ຜິວໜັງ ແມ່ນຄ້າຍຄືຝັນຮ້າຍທີ່ຕື່ນ. ຮູບເງົາທີ່ຮູ້ສຶກວ່າມັນຖືກສົ່ງເຂົ້າໄປໃນຊີວິດຂອງເຈົ້າເປັນເທບ VHS ທີ່ຖືກສາບແຊ່ງ, ມັນ teases ຜູ້ຊົມດ້ວຍສາຍຕາທີ່ເບົາບາງ, ສຽງກະຊິບທີ່ຫນ້າຢ້ານ, ແລະວິໄສທັດ vintage ທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈ.

ມັນເປັນຮູບເງົາ horror ທົດລອງ - ບໍ່ແມ່ນການເລົ່າເລື່ອງກົງໆທີ່ຜູ້ຊົມສ່ວນໃຫຍ່ຈະເຄີຍໃຊ້ - ແຕ່ດ້ວຍສະພາບແວດລ້ອມທີ່ເຫມາະສົມ (ຫູຟັງຢູ່ໃນຫ້ອງທີ່ມືດ), ທ່ານຈະຖືກນໍາໄປສູ່ຄວາມຝັນທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍບັນຍາກາດ.

ໃນຮູບເງົາ, ເດັກນ້ອຍສອງຄົນຕື່ນນອນໃນກາງຄືນເພື່ອຊອກຫາພໍ່ຂອງພວກເຂົາຫາຍໄປ, ແລະປ່ອງຢ້ຽມແລະປະຕູທັງຫມົດໃນເຮືອນຂອງພວກເຂົາໄດ້ຫາຍໄປ. ໃນຂະນະທີ່ພວກເຂົາຕັດສິນໃຈລໍຖ້າຜູ້ໃຫຍ່ກັບຄືນມາ, ພວກເຂົາຮັບຮູ້ວ່າພວກເຂົາບໍ່ໄດ້ຢູ່ຄົນດຽວ, ແລະສຽງທີ່ຄ້າຍຄືກັບເດັກນ້ອຍຈະເອີ້ນພວກເຂົາ.

ຂ້ອຍໄດ້ລົມກັບ ຜິວໜັງຜູ້ຂຽນ/ຜູ້ອໍານວຍການ Kyle Edward Ball ກ່ຽວກັບຮູບເງົາ, ເຮັດໃຫ້ຝັນຮ້າຍ, ແລະວິທີທີ່ລາວສ້າງລັກສະນະທໍາອິດຂອງລາວ.

---

Kelly McNeely: ຂ້ອຍເຂົ້າໃຈວ່າເຈົ້າໄດ້ຮັບ ຊ່ອງ YouTube, ແນ່ນອນ, ແລະວ່າທ່ານຈັດລຽງຂອງການພັດທະນາ ຜິວໜັງ ຈາກ​ຮູບ​ເງົາ​ສັ້ນ​ຂອງ​ທ່ານ​, ດ້ານຫລັງ. ເຈົ້າສາມາດເວົ້າເລັກນ້ອຍກ່ຽວກັບການຕັດສິນໃຈທີ່ຈະພັດທະນາມັນເຂົ້າໄປໃນຮູບເງົາທີ່ມີຄວາມຍາວແລະຂະບວນການນັ້ນເປັນແນວໃດ? ຂ້ອຍເຂົ້າໃຈວ່າເຈົ້າໄດ້ເຮັດການລະດົມທຶນບາງຢ່າງເຊັ່ນກັນ. 

Kyle Edward Ball: ແລ້ວ, ແນ່ນອນ. ດັ່ງນັ້ນໂດຍພື້ນຖານແລ້ວ, ເມື່ອສອງສາມປີກ່ອນຂ້ອຍຢາກເຮັດຮູບເງົາທີ່ມີຄວາມຍາວ, ແຕ່ຄິດວ່າຂ້ອຍຄວນຈະທົດສອບຮູບແບບ, ຄວາມຄິດ, ແນວຄວາມຄິດ, ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຂ້ອຍ, ກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ມີຄວາມທະເຍີທະຍານຫນ້ອຍເຊັ່ນຮູບເງົາສັ້ນ. ສະນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ ດ້ານຫລັງ,ຂ້ອຍມັກວິທີທີ່ມັນຫັນອອກ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ສົ່ງມັນໄປໃນງານບຸນຈໍານວນຫນຶ່ງ, ລວມທັງ Fantasia, ມັນບໍ່ໄດ້ເຂົ້າໄປໃນ. ແຕ່, ເຖິງວ່າມັນຈະປະສົບຜົນສໍາເລັດກັບຂ້ອຍ, ຂ້ອຍຮູ້ສຶກວ່າການທົດລອງໄດ້ຜົນແລະຂ້ອຍສາມາດພິມມັນເຂົ້າໄປໃນລັກສະນະ. 

ດັ່ງນັ້ນກ່ອນຫນ້ານີ້ຢູ່ໃນໂລກລະບາດ, ຂ້າພະເຈົ້າເວົ້າວ່າ, ບໍ່ເປັນຫຍັງ, ຂ້ອຍຈະພະຍາຍາມນີ້, ບາງທີອາດຈະເລີ່ມຂຽນ. ແລະຂ້ອຍໄດ້ຂຽນ script ໃນໄລຍະສອງສາມເດືອນ. ຫຼັງຈາກນັ້ນບໍ່ດົນ, ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການຍື່ນຄໍາຮ້ອງຂໍການຊ່ວຍເຫຼືອລ້າ, ແລະອື່ນໆ. ບໍ່ໄດ້ຮັບການຊ່ວຍເຫຼືອໃດໆ, ສະນັ້ນໄດ້ຫັນໄປສູ່ການລະດົມທຶນ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ມີ​ຫມູ່​ເພື່ອນ​ສະ​ຫນິດ​ສະ​ຫນົມ​ຫຼາຍ​ຜູ້​ທີ່​ສົບ​ຜົນ​ສໍາ​ເລັດ​ກອງ​ທຶນ​ຄັ້ງ​ກ່ອນ​, ລາວ​ຊື່ Anthony​, ລາວ​ໄດ້​ເປັນ​ເອ​ກະ​ສານ​ທີ່​ມີ​ຄວາມ​ນັບ​ຖື​ພໍ​ສົມ​ຄວນ​ທີ່​ເອີ້ນ​ວ່າ​. ສາຍ ສໍາລັບ Telus Story Hive. ແລະດັ່ງນັ້ນລາວໄດ້ຊ່ວຍຂ້ອຍຜ່ານເລື່ອງນັ້ນ.

ປະສົບຜົນ ສຳ ເລັດໃນການລະດົມທຶນພຽງພໍ, ແລະເມື່ອຂ້ອຍເວົ້າວ່າ crowdfund, ເຊັ່ນວ່າ, ຈາກໄປ, ຂ້ອຍຮູ້ວ່າມັນຈະເປັນງົບປະມານຈຸນລະພາກ, ແມ່ນບໍ? ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຂຽນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງເພື່ອເຮັດວຽກພາຍໃນຂະຫນາດນ້ອຍ, ຂະຫນາດນ້ອຍ, ງົບປະມານຂະຫນາດນ້ອຍ, ຫນຶ່ງສະຖານທີ່, blah, blah, blah. ການລະດົມທຶນຢ່າງສໍາເລັດຜົນ, ປະກອບກຸ່ມເຮັດວຽກຂະຫນາດນ້ອຍຫຼາຍ, ພຽງແຕ່ຂ້ອຍ, DOP ຂອງຂ້ອຍແລະຜູ້ຊ່ວຍຜູ້ອໍານວຍການຂອງຂ້ອຍ, ແລະສ່ວນທີ່ເຫຼືອແມ່ນປະຫວັດສາດ.

Kelly McNeely: ແລະເຈົ້າໄດ້ກ້າວເຂົ້າສູ່ຮູບແບບການສ້າງຮູບເງົາສະເພາະນັ້ນໄດ້ແນວໃດ? ມັນເປັນແບບທົດລອງແບບນັ້ນ, ມັນບໍ່ແມ່ນສິ່ງທີ່ເຈົ້າເຫັນເລື້ອຍໆ. ສິ່ງ​ທີ່​ນໍາ​ທ່ານ​ມາ​ຫາ​ວິ​ທີ​ການ stylistic ນັ້ນ​? 

Kyle Edward Ball: ມັນເກີດຂຶ້ນໂດຍບັງເອີນ. ດັ່ງນັ້ນກ່ອນ ດ້ານຫລັງ ແລະທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນຊ່ອງ YouTube ທີ່ເອີ້ນວ່າ Bitesized Nightmares. ແລະແນວຄວາມຄິດແມ່ນ, ປະຊາຊົນຈະສະແດງຄວາມຄິດເຫັນກັບຝັນຮ້າຍທີ່ພວກເຂົາເຄີຍມີ, ແລະຂ້ອຍກໍ່ສ້າງພວກມັນຄືນໃຫມ່. 

ຂ້າ ພະ ເຈົ້າ ໄດ້ ຮັບ ການ ດຶງ ດູດ ການ ສະ ເຫມີ ໄປ ກັບ ແບບ ເກົ່າ ຂອງ ການ filmmaking. ດັ່ງນັ້ນ, 70s, 60s, 50s, ກັບໄປຕະຫຼອດທາງໄປສູ່ Universal Horror, ແລະຂ້ອຍຄິດສະເຫມີ, ຂ້ອຍຫວັງວ່າຂ້ອຍສາມາດສ້າງຮູບເງົາທີ່ເບິ່ງແລະຮູ້ສຶກແບບນັ້ນ. 

ນອກຈາກນັ້ນ, ໃນໄລຍະຄວາມຄືບຫນ້າຂອງຊຸດ YouTube ຂອງຂ້ອຍ, ເພາະວ່າຂ້ອຍບໍ່ສາມາດຈ້າງນັກສະແດງມືອາຊີບ, ຂ້ອຍເຮັດບໍ່ໄດ້, ຂ້ອຍເຮັດບໍ່ໄດ້, ຂ້ອຍຕ້ອງເຮັດຫຼາຍ tricks ເທົ່າກັບການປະຕິບັດ, ຫມາຍເຖິງການປະກົດຕົວ, POV, ເພື່ອບອກເລື່ອງທີ່ບໍ່ມີສຽງໂຫວດທັງຫມົດ. ຫຼືບາງຄັ້ງ, ບໍ່ແມ່ນຊຸດທີ່ເຫມາະສົມ, ບໍ່ແມ່ນອຸປະກອນທີ່ເຫມາະສົມ, ແລະອື່ນໆ. 

ແລະມັນມີລັກສະນະເປັນໄປຕາມເວລາ, ພັດທະນາການປະຕິບັດຕາມ cult ເລັກນ້ອຍ - ແລະເມື່ອຂ້ອຍເວົ້າວ່າ cult ປະຕິບັດຕາມ, ເຊັ່ນດຽວກັບແຟນສອງສາມຄົນທີ່ໄດ້ເບິ່ງວິດີໂອໃນໄລຍະເວລາ - ແລະຄົ້ນພົບວ່າຂ້ອຍມັກມັນ. ມີຄວາມ uncanniness ທີ່ແນ່ນອນທີ່ຈະບໍ່ຈໍາເປັນສະແດງໃຫ້ເຫັນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ, ແລະ transitioned ວ່າເຂົ້າໄປໃນສິ່ງທີ່ຄ້າຍຄື ຜິວໜັງ.

Kelly McNeely: ມັນເປັນການເຕືອນຂ້າພະເຈົ້າເລັກນ້ອຍ ເຮືອນຂອງໃບໄມ້ ປະເພດຂອງ vibe ນັ້ນ -

Kyle Edward Ball: ແມ່ນແລ້ວ! ເຈົ້າບໍ່ແມ່ນຄົນທຳອິດທີ່ເອົາເລື່ອງນັ້ນມາ. ແລະຕົວຈິງແລ້ວຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ເຄີຍອ່ານ ເຮືອນຂອງໃບໄມ້. ຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ວ່າມັນບໍ່ຊັດເຈນກ່ຽວກັບ, ເຮືອນແມ່ນໃຫຍ່ກວ່າພາຍໃນ, blah blah blah. ສິດ. ແຕ່, ແມ່ນແລ້ວ, ຫຼາຍຄົນໄດ້ເອົາສິ່ງນັ້ນຂຶ້ນມາ. ຂ້ອຍຄວນອ່ານມັນຢູ່ໃນບາງຈຸດ [ຫົວເລາະ].

Kelly McNeely: ມັນເປັນການອ່ານທໍາມະຊາດ. ມັນໃຊ້ເວລາທ່ານໃນການເດີນທາງເລັກນ້ອຍ, ເພາະວ່າເຖິງແມ່ນວ່າພຽງແຕ່ວິທີທີ່ທ່ານອ່ານມັນ, ທ່ານຕ້ອງມັກຫັນປື້ມໄປມາແລະຈັດລຽງການກະໂດດກັບຄືນໄປບ່ອນແລະດັງນີ້ຕໍ່ໄປ. ມັນງາມຫຼາຍ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຄິດ​ວ່າ​ທ່ານ​ຈະ​ມີ​ຄວາມ​ສຸກ​ມັນ​. ຂ້ອຍມັກທີ່ເຈົ້າໄດ້ກ່າວເຖິງຝັນຮ້າຍໃນໄວເດັກ ແລະຝັນຮ້າຍໃນໄວເດັກ ໂດຍສະເພາະ, ປະຕູທາງຫາຍໄປ ແລະ ອື່ນໆ. ເຈົ້າເຮັດສຳເລັດແນວໃດໃນງົບປະມານຂະໜາດນ້ອຍ? ມັນຖ່າຍຢູ່ໃສ ແລະເຈົ້າເຮັດໃຫ້ສິ່ງນັ້ນເກີດຂຶ້ນໄດ້ແນວໃດ?

Kyle Edward Ball: ຂ້ອຍໄດ້ທົດລອງໃຊ້ຜົນກະທົບພິເສດຂັ້ນພື້ນຖານເມື່ອຂ້ອຍເຮັດຊຸດ YouTube ຂອງຂ້ອຍ. ແລະຂ້າພະເຈົ້າຍັງໄດ້ຮຽນຮູ້ trick ທີ່ຖ້າທ່ານເອົາເມັດພືດພຽງພໍ, ມັນຈະເຊື່ອງຄວາມບໍ່ສົມບູນຫຼາຍ. ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ວ່າຜົນກະທົບພິເສດທີ່ເກົ່າແກ່ຫຼາຍ - ເຊັ່ນຮູບແຕ້ມ matte ແລະສິ່ງຂອງ - ພວກເຂົາອ່ານໄດ້ດີ, ເພາະວ່າມັນເປັນປະເພດເມັດ, ແມ່ນບໍ? 

ສະນັ້ນ, ຂ້ອຍຢາກຖ່າຍໜັງຢູ່ເຮືອນທີ່ຂ້ອຍເຕີບໃຫຍ່ຢູ່ສະເໝີ, ພໍ່ແມ່ຂອງຂ້ອຍຍັງຢູ່ບ່ອນນັ້ນ, ຂ້ອຍຈຶ່ງສາມາດພາເຂົາເຈົ້າໄປຖ່າຍທຳທີ່ນັ້ນ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຫຼາຍກ່ວາສະຫນັບສະຫນູນ. ຂ້ອຍຈ້າງນັກສະແດງໃຫ້ເຮັດມັນໃນງົບປະມານທີ່ຕໍ່າພໍສົມຄວນ. ເດັກຍິງຜູ້ທີ່ຫຼິ້ນ Kaylee ແມ່ນຕົວຈິງແລ້ວ, ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າ, ປະເພດຂອງລູກສາວພະເຈົ້າຂອງຂ້ອຍ. ນາງເປັນເດັກນ້ອຍຂອງ Emma ຫມູ່ຂອງຂ້ອຍ. 

ດັ່ງນັ້ນອີກຢ່າງຫນຶ່ງ, ພວກເຮົາບໍ່ໄດ້ບັນທຶກສຽງໃດໆໃນເວລານີ້. ດັ່ງນັ້ນການສົນທະນາທັງຫມົດທີ່ເຈົ້າໄດ້ຍິນໃນຮູບເງົາແມ່ນນັກສະແດງທີ່ນັ່ງຢູ່ໃນຫ້ອງດໍາລົງຊີວິດຂອງພໍ່ແມ່ຂອງຂ້ອຍ, ເວົ້າກັບ ADR. ສະນັ້ນມີພຽງສອງສາມເຄັດລັບທີ່ເຮົາເຮັດເພື່ອເຮັດມັນດ້ວຍງົບປະມານຕໍ່າສຸດ. ແລະ​ມັນ​ທຸກ​ປະ​ເພດ​ຂອງ​ການ​ຈ່າຍ​ອອກ​ແລະ​ຕົວ​ຈິງ​ແລ້ວ​ປະ​ເພດ​ຂອງ​ການ​ຍົກ​ຂະ​ຫນາດ​ກາງ​. 

ພວກ​ເຮົາ​ໄດ້​ຍິງ​ມັນ​ໃນ​ໄລ​ຍະ​ເຈັດ​ມື້​, ພວກ​ເຮົາ​ມີ​ພຽງ​ແຕ່​ນັກ​ສະ​ແດງ​ທີ່​ກໍາ​ນົດ​ໄວ້​ສໍາ​ລັບ​ມື້​ດຽວ​. ດັ່ງນັ້ນ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ທ່ານເຫັນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບນັກສະແດງທີ່ເວົ້າຫຼືຢູ່ໃນຫນ້າຈໍ, ທັງຫມົດແມ່ນໄດ້ຖືກຍິງໃນມື້ດຽວ, ຍົກເວັ້ນນັກສະແດງ Jamie Hill, ຜູ້ທີ່ເປັນແມ່. ນາງໄດ້ຖືກຍິງແລະບັນທຶກຫຼາຍກວ່າ, ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າໄລຍະເວລາສາມສີ່ຊົ່ວໂມງໃນມື້ທີ່ສີ່. ນາງບໍ່ໄດ້ພົວພັນກັບນັກສະແດງອື່ນໆ. 

Kelly McNeely: ແລະຂ້ອຍມັກວ່າມັນເປັນເລື່ອງທີ່ບອກຜ່ານສຽງ, ພຽງແຕ່ຍ້ອນວິທີການທີ່ມັນຖືກນໍາສະເຫນີແລະວິທີການຖ່າຍ. ແລະການອອກແບບສຽງແມ່ນ incredible. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເບິ່ງມັນດ້ວຍຫູຟັງ, ເຊິ່ງຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າອາດຈະເປັນວິທີທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ຈະຊື່ນຊົມມັນ, ດ້ວຍສຽງກະຊິບ. ທ່ານສາມາດເວົ້າເລັກນ້ອຍກ່ຽວກັບຂະບວນການອອກແບບສຽງແລະອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ບອກເລື່ອງພຽງແຕ່ຜ່ານສຽງ, ທີ່ສໍາຄັນ?

Kyle Edward Ball: ສະນັ້ນຈາກການໄປ, ຂ້ອຍຕ້ອງການສຽງທີ່ມີຄວາມສໍາຄັນ. ຜ່ານຊ່ອງ YouTube ຂອງຂ້ອຍ, ການຫຼິ້ນສຽງແມ່ນສິ່ງໜຶ່ງທີ່ຂ້ອຍມັກຫຼາຍ. ຂ້າພະເຈົ້າຕ້ອງການມັນໂດຍສະເພາະບໍ່ພຽງແຕ່ເບິ່ງຄືກັບຮູບເງົາຈາກ 70s, ຂ້າພະເຈົ້າຕ້ອງການໃຫ້ມັນຄ້າຍຄືກັບມັນ. ຮູບ​ເງົາ ເຮືອນຂອງພະຍາມານ ໂດຍ Ti West, ມັນຄ້າຍຄືຮູບເງົາ 70s, ແມ່ນບໍ? ແຕ່ຂ້ອຍຄິດສະເໝີວ່າ ໂອ້ຍ, ອັນນີ້ຟັງແລ້ວສະອາດເກີນໄປ. 

ດັ່ງນັ້ນທຸກສຽງທີ່ພວກເຮົາມີສໍາລັບການສົນທະນາໄດ້ຖືກບັນທຶກໄວ້ສະອາດ. ແຕ່ຫຼັງຈາກນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເປື້ອນມັນ. ຂ້ອຍເວົ້າກັບໝູ່ຂອງຂ້ອຍ Tom Brent ກ່ຽວກັບໂອເຄ, ຂ້ອຍເຮັດສຽງນີ້ຄືກັບສຽງຈາກຍຸກ 70s ໄດ້ແນວໃດ? ພຣະອົງໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນຂ້າພະເຈົ້າ tricks ຈໍານວນຫນ້ອຍຫນຶ່ງ. ມັນງ່າຍພໍສົມຄວນ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ເທົ່າທີ່ມີຜົນກະທົບສຽງຫຼາຍ, ຕົວຈິງແລ້ວຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ພົບເຫັນຄັງສົມກຽດຂອງຜົນກະທົບສຽງຂອງໂດເມນສາທາລະນະທີ່ຖືກບັນທຶກໄວ້ໃນຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າ 50s ແລະ 60s ທີ່ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ການໂຄສະນາການປວດຮາກແລະມີຄວາມຮູ້ສຶກ tinny ນັ້ນ. 

ຢູ່ເທິງສຸດ, ຂ້າພະເຈົ້າ underlaid ໂດຍພື້ນຖານຂອງຮູບເງົາທັງຫມົດທີ່ມີ hiss ແລະ hum, ແລະຫຼິ້ນກັບມັນເຊັ່ນດຽວກັນ, ສະນັ້ນໃນເວລາທີ່ມັນຕັດ scenes ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ມີພຽງເລັກນ້ອຍ hiss ຫນ້ອຍ, ເລັກນ້ອຍ hum ຫນ້ອຍ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຄິດ​ວ່າ​ຕົວ​ຈິງ​ແລ້ວ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ໃຊ້​ເວ​ລາ​ຫຼາຍ​ກ​່​ວາ​ທີ່​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຕັດ​ຮູບ​ເງົາ​ໄດ້​. ສະນັ້ນແລ້ວ, ເວົ້າສັ້ນໆ, ນັ້ນແມ່ນວິທີທີ່ຂ້ອຍບັນລຸສຽງ. 

ສິ່ງອື່ນເຊັ່ນດຽວກັນ, ໂດຍພື້ນຖານແລ້ວຂ້າພະເຈົ້າປະສົມມັນຢູ່ໃນ mono, ມັນບໍ່ແມ່ນສິ່ງອ້ອມຂ້າງ. ໂດຍພື້ນຖານແລ້ວມັນເປັນໂມໂນຄູ່, ບໍ່ມີສະເຕຣິໂອ ຫຼືອັນໃດຢູ່ໃນນັ້ນ. ແລະຂ້ອຍຄິດວ່າມັນໃຊ້ເວລາເຈົ້າເຂົ້າໄປໃນຍຸກ, ບໍ່ແມ່ນບໍ? ເນື່ອງຈາກວ່າ 70s ຂ້ອຍບໍ່ຮູ້ວ່າສະເຕີລິໂອກໍ່ເລີ່ມຕົ້ນຈົນກ່ວາທ້າຍ 60s. ຂ້ອຍຕ້ອງຊອກຫາມັນ. 

Kelly McNeely: ຂ້ອຍມັກກາຕູນສາທາລະນະທີ່ຖືກນໍາໃຊ້ເຊັ່ນດຽວກັນ, ເພາະວ່າພວກມັນຂີ້ຮ້າຍຫຼາຍ. ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ສ້າງ​ບັນ​ຍາ​ກາດ​ໃນ​ວິ​ທີ​ການ​ທີ່​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່​. ບັນຍາກາດເຮັດໃຫ້ການຍົກອັນໜັກໜ່ວງຫຼາຍໃນຮູບເງົາເລື່ອງນີ້, ຄວາມລັບໃນການສ້າງບັນຍາກາດທີ່ໜ້າຢ້ານກົວນັ້ນແມ່ນຫຍັງ? ເນື່ອງຈາກວ່ານັ້ນແມ່ນປະເພດຂອງຈຸດ chilling ຕົ້ນຕໍຂອງຮູບເງົາຫຼັງຈາກນັ້ນ.

Kyle Edward Ball: Um, ສະນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າມີຈຸດອ່ອນຫຼາຍເປັນນັກສ້າງຮູບເງົາ. ມັກຫຼາຍຂອງພວກເຂົາ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຈະ​ເວົ້າ​ວ່າ​ໃນ​ຫຼາຍ​ວິ​ທີ, ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ບໍ່​ມີ​ຄວາມ​ສາ​ມາດ​ພໍ​ສົມ​ຄວນ, ແຕ່​ຄວາມ​ເຂັ້ມ​ແຂງ​ຂະ​ຫນາດ​ໃຫຍ່​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ທີ່​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ມີ​ສະ​ເຫມີ​ແມ່ນ​ບັນ​ຍາ​ກາດ. ແລະຂ້ອຍບໍ່ຮູ້, ຂ້ອຍຮູ້ວິທີ swing ມັນ. ຂ້ອຍເກັ່ງແທ້ໆ, ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ທ່ານເບິ່ງ, ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ເຈົ້າໃຫ້ຄະແນນ, ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ເຈົ້າສ້າງສຽງ. ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ເຈົ້າເຮັດອັນນີ້ເພື່ອເຮັດໃຫ້ບາງຄົນຮູ້ສຶກບາງສິ່ງບາງຢ່າງ, ແມ່ນແລ້ວ. ສະນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ຮູ້ວິທີ, ມັນເປັນພຽງແຕ່ປະເພດຂອງພາຍໃນກັບຂ້າພະເຈົ້າ. 

ຮູບ​ເງົາ​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ແມ່ນ​ທັງ​ຫມົດ​ບັນ​ຍາ​ກາດ induced. ແທ້ຈິງແລ້ວພຽງແຕ່ມາເຖິງເມັດພືດ, ຄວາມຮູ້ສຶກ, ຄວາມຮູ້ສຶກ, ແລະຄວາມສົນໃຈ. ສິ່ງທີ່ໃຫຍ່ແມ່ນເອົາໃຈໃສ່ກັບລາຍລະອຽດ. ແມ້ແຕ່ຢູ່ໃນສຽງຂອງນັກສະແດງ, ສ່ວນຫຼາຍຂອງສາຍໄດ້ຖືກບັນທຶກໄວ້ໃນສຽງກະຊິບ; ນັ້ນບໍ່ແມ່ນອຸບັດຕິເຫດ. ນັ້ນແມ່ນຢູ່ໃນ script ຕົ້ນສະບັບ. ແລະນັ້ນແມ່ນຍ້ອນວ່າຂ້ອຍຮູ້ວ່າມັນຈະເຮັດໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກແຕກຕ່າງກັນ, ຖ້າພວກເຂົາກະຊິບຕະຫຼອດ.

Kelly McNeely: ຂ້ອຍມັກການໃຊ້ຄໍາບັນຍາຍໄປພ້ອມກັບມັນຄືກັນ, ແລະເລືອກໃຊ້ຄໍາບັນຍາຍ. ເຈົ້າຮູ້ບໍ່, ພວກມັນບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນທຸກເລື່ອງ. ທີ່ເພີ່ມບັນຍາກາດ. ເຈົ້າຕັດສິນໃຈແນວໃດວ່າອັນໃດຈະມີຄຳແປ ແລະອັນໃດຈະບໍ່ມີ? ນອກຈາກນັ້ນ, ມີພາກສ່ວນຂອງມັນທີ່ມີຄໍາບັນຍາຍ, ແຕ່ບໍ່ມີສຽງ.

Kyle Edward Ball: ດັ່ງນັ້ນສິ່ງທີ່ຄໍາບັນຍາຍ, ມັນປາກົດຢູ່ໃນຕົວຫນັງສືຕົ້ນສະບັບ, ແຕ່ວ່າສຽງໃດຢູ່ໃນຄໍາບັນຍາຍແລະສິ່ງທີ່ບໍ່ໄດ້ພັດທະນາຕາມເວລາ. ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າມັກແນວຄວາມຄິດຂອງມັນສໍາລັບສອງເຫດຜົນ. ອັນ ໜຶ່ງ ແມ່ນວ່າມີການເຄື່ອນໄຫວ horror ໃໝ່ນີ້ຢູ່ໃນອິນເຕີເນັດທີ່ເອີ້ນວ່າ analog horror, ເຊິ່ງລວມເອົາຂໍ້ຄວາມຫຼາຍຢ່າງ. ແລະຂ້ອຍເຄີຍພົບວ່າມັນເປັນເລື່ອງທີ່ໜ້າຢ້ານ ແລະ ໜ້າຢ້ານ ແລະເປັນເລື່ອງທີ່ຈິງແລ້ວ. 

ຖ້າທ່ານເຄີຍເຫັນ, ຄືກັບສາລະຄະດີ Discovery ທີ່ໂງ່ຈ້ານີ້ບ່ອນທີ່ພວກເຂົາເລົ່າຄືນການໂທ 911, ແຕ່ມີຂໍ້ຄວາມຂອງມັນ, ແລະທ່ານບໍ່ສາມາດເວົ້າສິ່ງທີ່ພວກເຂົາເວົ້າໄດ້. ມັນຫນ້າຫວາດສຽວ, ບໍ່ແມ່ນບໍ? ຂ້ອຍຍັງຕ້ອງການພາກສ່ວນທີ່ເຈົ້າສາມາດໄດ້ຍິນຄົນພໍທີ່ຈະເຂົ້າໃຈວ່າມີຄົນກຳລັງກະຊິບ, ແຕ່ເຈົ້າບໍ່ເຂົ້າໃຈສິ່ງທີ່ເຂົາເຈົ້າເວົ້າ. ແຕ່ຂ້ອຍຍັງຢາກໃຫ້ຄົນເຂົ້າໃຈສິ່ງທີ່ເຂົາເຈົ້າເວົ້າ.

ແລະສຸດທ້າຍ, ຜູ້ທີ່ບັນທຶກສຽງແມ່ນຫມູ່ທີ່ດີຂອງຂ້ອຍ, Joshua Bookhalter, ລາວເປັນຜູ້ຊ່ວຍຜູ້ອໍານວຍການຂອງຂ້ອຍ. ແລະໂຊກບໍ່ດີ, ລາວໄດ້ຜ່ານໄປບໍ່ດົນຫລັງຈາກການຖ່າຍທຳໄດ້ເລີ່ມຂຶ້ນ. ແລະ​ມີ​ສຽງ​ບໍ່​ຫຼາຍ​ປານ​ໃດ​ທີ່​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ອາດ​ຈະ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ສ້າງ​ໃຫມ່​ທີ່​ບໍ່​ເຫມາະ​ສົມ​. ສະນັ້ນສຽງບໍ່ພໍດີ ຫຼືອາດຈະຕ້ອງຖືກບັນທຶກໃໝ່. ແຕ່ແທນທີ່ຈະບັນທຶກມັນຄືນໃໝ່, ຂ້ອຍກໍ່ຢາກໃຊ້ສຽງຂອງ Josh ເປັນຄວາມຊົງຈຳໃຫ້ກັບລາວ, ສະນັ້ນ ຂ້ອຍຈຶ່ງໃສ່ຄຳບັນຍາຍເທົ່ານັ້ນ. ດັ່ງນັ້ນມີເຫດຜົນບໍ່ຫຼາຍປານໃດ. 

Kelly McNeely: ແລະສໍາລັບການສ້າງ monster Skinamarink ນີ້, ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ຂ້ອຍສົມມຸດວ່ານັ້ນແມ່ນ Sharon, Lois ແລະ Bram ອ້າງອິງ?

Kyle Edward Ball: ສະນັ້ນຂ້ອຍໄດ້ຮູ້ຈັກມັນ, ແລະຂ້ອຍຄິດວ່າຊາວການາດາສ່ວນໃຫຍ່ຈາກ Gen X ຈົນເຖິງ Gen Z ຮູ້ກ່ຽວກັບພວກເຂົາແນວໃດ. ສະນັ້ນມັນເປັນການອ້າງອີງເຖິງເລື່ອງນັ້ນ. ແຕ່ໃນເສັ້ນເລືອດດຽວກັນ, ຮູບເງົາບໍ່ໄດ້ກ່ຽວຂ້ອງກັບເລື່ອງນັ້ນ [ຫົວເລາະ]. 

ເຫດຜົນທີ່ຂ້ອຍມາຮອດນັ້ນ, ແມ່ນຂ້ອຍກໍາລັງເບິ່ງ, ຂ້ອຍຄິດວ່າມັນເປັນ cat ສຸດມຸງ Tin ຮ້ອນ. ແລະມີເດັກນ້ອຍຢູ່ໃນຮູບເງົາຮ້ອງເພງ, ແລະຂ້າພະເຈົ້າສະເຫມີພຽງແຕ່ສົມມຸດວ່າພວກເຂົາໄດ້ invented ມັນ. ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າເບິ່ງມັນຂຶ້ນແລະມັນອອກມາ, ມັນຄ້າຍຄືກັບເພງເກົ່າແກ່ຈາກສະຕະວັດທີຫນຶ່ງຈາກດົນຕີບາງອັນ, ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າສາທາລະນະ, ແມ່ນບໍ? 

ດັ່ງ​ນັ້ນ ຄຳ​ທີ່​ຕິດ​ຢູ່​ໃນ​ຫົວ​ຂອງ​ເຈົ້າ​ຄື​ແມ່​ທ້ອງ. ແລະຂ້ອຍກໍ່ຄືກັບວ່າ, ບໍ່ເປັນຫຍັງ, ມັນເປັນເລື່ອງສ່ວນຕົວຂອງຂ້ອຍ, ມີຄວາມຮູ້ສຶກໃຫ້ກັບຄົນຈຳນວນຫຼວງຫຼາຍ, ມັນເປັນຄຳທີ່ໄຮ້ສາລະ, ແລະມັນຍັງເປັນເລື່ອງທີ່ໜ້າຢ້ານຫຼາຍ. ຂ້ອຍຄື, [ກວດເບິ່ງກ່ອງທີ່ເບິ່ງບໍ່ເຫັນ] ນີ້ແມ່ນຫົວຂໍ້ເຮັດວຽກຂອງຂ້ອຍ. ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຫົວຂໍ້ການເຮັດວຽກພຽງແຕ່ກາຍເປັນຫົວຂໍ້.

Kelly McNeely: ຂ້ອຍຮັກມັນ. ເພາະ​ແມ່ນ​ແລ້ວ, ມັນ​ເບິ່ງ​ຄື​ວ່າ​ຊົ່ວ​ຮ້າຍ​ຢ່າງ​ບໍ່​ແຈ້ງ​ຂາວ​ໃນ​ທາງ​ທີ່​ໜ້າ​ຊື່ນ​ຊົມ​ຂອງ​ມັນ. ດັ່ງນັ້ນແມ່ນຫຍັງຕໍ່ໄປສໍາລັບທ່ານ?

Kyle Edward Ball: ສະນັ້ນໃນທ້າຍປີນີ້, ຂ້ອຍຈະເລີ່ມຂຽນບົດອື່ນ. ພວກເຮົາອາດຈະໄປຫຼິ້ນໃນງານບຸນຮູບເງົາອື່ນໆໃນເອີຣົບ, ເຊິ່ງພວກເຮົາຈະປະກາດໃນບາງຈຸດ, ຫຼັງຈາກນັ້ນຫວັງວ່າການແຈກຢາຍລະຄອນແລະການຖ່າຍທອດ. ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໃນຂະນະທີ່ມັນດໍາເນີນໄປ, ຂ້ອຍສະເຫມີພົບວ່າຂ້ອຍຂຽນດີທີ່ສຸດໃນເວລາທີ່ລະດູຫນາວຫຼືດູໃບໄມ້ລົ່ນ, ດັ່ງນັ້ນຂ້ອຍອາດຈະເລີ່ມຂຽນປະມານເດືອນກັນຍາຫຼືເດືອນຕຸລາ, ຕິດຕາມ. 

ຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ຕັດສິນໃຈວ່າຂ້ອຍຈະເຮັດຮູບເງົາຫຍັງ. ຂ້າ ພະ ເຈົ້າ ຢາກ ຈະ ຕິດ ກັບ ການ ຖ່າຍ ຮູບ ເງົາ ແບບ ເກົ່າ ໃນ ມື້ ນີ້ ປະ ເພດ ຂອງ motif. ສະນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮັບມັນລົງໄປສາມຮູບເງົາ. ອັນທໍາອິດແມ່ນເປັນຮູບເງົາ horror ແບບ Universal Monster 1930s ກ່ຽວກັບ Pied Piper. ອັນທີສອງຈະເປັນຮູບເງົາ fiction ວິທະຍາສາດ 1950s, ການລັກພາຕົວຫນີມະນຸດຕ່າງດາວ, ແຕ່ມີ Douglas Sirk ເລັກນ້ອຍຫຼາຍ. ເຖິງແມ່ນວ່າຕອນນີ້ຂ້ອຍຄິດ, ບາງທີພວກເຮົາໄວເກີນໄປ Nope ອອກມາສໍາລັບການນັ້ນ. ບາງທີຂ້ອຍຄວນເອົາສິ່ງນັ້ນຢູ່ເທິງຊັ້ນວາງເລັກນ້ອຍ, ບາງທີສອງສາມປີລົງມາ. 
ແລະ​ຫຼັງ​ຈາກ​ນັ້ນ​ຫນຶ່ງ​ທີ່​ສາມ​ແມ່ນ​ປະ​ເພດ​ອື່ນ​ຂອງ​ຫຼາຍ​ທີ່​ຄ້າຍ​ຄື​ກັນ​ກັບ​ ຜິວໜັງ, ແຕ່ມີຄວາມທະເຍີທະຍານເລັກນ້ອຍຫຼາຍ, ຮູບເງົາ horror technicolor 1960s ເອີ້ນວ່າ ເຮືອນຫຼັງ ບ່ອນທີ່ສາມຄົນໄປຢ້ຽມຢາມເຮືອນໃນຄວາມຝັນຂອງເຂົາເຈົ້າ. ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນ horror ເກີດຂຶ້ນ.

---

ຜິວໜັງ ເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ ເທດສະການຮູບເງົາສາກົນ Fantasiaລາຍການຂອງປີ 2022. ທ່ານສາມາດກວດເບິ່ງໂປສເຕີທີ່ ໜ້າ ຢ້ານທີ່ສຸດຂ້າງລຸ່ມນີ້!

ສໍາລັບຂໍ້ມູນເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບ Fantasia 2022, ກວດເບິ່ງການທົບທວນຄືນຂອງພວກເຮົາ ເປັນຕາຢ້ານຜູ້ມີອິດທິພົນທາງດ້ານສັງຄົມຂອງອົດສະຕາລີ Sissy, ຫຼື cosmic horror slapstick comedy Glorious.