ຍັງ Grinning: ການສົນທະນາກັບ Ghastly Grinner ຈາກ 'ທ່ານຢ້ານຄວາມມືດບໍ?'

ໂດຍ John Campopiano 

ໃນໄລຍະປີທີ່ຂ້ອຍໄດ້ເຮັດຄວາມພະຍາຍາມຮ່ວມກັນເພື່ອຕິດຕາມນັກສະແດງແລະນັກຂຽນທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງບັນດາສັດຮ້າຍທີ່ ໜ້າ ຈົດ ຈຳ ທີ່ສຸດຂອງຮູບເງົາຂອງຂ້ອຍທີ່ໄດ້ເບິ່ງໄວເດັກ.

ບໍ່ວ່າຈະເປັນເດັກນ້ອຍທີ່ ໜ້າ ຢ້ານຫຼັງ Gage Creed ຈາກ Mary Lambert PET SEMATARY ຫຼື shapeshifter ທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ, ທີ່ມີການແຜ່ຫຼາຍ, Pennywise the Clown, ຈາກ IT ຂອງ Stephen King - ເຊິ່ງປະເຊີນ ​​ໜ້າ ກັບຄົນຈິງແລະມະນຸດແທ້ໆ ປະຊາຊົນ ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງຕົວລະຄອນເຫລົ່ານີ້ແມ່ນການຫລອກລວງ, ການປິ່ນປົວດ້ວຍຮູບເງົາທີ່ ໜ້າ ຢ້ານກົວ ສຳ ລັບຂ້ອຍ.

ຂ້ອຍ ກຳ ລັງປະເຊີນກັບບັນດາຕົວລະຄອນທີ່ຕື່ນເຕັ້ນແລະຢ້ານຂ້ອຍໃນໄວ ໜຸ່ມ. 

ຫວ່າງມໍ່ໆມານີ້, ຂ້ອຍໄດ້ຕິດຕາມ Neil Kroetsch, ເວທີຂອງການາດາ, ໂທລະພາບ, ຮູບເງົາ, ແລະນັກສະແດງສຽງທີ່ໄດ້ສະແດງບົດເພງ Ghastly Grinner ໃນປີ 1994 ທີ່ບໍ່ມີຊື່ສຽງຂອງຊຸດ Nickelodeon ທີ່ມີຊື່ສຽງ, ທ່ານຢ້ານຄວາມມືດບໍ? ຫົວຂໍ້, "ເລື່ອງລາວຂອງ Ghastly Grinner."

ເລື່ອງຢູ່ອ້ອມຮອບ Ethan Wood, ນັກພັດທະນາປື້ມຕະຫລົກແລະນັກສະແດງທີ່ ກຳ ລັງຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງ, ເຊິ່ງບໍ່ໄດ້ເຈຕະນາປ່ອຍຕົວ Ghastly Grinner - ຄົນຮ້າຍຈາກ ໜັງ ກາຕູນຕະລົກທີ່ຫາຍາກ, ເຊິ່ງມີຄວາມສາມາດທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ຜູ້ຄົນທັງປວງກາຍເປັນຕະຫລົກແລະຫລົງໄຫລ. ສິ່ງທີ່ບໍ່ຄວນຮັກ? 

ຂ້າງລຸ່ມນີ້ແມ່ນການສົນທະນາຂອງພວກເຮົາກ່ຽວກັບ ທ່ານຢ້ານຄວາມມືດບໍ? ບົດບາດທີ່ບໍ່ດີຂອງລາວໃນນາມ Ghastly Grinner, ແລະເປັນຫຍັງລາວຈຶ່ງຄິດວ່າເລື່ອງທີ່ ໜ້າ ຢ້ານກົວໄດ້ດຶງດູດຜູ້ຊົມ ໜຸ່ມ. ການ ສຳ ພາດໄດ້ຖືກດັດແກ້ແລະປັ່ນປ່ວນເພື່ອຄວາມກະຈ່າງແຈ້ງ.

John Campopiano ສຳ ລັບ iHorror.com: ສະບາຍດີ, Neil. ຂໍຂອບໃຈສໍາລັບການເວົ້າລົມກັບພວກເຮົາກ່ຽວກັບຄົນຂີ້ຮ້າຍທີ່ຫນ້າຢ້ານນີ້ຈາກການສະແດງ 90s ທີ່ຮັກ, ທ່ານຢ້ານຄວາມມືດບໍ? ຫນ້າທໍາອິດ, ທ່ານໄດ້ລົງຈອດບົດບາດຂອງ Ghastly Grinner ແນວໃດ? 

Neil Kroetsch: ຄວາມສຸກຂອງຂ້ອຍ! ດີ, ຕົວຈິງແລ້ວ, ຂ້າພະເຈົ້າມີບົດບາດນ້ອຍໆຮອງຢູ່ໃນຕອນອື່ນຂອງທ່ານຢ້ານຄວາມມືດບໍ? ປະມານ ໜຶ່ງ ປີເຄິ່ງກ່ອນ ໜ້າ ນີ້ - ພຽງແຕ່ 2 ຫລື 3 ສາຍ, ແທ້ໆ. ຂ້ອຍກັບບ້ານຫລັງຈາກນັ້ນແລະບໍ່ເຄີຍຄິດຫຍັງອີກເລີຍ.

ມື້ ໜຶ່ງ ຜູ້ ກຳ ກັບຈາກຕອນນັ້ນໄດ້ໂທຫາຂ້ອຍແລະເວົ້າວ່າ, "ພວກເຮົາມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງແລະຂ້ອຍຄິດວ່າບາງທີເຈົ້າອາດຈະດີເລີດ ສຳ ລັບມັນ."

ລາວໄດ້ຈື່ຂ້ອຍຈາກຕອນນັ້ນແລະຢາກພາຂ້ອຍເຂົ້າມາອ່ານເພື່ອຮັບປະທານອາຫານ Ghastly Grinner. ຂ້ອຍເວົ້າແນ່ນອນ, ໃຫ້ຂ້ອຍເບິ່ງມັນ! ພວກເຂົາໄດ້ ນຳ ຂ້ອຍເຂົ້າໄປໃນການກວດສອບແລະພວກເຮົາໄດ້ເວົ້າກ່ຽວກັບພາກສ່ວນນັ້ນ. ກ່ອນທີ່ຂ້ອຍຈະເລີ່ມອ່ານໃຫ້ເຂົາເຈົ້າຂ້ອຍເວົ້າວ່າ, "ຖ້າເຈົ້າຢາກໃຫ້ຂ້ອຍເວົ້າຫຍໍ້ມັນກໍ່ພຽງແຕ່ບອກຂ້ອຍ."

ເມື່ອທ່ານມາຈາກໂຮງລະຄອນໃຫຍ່ກວ່າຈະດີກວ່າ, ທ່ານຮູ້ບໍ່? ຂ້ອຍບອກພວກເຂົາວ່າຂ້ອຍຈະພະຍາຍາມມັນຈົນເກີນໄປ. ມັນຄືກັບ ຄຳ ເວົ້າເກົ່າ ໆ ທີ່ວ່າ: ໄປໃຫຍ່ຫລືກັບບ້ານ. ພວກເຂົາເວົ້າວ່າ, "ໂອ້ບໍ່, ນັ້ນແມ່ນ ພຽງແຕ່ ສິ່ງທີ່ຕົວລະຄອນນີ້ຕ້ອງການ.” ພວກເຂົາເວົ້າຖືກ.

 

JC: ປະສົບການຂອງການກວດສອບທີ່ເຫລືອແມ່ນຫຍັງ? ທ່ານຮູ້ສຶກ ໝັ້ນ ໃຈກັບໂອກາດຂອງທ່ານບໍເມື່ອມັນສິ້ນສຸດລົງ?

NK: ສຳ ລັບການກວດສຽງ, ພວກເຂົາໄດ້ ນຳ ເອົາຜູ້ ກຳ ກັບ, ຜູ້ຜະລິດ, ແລະຜູ້ ອຳ ນວຍການຜູ້ຊ່ວຍ. ພວກເຮົາຫຼີ້ນຮອບກັບມັນແລະຂ້ອຍຈື່ໄດ້ເຮັດຕົວລະຄອນ Ghastly Grinner ສອງສາມຄັ້ງແລະດ້ວຍວິທີທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.

ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ຈື່ພາບທີ່ແນ່ນອນທີ່ພວກເຂົາໄດ້ໃຫ້ຂ້ອຍອ່ານ, ແຕ່ຂ້ອຍຄິດວ່າມັນແມ່ນເວລາທີ່ຜູ້ ນຳ, Ethan Wood (ສະແດງໂດຍ Amos Crawley) ກຳ ລັງແຕ້ມຢູ່ໃນປື້ມບັນທຶກຂອງລາວແລະຮູ້ສຶກຢ້ານກົວເມື່ອຂ້ອຍມາປະກົດຕົວແລະເວົ້າບາງຢ່າງເຊັ່ນ: "ແມ່ນຫຍັງ ເລື່ອງ, ເດັກນ້ອຍ?! ແມວໄດ້ລີ້ນຂອງທ່ານ!? ຮະຮະ!”

ການກວດສຽງແມ່ນໃນເດືອນມັງກອນແລະເລື້ອຍໆໃນຊ່ວງວັນຢຸດພັກພວກເຮົາທຸກຄົນມັກກິນແລະດື່ມ. ຜູ້ຜະລິດໄດ້ກ່າວເລັກນ້ອຍ, "ດີ, ຂ້ອຍສົງໄສກ່ຽວກັບກ້າມທ້ອງຂອງນັກສະແດງໃນເວລາໃກ້ຊິດ ... " ແລະຂ້ອຍເວົ້າວ່າ, "ໂອ້ຢ່າກັງວົນ, ມັນຈະຫາຍໄປ. ຂ້ອຍຈະສູນເສຍສິ່ງນັ້ນໄປ.” ພວກເຮົາທຸກຄົນມີຫົວເລາະເລື່ອງທີ່ດີ! [ຫົວເລາະ] 

 

JC: ເວົ້າກ່ຽວກັບສາຍຂອງລາວ, Ghastly Grinner ບໍ່ມີຫຼາຍຄົນໃນຕອນ. ຫົວໃຈຂອງການປະຕິບັດເບິ່ງຄືວ່າຢູ່ໃນສະພາບຮ່າງກາຍທີ່ທ່ານເອົາມາໃຫ້ລາວ.

NK: ແມ່ນຖືກຕ້ອງ. ຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ສະແດງລະຄອນໃນຫຼາຍປີແລ້ວ, ແຕ່ຂ້ອຍໄດ້ສະແດງລະຄອນຫຼາຍໃນອະດີດ - ມັນແມ່ນບ່ອນທີ່ຂ້ອຍເລີ່ມຕົ້ນ. ຂ້ອຍມັກໂຮງລະຄອນກາຍຍະ ກຳ. ສະນັ້ນ, ຂ້ອຍມັກຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະສື່ສານກັບຜູ້ຊົມດ້ວຍ ຄຳ ເວົ້າສອງສາມເທົ່າທີ່ຈະເປັນໄປໄດ້ເມື່ອຂ້ອຍຢູ່ໃນເວທີ. ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າວິທີການດັ່ງກ່າວເຮັດວຽກໄດ້ດີໂດຍສະເພາະກັບລັກສະນະແບບນີ້ເຊິ່ງສາມາດເປັນທີ່ ໜ້າ ສົນໃຈຂອງການເຄື່ອນໄຫວຂອງລາວ.

ອັນຕະລາຍແມ່ນ - ແລະຂ້ອຍບາງຄັ້ງກໍ່ໄດ້ຮັບ ຄຳ ເຫັນເຫລົ່ານີ້ຈາກປະຊາຊົນຂອງຮູບເງົາແລະໂທລະພາບ - ແມ່ນ“ ມັນເຮັດແລ້ວ. ກະລຸນາປັບສຽງລົງ.” ເພາະວ່າບາງຄັ້ງວິທີການທີ່ໃຫຍ່ແທ້ກໍ່ອາດຈະສູງເກີນໄປ. ແຕ່ ສຳ ລັບຕົວລະຄອນ Ghastly Grinner ມັນແມ່ນ ຢ່າງ​ແນ່​ນອນ ສິ່ງທີ່ຕ້ອງການ.

 

JC: The laugh ຂອງ Ghastly Grinner ແມ່ນ ໜຶ່ງ ໃນອົງປະກອບທີ່ ສຳ ຄັນຂອງຕົວລະຄອນແລະຕອນ. ທ່ານໄດ້ຍິນສຽງຂອງລາວແນວໃດ?

ສິ່ງທີ່ຂ້ອຍຕ້ອງການແມ່ນຢາກໃຫ້ສຽງຫົວເປັນ ທຳ ມະຊາດເທົ່າທີ່ຈະເຮັດໄດ້, ເຊິ່ງມັກຈະເປັນເລື່ອງງ່າຍທີ່ຂ້ອຍໄດ້ຫຼີ້ນສ່ວນ ໜຶ່ງ. ໂດຍສະເພາະໃນເວລາທີ່ຂ້ອຍຢ້ານເດັກຊາຍເພາະຂ້ອຍຮູ້ວ່າຂ້ອຍຍັງເຮັດມັນດ້ວຍສຽງຫົວແລະສາຍຕາ, ເຈົ້າຮູ້ບໍ?

ຍ້ອນວິນຍານຂອງການສະແດງນັ້ນ, ຂ້ອຍບໍ່ແມ່ນສັດຕູທີ່ແທ້ຈິງໃນຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ ໜ້າ ຢ້ານ. ໂດຍທົ່ວໄປ, ຂ້າພະເຈົ້າມັກວຽກສຽງເປັນຢ່າງດີແລະໄດ້ເຮັດມັນຫຼາຍ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນການເລົ່າເລື່ອງຫລືເວົ້າຕະຫຼົກຫລືກາຕູນ. ມັນມ່ວນຫຼາຍ.

JC: ເລື້ອຍໆນັກສະແດງຫຼີ້ນ villains ໂດຍເຈດຕະນາຮັກສາໄລຍະຫ່າງຈາກນັກສະແດງຮ່ວມເດັກນ້ອຍຂອງພວກເຂົາເພື່ອໃຫ້ຊ່ວງເວລາທີ່ ໜ້າ ຢ້ານກົວຮູ້ສຶກວ່າມີຄວາມເປັນຈິງໃນກ້ອງຖ່າຍຮູບ. ນີ້ແມ່ນສ່ວນໃດຂອງປະສົບການທີ່ຄ້າຍຄືກັບທ່ານກ່ຽວກັບ "ເລື່ອງລາວຂອງ Ghastly Grinner"?

NK: ນັກສະແດງເຫຼົ່ານັ້ນແມ່ນຖືກຕ້ອງແທ້ໆ. ຂ້ອຍໄດ້ເຮັດແບບດຽວກັນນີ້. ຂ້ອຍຄິດວ່າມັນແມ່ນ WC Fields ຜູ້ທີ່ເວົ້າວ່າ, "ຢ່າເຮັດວຽກກັບເດັກນ້ອຍຫຼືສັດ" ເພາະວ່າຄົນທີ່ບໍ່ຮູ້ຈັກແມ່ນໃຫຍ່, ເຈົ້າຮູ້ບໍ? ສຳ ລັບຂ້ອຍ, ມັນແມ່ນການຖ່າຍພາບມ່ວນໆແລະເດັກຊາຍ ໜຸ່ມ ທີ່ຂ້ອຍໄດ້ເຮັດວຽກ ນຳ, Amos Crawley, ແມ່ນດີຫລາຍ. ລາວບໍ່ມີຄວາມຕ້ອງການຫຍັງເລີຍ.

ລາວມ່ວນຊື່ນທີ່ໄດ້ເຮັດວຽກກັບ. ຂ້ອຍລັງເລທີ່ຈະເປັນມິດກັບພາບພົດເດັກນ້ອຍຫລາຍເກີນໄປໃນເວລາທີ່ຂ້ອຍຫລິ້ນຄົນຮ້າຍເພາະບາງຄັ້ງມັນມີແນວຄິດຈິດໃຈທີ່ພວກເຂົາອາດຈະບໍ່ສາມາດຂ້າມ. ມັນຄ້າຍຄື, "ດອກ, ເຈົ້າໄດ້ດີກັບຂ້ອຍໃນເວລາກິນເຂົ້າທ່ຽງແລະຕອນນີ້ເຈົ້າເປັນຄົນບໍ່ດີ."

ສະນັ້ນ, ຂ້ອຍຄິດວ່າການຮັກສາໄລຍະທາງບາງຢ່າງແມ່ນສະຫລາດ. ມັນເປັນພຽງແຕ່ຄວາມເຄົາລົບເຊິ່ງກັນແລະກັນ. ພວກເຮົາຈະເວົ້າລົມກັນເລັກໆນ້ອຍໆກັບເດັກນ້ອຍອື່ນໆກ່ຽວກັບຕອນອື່ນໆຂອງຊຸດທີ່ພວກເຮົາໄດ້ເຫັນ. ແຕ່ເມື່ອການຍິງປະຕູສິ້ນສຸດລົງພວກເຮົາສາມາດເຕະບານຮອບຫລືສິ່ງໃດກໍ່ຕາມ - ແຕ່ບໍ່ແມ່ນໃນຂະນະທີ່ພວກເຮົາ ກຳ ລັງຜະລິດຢູ່.

 

JC: ທ່ານໄດ້ໃຊ້ເວລາຫຼາຍປານໃດກັບ ADR (ການຜະລິດຫລັງການຜະລິດ) ການບັນທຶກສຽງ Ghastly Grinner ທີ່ຫລາກຫລາຍ?

NK: ຕົວຈິງແລ້ວ, ສຽງຫົວເລາະທັງ ໝົດ ຖືກເກັບມາໂດຍສົດ. ພວກເຮົາມັກຈະເຮັດຫຼາຍຄັ້ງ. ຂ້ອຍບໍ່ເຄີຍຄິດເຮັດຫ້າ, ຫົກ, ເຈັດເທື່ອ! ສະນັ້ນ, ບໍ່ມີ ADR - ຂ້ອຍບໍ່ເຄີຍເຂົ້າໄປໃນສະຕູດິໂອຫຼັງຈາກຍິງໃສ່ເພື່ອບັນທຶກຄືນ ໃໝ່.

 

JC: ໃນການຄົ້ນຄ້ວາທ່ານແລະຕອນທີ່ຂ້ອຍໄດ້ພົບກັບຫົວຫູມືອາຊີບຂອງເຈົ້າຫຼາຍໆຄັ້ງ. ການປ່ຽນໃຈເຫລື້ອມໃສທີ່ທ່ານໄດ້ກາຍເປັນ Ghastly Grinner ແມ່ນ ໜ້າ ຕື່ນຕາຕື່ນໃຈ, ບໍ່ມີຄວາມຄ້າຍຄືກັນລະຫວ່າງທ່ານກັບ Grinner!

NK: ມັນເປັນຂະບວນການທີ່ຍາວນານ, ແຕ່ທີມງານກໍ່ເກັ່ງຫຼາຍ. ສິ່ງທີ່ຂ້ອຍຕ້ອງເຮັດແມ່ນພຽງແຕ່ຜ່ອນຄາຍ. ຂ້ອຍໄດ້ໄປໃສ່ ໜໍ່ ໄມ້ອື່ນທີ່ພວກເຂົາຕ້ອງໃຊ້ທຽມທີ່ສາມາດສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ການຫາຍໃຈຂອງທ່ານແລະໃຊ້ເວລາດົນກວ່າເກົ່າເພື່ອສະ ໝັກ. ແຕ່ດ້ວຍ Ghastly Grinner, ສ່ວນຫຼາຍມັນແມ່ນການແຕ່ງ ໜ້າ ແລະການແຕ່ງກາຍທີ່ຮຸນແຮງ. ມັນແມ່ນການອອກແບບຊຸດທີ່ມີສີສັນສົດໃສ.

ໃນເວລາທີ່ທ່ານນັ່ງຢູ່ໃນເກົ້າອີ້, ທ່ານເອົາຕົວທ່ານເອງໂດຍສະເພາະກ່ຽວກັບລັກສະນະ. ແຕ່ເມື່ອທ່ານນັ່ງຢູ່ທາງ ໜ້າ ກະຈົກແລະທ່ານ ກຳ ລັງສັງເກດເບິ່ງເມື່ອໃບ ໜ້າ ຂອງທ່ານເລີ່ມປ່ຽນ: ສີ, ສາຍ, ສຳ ນວນ, ມັນເລີ່ມຕົ້ນໃຫ້ທ່ານມີແນວຄວາມຄິດ. ສຳ ລັບຂ້າພະເຈົ້າ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຄິດກັບຕົວເອງວ່າ, "ໂອ້, ລາວຄືກັບພະລັງໃຕ້ດິນນີ້ຈາກສະຖານທີ່ແຫ່ງອື່ນທີ່ມີຄວາມເຂັ້ມແຂງແລະແຮງກ້າຕໍ່ວິທີທີ່ລາວເຂົ້າຫາທຸກຢ່າງ ... "

 

JC: ມີການຕອບສະ ໜອງ ແນວໃດຕໍ່ຕົວລະຄອນ Ghastly Grinner ທີ່ຄ້າຍຄືກັບປີທີ່ຜ່ານມາ?

NK: ຂ້ອຍຮູ້ສຶກແປກປະຫຼາດໃຈໂດຍການຕອບຮັບ. ເມື່ອປະມານຫົກປີທີ່ຜ່ານມາ, ຊາຍຫນຸ່ມສອງຄົນໃນເມືອງ New Hampshire ໄດ້ຂຽນຈົດ ໝາຍ ມາຫາຂ້າພະເຈົ້າໂດຍຂໍຮູບ, ໂດຍກ່າວວ່າສິ່ງທີ່ປະທັບໃຈອັນໃຫຍ່ຫລວງຂອງການສະແດງໄດ້ເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາເປັນເດັກນ້ອຍ. ມັນເປັນລາງວັນ ສຳ ລັບນັກສະແດງທີ່ຈະໄດ້ຮັບການຕອບຮັບແບບນັ້ນ, ໂດຍສະເພາະ ສຳ ລັບນັກສະແດງທີ່ສະ ໜັບ ສະ ໜູນ ຄືກັບຕົວເອງທີ່ບໍ່ມັກຈະເປັນຜູ້ ນຳ ພາ. ໃນທີ່ນີ້ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ມີໂອກາດເປັນຕົວລະຄອນຜູ້ ນຳ, ແຕ່ຕໍ່ມາກໍ່ຮູ້ວ່າມີຄົນ ຈຳ ນວນເທົ່າໃດທີ່ໄດ້ ສຳ ພັດ. ຂ້າພະເຈົ້າເຫັນວ່າສິ່ງນັ້ນໄດ້ຮັບຜົນດີຫລາຍ. ຂ້ອຍບໍ່ຄິດວ່າພວກເຮົາຄົນໃດມີສະຕິໃນຕອນນີ້ - ເພາະວ່າພວກເຮົາມີຄວາມມ່ວນຊື່ນແລະສຸມໃສ່ເຮັດວຽກທີ່ດີ - ແຕ່ຂ້ອຍຄິດວ່າພວກເຮົາສ້າງບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ເປັນຕາງຶດ. Bob Brewster, ນັກສະແດງອື່ນໆຂອງຂ້ອຍໃນຕອນນີ້ທີ່ໄດ້ຫຼີ້ນພໍ່ຂອງ Amos Crawley, John Wood, ໄດ້ເລົ່າໃຫ້ຂ້ອຍຟັງໃນຂະນະທີ່ກັບມາວ່າຕອນນີ້ໂດຍສະເພາະແມ່ນເລື່ອງທີ່ຂ້ອຍມັກສຸດຂອງຊຸດທັງ ໝົດ. 

JC: ເວົ້າຈາກປະສົບການ, ມັນມີບາງສິ່ງທີ່ ໜ້າ ຕື່ນເຕັ້ນກ່ຽວກັບຄວາມຢ້ານກົວໃນໄວເດັກ. ກັບມາໃນຊຸມປີ 1980 ແລະປີ 1990, ມີເນື້ອຫາທີ່ ໜ້າ ເກງຂາມ (ຮູບເງົາ, ໂທລະພາບ, ປື້ມ) ທີ່ສ້າງຂື້ນໂດຍສະເພາະ ສຳ ລັບຜູ້ຊົມ ໜຸ່ມ. ເປັນຫຍັງທ່ານຄິດວ່າເດັກບາງຄົນມັກ monsters ແລະສິ່ງຕ່າງໆທີ່ເກີດຂື້ນໃນເວລາກາງຄືນ?

NK: ນັກສະແດງຄົນ ໜຶ່ງ ຈາກ Ghastly Grinner ໄດ້ບອກຂ້ອຍວ່າລູກຊາຍຂອງລາວ, ໃນເວລາທີ່ພວກເຮົາສະແດງ, ມີອາຍຸ 7 ຫຼື 8 ປີ, ມີ ສຳ ເນົາຂອງ ໜັງ ເລື່ອງ "The Tale of Ghastly Grinner" ແລະຈະເບິ່ງມັນ ກັບ ໝູ່ ຂອງລາວ. ໃນເວລາທີ່ລັກສະນະຂອງຂ້າພະເຈົ້າຄັ້ງທໍາອິດຈະປາກົດວ່າພວກເຂົາເຈົ້າຈະຢຸດມັນແລະຊ່ອນຢູ່ຫລັງ couch ໄດ້. ແຕ່ຫຼັງຈາກນັ້ນພວກເຂົາກໍ່ຫວນຄືນເລື່ອງນັ້ນແລະຫຼີ້ນມັນຊ້ ຳ ແລ້ວຊ້ ຳ ອີກ! ຂ້ອຍຄິດວ່າ ສຳ ລັບເດັກນ້ອຍບາງຄົນໃນຍຸກນັ້ນ, ຕາບໃດທີ່ພວກເຂົາຢູ່ໃນສະພາບແວດລ້ອມທີ່ມີໂຄງສ້າງ, ພວກເຂົາມັກຈະຢ້ານກົວເພາະວ່າພວກເຂົາສາມາດຄວບຄຸມມັນແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຕອບສະ ໜອງ ຕໍ່ມັນ. ມັນຄ້າຍຄືກັບເວລາທີ່ທ່ານເລົ່າເລື່ອງຂອງ Red Hood ຂີ່ນ້ອຍໄປໃຫ້ເດັກແລະອ່ານພາກນັ້ນ,“ ມາໃກ້ໆ, ເດັກນ້ອຍ…ແລະເອີ!” ເຂົາເຈົ້າຈະຮ້ອງຫລືຫົວຂວັນແຕ່ເກືອບຈະເວົ້າວ່າ,“ ເຮັດມັນອີກຄັ້ງ! ອ່ານອີກຄັ້ງ!” ເພາະວ່າໃນຊ່ວງເວລານັ້ນພວກເຂົາຢາກເຮັດຊ້ ຳ ກັບສິ່ງທີ່ພວກເຂົາມັກແມ່ນບໍ່ມີທີ່ສິ້ນສຸດ - ພວກເຂົາມັກຈະຢ້ານກົວຫລາຍເທື່ອ. 

 

JC: ມີຫຼາຍກະແສ ນຳ ້, ເຊັ່ນ Shudder, Netflix, Amazon, ແລະອື່ນໆໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ຄົນຄົ້ນຫາການສະແດງແລະຮູບເງົາທີ່ພວກເຂົາເຕີບໃຫຍ່ຂື້ນມາ. ທ່ານຄິດແນວໃດກ່ຽວກັບມໍລະດົກຂອງ "ນິທານຂອງການກິນເຂົ້າແລງ Ghastly" ແລະທ່ານຢ້ານຄວາມມືດບໍ?

NK: ຂ້າພະເຈົ້າດີໃຈທີ່ປອມຕົວມັນເອງ - ວິດີໂອຫລືເລື່ອງລາວຕົວຈິງກໍ່ຍັງມີຊີວິດຢູ່. ມັນບໍ່ຄືກັບໂທລະພາບມື້ເກົ່າໃນເວລາທີ່ມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງຢູ່ໃນເວລາທີ່ ກຳ ນົດແລະຖ້າທ່ານໄດ້ຈັບມັນ, ມັນຍິ່ງໃຫຍ່, ຖ້າບໍ່ແມ່ນມັນກໍ່ບໍ່ດີ.

ດຽວນີ້ກັບ YouTube ແລະທຸກແພລະຕະຟອມອື່ນໆ, ສິ່ງເຫລົ່ານີ້ມີຊີວິດຢູ່ແລະຜູ້ຄົນສາມາດກັບໄປເບິ່ງຄືນໄດ້. ໃນແງ່ຂອງຕອນ Ghastly Grinner, ມັນຄ້າຍຄື, OK, ຕົວລະຄອນປື້ມຕະຫລົກຈະມີຊີວິດອີກບໍ? ຖ້າທ່ານຂຽນແບບນັ້ນເປັນແຖວດຽວແລະພະຍາຍາມເວົ້າໃຫ້ກັບຜູ້ຜະລິດພວກເຂົາເກືອບຈະເວົ້າວ່າ, "ບໍ່, ຂ້ອຍບໍ່ຄິດເລີຍ."

ແຕ່ສິ່ງນີ້ເຮັດວຽກໄດ້ເພາະວ່າມັນມີສີສັນ, ມີຕົວລະຄອນທີ່ມີຕົວ ໜັງ ສືທີ່ດີ, ແລະມີຄົນຂີ້ຕົວະທີ່ມາຈາກຊີວິດ ໜັງ ສືຕະຫລົກແລະສາມາດເຮັດໃຫ້ທ່ານຢ້ານກົວ. ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າຄຸນຄ່າການຜະລິດແມ່ນດີ ສຳ ລັບຍຸກສະ ໄໝ ແລະການ ນຳ ໃຊ້ຈິນຕະນາການກໍ່ໄດ້ຜົນດີ.

ນັກຂຽນກ່ຽວກັບທ່ານຢ້ານກົວຂອງຄວາມມືດບໍ? ເຊັ່ນ DJ MacHale, Ron Oliver, ແລະອື່ນໆ, ມີຈິດ ສຳ ນຶກທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນຫຼາຍ ສຳ ລັບຄວາມຮູ້ສືກຂອງເດັກນ້ອຍ. ອາຍຸ 7 ຫາ 12 ປີ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນເວລາທີ່ທ່ານເລີ່ມເຂົ້າສູ່ໄວ ໜຸ່ມ ແລະກາຍເປັນຄົນທີ່ມີສະຕິໃນໂລກທີ່ເປັນຜູ້ໃຫຍ່ຫຼາຍ. ທ່ານຄ່ອຍໆເລີ່ມຮັບຜິດຊອບຫຼາຍຂຶ້ນແຕ່ກໍ່ຍັງ - ແລະສິ່ງທີ່ ໜ້າ ອາຍໃນຊ່ວງເວລານັ້ນຂອງຊີວິດ - ທ່ານຮູ້ສະຕິໃນສັງຄົມຫຼາຍຂຶ້ນ: ໝູ່ ຂອງເພື່ອນຂອງຂ້ອຍຖືກຕັດສິນແນວໃດ? ຂ້ອຍພໍດີບໍ? ຂ້ອຍຮູ້ສຶກຫງຸດຫງິດ, ງຸ່ມງ່າມ. ແລະຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່ານັກຂຽນໃນງານສະແດງກໍ່ຈັດການໄດ້ດີຫຼາຍ. ພວກເຂົາແມ່ນຕົວລະຄອນທີ່ທ່ານສາມາດພົວພັນກັບ.

ສິ່ງທີ່ຂ້ອຍມັກກ່ຽວກັບຊຸດ (ໄດ້ເຮັດ ໜຶ່ງ ຕອນກ່ອນທີ່ຈະເຂົ້າຮອບບົດເລື່ອງ Grinner) ແມ່ນຄວາມຕື່ນເຕັ້ນທີ່ນັກສະແດງເດັກຕັ້ງຢູ່. ຈົນກ່ວາພຽງແຕ່ສອງສາມປີກ່ອນຫນ້ານີ້ຂ້ອຍບໍ່ເຄີຍເບິ່ງຕອນ. ມັນບໍ່ແມ່ນສິ່ງທີ່ຂ້ອຍເຮັດເປັນປົກກະຕິ - ກັບໄປເບິ່ງການສະແດງຂອງຂ້ອຍ. ມັນບໍ່ແມ່ນສ່ວນ ໜຶ່ງ ຂອງ ທຳ ມະຊາດຂອງຂ້ອຍ.

ແຕ່ຫຼັງຈາກທີ່ຂ້ອຍເລີ່ມຕົ້ນໄດ້ຮັບຈົດ ໝາຍ ຈາກແຟນເພງກ່ຽວກັບບົດບາດຂອງ Ghastly Grinner ຂ້ອຍຢາກກັບໄປເບິ່ງແລະເບິ່ງວ່າຂ້ອຍມີຕົວລະຄອນໃນການສະແດງແບບສະແດງຂອງຂ້ອຍ. ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າ, ຂ້ອຍໄດ້ເຮັດ, ດັ່ງນັ້ນຂ້ອຍໄດ້ເບິ່ງມັນ. ຂ້ອຍຮູ້ວ່າເປັນຫຍັງເດັກນ້ອຍມັກມັນ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນບ່ອນເປີດບ່ອນທີ່ພວກເຂົານັ່ງອ້ອມເຕົາໄຟແລະໃນແຕ່ລະອາທິດພວກເຂົາເລົ່າເລື່ອງທີ່ແຕກຕ່າງ. ມັນຢູ່ໃນຊຸມຊົນຂອງຊາວ ໜຸ່ມ ບ່ອນທີ່ພວກເຂົາຮູ້ສຶກວ່າພວກເຂົາຖືກປະຕິບັດຢ່າງຈິງຈັງແລະບາງທີຜູ້ໃຫຍ່ຈະຟັງ. ການສະແດງນັ້ນໄດ້ໃຊ້ຄວາມເຄົາລົບຕໍ່ຈິນຕະນາການຂອງເດັກໃນອາຍຸນັ້ນ. ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າສິ່ງດັ່ງກ່າວໄດ້ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈໃຫ້ແກ່ບັນດາຜູ້ຟັງ ໜຸ່ມ ຄືກັນ.

 

JC: ຫລັງຈາກປີນີ້, ທ່ານປະຫລາດໃຈທີ່ຄົນຍັງຈື່ແລະສົນທະນາກ່ຽວກັບຕົວລະຄອນ Ghastly Grinner ບໍ?

NK: ພວກເຮົາບໍ່ໄດ້ເຂົ້າໄປໃນການຜະລິດ“ Tale of the Ghastly Grinner” ຄິດວ່າ,“ ໃຫ້ເຮົາເຮັດບາງສິ່ງທີ່ ໜ້າ ຈົດ ຈຳ ບໍ່ໄດ້” ຫຼື“ ສິ່ງນີ້ຈະເປັນເລື່ອງທີ່ມະຫັດສະຈັນ.” ທ່ານບໍ່ສາມາດວາງແຜນກ່ຽວກັບເວດມົນ, ມັນກໍ່ເກີດຂື້ນ. ມັນຄ້າຍຄືກັບເວລາທີ່ທ່ານເຫັນ sitcoms ໃນໂທລະພາບພະຍາຍາມສ້າງ ຄຳ ສັບ ສຳ ລັບຕົວລະຄອນ. ປົກກະຕິແລ້ວມັນບໍ່ໄດ້ຜົນ - ມັນພຽງແຕ່ກາຍເປັນສິ່ງທີ່ຫນ້າຮໍາຄານ. ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະຄາດຄະເນສິ່ງທີ່ຈະຕິດກັບຜູ້ຊົມແລະສິ່ງທີ່ມັນຈະບໍ່ເປັນ. ຍົກຕົວຢ່າງ, ຂ້ອຍຢູ່ໃນຮູບເງົາທີ່ມີຊື່ວ່າ GRAY OWL (1999) ກຳ ກັບໂດຍ Sir. Richard Attenborough, ແລະສະແດງໂດຍ Pierce Brosnan. ໃນຖານະເປັນນັກສະແດງ, ທ່ານຄິດວ່າ, ຖ້າວ່າຂ້ອຍສາມາດເຮັດໄດ້ດີໃນເລື່ອງນີ້, ໂທລະສັບກໍ່ຈະເລີ່ມດັງຂື້ນແລະຂ້ອຍກໍ່ຈະໄດ້ວຽກອີກຄັ້ງ ໜຶ່ງ ເມື່ອປ່ອຍອອກມາ. ແຕ່ສິ່ງທີ່ເກີດຂື້ນກໍ່ຄືຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ບໍ່ເຄີຍຖ່າຍອອກເລີຍ. ມັນບໍ່ໄດ້ຖືກເກັບເອົາໂດຍຜູ້ ຈຳ ໜ່າຍ ອາເມລິກາເຊິ່ງໃນອຸດສາຫະ ກຳ ຮູບເງົາ, ແມ່ນການຈູບຂອງຄວາມຕາຍ.

ໃນທີ່ສຸດ, ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າມັນສະເຫມີມາລົງໃນເລື່ອງແລະວິທີທີ່ທ່ານບອກມັນ, ນັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ສົນໃຈກັບຜູ້ຊົມ. ຂ້ອຍຈື່ໄດ້ອ່ານໃນລະຫວ່າງປີ 1960, ນັກສະແດງນັກສະແດງລະຄອນ wrestler ຫັນ ໜ້າ, Lino Ventura, ແລະມີນັກຂ່າວຄົນ ໜຶ່ງ ຖາມລາວວ່າ,“ ສູດ ສຳ ລັບຮູບເງົາດີໆຫຼືບົດລະຄອນທີ່ດີແມ່ນຫຍັງ?” Lino ກ່າວວ່າ,“ ສາມຢ່າງ: ເລື່ອງ, ເລື່ອງ, ເລື່ອງ.” ແລະມັນແມ່ນຄວາມຈິງ! ສິ່ງທີ່ຂ້ອຍມັກແລະສິ່ງທີ່ດີເລີດກ່ຽວກັບຕອນ Ghastly Grinner ແມ່ນວ່າທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງລວບລວມກັນ, ການຂຽນແມ່ນແຂງ, ມູນຄ່າການຜະລິດກໍ່ດີ, ແລະນັກສ້າງຮູບເງົາຮູ້ສິ່ງທີ່ພວກເຂົາຕ້ອງການແລະວິທີການເອົາມັນຈາກນັກສະແດງ. ເມື່ອເຫດການດັ່ງກ່າວເກີດຂື້ນ, ໂດຍປົກກະຕິແລ້ວມັນຈະເປັນເລື່ອງທີ່ບອກໄດ້ດີ. ແລະປະຊາຊົນຈະຕອບສະ ໜອງ ຕໍ່ສິ່ງນັ້ນສະ ເໝີ.

ທ່ານສາມາດຊອກຫາຜູ້ ສຳ ພາດໄດ້ John Campopiano on ເຟສບຸກ or Instagram