Hereditary ຕົວແທນຂອງຄຸນນະສົມບັດ directing debut ສໍາລັບ Ari Aster, ເຊິ່ງກ່ອນ ໜ້າ ນີ້ເປັນຜູ້ ກຳ ກັບຮູບເງົາສັ້ນ XNUMX ເລື່ອງ. ຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ Hereditary ການສະແດງທີ່ໂຮງຮູບເງົາ Sundance ໃນເດືອນມັງກອນ 2018, ນັກວິຈານໄດ້ປຽບທຽບ Hereditary ກັບຮູບເງົາຮູບສັນຍາລັກເຊັ່ນ: ເດັກນ້ອຍ Rosemary ແລະ The Shining ແລະປ້າຍຊື່ Aster auteur.

ການ ສຳ ພາດຕໍ່ໄປນີ້ກັບ Aster ໄດ້ຖືກ ດຳ ເນີນການ, ຜ່ານທາງອີເມວ, ໃນອາທິດ ທຳ ອິດຂອງເດືອນເມສາ.  Hereditary ເປີດໃນໂຮງ ໜັງ ໃນວັນທີ 8 ມິຖຸນານີ້.

DG: ຕົ້ນ ກຳ ເນີດຂອງຫຍັງ, ແຮງບັນດານໃຈ ສຳ ລັບ, ເຊື້ອສາຍ, ແລະຄວາມ ສຳ ຄັນຂອງຫົວເລື່ອງຂອງຮູບເງົາແມ່ນຫຍັງ?

AA: ຂ້ອຍຢາກຕັ້ງສະມາທິຢ່າງຈິງຈັງກ່ຽວກັບຄວາມໂສກເສົ້າແລະຄວາມເຈັບປວດທີ່ຄ່ອຍໆຄ່ອຍໆກາຍເປັນຝັນຮ້າຍ - ວິທີທີ່ຊີວິດສາມາດຮູ້ສຶກຄືກັບຝັນຮ້າຍໃນເວລາເກີດໄພພິບັດ. ຄວາມ ສຳ ຄັນທີ່ແທ້ຈິງຂອງຫົວຂໍ້ບໍ່ຄວນຈະເປັນເວລາອາລຸນຂອງຜູ້ເບິ່ງຈົນເຖິງຕອນສຸດທ້າຍຂອງຮູບເງົາ, ແຕ່ພໍທີ່ຈະເວົ້າແນວນັ້ນ Hereditary ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງຕົ້ນຕໍກັບ insidiousness ຂອງສາຍພົວພັນຄອບຄົວ. ຜ່ານການສາຍຮູບເງົາ, ມັນຈະກາຍເປັນທີ່ຈະແຈ້ງຂື້ນວ່າຄອບຄົວນີ້ບໍ່ມີອິດສະຫຼະ; ຊະຕາ ກຳ ຂອງພວກເຂົາໄດ້ຖືກໂອນໃຫ້ພວກເຂົາ, ແລະມັນເປັນມໍລະດົກທີ່ພວກເຂົາບໍ່ມີຄວາມຫວັງທີ່ຈະສັ່ນສະເທືອນ.

DG: ຫົວຂໍ້ໃດທີ່ທ່ານຢາກຄົ້ນຄວ້າກັບຮູບເງົາເລື່ອງນີ້?

AA: ມີຮູບເງົາຫຼາຍເລື່ອງກ່ຽວກັບຄວາມໂສກເສົ້າທີ່ເຮັດໃຫ້ຄົນເຮົາມາເຕົ້າໂຮມກັນແລະເພີ່ມຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງພັນທະບັດ. ຂ້ອຍຕ້ອງການສ້າງຮູບເງົາກ່ຽວກັບທຸກວິທີທີ່ຄວາມໂສກເສົ້າສາມາດເຮັດໃຫ້ຄົນເຮົາແຕກແຍກແລະຄວາມເຈັບປວດສາມາດປ່ຽນຄົນເຮົາໄດ້ - ແລະບໍ່ ຈຳ ເປັນຕ້ອງເຮັດໃຫ້ດີຂື້ນ! ເຊື້ອສາຍແມ່ນອາຫານບຸບເຟ່ຂອງສະຖານະການທີ່ຮ້າຍແຮງທີ່ສຸດເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ມີຄວາມສິ້ນຫວັງ, ສິ້ນຫວັງ. ຕອນນີ້ຂ້ອຍພຽງແຕ່ຕ້ອງການສືບສວນວ່າເປັນຫຍັງຂ້ອຍຢາກເຮັດທຸກຢ່າງ.

DG: ຍຸດທະສາດດ້ານສາຍຕາທີ່ທ່ານແລະນັກສະແດງຮູບເງົາຂອງທ່ານໄດ້ສົນທະນາກ່ອນການສາຍຮູບເງົາເລີ່ມຕົ້ນ, ແລະທ່ານຈະອະທິບາຍຮູບລັກສະນະແລະສຽງຂອງຮູບເງົາແນວໃດ?

AA: ແມ່ນແລ້ວ, ຂ້ອຍໄດ້ເຮັດວຽກກັບ DP ຂອງຂ້ອຍ, Pawel Pogorzelski, ນັບຕັ້ງແຕ່ຂ້ອຍໄດ້ພົບລາວຢູ່ AFI, ແລະພວກເຮົາໄດ້ພັດທະນາຕົວຢ່າງສັ້ນໆທີ່ ໜ້າ ປະຫລາດໃຈ. ພວກເຮົາເວົ້າພາສາດຽວກັນ, ໃນຂອບເຂດທີ່ພວກເຮົາຮູ້ສຶກຄຽດແຄ້ນເຊິ່ງກັນແລະກັນໃນເວລາທີ່ບໍ່ເຫັນດີ ນຳ ກັນ. ວິທີທີ່ຂ້ອຍເຮັດວຽກ - ແລະຂ້ອຍແນ່ໃຈວ່າມີວິທີການເຮັດວຽກທີ່ດີກວ່າ - ແມ່ນຂ້ອຍເລີ່ມຕົ້ນໂດຍການປະກອບບັນຊີລາຍຊື່ການສັກຢາ, ແລະຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ລົມກັບໃຜໃນລູກເຮືອຈົນກ່ວາລາຍຊື່ການສັກຢານັ້ນສົມບູນ. ຈາກບ່ອນນັ້ນ, ຄຳ ຖາມກ່ຽວກັບການປະຕິບັດ, ໄຟສາຍ, ການອອກແບບການຜະລິດແລະອື່ນໆກາຍເປັນສູນກາງ. ແຕ່ກ່ອນອື່ນ ໝົດ ທຸກຫົວ ໜ້າ ພະແນກຕ້ອງມີຄວາມສາມາດເບິ່ງຮູບເງົາຢູ່ໃນຫົວຂອງພວກເຂົາ. ໃນກໍລະນີດັ່ງກ່າວ, ກ້ອງຖ່າຍຮູບຈະມີນໍ້າຫຼາຍ, ຖີ້ມ, ມີການສັງເກດ - ເຂົ້າລະບົບ. ສຽງເວົ້າຍາກທີ່ຈະເວົ້າ…ແຕ່ຂ້ອຍສາມາດເວົ້າໄດ້ວ່າຂ້ອຍມັກຈະບອກກັບລູກເຮືອວ່າ ໜັງ ຄວນຮູ້ສຶກບໍ່ດີ. ພວກເຮົາຢູ່ກັບຄອບຄົວ, ແລະພວກເຮົາໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມກັບພວກເຂົາໃນຄວາມບໍ່ຮູ້ຂອງພວກເຮົາກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ ກຳ ລັງເກີດຂື້ນແທ້, ແຕ່ມັນກໍ່ຄວນມີຄວາມຮູ້ສຶກວ່າພວກເຮົາ ກຳ ລັງເບິ່ງພວກເຂົາຈາກທັດສະນະທີ່ມີຄວາມຮູ້ແລະໂສກເສົ້າຫຼາຍຂຶ້ນ.

DG: ອິດທິພົນຂອງປະເພດໃດທີ່ທ່ານເອົາມາໃຫ້ໃນຮູບເງົານີ້, ແລະທ່ານຄິດແນວໃດວ່າຜູ້ຊົມຈະເຫັນວ່າມີຄວາມ ໜ້າ ສົນໃຈແລະ ໜ້າ ຢ້ານທີ່ສຸດກ່ຽວກັບຮູບເງົາເລື່ອງນີ້?

AA: ມັນເປັນສິ່ງ ສຳ ຄັນ ສຳ ລັບຂ້ອຍທີ່ພວກເຮົາເຂົ້າຮ່ວມການສະແດງລະຄອນຄອບຄົວກ່ອນທີ່ພວກເຮົາຈະເຂົ້າຮ່ວມໃນອົງປະກອບທີ່ ໜ້າ ຢ້ານ. ຮູບເງົາດັ່ງກ່າວ ຈຳ ເປັນຕ້ອງໄດ້ຢືນຢູ່ໃນຕົວເອງວ່າເປັນເລື່ອງເສົ້າສະຫລົດໃຈພາຍໃນປະເທດກ່ອນທີ່ມັນຈະສາມາດເຮັດວຽກເປັນຮູບເງົາທີ່ ໜ້າ ຢ້ານ. ສະນັ້ນ, ເອກະສານອ້າງອີງສ່ວນໃຫຍ່ທີ່ຂ້ອຍໄດ້ໃຫ້ກັບລູກເຮືອກໍ່ບໍ່ແມ່ນຮູບເງົາທີ່ ໜ້າ ຢ້ານ. Mike Leigh ແມ່ນ ໜຶ່ງ ໃນ - ໂດຍສະເພາະ ຄວາມລັບແລະຄວາມຂີ້ຕົວະ ແລະ ທັງ​ຫມົດ​ຫຼື​ບໍ່​ມີ​ຫຍັງ. ພວກເຮົາຍັງໄດ້ເວົ້າຢ່າງຈິງຈັງ ພາຍຸກ້ອນ ແລະ ໃນຫ້ອງນອນ, ເຊິ່ງມີການປີ້ນກັບກັນຢູ່ທີ່ເຄື່ອງ ໝາຍ 30 ນາທີທີ່ບໍ່ແຕກຕ່າງຈາກເຄື່ອງໃນ Hereditary. Bergman ແມ່ນ ໜຶ່ງ ໃນບັນດາວິລະຊົນຂອງຂ້ອຍ, ແລະສຽງຮ້ອງແລະ Whispers ແມ່ນສິ່ງທີ່ຂ້ອຍ ກຳ ລັງຄິດກ່ຽວກັບ, ພ້ອມກັບ Autumn Sonata ສຳ ລັບວິທີທີ່ມັນພົວພັນກັບຄວາມ ສຳ ພັນຂອງແມ່ - ລູກສາວ. ຮູບເງົາທີ່ ໜ້າ ຢ້ານກົວທີ່ພວກເຮົາໄດ້ສົນທະນາສ່ວນຫຼາຍແມ່ນມາຈາກຊຸມປີ 60 ແລະ 70. ເດັກນ້ອຍ Rosemary ນີ້ແມ່ນ touchstone ທີ່ຈະແຈ້ງ. ຢ່າເບິ່ງດຽວນີ້ ແມ່ນໃຫຍ່ຫນຶ່ງ. ໂດຍທົ່ວໄປ, Nicholas Roeg ແມ່ນໃຫຍ່ຫຼວງ ສຳ ລັບຂ້ອຍ. ຂ້ອຍຮັກ Jack Clayton's ຄືຊິໄດ້. ແລະຈາກນັ້ນກໍ່ມີຮູບເງົາເລື່ອງຍີປຸ່ນທີ່ ໜ້າ ຢ້ານ - ອູເກດ, ໂອນິບາບາ, ອານາຈັກຂອງ Passion, ຄວາຍແດນ, ຄູໂຣເນໂກ...

DG: ທ່ານຈະອະທິບາຍແນວໃດກ່ຽວກັບຄວາມຄ່ອງແຄ້ວຂອງຄອບຄົວທີ່ມີຢູ່ໃນຄອບຄົວ Graham ເມື່ອພວກເຮົາໄດ້ພົບກັບພວກເຂົາໃນຮູບເງົາຄັ້ງ ທຳ ອິດ, ແລະທ່ານຈະອະທິບາຍເຖິງການເດີນທາງທີ່ພວກເຂົາຖ່າຍທອດທົ່ວເດໄດ້ແນວໃດ?

AA: The Grahams ແມ່ນແຍກອອກຈາກກັນແລະກັນເມື່ອພວກເຮົາພົບພວກເຂົາ. ອາກາດທີ່ ຈຳ ເປັນຈະຕ້ອງ ໜາ ດ້ວຍປະຫວັດສາດທີ່ບໍ່ຮູ້ຕົວ. ຈາກບ່ອນນັ້ນ, ສິ່ງຕ່າງໆເກີດຂື້ນທີ່ພຽງແຕ່ຮັບໃຊ້ເພື່ອເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາກາຍເປັນຄົນຕ່າງດ້າວຕື່ມອີກ, ແລະໃນຕອນທ້າຍຂອງຮູບເງົາ, ສະມາຊິກແຕ່ລະຄົນໃນຄອບຄົວຈະກາຍເປັນຄົນແປກ ໜ້າ ທັງ ໝົດ - ຖ້າບໍ່ແມ່ນສອງເທົ່າຂອງຕົວເອງ - ກັບອີກຝ່າຍ ໜຶ່ງ. ເພື່ອອ້າງເຖິງບົດຂຽນຂອງ Freud ກ່ຽວກັບຄວາມບໍ່ສະຫງົບ, ເຮືອນຢູ່ໃນ Hereditary ກາຍເປັນ unhomelike ແກ້ໄຂບັນຫາ.

DG: ທ່ານຈະອະທິບາຍເຖິງລັກສະນະຂອງການມີຂອງໄພພິບັດທີ່ເປັນໄພຂົ່ມຂູ່ຕໍ່ຄອບຄົວ Graham ໃນຮູບເງົາແນວໃດ, ແລະພວກເຂົາຕອບສະ ໜອງ ແນວໃດຕໍ່ເລື່ອງນີ້?

AA: ມີອິດທິພົນທີ່ເປັນພິດຫຼາຍໃນເວລາຫຼີ້ນ. ຄວາມຮູ້ສຶກຜິດ, ຄວາມແຄ້ນໃຈ, ກ່າວໂທດ, ບໍ່ໄວ້ວາງໃຈ ... ແລະແລ້ວມັນກໍ່ມີຜີຮ້າຍອີກເຊັ່ນກັນ.

DG: ທ່ານຈະອະທິບາຍແນວໃດກ່ຽວກັບລັກສະນະຂອງຄວາມ ສຳ ພັນທີ່ມີຢູ່ທັງໃນຊີວິດແລະຄວາມຕາຍ, ລະຫວ່າງ Charlie ແລະແມ່ຕູ້ຂອງນາງ, Ellen?

AA: ເພື່ອອະທິບາຍສິ່ງນີ້ອາດຈະແມ່ນການທໍລະຍົດການເປີດເຜີຍໃຫຍ່ໆບາງຢ່າງໃນຮູບເງົາ. ຂ້ອຍຈະຫຼີກລ່ຽງບໍ່ໃຫ້ຖືກຫຼອກລວງ!

DG: ສິ່ງທ້າທາຍທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດທີ່ທ່ານປະເຊີນໃນເວລາຖ່າຍ ທຳ ແມ່ນຫຍັງ?

AA: ພວກເຮົາສ້າງເຮືອນທັງ ໝົດ ພາຍໃນເຮືອນໃນເວທີທີ່ມີສຽງ. ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງພາຍໃນເຮືອນໄດ້ຖືກອອກແບບແລະກໍ່ສ້າງຈາກຮອຍຂີດຂ່ວນ. ນອກ ເໜືອ ຈາກນີ້, ພວກເຮົາມີສິ່ງທ້າທາຍເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບຄວາມ ຈຳ ເປັນໃນການສ້າງຮູບ ຈຳ ລອງນ້ອຍໆຂອງເຮືອນ (ໃນບັນດາຮູບນ້ອຍໆອື່ນໆ). ນີ້ ໝາຍ ຄວາມວ່າພວກເຮົາ ຈຳ ເປັນຕ້ອງໄດ້ອອກແບບທຸກໆສ່ວນຂອງເຮືອນໃຫ້ດີກ່ອນການຍິງ. ນັ້ນບໍ່ພຽງແຕ່ ໝາຍ ຄວາມວ່າພວກເຮົາ ຈຳ ເປັນຕ້ອງໄດ້ຕັດສິນໃຈກ່ຽວກັບການຈັດວາງຂອງເຮືອນແລະຂະ ໜາດ ຂອງຫ້ອງ, ເຊິ່ງຕົວຈິງແລ້ວມັນແມ່ນສິ່ງທີ່ງ່າຍທີ່ສຸດ ສຳ ລັບຊ່າງກໍ່ສ້າງ miniaturist; ມັນ ໝາຍ ຄວາມວ່າພວກເຮົາ ຈຳ ເປັນຕ້ອງໄດ້ຕັດສິນໃຈກ່ຽວກັບການແຕ່ງຕົວຂອງພວກເຂົາໃນຕອນຕົ້ນໆ. ສະນັ້ນ, ພວກເຮົາ ຈຳ ເປັນຕ້ອງຮູ້ວ່າເຟີນີເຈີຈະເປັນແນວໃດ, ຮູບວໍເປເປີຈະເປັນແນວໃດ, ພວກເຮົາຈະມີຕົ້ນໄມ້ຫຍັງແດ່ໃນແຕ່ລະຫ້ອງ, ມີສິ່ງໃດແດ່ທີ່ພວກເຮົາວາງຢູ່ເທິງປ່ອງຢ້ຽມ, ແລະອື່ນໆແລະອື່ນໆ. ພວກເຮົາໄດ້ຍິງທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບບັນດາຕຸກກະຕາ doll ໃນອາທິດສຸດທ້າຍຂອງການຜະລິດຂອງພວກເຮົາ, ແລະມັນກໍ່ເຄັ່ງຄັດຫລາຍທີ່ພວກເຮົາໄດ້ມີການຂົນສົ່ງນ້ອຍໆໃນມື້ທີ່ພວກເຂົາຖືກຍິງ.

DG: ສະຖານທີ່ຖ່າຍຮູບເງົາຂອງທ່ານ Utah ໄດ້ ນຳ ເອົາຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະຈາກສະຖານທີ່ຖ່າຍຮູບເງົາອື່ນໆທີ່ທ່ານອາດຈະເລືອກມາໃຊ້ໄດ້ແນວໃດແລະທ່ານຈະອະທິບາຍແນວໃດກ່ຽວກັບພາບພື້ນຫລັງ, ການຕັ້ງ, ຮູບເງົາ?

AA: ແມ່ນແລ້ວ, ໃນເບື້ອງຕົ້ນພວກເຮົາໄດ້ໄປລັດຢູທາເພາະວ່າພວກເຮົາສາມາດໄດ້ຮັບງົບປະມານຫຼາຍກວ່າຢູ່ບ່ອນນັ້ນ. ພ້ອມກັນນັ້ນ, ແຜນການເດີມແມ່ນເຮັດຮູບເງົາລະດູ ໜາວ ແລະເຮັດໃຫ້ເຮືອນຖືກຫິມະຕົກ. ທີ່ເວົ້າວ່າ, ການ ກຳ ນົດເວລາໄດ້ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ພວກເຮົາຖ່າຍຮູບໃນລະດູຮ້ອນ, ແລະໃນທີ່ສຸດຂ້ອຍບໍ່ສາມາດມີຄວາມສຸກກັບພູມສັນຖານທີ່ລັດຢູທາໄດ້ສະ ໜອງ ໃຫ້. ດຽວນີ້ຂ້ອຍບໍ່ສາມາດວາດພາບເຫັນພາບພະຍົນເບິ່ງໄປທາງອື່ນ. ຂ້າພະເຈົ້າຍັງຕ້ອງເວົ້າວ່າພວກເຮົາມີລູກເຮືອທີ່ບໍ່ ໜ້າ ເຊື່ອທີ່ສຸດໃນຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ - ຈາກກົມສິລະປະເຖິງພະແນກກ້ອງຖ່າຍຮູບ, ມັນບໍ່ມີສາຍພົວພັນທີ່ອ່ອນແອອັນດຽວ. ຂ້ອຍຂໍແນະ ນຳ ລັດຢູທາໃຫ້ກັບທຸກຄົນທີ່ ກຳ ລັງຊອກຫາຮູບເງົາ.

DG: ຮູບເງົາຫຼື ລຳ ດັບທີ່ທ່ານມັກທີ່ສຸດໃນຮູບເງົາແມ່ນຫຍັງ?

AA: ດີ, ໃນຄວາມຫວັງທີ່ຈະຫລີກລ້ຽງຜູ້ທີ່ຂີ້ເຫຍື່ອແລະມີຄວາມສ່ຽງທີ່ຈະເປັນຄົນຂີ້ຄ້ານຫຼາຍເກີນໄປ: ມີແຮງບິດທີ່ຍາວນານຂອງ Toni Collette ຮ້ອງໄຫ້ທີ່ບໍ່ສາມາດຄວບຄຸມໄດ້ (ໃນໄລຍະ ໜຶ່ງ ອາທິດ), ແລະຂ້ອຍພໍໃຈກັບວິທີທີ່ມັນຫັນອອກ.

DG: ເມື່ອຂ້ອຍອ່ານກ່ຽວກັບຕົວລະຄອນຂອງ Ann Dowd, Joan, ຂ້ອຍຄິດທັນທີວ່າ Billie Whitelaw ເປັນນາງ Baylock ໃນ Omen ໄດ້. ເຈົ້າຈະອະທິບາຍກ່ຽວກັບບົດບາດຂອງ Joan ແນວໃດ?

AA: ລັກສະນະຂອງນາງແມ່ນແນ່ນອນໃນປະເພນີນັ້ນ. ສຳ ລັບເລື່ອງນັ້ນ, ນາງຍັງຢູ່ໃນຮີດຄອງປະເພນີຂອງຕົວລະຄອນເຊັ່ນ: ກາຕູນ Castevets ໃນ ເດັກນ້ອຍ Rosemary ຫຼື Hilary Mason's clairvoyant ຕາບອດໃນ ຢ່າເບິ່ງດຽວນີ້. ນາງແມ່ນມາຈາກຄວາມສົງໄສໃນແງ່ຮ້າຍຂອງຄົນໃກ້ຄຽງທີ່ເບິ່ງຄືວ່າມີຄວາມສົນໃຈທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງເຈົ້າ. ຕາມຄວາມສະດວກ, ນາງຍັງມາຈາກປະເພນີໃນລະຄອນໃນຄອບຄົວຂອງຄົນພາຍນອກທີ່ມີຄວາມເມດຕາກ້າວຂື້ນໃນການສະ ໜອງ ສະຖານທີ່ໃຫ້ແກ່ສະມາຊິກທີ່ໂດດດ່ຽວຖ້າບໍ່ດັ່ງນັ້ນ ໜ່ວຍ ງານທີ່ຜິດປົກກະຕິ. ຕົວຢ່າງ Judd Hirsch ໃນປະຊາຊົນ ທຳ ມະດາເປັນຕົວຢ່າງ ໜຶ່ງ.

DG: ຍ້ອນມີປະຕິກິລິຍາໃນແງ່ດີຢ່າງຫຼວງຫຼາຍເຊິ່ງຮູບເງົາດັ່ງກ່າວໄດ້ຮັບມາຮອດປະຈຸບັນ, ເຊິ່ງມັນເປັນເລື່ອງແປກ ສຳ ລັບຮູບເງົາທີ່ຍັງບໍ່ທັນໄດ້ອອກສາຍຢ່າງເປັນທາງການເທື່ອ, ຮູ້ສຶກວ່າຮູບເງົາດັ່ງກ່າວໄດ້ບັນລຸສະຖານະພາບຂອງຄລາສສິກກ່ອນທີ່ໂລກສ່ວນໃຫຍ່ຈະມີ ໂອກາດທີ່ຈະເຫັນມັນ. ທ່ານໄດ້ປະສົບການຫຍັງ, ກ່ຽວກັບປະຕິກິລິຍາຂອງຜູ້ຊົມ, ໃນລະຫວ່າງການສະແດງທີ່ທ່ານໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມມາຮອດປະຈຸບັນ, ແລະທ່ານຈະອະທິບາຍປະຕິກິລິຍາທີ່ທ່ານໄດ້ຮັບກັບຮູບເງົາມາເຖິງຕອນນັ້ນແນວໃດ?

AA: ປະຕິກິລິຍາໄດ້ເຮັດໃຫ້ຕື່ນເຕັ້ນຫຼາຍ. ມີຄວາມຊື່ສັດ, ໃນເບື້ອງຕົ້ນຂ້ອຍຮູ້ສຶກໂລ່ງໃຈຫຼາຍທີ່ຄົນບໍ່ຄິດວ່າມັນເປັນຊິ້ນສ່ວນໃຫຍ່. ແຕ່ທ່ານໄດ້ຮຽນຮູ້ຢ່າງໄວວາວ່າມັນເປັນສິ່ງທີ່ມີຄຸນຄ່າທາງດ້ານປະລິມານທີ່ເປັນເອກະລັກບໍ່ວ່າຮູບເງົາທີ່ ໜ້າ ຢ້ານຂອງທ່ານຈະເຮັດວຽກໄດ້ຫຼືບໍ່. ມັນຄ້າຍຄືການເຮັດຕະຫລົກ. ປະຊາຊົນບໍ່ວ່າຈະເປັນຫົວເລາະຫລືພວກເຂົາບໍ່ແມ່ນ. ແຕ່ຂ້ອຍສາມາດເວົ້າໄດ້ວ່າບໍ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກຫຍັງເລີຍທີ່ຈະມີຜູ້ຊົມມາຮ້ອງທຸກສິ່ງທີ່ເຈົ້າໄດ້ເຮັດ. ມັນເປັນ dopamine ສູງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່.

DG: ເນື່ອງຈາກວ່ານີ້ແມ່ນຮູບເງົາທີ່ມີລັກສະນະ ທຳ ອິດຂອງທ່ານ, ທ່ານຈະອະທິບາຍເຖິງການເດີນທາງທີ່ທ່ານໄດ້ປະຕິບັດໃນທົດສະວັດທີ່ຜ່ານມາແນວໃດ?

AA: ຂ້ອຍໄດ້ຂຽນໂປແກຼມວາງສະແດງຕັ້ງແຕ່ຂ້ອຍອາຍຸໄດ້ XNUMX ປີ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ໄປໂຮງຮຽນຮູບເງົາທີ່ວິທະຍາໄລ Santa Fe ກ່ອນທີ່ຈະສຶກສາໂດຍກົງຢູ່ສະຖາບັນຮູບເງົາອາເມລິກາ. ຫລັງຈາກຮຽນຈົບ AFI, ຂ້ອຍໄດ້ສ້າງຮູບເງົາສັ້ນຫລາຍສິບເລື່ອງ, ແລະຮອດເວລາທີ່ຂ້ອຍໃກ້ຈະຂຽນ Hereditary, ຂ້າພະເຈົ້າມີອັກສອນອື່ນໆອີກສິບສະບັບພ້ອມທີ່ຈະໄປ (ສອງໃນນັ້ນແມ່ນຢູ່ໃນເສັ້ນທາງທີ່ຈະຖືກສ້າງຂື້ນມາກ່ອນ Hereditary). ມັນເປັນເສັ້ນທາງທີ່ຍາວໄກ, ແຕ່ຂ້ອຍບໍ່ສາມາດໄດ້ຮັບພອນທີ່ມີຊັບພະຍາກອນຫຼາຍກວ່າເກົ່າຫລືຜູ້ຮ່ວມມືທີ່ເຂັ້ມແຂງກ່ວາຜູ້ທີ່ໄປມາ Hereditary. ຂ້ອຍນັບວ່າຕົນເອງໂຊກດີທີ່ສຸດ.

DG: ສຳ ລັບຜູ້ທີ່ບໍ່ເຄີຍເຫັນວຽກງານກ່ອນ ໜ້າ ນີ້ຂອງທ່ານ, ຮູບເງົາສັ້ນຂອງທ່ານ, ທ່ານຈະເວົ້າຫຍັງແມ່ນຮູບລັກສະນະຂອງທ່ານ, ລາຍເຊັນຂອງທ່ານ, ເປັນຜູ້ ກຳ ກັບແລະສິ່ງທີ່ ກຳ ນົດ Hereditary ເປັນຮູບເງົາ Ari Aster ບໍ?

AA: ຂ້າພະເຈົ້າຈື່ໄດ້ຄູອາຈານຂອງຂ້າພະເຈົ້າທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຢູ່ AFI, Peter Markham, ເວົ້າວ່າການສ້າງຮູບເງົາແມ່ນ (ຫຼືຄວນຈະເປັນ) ການສ້າງຄວາມບໍ່ຖືກຕ້ອງ ຂ້າພະເຈົ້າຕົກລົງເຫັນດີຢ່າງສຸດຈິດສຸດໃຈກັບຄວາມຮູ້ສຶກນັ້ນ. ເຊື້ອສາຍແລະຮູບເງົາສັ້ນຂອງຂ້ອຍທັງ ໝົດ (ແລະເກືອບທັງ ໝົດ ຂອງຮູບເງົາທີ່ຂ້ອຍຕັ້ງໃຈຈະຜະລິດຈາກນີ້) ແມ່ນການປະກອບສ່ວນທີ່ມີຄວາມຫວັງຕໍ່ປະເພນີຂອງການສ້າງຄວາມຫຼົງໄຫຼ.

DG: ເປັນຫຍັງທ່ານຄິດ Hereditary ຢືນຢູ່ຫ່າງຈາກ legion ຂອງຮູບເງົາປະເພດອື່ນໆໃນຕະຫຼາດ?

AA: ຂ້ອຍບໍ່ຮູ້ສຶກວ່າມັນເປັນບ່ອນເວົ້າຂອງຂ້ອຍ. ຂ້າພະເຈົ້າຈະເວົ້າວ່າຖ້າຮູບເງົາດັ່ງກ່າວເຮັດວຽກ, ຂ້າພະເຈົ້າເຊື່ອວ່າມັນແມ່ນຍ້ອນວ່າຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຮັດພາລະກິດຂອງຂ້າພະເຈົ້າເພື່ອໃຫ້ກຽດແກ່ຕົວລະຄອນກ່ອນສິ່ງອື່ນ. ນອກຈາກນີ້, ຍັງມີ ຈຳ ນວນຫຼາຍຂອງການເປືອຍກາຍເຕັມທີ່ຂ້ອຍໄດ້ເຮັດໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າຈະລວມເອົາ.

DG: ເມື່ອທ່ານເບິ່ງຄືນປະສົບການການຜະລິດທັງ ໝົດ Hereditary, ມັນມີຄວາມຊົງ ຈຳ ອັນ ໜຶ່ງ ທີ່ ກຳ ລັງບອກຫຼາຍທີ່ສຸດກ່ຽວກັບປະສົບການທັງ ໝົດ ນີ້ ສຳ ລັບທ່ານບໍ, ເມື່ອທ່ານຫວນຄິດເຖິງການເດີນທາງທີ່ທ່ານໄດ້ຖ່າຍກັບຮູບເງົາ?

AA: ຂ້ອຍບໍ່ສາມາດຄິດເຖິງຄວາມຊົງ ຈຳ ໃດ ໜຶ່ງ ໂດຍສະເພາະ. ຂ້ອຍສາມາດເວົ້າໄດ້ວ່າມີຫລາຍໆຊ່ວງເວລາໃນໄລຍະການຜະລິດເຊິ່ງໃນທັນໃດນັ້ນຂ້ອຍຈື່ໄດ້ວ່າຂ້ອຍ ກຳ ລັງສ້າງຮູບເງົາ. ນັ້ນແມ່ນຄວາມຝັນຂອງຂ້ອຍສະ ເໝີ. ສະນັ້ນຂ້ອຍພະຍາຍາມຈື່ ຈຳ ທີ່ຈະຮູ້ສຶກຕີນຂອງຂ້ອຍຢູ່ເທິງພື້ນດິນແລະຊື່ນຊົມກັບສິ່ງນັ້ນ. ນັ້ນແມ່ນຊ່ວງເວລາທີ່ດີທີ່ສຸດ.