່ຂ້ອຍຄາດໄວ້. ຂ້ອຍມັກກັບໄປບ່ອນເຫຼົ່ານັ້ນແລະສ້າງຄວາມຢ້ານກົວໃນໂຮງຮຽນສູງຂອງຂ້ອຍເອງ. ຄຳ ຖາມຂອງທ່ານກ່ຽວກັບ Carrie ແມ່ນຫນ້າສົນໃຈ. ຂ້ອຍຄິດວ່າມັນມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຕ້ອງເຮັດກັບວິທີທີ່ພວກເຮົາຕອບສະ ໜອງ ຕໍ່ໂລກແລະສະພາບແວດລ້ອມອ້ອມຂ້າງພວກເຮົາເມື່ອພວກເຮົາມີອາຍຸນັ້ນ (ໂຮງຮຽນມັດທະຍົມ). ສິ່ງທີ່ພວກເຮົາຖືວ່າເປັນບັນຫາກ່ອນໄວອັນຄວນໃນເວລາທີ່ພວກເຮົາເຖົ້າແກ່ສາມາດ ໝາຍ ເຖິງຊີວິດແລະຄວາມຕາຍໃນເວລານັ້ນ, ເວົ້າງ່າຍໆ. ມີຄວາມບໍ່ປອດໄພຫຼາຍ. ຂ້າພະເຈົ້າຍັງຄິດວ່າຜູ້ສ້າງສິລະປະຫລາຍຄົນມີຄວາມຊົງ ຈຳ ຫລາຍຈາກໂຮງຮຽນມັດທະຍົມ, ແລະຫລາຍຄົນກໍ່ບໍ່ແມ່ນສິ່ງທີ່ດີ. ພວກເຂົາປະຕິບັດຄວາມຊົງ ຈຳ ເຫລົ່ານັ້ນກັບພວກເຂົາຕະຫຼອດຊີວິດ. ເມື່ອພວກເຂົາໃຫຍ່ຂື້ນແລະເລີ່ມຂຽນຫລືສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກ, ອິດທິພົນຫລາຍອາດຈະມາຈາກປະສົບການເຫລົ່ານັ້ນ. ສະນັ້ນນັ້ນອາດຈະເປັນເຫດຜົນທີ່ເຮັດໃຫ້ມີຫຼາຍເລື່ອງເລົ່າມາຈາກທັດສະນະນັ້ນ.ကျွန်တော့်ရဲ.