ຫຼັງ​ຈາກ​ການ​ປ່ອຍ​ປະ​ສົບ​ຜົນ​ສໍາ​ເລັດ​ຂອງ​ຄຸນ​ສົມ​ບັດ​ສະ​ຕູ​ດິ​ໂອ​ຄັ້ງ​ທໍາ​ອິດ​ຂອງ​ຕົນ​, 2016 ຂອງ​ Lights Out, ຜູ້ ອຳ ນວຍການ David F.Sandberg ໄດ້ຖືກນໍ້າຖ້ວມດ້ວຍການສະເຫນີ. ລາວເລືອກ Annabelle: ການສ້າງ, ເຊິ່ງຄົ້ນຫາຕົ້ນກໍາເນີດຂອງ doll Annabelle ທີ່ຖືກສາບແຊ່ງ. ປະຫວັດສາດຂອງປີ 2014 Annabelle, ແລະຮູບເງົາທີ່ສີ່ໃນ The Conjuring franchise, Annabelle: ການສ້າງ ເປັນສູນກາງຂອງຊ່າງຕຸ໊ກກະຕາແລະພັນລະຍາຂອງລາວທີ່ຕ້ອນຮັບແມ່ລ້ຽງແລະເດັກຍິງຫຼາຍໆຄົນຈາກສູນເດັກກໍາພ້າທີ່ຖືກປິດລ້ອມເພື່ອຢູ່ກັບຄູ່ຜົວເມຍຢູ່ເຮືອນກະສິກໍາຂອງພວກເຂົາໃນຄາລິຟໍເນຍ. Annabelle ມີຄວາມສົນໃຈໃນຫນຶ່ງໃນເດັກຍິງຢ່າງໄວວາ. ໃນເດືອນພຶດສະພາ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ມີໂອກາດສົນທະນາກັບ Sandberg, ຜູ້ທີ່ເບິ່ງຄືວ່າກຽມພ້ອມທີ່ຈະກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນນັກສ້າງຮູບເງົາທີ່ມີອິດທິພົນທີ່ສຸດຂອງລຸ້ນຂອງລາວ.

DG: ສິ່ງທີ່ດຶງດູດທ່ານເຂົ້າໃນໂຄງການນີ້?

DS: ສະບາຍດີ! ຫຼາຍໆຢ່າງ. ຫນ້າທໍາອິດຂອງການທັງຫມົດ, script ຂອງ Gary Dauberman, ເນື່ອງຈາກວ່າມັນແມ່ນເລື່ອງຂອງຕົນເອງແຍກຕ່າງຫາກຈາກຮູບເງົາຄັ້ງທໍາອິດ, ແລະຂ້າພະເຈົ້າຮັກການຕັ້ງຄ່າ, ໄລຍະເວລາ, ແລະລັກສະນະ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ມີລັກສະນະຂອງການຜະລິດເຊັ່ນດຽວກັນ, ເຊັ່ນ: ສາມາດຖ່າຍໃນ soundstage ໄດ້ (ຢູ່ໃນ Warner Bros. ຫຼາຍບໍ່ຫນ້ອຍ). ມັນບໍ່ພຽງແຕ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກຄືກັບປະເພດຂອງຮູບເງົາທີ່ເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍຈິນຕະນາການສະເຫມີ, ມັນເຮັດໃຫ້ເຈົ້າມີອິດສະລະຫຼາຍທີ່ຈະສາມາດເຄື່ອນຍ້າຍຝາແລະເຮັດທຸກປະເພດຂອງການເຄື່ອນໄຫວກ້ອງຖ່າຍຮູບເຢັນ.

DG: David, ເຈົ້າແລະຊ່າງພາບຂອງເຈົ້າໄດ້ເອົາຍຸດທະສາດພາບອັນໃດມາສູ່ການຖ່າຍທຳ, ແລະເຈົ້າຈະພັນລະນາເຖິງຮູບຊົງ ແລະນໍ້າສຽງຂອງຮູບເງົາແນວໃດ?

DS: ຂ້ອຍຢາກໃຫ້ມັນຮູ້ສຶກວ່າໂຮງຮຽນເກົ່າ. ໃຊ້ເວລາດົນພໍສົມຄວນ ແລະເປັນພາສາ cinematic ຄລາສສິກຫຼາຍ. ແລະແນ່ນອນວ່າມັນເປັນຮູບເງົາ horror, ຂ້າພະເຈົ້າຕ້ອງການໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າພວກເຮົາບໍ່ຢ້ານທີ່ຈະໄປຊ້ໍາໃນເວລາທີ່ຈໍາເປັນ. ນັ້ນແມ່ນສິ່ງຫນຶ່ງທີ່ຜູ້ອໍານວຍການການຖ່າຍຮູບ Maxime Alexandre ຮັບປະກັນຂ້ອຍ - ລາວບໍ່ຢ້ານທີ່ຈະມືດ. ຂ້ອຍເປັນແຟນຜົນງານຂອງລາວຕັ້ງແຕ່ຮູບເງົາເລື່ອງທຳອິດທີ່ລາວຖ່າຍ ຄວາມເຄັ່ງຕຶງ Haute, ສະນັ້ນມັນເປັນການຕື່ນເຕັ້ນທີ່ຈະໄດ້ເຮັດວຽກກັບລາວ.

DG: David, ການໂຈມຕີວິນຍານຂອງ Annabelle ໃນຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ແນວໃດ, ແລະທ່ານຈະອະທິບາຍລັກສະນະຂອງ doll, ຮູບລັກສະນະຂອງມັນ, ໃນຮູບເງົາແນວໃດ?

DS: ແລ້ວ, ຍ້ອນວ່າພວກເຮົາບໍ່ສາມາດເຫັນ Annabelle ຕົວເອງເຄື່ອນຍ້າຍ, ເຈົ້າຕ້ອງສ້າງສັນກັບການໂຈມຕີຂອງນາງ. ໃນຮູບເງົານີ້, ຄວາມຊົ່ວຮ້າຍທີ່ຄອບຄອງ Annabelle ໃຊ້ເວລາຫຼາຍຮູບແບບ. ມັນມັກຈະໃຊ້ສິ່ງທີ່ຕົວລະຄອນຢ້ານເພື່ອເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາຢ້ານ. ລັກສະນະຕົວຈິງຂອງ doll ໃນຮູບເງົາໄດ້ມີການປ່ຽນແປງເລັກນ້ອຍນັບຕັ້ງແຕ່ James Wan ຮູ້ສຶກສະເຫມີວ່ານາງເບິ່ງຫນ້າຢ້ານເກີນໄປ. ບໍ່ມີເດັກນ້ອຍຈໍານວນຫຼາຍຕ້ອງການ doll Annabelle ໃນຫ້ອງຂອງເຂົາເຈົ້າ. ສະນັ້ນນາງມີລັກສະນະເປັນມິດກວ່າເລັກນ້ອຍ, ແຕ່ນາງຍັງສາມາດເບິ່ງເປັນຕາຢ້ານໃນເວລາທີ່ນາງຕ້ອງການ. ຂ້ອຍຍັງຕ້ອງການໃຫ້ຕຸ໊ກກະຕາລຸ້ນທີ່ຄອບຄອງນັ້ນມີສາຍຕາຂອງມະນຸດແທ້ໆສຳລັບຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ໜ້າຢ້ານຫຼາຍເມື່ອນາງເບິ່ງເຈົ້າ.

DG: ທ່ານຈະອະທິບາຍຄວາມສໍາພັນທີ່ມີຢູ່ໃນຮູບເງົາລະຫວ່າງຜູ້ສ້າງ doll ແລະພັນລະຍາຂອງລາວ, nun ແລະເດັກຍິງ, ແລະ Annabelle, ພວກມັນຕັດກັນແນວໃດຕະຫຼອດຮູບເງົາ?

DS: ຜູ້ສ້າງ doll, Samuel, ແລະພັນລະຍາຂອງລາວ, Esther, ມີຄວາມລຶກລັບຫຼາຍ. ນາງບໍ່ເຄີຍອອກຈາກຫ້ອງຂອງນາງ, ແລະພວກເຮົາກໍ່ບໍ່ຮູ້ວ່າລາວເປັນຄົນດີຫຼືຄົນທີ່ບໍ່ດີ. ເດັກ​ຍິງ​ກຳ​ພ້າ​ຢູ່​ໃນ​ການ​ດູ​ແລ​ຂອງ​ຊິດ​ສະ​ເຕີ Charlotte ພຽງ​ແຕ່​ມີ​ຄວາມ​ສຸກ​ທີ່​ໄດ້​ມີ​ເຮືອນ​ຢູ່​ນຳ​ກັນ, ເຖິງ​ແມ່ນ​ວ່າ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ເຫັນ​ເຮືອນ ແລະ ຊາ​ມູ​ເອນ​ເປັນ​ຕາ​ໜ້າ​ຢ້ານ. ມີຫ້ອງທີ່ຊາມູເອນບອກວ່າພວກເຂົາເຂົ້າບໍ່ໄດ້, ແຕ່ແນ່ນອນນັ້ນຄືສິ່ງທີ່ເດັກຍິງຄົນໜຶ່ງຊື່ Janice ເຮັດຄືນໜຶ່ງ.

DG: David, ທ່ານຈະອະທິບາຍແນວໃດກ່ຽວກັບ "ການສ້າງ" ຂອງ Annabelle, ຕົ້ນກໍາເນີດທີ່ແທ້ຈິງຂອງ Annabelle ໃນຮູບເງົາ?

DS: ການສ້າງບໍ່ແມ່ນພິເສດແທ້ໆ. ມັນເປັນສິ່ງທໍາອິດທີ່ທ່ານເຫັນໃນຮູບເງົາ, ແລະໃນຄວາມເປັນຈິງພວກເຮົາ hint ກັບຄວາມຈິງທີ່ວ່ານາງເປັນຫນຶ່ງໃນ dolls Annabelle ຫຼາຍ. ມັນເປັນເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ເກີດຂື້ນໃນພາຍຫລັງ, ຫຼັງຈາກທີ່ນາງໄດ້ຮັບການຄອບຄອງແລະຖືກປ່ອຍອອກມາ.

DG: David, scene ຫຼືລໍາດັບທີ່ທ່ານມັກໃນຮູບເງົາແມ່ນຫຍັງ?

DS: ອາດຈະເປັນເວລາທີ່ Janice ພົບກັບ doll Annabelle ຄັ້ງທໍາອິດ. ຂ້ອຍມັກລຳດັບນັ້ນເພາະມັນເປັນເລື່ອງທີ່ໜ້າຢ້ານຫຼາຍກວ່າການໂດດໂດດ. ນອກຈາກນີ້ຍັງມີລໍາດັບຄວາມມ່ວນທີ່ມີຍົກຂັ້ນໄດທີ່ມ່ວນ.

DG: David, ດັ່ງທີ່ Annabelle ເກີດຂຶ້ນໃນປີ 1967, ຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ເກີດຂຶ້ນໃນຊ່ວງເວລາໃດ, ແລະໄລຍະເວລາກ່ຽວຂ້ອງກັບຕົວລະຄອນ, ເລື່ອງ, ແລະວິທີການ stylistic ທີ່ທ່ານນໍາເອົາຮູບເງົານີ້ແນວໃດ?

DS: ຂ້ອຍເຊື່ອວ່າອັນທໍາອິດເກີດຂຶ້ນໃນປີ 1970 ແທ້ໆ. ກັບເລື່ອງນີ້, ພວກເຮົາບໍ່ໄດ້ເວົ້າວ່າປີແມ່ນຫຍັງ, ແຕ່ເຄື່ອງແຕ່ງກາຍແລະເຄື່ອງນຸ່ງທັງຫມົດແມ່ນອີງໃສ່ໃນປີ 1957. ນັ້ນແມ່ນສິ່ງຫນຶ່ງທີ່ຂ້ອຍມັກກ່ຽວກັບຮູບເງົາ: ເພື່ອເຮັດໃຫ້ຮູບເງົາໄລຍະເວລາ. ບໍ່ມີໂທລະສັບມືຖືທີ່ຈະທໍາລາຍຮູບເງົາ horror ຂອງທ່ານ. ມັນໄດ້ຖືກຕັ້ງຢູ່ໃນເວລານັ້ນຍັງເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍມີຂໍ້ແກ້ຕົວທີ່ຈະພະຍາຍາມແລະໄປຫາວິທີການສ້າງຮູບເງົາແບບຄລາສສິກຫຼາຍຂຶ້ນ. ເພື່ອຍິງມັນຄືກັບຮູບເງົາເກົ່າ. ມັນຍັງຖືກຖ່າຍແບບດິຈິຕອລ, ແຕ່ພວກເຮົາໄດ້ເພີ່ມເມັດຟິມ 16 ມມໃສ່ຮູບເງົາເພື່ອເພີ່ມຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຮູບເງົາເກົ່າ.

DG: ເຈົ້າຄິດວ່າຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ມີຫຍັງແດ່? Annabelle ແລະ Conjuring ຮູບເງົາ, ແລະທ່ານຄິດວ່າຜູ້ຊົມຈະພົບເຫັນຫຍັງທີ່ຫນ້າສົນໃຈແລະຫນ້າຢ້ານກົວທີ່ສຸດກ່ຽວກັບຮູບເງົານີ້?

DS: ມັນຮູ້ສຶກຄືກັບຮູບເງົາທີ່ໃຫຍ່ກວ່າ Annabelle. ມັນມີຂອບເຂດທີ່ໃຫຍ່ກວ່າ. ມັນອາດຈະຄ້າຍຄືຫຼາຍ The Conjuring ກ່ວາ Annabelle, ແຕ່ມັນຍັງເປັນຮູບເງົາຂອງຕົນເອງຫຼາຍ. ເລື່ອງນີ້ບໍ່ໄດ້ອີງໃສ່ກໍລະນີທີ່ແທ້ຈິງເຊັ່ນ: The Conjuring, ດັ່ງນັ້ນພວກເຮົາສາມາດບ້າຫຼາຍກັບສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນກັບຕົວລະຄອນທີ່ບໍ່ດີ.

DG: David, ນອກຈາກທັດສະນະທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງການຊີ້ນໍາຮູບເງົາທີ່ເປັນ prequel ກັບ prequel, ສິ່ງທ້າທາຍທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດທີ່ທ່ານປະເຊີນໃນລະຫວ່າງການຖ່າຍຮູບເງົາແມ່ນຫຍັງ?

DS: ເຮັດວຽກກັບເດັກນ້ອຍ. ບໍ່​ແມ່ນ​ຍ້ອນ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ເອງ—ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ເປັນ​ທີ່​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່​ແທ້ໆ. ນັກສະແດງທີ່ອຸທິດຕົນແລະດີເລີດ. ແຕ່ຊົ່ວໂມງທີ່ຈໍາກັດທີ່ທ່ານໄດ້ຮັບແມ່ນຄວາມເຈັບປວດ. ກັບຜູ້ໃຫຍ່, ເຈົ້າສືບຕໍ່ໄປຈົນກວ່າເຈົ້າຈະໄດ້ຮັບສິ່ງທີ່ທ່ານຕ້ອງການ. ແຕ່ກັບເດັກນ້ອຍ, ບໍ່ມີເວລາເຮັດວຽກລ່ວງເວລາ. ເມື່ອເວລາເຖິງ, ມັນຂຶ້ນ. ມີບາງສິ່ງທີ່ພວກເຮົາຕ້ອງຕັດສັ້ນ, ຫຼືວ່າຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ຮັບເວລາທີ່ຂ້ອຍຕ້ອງການ. ແຕ່ການສະແດງຂອງພວກເຂົາເຮັດໃຫ້ມັນມີມູນຄ່າມັນ.

DG: David, ມີຄວາມຊົງຈຳອັນໜຶ່ງຂອງການຖ່າຍທຳທີ່ໂດດເດັ່ນຢູ່ໃນໃຈຂອງເຈົ້າບໍ ເມື່ອທ່ານເບິ່ງຄືນປະສົບການທັງໝົດນີ້ບໍ?

DS: ຊ່ວງເວລາທີ່ບໍ່ສະບາຍເທິງລົດເມ. ຂ້ອຍບໍ່ຢາກຖ່າຍພາບລົດເມຢູ່ເທິງເວທີໜ້າຈໍສີຂຽວ, ເພາະວ່າຂ້ອຍບໍ່ເຄີຍເຫັນສາກທີ່ໜ້າເຊື່ອຖືແບບນັ້ນເລີຍ. ແທນທີ່ຈະ, ພວກເຮົາຍິງມັນໃສ່ລົດເມເກົ່າແທ້ຢູ່ໃນທະເລຊາຍ. ມັນຮ້ອນ, ສຽງດັງ, ຂີ້ຝຸ່ນຫຼາຍ ແລະໜ້າເສົ້າໃຈກັບໄປມາທຸກຄັ້ງ, ແຕ່ແນ່ນອນວ່າມັນບໍ່ຄືກັບການຖ່າຍຮູບໜ້າຈໍສີຂຽວ. ຮອຍແຕກທັງໝົດໃນຖະໜົນແມ່ນແທ້ຈິງ.

Annabelle: ການສ້າງ ເຂົ້າສາຍໃນໂຮງຮູບເງົາໃນວັນທີ 11 ສິງຫານີ້.