ການສໍາພາດ

ການສໍາພາດ Panic Fest 2023: Sophia Cacciola ແລະ Michael J. Epstein

ຈັດພີມມາ

12 ເດືອນທີ່ແລ້ວ

ອາດ 5, 2023

“ແຕະລົງ!” ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເບິ່ງການລະເບີດດັ່ງກ່າວແລະທົບທວນຄືນເລື່ອງຂອງກິລາບານເຕະທີ່ມີຫົວຂໍ້ກ່ຽວກັບນັກຂ້າ Smashmouth ໃນ ການຕີຄັ້ງດຽວແລະອະນາຄົດ ແລະ ເຂດສິ້ນສຸດ 2 ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເອື້ອມອອກໄປຫາຜູ້ສ້າງຮູບເງົາທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫລັງຂອງ gridiron gorehound. ການໂອ້ລົມກັບ Sophia Cacciola ແລະ Michael J. Epstein ໄດ້ໃຫ້ຄວາມເຂົ້າໃຈຕື່ມກ່ຽວກັບລັກສະນະສອງຢ່າງທີ່ມີແນວຄວາມຄິດສູງ ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນບາງອັນ.

ປະຫວັດຄວາມເປັນມາຂອງເຈົ້າເປັນນັກສ້າງຮູບເງົາແນວໃດ?

ພວກເຮົາທັງສອງໄດ້ຂະຫຍາຍຕົວເປັນຮູບເງົາທີ່ຮັກແພງແລະການສ້າງຮູບເງົາກັບຫມູ່ເພື່ອນຂອງພວກເຮົາກ່ຽວກັບກ້ອງວິດີໂອ VHS, ແຕ່ຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ຫັນຈຸດສຸມຂອງພວກເຮົາກັບດົນຕີ. ພວກເຮົາໄດ້ເຮັດວຽກກັບຜູ້ກຳກັບຄົນອື່ນໆເພື່ອສ້າງມິວສິກວິດີໂອໃຫ້ກັບວົງດົນຕີຂອງພວກເຮົາ, ເຊິ່ງຈົບລົງດ້ວຍຜົນສຳເລັດຫຼາຍ! ວົງດົນຕີຂອງ Michael, The Motion Sick, ມີມິວສິກວີດີໂອເພງ “30 Lives” ຂອງເຂົາເຈົ້າຢູ່ໃນເຄືອຂ່າຍ MTV ທີ່ນ້ອຍກວ່າ, ແລະມັນຈົບລົງໃນເກມ Dance Dance Revolution ຫຼາຍຄັ້ງ. ວົງດົນຕີ Sophia, Don't Forsake Me Oh My Darling's video for “Episode 1 – Arrival,” ໄດ້ຖືກສະແດງໃນ TIME ເປັນວິດີໂອທີ່ດີທີ່ສຸດແຫ່ງປີ.

ພວກເຮົາຮູ້ວ່າພວກເຮົາຕ້ອງການທີ່ຈະເຮັດວິດີໂອເພີ່ມເຕີມ, ດັ່ງນັ້ນພວກເຮົາພຽງແຕ່ຊື້ກ້ອງຖ່າຍຮູບດິຈິຕອນລາຄາຖືກບາງຢ່າງແລະກະໂດດເຂົ້າໄປ. ສິ່ງຫນຶ່ງນໍາໄປສູ່ການອື່ນ, ແລະພາຍໃນປະມານຫນຶ່ງປີ, ພວກເຮົາກໍາລັງເຮັດຮູບເງົາທໍາອິດຂອງພວກເຮົາ.

ອັນໃດເປັນແຮງບັນດານໃຈສຳລັບ The Once And Future Smash and End Zone 2? ອັນໃດມາກ່ອນ?

ພວກເຮົາຕິດໃຈໂດຍການລະເບີດຂອງວັດທະນະທໍາ fandom horror. ພວກເຮົາບໍ່ມັກໄປປະຊຸມ ຫຼືເກັບລາຍເຊັນໂດຍສະເພາະ, ແຕ່ພວກເຮົາຄິດວ່າມີຊຸມຊົນທີ່ມະຫັດສະຈັນ ແລະໜ້າອັດສະຈັນອ້ອມຮອບທັງໝົດຂອງມັນ. ຍັງມີທຸກປະເພດຂອງການເມືອງທີ່ຫນ້າສົນໃຈກ່ຽວກັບການພົວພັນລະຫວ່າງນັກສະແດງ. ພວກເຮົາໄດ້ຍິນເລື່ອງຕ່າງໆກ່ຽວກັບການຂັດແຍ້ງກ່ຽວກັບຜູ້ທີ່ຕົວຈິງແລ້ວມີບົດບາດເປັນຫນ້າກາກທີ່ຍາກທີ່ຈະຢືນຢັນໃນຮູບເງົາບາງເລື່ອງແລະຄິດວ່າອາດຈະເປັນຈຸດເຂົ້າໄປໃນການເລົ່າເລື່ອງທີ່ຫນ້າສົນໃຈໃນໂລກສົນທິສັນຍາ.

Michael ກໍາລັງລົມກັບເພື່ອນ Neal Jones ຂອງພວກເຮົາ, ຜູ້ທີ່ເຮັດ Podcast ທີ່ບໍ່ມີຫົວຂອງເຈົ້າເປັນເວລາດົນນານແລະໄດ້ສໍາພາດກັບທຸກຄົນໃນເລື່ອງ horror. Neal ກ່າວເຖິງວ່າຫນຶ່ງໃນອະດີດແຂກຂອງລາວໄດ້ຈົ່ມເມື່ອລາວປະກາດແຂກທີ່ຈະມາເຖິງເພາະວ່າພວກເຂົາມີຄວາມຂັດແຍ້ງກັບສາທາລະນະກ່ຽວກັບຜູ້ທີ່ສົມຄວນໄດ້ຮັບກຽດສໍາລັບບົດບາດຫນ້າກາກທີ່ເຂົາເຈົ້າທັງສອງມີບົດບາດ. Michael ໄດ້ກ່າວກັບ Neal ວ່າລາວມີແນວຄວາມຄິດສະຄິບສໍາລັບເລື່ອງດັ່ງກ່າວແຕ່ວ່າລາວບໍ່ມີແຜນທີ່ຈະຂຽນມັນເພາະວ່າມັນຈະກ່ຽວຂ້ອງກັບການເຂົ້າຫາສົນທິສັນຍາແລະອົງປະກອບການຜະລິດອື່ນໆທີ່ມີຄ່າໃຊ້ຈ່າຍ.

Neal ໄດ້ເຊັກອິນກັບຫມູ່ເພື່ອນຂອງລາວຢູ່ໃນກອງປະຊຸມ Mad Monster Party, ຜູ້ທີ່ຕົກລົງຢ່າງໄວວາທີ່ຈະອະນຸຍາດໃຫ້ Neal ຖ່າຍຮູບເງົາຢູ່ທີ່ນັ້ນ. Neal ແລະ Michael ຄິດກ່ຽວກັບຜູ້ທີ່ເຂົາເຈົ້າຢາກຈະສະແດງໃນຮູບເງົາ, ແລະສອງຄົນທໍາອິດທີ່ເຂົ້າມາໃນໃຈແມ່ນ Bill Weeden ແລະ Michael St. ໂດຍບໍ່ມີສະຄິບ, ພວກເຮົາໄດ້ຖາມພວກເຂົາທັງສອງວ່າພວກເຂົາມີຄວາມສົນໃຈໃນແນວຄວາມຄິດແລະການຍິງໃນ Mad Monster. ນີ້ແມ່ນໃນທ້າຍເດືອນກໍລະກົດ 2019. ພວກເຮົາຮູ້ວ່າພວກເຮົາຈະຕ້ອງຍິງໃສ່ Mad Monster ໃນເດືອນກຸມພາ 2020, ດັ່ງນັ້ນ Michael ໄດ້ລົງໄປຂຽນບົດໃຫ້ໄວທີ່ສຸດເທົ່າທີ່ຈະໄວໄດ້ ໃນຂະນະທີ່ Neal ເລີ່ມຄິດກ່ຽວກັບບັນດາແຂກອະດີດຂອງລາວທີ່ອາດຈະຢາກເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງມັນ. .

ພວກເຮົາຍັງຮູ້ວ່າພວກເຮົາຈະຕ້ອງໄດ້ຖ່າຍພາບ End Zone 2 ກ່ອນກອງປະຊຸມເພື່ອວ່າພວກເຮົາຈະມີຮູບຖ່າຍ ແລະ ວັດສະດຸອື່ນໆສໍາລັບການອອກແບບການຜະລິດ, ດັ່ງນັ້ນພວກເຮົາຈຶ່ງວາງແຜນການຜະລິດໃນເດືອນທັນວາ 2019. ພວກເຮົາຂຽນໂຄງຮ່າງສໍາລັບ End Zone 2 ແລະຈາກນັ້ນນໍາມາໃນຂອງພວກເຮົາ. ເພື່ອນ Brian W. Smith ທີ່ຈະຂຽນຮ່າງເບື້ອງຕົ້ນຂອງ script ຕົວຈິງ. ພວກເຮົາໄດ້ຮັບສິ່ງນັ້ນຄືນມາໃນຕົ້ນເດືອນຕຸລາ ແລະໄດ້ຍິງ End Zone 2 ໃນໜຶ່ງອາທິດໃນເດືອນທັນວາ 2019.

ທ່ານມາກັບ Smash-Mouth ແລະການອອກແບບ / ພື້ນຫລັງຂອງລາວເປັນຕົວກະພິບແນວໃດ? ລວມທັງປະໂຫຍກທີ່ເປັນລາຍເຊັນຂອງລາວຂອງ “Touchdown!”?

ພວກເຮົາຮູ້ວ່າພວກເຮົາຢາກເຮັດຮູບເງົາ, ແຕ່ພວກເຮົາບໍ່ຮູ້ວ່າຮູບເງົາພາຍໃນຮູບເງົາຈະເປັນແນວໃດ. ພວກເຮົາຕ້ອງການລັກສະນະຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເປັນສັນຍາລັກທີ່ສາມາດມີອິດທິພົນສົມມຸດຕິຖານຢູ່ໃນທຸກໄອຄອນ slasher ຕົ້ນຕໍ. ພວກເຮົາຮູ້ວ່າພວກເຮົາຕ້ອງການບາງສິ່ງບາງຢ່າງເກີນໄປດ້ານເທິງໃນລັກສະນະຂອງຮູບລັກສະນະແລະບຸກຄົນ.

ພວກເຮົາໄດ້ສະແດງຄວາມຄິດເຫັນຊື່ທີ່ມີຄຳສັບຕ່າງໆເຊັ່ນ: “ຕີ” ແລະ “ຂ້າ” ຢູ່ໃນຕົວມັນ, ແລະ Sophia ເວົ້າວ່າ, “Smash-Mouth” ເວົ້າຕະຫຼົກ. ພວກເຮົາຫົວຂວັນແລ້ວຄິດວ່າມັນເປັນຊື່ຕະຫລົກ, ແລະມັນຍັງເຮັດໃຫ້ລັກສະນະທີ່ມີສາຍຕາທີ່ແຕກຫັກ. ດັ່ງນັ້ນ, ພວກເຮົາຊອກຫາຕົ້ນກໍາເນີດຂອງຄໍາສັບແລະໄດ້ຮຽນຮູ້ວ່າມັນຫມາຍເຖິງການຫຼີ້ນບານເຕະທີ່ຫຍາບຄາຍ, ປະເຊີນຫນ້າ - ບານເຕະຕີ! ທຸກຢ່າງຂອງຫິມະຕົກຈາກບ່ອນນັ້ນ - ຄາງກະໄຕຫັກ, ນັກກິລາບານເຕະ, "ແຕະຕ້ອງ!"

ຄວາມຈິງແລ້ວພວກເຮົາບໍ່ມັກກິລາບານເຕະ ຫຼືຮູ້ຫຼາຍກ່ຽວກັບກິລາບານເຕະ, ແຕ່ພວກເຮົາໄດ້ຄົ້ນຄວ້າຫຼາຍຢ່າງກ່ຽວກັບປະຫວັດຂອງເຄື່ອງມືບານເຕະ ແລະເຄື່ອງແບບນັກຮຽນ. ພວກເຮົາຕົກຢູ່ໃນຮັກກັບຮູບລັກສະນະ leatherhead ແລະປະເພດຂອງການເຮັດວຽກອອກເລື່ອງກ່ຽວກັບວ່າ. ພວກເຮົາຕ້ອງການໃຫ້ End Zone 2 ເປັນຮູບເງົາ “ຮ່ວມສະໄໝ” ປີ 1970 ແຕ່ຄິດວ່າ End Zone 1 ສາມາດຖືກກຳນົດໃນຊ່ວງເວລາທີ່ໃຊ້ໝວກກັນກະທົບຫົວໜັງ. ພວກເຮົາໄດ້ຮຽນຮູ້ວ່າພວກເຂົາຖືກປະຖິ້ມຢ່າງເປັນມືອາຊີບໃນປະມານ 1950, ແຕ່ພວກເຮົາຄິດວ່າບາງທີໂຮງຮຽນມັດທະຍົມຕອນຕົ້ນຈະໃຊ້ພວກມັນເກີນກວ່ານັ້ນ, ແລະຕັດສິນໃຈວ່າພວກເຮົາສາມາດຕັ້ງ End Zone 1 ໃນປີ 1955 ແລະເຮັດ 15 ປີກ່ອນ End Zone 2 ຕາມລໍາດັບ. ພວກເຮົາໄດ້ຜະສົມເຄື່ອງແບບ Vintage ແລະຫມວກກັນກະທົບ (ລາຄາແພງຫຼາຍ) ຈາກ eBay ແລະ Etsy!

ນີ້ຍັງໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ພວກເຮົາອອກຈາກການໂຍນຄົນໃນໄວຮຽນສູງໃນຮູບເງົາແລະສຸມໃສ່ປະເພດຂອງການຢູ່ລອດ trauma ຈໍານວນຫຼາຍຂອງ slasher "ເດັກຍິງສຸດທ້າຍ" ມີໃນ sequel. ມັນຍັງເຮັດໃຫ້ Smash-Mouth ປະເພດຂອງ ethereal, ບໍ່ມີຄຸນນະພາບທີ່ໃຊ້ເວລາຂອງຕົນ. ອະດີດຍັງສືບຕໍ່ຫລອກລວງພວກເຂົາທັງຫມົດ.

ສໍາລັບຫນ້າກາກ, ພວກເຮົາໂຊກດີຫຼາຍທີ່ສາມາດນໍາເອົາສິລະປິນ FX Joe Castro. ພວກເຮົາໄດ້ເຮັດວຽກກັບລາວເພື່ອຄິດແທ້ໆວ່າໜ້າກາກທີ່ເປັນສັນຍາລັກຈະມີລັກສະນະແນວໃດ ຖ້າມັນຖືກສ້າງໃນທ້າຍປີ 60s. ມັນຈໍາເປັນຕ້ອງມີຄວາມຮູ້ສຶກມີຊີວິດຢູ່, ແຕ່ຍັງບໍ່ມີການເຄື່ອນໄຫວຢ່າງແທ້ຈິງ. Joe ສ້າງແນວຄວາມຄິດຫຼາຍຢ່າງແລະພະຍາຍາມອຸປະກອນທີ່ຫຼາກຫຼາຍກ່ອນທີ່ຈະຕັ້ງຫນ້າໃສ່ຫນ້າກາກທີ່ສົມບູນແບບ, ເຊິ່ງເປັນສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ຕົວລະຄອນມີຊີວິດຢູ່.

ມີຫຍັງດົນໃຈຈາກປະສົບການຂອງເຈົ້າເອງໃນກອງປະຊຸມສະຫຍອງຂວັນບໍ?

ໄມເຄີນພະຍາຍາມເກັບເອົາປະສົບການການປະຊຸມທີ່ງຸ່ມງ່າມ ແລະຕະຫຼົກຫຼາຍເທົ່າທີ່ລາວສາມາດເຮັດໄດ້ໃນຕົວໜັງສື. ພວກເຮົາຢາກໃຫ້ທຸກສິ່ງທັງປວງຮູ້ສຶກຄຸ້ນເຄີຍກັບຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມກອງປະຊຸມ. ພວກເຮົາຍັງໄດ້ໃຊ້ໂອກາດໃນການປະຊຸມທີ່ໄດ້ເກີດຂຶ້ນ. ຕົວຢ່າງ, ການແຂ່ງຂັນເຄື່ອງແຕ່ງກາຍບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນສະຄິບເພາະວ່າພວກເຮົາບໍ່ຮູ້ກ່ຽວກັບມັນ. ພວກເຮົາໄດ້ພົບເຫັນວ່າເພື່ອນຂອງພວກເຮົາ, James Balsamo, ເປັນເຈົ້າພາບ, ແລະພວກເຮົາໄດ້ຖາມລາວວ່າພວກເຮົາສາມາດເຂົ້າໄປໃນ AJ ນຸ່ງເສື້ອ Smash-Mouth ແລະພຽງແຕ່ເຮັດໃຫ້ລາວສູນເສຍຢ່າງບໍ່ດີ. ນັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ພວກເຮົາໃຫ້ James ແທ້ໆ.

ດັ່ງທີ່ເຈົ້າເຫັນໃນຮູບເງົາ, James ແທ້ໆໄດ້ໄປເມືອງທີ່ທຸກຍາກ AJ ສິ່ງດັ່ງກ່າວແມ່ນ, ຝູງໃຫຍ່ບໍ່ຮູ້ວ່າມັນເປັນຮູບເງົາ, ແລະພວກເຂົາກໍ່ຄິດວ່າ James ຂົ່ມເຫັງລາວ. ມີຫລາຍຄົນຂຶ້ນໄປຫາ James ຫຼັງຈາກທີ່ໄດ້ຮ້ອງໃສ່ເຂົາ ແລະ AJ ຫຼັງຈາກທີ່ຈະປອບໃຈລາວ. ພວກເຮົາຕ້ອງອະທິບາຍວ່າມັນບໍ່ແມ່ນຄວາມຈິງ.

ຂັ້ນຕອນການຫລໍ່ເປັນແນວໃດ?

ສໍາລັບ The Once and Future Smash, ພວກເຮົາໄດ້ໂຍນ Michael ແລະ Bill ທັນທີ, ດັ່ງນັ້ນບົດເລື່ອງດັ່ງກ່າວຖືກຂຽນໄວ້ກັບພວກເຂົາຢູ່ໃນໃຈ. ພວກເຮົາໄດ້ວາງແຜນໄວ້ແລ້ວກັບເພື່ອນຂອງພວກເຮົາ, AJ Cutler, ທີ່ມີຂາທຽມ, ເພື່ອເອົາລາວເຂົ້າໄປໃນຮູບເງົາ horror ໃນມື້ຫນຶ່ງແລະຕັດຂາຂອງລາວ. Michael ມີຄວາມຄິດທີ່ຂີ້ຮ້າຍທີ່ຈະໃຫ້ AJ ມີບົດບາດໃນ End Zone 2, ບ່ອນທີ່ລາວຖືກຕັດຂາຂອງລາວ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ຫຼິ້ນລູກຊາຍຂອງນັກສະແດງທີ່ສູນເສຍຂາຂອງລາວໃນລັກສະນະທີ່ຫນ້າສົງໄສວ່າອາດຈະກ່ຽວຂ້ອງກັບບົດບາດສັນຍາລັກຂອງພໍ່ຂອງລາວ. .

ພວກເຮົາຮູ້ວ່າ AJ ມີພອນສະຫວັນ ແລະ ຕະຫລົກ, ແຕ່ລາວບໍ່ມີປະສົບການການສະແດງ. ພວກເຮົາໄດ້ສົນທະນາກັບລາວແລະຕັດສິນໃຈທີ່ຈະມີຄວາມສ່ຽງແລະປະເພດຂອງການອີງໃສ່ລາວສໍາລັບຮູບເງົາທັງສອງ, ເຊິ່ງໂດຍສະເພາະແມ່ນຄວາມສ່ຽງເພາະວ່າລາວເປັນປະເພດຂອງຕົວແທນຂອງຜູ້ຊົມແລະຫົວໃຈຂອງ The Once and Future Smash. ພວກເຮົາຄິດວ່າບາງທີພວກເຮົາອາດຈະຕ້ອງໃຊ້ເວລາແລະພະລັງງານຫຼາຍເພື່ອຊີ້ບອກລາວເພື່ອໃຫ້ໄດ້ການສະແດງທີ່ພວກເຮົາຕ້ອງການ, ແຕ່ລາວເປັນທໍາມະຊາດຢ່າງແທ້ຈິງໃນທັງສອງບົດບາດ, ແລະລາວໄດ້ກະກຽມແລະນໍາເອົາທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ພວກເຮົາຕ້ອງການ, ດັ່ງນັ້ນພວກເຮົາກໍ່ບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງ. ຊີ້ນໍາການປະຕິບັດຂອງລາວຫຼາຍ. Bill ແລະ Michael ແນ່ນອນຮູ້ສຶກຄືກັບ AJ ໄດ້ລັກເອົາສາກບໍ່ຫຼາຍປານໃດ!

ສໍາລັບ End Zone 2, ພວກເຮົາຮູ້ວ່າພວກເຮົາຈະຖ່າຍຮູບເງົາໃນໄລຍະສັ້ນຫຼາຍ - ມັນກາຍມາເປັນຫົກມື້ບວກກັບມື້ຮັບຫນຶ່ງ. ພວກເຮົາຍັງໄດ້ຮູ້ວ່າພວກເຮົາຕ້ອງການທີ່ຈະມີຈໍານວນຫຼາຍທີ່ໃຊ້ເວລາດົນນານທີ່ຈະສອດຄ່ອງກັບຮູບແບບໃນເວລານັ້ນ. ໃນຊຸມປີ 1970 ໂລກງົບປະມານຕໍ່າ, ພວກເຂົາບໍ່ສາມາດຊື້ຫຼັກຊັບຮູບເງົາເພື່ອເຮັດການຄຸ້ມຄອງທຸກປະເພດ. ພວກເຮົາໄດ້ວາງແຜນການຍິງປະມານການເຊົ່າເຮືອນໃນ Lake Arrowhead ກັບທຸກຄົນທີ່ອາໄສຢູ່ໃນຊຸດ. ດັ່ງນັ້ນ, ທັງໝົດນີ້ໝາຍຄວາມວ່າພວກເຮົາຕ້ອງການນັກສະແດງທີ່ເຂົ້າໃຈໂຄງການ ແລະ ເໝາະສົມກັບບັນຍາກາດແບບຄອບຄົວແບບຕໍ່າໆ, ຢູ່ໃນບ່ອນທີ່ທຸກຄົນຕັ້ງຢູ່ໃນບ່ອນໃດກໍໄດ້ດ້ວຍສິ່ງຕ່າງໆ ເຊັ່ນ: ການແຕ່ງກິນ ແລະ ການອະນາໄມ. ທຸກຄົນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຮູບເງົາ (ລວມທັງພວກເຮົາ) ຍັງໄດ້ຮັບສິນເຊື່ອພາຍໃຕ້ນາມສະກຸນ, ສະນັ້ນມັນຈໍາເປັນຕ້ອງຊື້ໃນໂຄງການຢ່າງເຕັມທີ່ເພື່ອຢາກເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງມັນ.

ພວກເຮົາກໍ່ຂັບໄລ່ຈາກຫມູ່ເພື່ອນແລະຫມູ່ເພື່ອນຂອງຫມູ່ເພື່ອນຫຼາຍກວ່າການນໍາໃຊ້ປະເພດຂອງຂະບວນການ audition ໃດ. ສະມາຊິກນັກສະແດງລ້ວນແຕ່ມີຄວາມອັດສະຈັນ ແລະຮູ້ຈັກສາຍຂອງເຂົາເຈົ້າທັງພາຍໃນ ແລະ ພາຍນອກ, ດັ່ງນັ້ນພວກເຮົາສາມາດແລ່ນສາກ 6+ ນາທີເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ໂດຍບໍ່ມີການຕັດ.

ມັນຄ້າຍຄືກັບການຖ່າຍທຳຢູ່ໃນກອງປະຊຸມໃຫຍ່ແນວໃດ?

ທ້າທາຍຫຼາຍ! ມັນດັງ ແລະ ວຸ່ນວາຍ, ແລະ ພວກເຮົາບໍ່ສາມາດຄວບຄຸມຫຍັງໄດ້. ພວກເຮົາໄດ້ຮັບອະນຸຍາດໃຫ້ຍິງ, ແຕ່ແນ່ນອນ, ມັນເປັນກອງປະຊຸມທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວແທ້ໆ, ແລະ ພວກເຮົາພະຍາຍາມຫຼຸດຜ່ອນຄວາມຫຍຸ້ງຍາກໃຫ້ແກ່ທຸກຄົນຢູ່ອ້ອມຂ້າງພວກເຮົາ ແລະໃນກອງປະຊຸມ. ຄົນໃນ Mad Monster Party ແລະໂຮງແຮມເປັນວິລະຊົນແທ້ໆຂອງພວກເຮົາ! ເຂົາເຈົ້າພະຍາຍາມຢ່າງແທ້ຈິງທີ່ຈະໃຫ້ທຸກສິ່ງທີ່ເຮົາຕ້ອງການແລະສະໜັບສະໜູນຄວາມພະຍາຍາມ.

ພວກເຮົາຍັງບໍ່ສາມາດທີ່ຈະບິນຄົນໄປລັດຄາໂຣໄລເໜືອເພື່ອເຮັດບົດບາດນ້ອຍໆ, ດັ່ງນັ້ນພວກເຮົາຈຶ່ງໄດ້ຮັບພາລະບົດບາດທີ່ນ້ອຍກວ່າໃນກອງປະຊຸມ. ອັນນີ້ກໍ່ເປັນທີ່ໜ້າສົນໃຈ ເພາະບາງເທື່ອກໍ່ແມ່ນຄົນທີ່ພວກເຮົາຮູ້ຈັກ ຫຼື ຄົນທີ່ມີສ່ວນຮ່ວມໃນງານສະແດງ, ແລະເວລາອື່ນໆ, ໂດຍສະເພາະກັບເດັກນ້ອຍ, ມັນເປັນພຽງແຕ່ການຍ່າງໄປຫາຜູ້ຄົນ ແລະເວົ້າວ່າ, “ເຮີ້ຍ, ເຈົ້າຢາກຢູ່ບໍ? ຮູບເງົາບໍ?

ເມື່ອຂຽນຕົວໜັງສື, Michael ຍັງພະຍາຍາມຫຼຸດສ່ວນທີ່ເກີດຂຶ້ນຢູ່ເທິງພື້ນແລະໃນການປະຊຸມທົ່ວໄປ. ພວກເຮົາຮູ້ວ່າພວກເຮົາຈະເຂົ້າເຖິງ Bill ແລະ Michael ສໍາລັບເວລາທີ່ຈໍາກັດ, ດັ່ງນັ້ນສິ່ງໃດແດ່ທີ່ພາພວກເຮົາໄປຫາຕົວລະຄອນອື່ນໆ, ພວກເຮົາສາມາດຖ່າຍຮູບເງົາຢູ່ບ່ອນອື່ນໄດ້, ຫມາຍເຖິງເວລາຫຼາຍທີ່ຈະເອົາສິ່ງທີ່ເຫມາະສົມກັບ scenes ທີ່ພວກເຮົາຕ້ອງການຢູ່ໃນກອງປະຊຸມ.

ພວກເຮົາ rolled ກັບດີໃຈຫລາຍ pretty ຫຼາຍ. ສາກທີ່ບໍ່ໄດ້ຜົນຖືກຕັດອອກໃນການແກ້ໄຂ, ແລະຕົວຕະຫລົກມີບົດບາດໃຫຍ່ກວ່າທີ່ຄາດໄວ້!

ແຕ່ລະໂຄງການຖືກຖ່າຍເມື່ອໃດ, ແລະໃນລໍາດັບໃດ? ສິ່ງທີ່ເຂົ້າໄປໃນການເຮັດໃຫ້ແບບ retro / vibe ຂອງ End Zone 2?

End Zone 2 ຖືກຖ່າຍໃນເດືອນທັນວາ 2019, ແລະພາກສ່ວນສົນທິສັນຍາຂອງ The Once and Future Smash ໄດ້ຖືກຖ່າຍໃນເດືອນກຸມພາ 2020. ຫຼັງຈາກກອງປະຊຸມ, ມີການຊັກຊ້າຫຼາຍແລະຄິດຄືນໃຫມ່ເນື່ອງຈາກ COVID. ພວກເຮົາຈົບ The One and Future Smash ໃນລະດູຮ້ອນຂອງປີ 2022.

ເພື່ອເຮັດໃຫ້ End Zone 2 ຮູ້ສຶກວ່າເປັນຂອງແທ້ຈິງເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້, ນອກເຫນືອຈາກການສ້າງ Smash-Mouth ຢ່າງລະມັດລະວັງ, Sophia ໄດ້ໃຊ້ເວລາຫຼາຍໃນການຊື້ເສື້ອຜ້າ vintage ແລະກໍານົດ wardrobe, styling, ແລະການອອກແບບການຜະລິດ. ພວກເຮົາຊອກຫາພຽງແຕ່ສະຖານທີ່ທີ່ເຫມາະສົມເພື່ອໃຫ້ກົງກັບຍຸກແລະຮູບແບບເຊັ່ນດຽວກັນ.

ພວກເຮົາໄດ້ຂໍໃຫ້ນັກສະແດງຮຽນແບບສະເພາະຂອງການສະແດງໃນຊຸມປີ 70 ເພາະວ່າພວກເຮົາຢາກມີການສະແດງທີ່ຊື່ສັດ, ຈິງຈັງ, ເຖິງແມ່ນວ່າສະພາບການໃນຮູບເງົາອາດຈະຮູ້ສຶກໂງ່ກໍຕາມ. ພວກເຮົາບໍ່ຢາກເອົາລີ້ນໃສ່ແກ້ມໄປຫາເຂດ End 2 ໃດໆ. ພວກເຮົາໄດ້ສົ່ງການອ້າງອີງການສະແດງລະຄອນທີ່ໜ້າຢ້ານ ເຊັ່ນ The Texas Chain Saw Massacre ແລະ Black Christmas, ແຕ່ພວກເຮົາຍັງໄດ້ຂໍໃຫ້ນັກສະແດງໃຫ້ເບິ່ງໃນຕົ້ນປີ 70s. ການສະແດງທໍາມະຊາດໃນຮູບເງົາ Altman ແລະ Cassavetes. ພວກເຮົາໄດ້ອ້າງອີງເຖິງແມ່ຍິງ 3 ຄົນ, ຜູ້ຍິງທີ່ຢູ່ພາຍໃຕ້ອິດທິພົນ, ການລາກ່ອນ, ແລະ Klute ເປັນຕົວຢ່າງຂອງສິ່ງທີ່ພວກເຮົາກໍາລັງຊອກຫາ.

ສໍາລັບອົງປະກອບດ້ານວິຊາການ, ພວກເຮົາໄດ້ຄົ້ນຄ້ວາຫຼາຍກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ປະເພດຂອງຫຼັກຊັບກ້ອງຖ່າຍຮູບແລະຮູບເງົາທີ່ອາດຈະຖືກນໍາໃຊ້ສໍາລັບການຕ່ໍາງົບປະມານ, ຮູບເງົາພາກພື້ນຂອງລັກສະນະນີ້. ພວກເຮົາຄິດກ່ຽວກັບການຊື້ກ້ອງຖ່າຍຮູບສະເພາະແລະຫຼັກຊັບທີ່ໃກ້ຄຽງທີ່ສຸດເພື່ອຖ່າຍຮູບເງົາ, ແຕ່ຫຼັງຈາກລາຄາມັນອອກ, ພວກເຮົາຮູ້ວ່າພວກເຮົາຕ້ອງການຖ່າຍແບບດິຈິຕອນ. Sophia ເປັນນັກຖ່າຍຮູບເງົາສໍາລັບ End Zone 2. ນາງໄດ້ເລືອກ BlackMagic Pocket 4K ເພາະວ່າມັນມີຂອບເຂດການເຄື່ອນທີ່ກວ້າງພໍທີ່ຈະບັນທຶກຮູບເງົາແລະເຊັນເຊີຂະຫນາດນ້ອຍທີ່ຢູ່ໃກ້ກັບກອບ 16 ມມກ່ວາພຽງແຕ່ກ່ຽວກັບກ້ອງຖ່າຍຮູບດິຈິຕອນໃດໆ. ພວກເຮົາໄດ້ຊື້ເລນ 16 ມມແບບ vintage ຫຼາຍໆອັນ ແລະໄດ້ເຮັດການທົດສອບການຍິງບາງອັນ, ແຕ່ສຸດທ້າຍໄດ້ເລືອກຊື້ DZO Parfocal Zoom. ບໍ່ສາມາດຊື້ເລນໄດ້ຈົນຮອດເວລາໜ້ອຍກວ່າໜຶ່ງອາທິດກ່ອນການຖ່າຍ. ໂຊກດີ, ພວກເຮົາເກີດຂຶ້ນໃນນິວຢອກແລະສາມາດເອົາເລນຈາກຫ້ອງວາງສະແດງໄດ້.

ໃນຂະນະທີ່ຖ່າຍຮູບ, Sophia ໄດ້ຖືກຈໍາກັດໂດຍເຈດຕະນາໃນການຊູມດ້ວຍມືເພື່ອບັນທຶກຄວາມບໍ່ສົມບູນຂອງການເຮັດວຽກຂອງກ້ອງຖ່າຍຮູບທີ່ມີງົບປະມານຕໍ່າຂອງຍຸກ. ພວກເຮົາບໍ່ຕ້ອງການຫຍັງທີ່ຈະຖືກຍິງໂດຍເຈດຕະນາບໍ່ດີ, ແຕ່ພວກເຮົາຕ້ອງການສ້າງອຸປະສັກແລະຂໍ້ຈໍາກັດປະເພດດຽວກັນທີ່ຜູ້ຜະລິດຮູບເງົາຈະມີໃນເວລານັ້ນ. ເພື່ອສ້າງການເບິ່ງຮູບເງົາຫຼາຍຂື້ນ, Sophia ຍັງໄດ້ໃຊ້ຕົວກອງ Black Promist ທີ່ເຂັ້ມແຂງເພື່ອເພີ່ມຄວາມສະຫວ່າງແລະການເບີກບານຂອງແສງສະຫວ່າງແລະຈຸດເດັ່ນໃນຮູບພາບ.

ສໍາລັບການໄປສະນີ, ພວກເຮົາໄດ້ຊື້ຊຸດສະແກນເມັດພືດທີ່ຫລາກຫລາຍແລະໃນທີ່ສຸດກໍ່ຕັດສິນໃຈທີ່ຈະຜະສົມເມັດພືດຂອງພວກເຮົາເອງໂດຍໃຊ້ການສະແກນເມັດພືດຫຼາຍຊັ້ນ. ບໍ່ມີ looping ແລະບໍ່ມີການແກ້ໄຂ plugin ງ່າຍດາຍທີ່ຈະເຮັດວຽກສໍາລັບພວກເຮົາ. ໃນຂະນະທີ່ການດັດແກ້, Michael ໄດ້ທໍາລາຍໂຄງສ້າງຂອງຮູບເງົາແລະຕັດສິນໃຈບ່ອນທີ່ reels ສິ້ນສຸດລົງແລະບ່ອນທີ່ອົງປະກອບອາດຈະໄດ້ຮັບຄວາມເສຍຫາຍ. ພຣະອົງໄດ້ວາງເມັດພືດທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃສ່ reels ທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະເພີ່ມຄວາມເສຍຫາຍຕໍ່ທ້າຍຂອງ reels ແລະພື້ນທີ່ອື່ນໆທີ່ຫຼາຍທີ່ສຸດຈະໄດ້ຮັບການ scratched. Michael ໄດ້ສ້າງເຄື່ອງໝາຍຊີ້ບອກ ແລະວາງພວກມັນດ້ວຍໄລຍະເວລາກອບ ແລະໄລຍະຫ່າງທີ່ໃຊ້ໃນຍຸກ. ສໍາລັບສຽງ, Michael ຍັງບັນທຶກການປະສົມສຽງສຸດທ້າຍໃສ່ cassette ແລະ digitized ມັນກັບຄືນໄປບ່ອນ, ແລະປະສົມມັນກັບແຫຼ່ງເພື່ອຄວບຄຸມປະລິມານຂອງສິ່ງລົບກວນ, wow, ແລະ flutter.

ບາງຄັ້ງ Michael ຍັງເຮັດການແກ້ໄຂທີ່ບໍ່ສົມບູນແບບໂດຍເຈດຕະນາ ແລະວາງ Foley ທີ່ຈະກົງກັບຍຸກນັ້ນ. ນອກນັ້ນຍັງມີສອງສີ່ຫຼ່ຽມຂອງ Foley ທີ່ຖືກປິດສຽງໂດຍເຈດຕະນາໃນຮູບເງົາສຸດທ້າຍ, ຄືກັບວ່າພວກເຂົາຫາຍໄປ. ພວກເຮົາຄິດວ່າຄວາມບໍ່ສົມບູນແບບເຫຼົ່ານີ້ຊ່ວຍໃຫ້ຮູບເງົາເຂົ້າກັບຍຸກແລະງົບປະມານ.

ທ່ານໄດ້ໂຮມເອົາພາກສ່ວນຜູ້ສ້າງຮູບເງົາ/ນັກສະແດງ/ຜູ້ເວົ້າໃນບົດສຳພາດແບບເຍາະເຍີ້ຍແນວໃດ?

ເມື່ອ Michael ຂຽນ script, ລາວໄດ້ກໍານົດສາຍທີ່ມີປະເພດສະເພາະຂອງບຸກຄົນທີ່ຢູ່ໃນໃຈ, ແຕ່ດ້ວຍຄວາມຮູ້ທີ່ບາງຄົນອາດຈະບໍ່ເວົ້າວ່າແມ່ນແລ້ວທີ່ຈະເຮັດຮູບເງົາ. ດັ່ງນັ້ນ, ພວກເຮົາມີ "ລັກສະນະ" ເຊັ່ນ "ປະເພດ Melanie Kinnaman" ຫຼື "ປະເພດ Mark Patton" ໃນຕົວຫນັງສືຕົ້ນສະບັບ. ຜູ້ຜະລິດຄົນອື່ນໆຂອງພວກເຮົາ, Neal Jones, ມີຄວາມສຳຄັນຫຼາຍຕໍ່ການຖ່າຍທອດສ່ວນນີ້. ພວກເຮົາສາມຄົນໄດ້ສະແດງຄວາມຄິດເຫັນລາຍຊື່ຜູ້ຄົນທີ່ພວກເຮົາຄິດວ່າອາດຈະເໝາະສົມ. ພວກເຮົາໄດ້ສຸມໃສ່ການສະນຸກເກີຂອງແຂກທີ່ Neal ມີຢູ່ໃນ podcast ຂອງລາວແລະຄົນທີ່ລາວຮູ້ຈັກຈາກການເປັນເຈົ້າພາບໃນກອງປະຊຸມແລະປະເພດອື່ນໆທີ່ຄ້າຍຄືກັນ. Neal ເລີ່ມເອື້ອມອອກໄປຫາຜູ້ຄົນ. ພະອົງໄດ້ອະທິບາຍແນວຄວາມຄິດໃຫ້ເຂົາເຈົ້າແລະສິ່ງທີ່ເຮົາຈະຂໍໃຫ້ເຂົາເຈົ້າເຮັດ. ບາງຄົນຮູ້ສຶກຢ້ານວ່າເຂົາເຈົ້າຈະອອກມາໃນການເຍາະເຍີ້ຍໄດ້ແນວໃດ, ແຕ່ຫຼາຍຄົນໂດດຂຶ້ນເຮືອ! Neal ເປັນທີ່ຮັກແພງຫຼາຍຈາກຄົນເຫຼົ່ານີ້, ແລະເຂົາເຈົ້າເຊື່ອໝັ້ນວ່າລາວບໍ່ໄດ້ພະຍາຍາມສະແດງເຖິງໃຜໃນຄວາມສະຫວ່າງທີ່ບໍ່ດີ ຫຼືອັນໃດອັນໜຶ່ງ.

ເມື່ອບຸກຄົນຖືກຈອງ, ພວກເຮົາໄດ້ຜ່ານສະຄິບແລະກໍານົດວ່າສາຍໃດອາດຈະເຫມາະສໍາລັບພວກເຂົາ. ພວກເຮົາສາມຄົນຍັງໄດ້ສະແດງຄວາມຄິດເຫັນກ່ຽວກັບການອ້າງອີງເຖິງວຽກງານສະເພາະຂອງເຂົາເຈົ້າແລະບຸກຄົນ. ພວກເຮົາຍິງສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ຈາກປີ 2019 ຕະຫຼອດມື້ສຸດທ້າຍກ່ອນການສົ່ງໃຫ້ງານບຸນເທດສະການຂອງພວກເຮົາໃນລະດູຮ້ອນ 2022. ເມື່ອພວກເຮົາໃກ້ຈະສິ້ນສຸດແລ້ວ, ບັນນາທິການຂອງພວກເຮົາສຳລັບ The Once and Future Smash, Aaron Barrocas, ຍັງໄດ້ແນະນຳເອກະສານສຳລັບການສຳພາດທີ່ສາມາດຕື່ມຊ່ອງຫວ່າງໄດ້. , ເພີ່ມເລື່ອງຕະຫລົກ, ຫຼືປັບປຸງສະພາບການ. ມັນເປັນປະໂຫຍດຫຼາຍທີ່ຈະສາມາດເບິ່ງການຕັດທີ່ຫຍາບຄາຍແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຍິງຫົວເວົ້າເພີ່ມເຕີມເພື່ອແກ້ໄຂບັນຫາແລະຕື່ມຊ່ອງຫວ່າງ.

ພວກເຮົາມີເວລາສັ້ນໆກັບຫົວໜ້າທີ່ເວົ້າກັນແຕ່ລະຄົນເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ເຂົາເຈົ້າລ້ວນແຕ່ໄດ້ເຮັດວຽກທີ່ດີເລີດໃນການປະຕິບັດແນວຄວາມຄິດ ແລະ ສະຫຼອງໂຄງການ. ພວກເຮົາຕື່ນເຕັ້ນຫຼາຍທີ່ຈະໄດ້ແບ່ງປັນຮູບເງົາກັບເຂົາເຈົ້າຫຼາຍຄົນຢູ່ທີ່ການສາຍຮອບປະຖົມມະທັດຂອງ LA. ພວກເຮົາຮູ້ສຶກກັງວົນວ່າເຂົາເຈົ້າຈະມີປະຕິກິລິຍາແນວໃດ, ແຕ່ດີໃຈແທ້ໆທີ່ເຂົາເຈົ້າເບິ່ງຄືວ່າມ່ວນຊື່ນກັບຮູບເງົາ ແລະ ຮູ້ສຶກດີທີ່ເຮົາໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນ. ນັ້ນຄືເປົ້າໝາຍຂອງພວກເຮົາສະເໝີ – ເພື່ອສະເຫຼີມສະຫຼອງຄົນເຫຼົ່ານີ້, ພວກເຮົາເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນເບິ່ງ ແລະຊົມເຊີຍ.

ມີຫຼາຍເລື່ອງຕະຫຼົກໃນເລື່ອງຕະຫຼົກ ແລະການອ້າງອີງໃນເລື່ອງ The Once And Future Smash. ເຈົ້າເປັນແນວນັ້ນແນວໃດ?

ພວກເຮົາເປັນແຟນ horror ອັນໃຫຍ່ຫຼວງ, ແລະພວກເຮົາກໍ່ຕ້ອງການໃຫ້ມັນເປັນການສະເຫຼີມສະຫຼອງປະຫວັດສາດ horror! ໃນເວລາທີ່ Michael ກໍາລັງຂຽນ, ລາວພະຍາຍາມຊອກຫາຄວາມສົມດູນລະຫວ່າງເລື່ອງຕະຫລົກທີ່ຈະໃຊ້ໄດ້ສໍາລັບຜູ້ຊົມກວ້າງແລະເລື່ອງຕະຫລົກທີ່ເລິກເຊິ່ງທີ່ຈະໃຫ້ລາງວັນກັບຜູ້ຊົມທີ່ມີຄວາມຮູ້ແທ້ໆກ່ຽວກັບເລື່ອງ horror. ມີຄົນຖາມພວກເຮົາວ່າມີເອກະສານອ້າງອີງຫຼາຍປານໃດໃນຮູບເງົາສອງເລື່ອງ, ແລະພວກເຮົາສູນເສຍການນັບແນ່ນອນ, ແຕ່ມັນມີຫຼາຍ!

ໃນເວລາທີ່ Aaron ກໍາລັງດັດແກ້, ລາວຍັງເຮັດວຽກທີ່ດີໃນການຄວບຄຸມໂຕນແລະຕັດຕະຫລົກທີ່ບໍ່ເຮັດວຽກຫຼືຮູ້ສຶກວ່າບໍ່ຊັດເຈນເກີນໄປ. Aaron ຍັງໄດ້ເພີ່ມເລື່ອງຕະຫລົກທີ່ເບິ່ງເຫັນ - ສິ່ງຕ່າງໆເຊັ່ນການກໍານົດເວລາ chyron ເປັນການເຈາະຮູ.

ຈະມີ End Zone 3 ບໍ? ພວກເຮົາຈະເຫັນ Smash-Mouth ຫຼາຍຂຶ້ນໃນມື້ໃດ?

ພວກເຮົາມີແນວຄວາມຄິດຫຼາຍຢ່າງສຳລັບຮູບເງົາທີ່ພວກເຮົາຢາກຈະສ້າງ, ດັ່ງນັ້ນພວກເຮົາຈຶ່ງບໍ່ມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະກັບຄືນໄປຫາໂຄງການຕ່າງໆ, ແຕ່ມີສິ່ງພິເສດສຳລັບພວກເຮົາກ່ຽວກັບຈັກກະວານ End Zone. ພວກເຮົາໄດ້ຄິດກ່ຽວກັບການ remake ຂອງ End Zone 1 ຫຼືເຮັດ End Zone 3D, ແຕ່ມັນທັງຫມົດຈະຂຶ້ນກັບຄວາມສໍາເລັດທາງດ້ານການເງິນຂອງຮູບເງົາໃນປະຈຸບັນ. ໃນສັ້ນ, ຖ້າຫາກວ່າມີຄວາມຕ້ອງການສໍາລັບການເພີ່ມເຕີມທີ່ justifies ງົບປະມານ, ພວກເຮົາຈະເຮັດໃຫ້ຫຼາຍ!

ເປັນການເຍາະເຍີ້ຍ, ລະດັບຂອງການປັບປຸງທຽບກັບບົດສົນທະນາແບບສະຄຣິບແມ່ນຫຍັງ?

ດັ່ງທີ່ພວກເຮົາໄດ້ກ່າວມາ, ການປະກວດເຄື່ອງແຕ່ງກາຍແມ່ນ spontane ຫມົດ. ຖ້າບໍ່ດັ່ງນັ້ນ, ຕົວຈິງແລ້ວມີການປັບປຸງເລັກນ້ອຍຫຼາຍໃນຮູບເງົາ. ພວກເຮົາໄດ້ບອກພວກຫົວໜ້າທີ່ເວົ້າທັງໝົດວ່າ ພວກເຂົາເຈົ້າຍິນດີຕ້ອນຮັບໃນການຕີລາຄາເປັນແຖວ ຫຼືແປຄືນໃໝ່, ດັ່ງນັ້ນເລື່ອງເລັກນ້ອຍກໍໄດ້ເກີດຂຶ້ນຢູ່ທີ່ນີ້ ແລະບ່ອນນັ້ນ. ດັ່ງທີ່ບາງຕົວຢ່າງ, Jared Rivet ໄດ້ມາກັບຫົວຂໍ້ຮູບເງົາ revenge ບານເຕະຈໍານວນຫນ້ອຍທີ່ເຮັດໃຫ້ຕັດ, ແລະ James Branscome ມີຄວາມມ່ວນເພີ່ມເລື່ອງຕະຫລົກຫວຽດນາມໃຫ້ກັບທຸກສາຍຂອງລາວ.

ມີຜູ້ຈັດຈໍາຫນ່າຍ / ວັນທີປ່ອຍສໍາລັບ TOAFS ແລະ End Zone 2 ບໍ?

ພວກເຮົາໄດ້ມີການສົນທະນາຂອງຜູ້ຈັດຈໍາຫນ່າຍສໍາລັບເກືອບຫນຶ່ງປີໃນປັດຈຸບັນ, ແລະພວກເຮົາໄດ້ຮັບການສະເຫນີຫຼາຍ, ແຕ່ພວກເຮົາກໍາລັງຊອກຫາການຮັບປະກັນລ່ວງຫນ້າທີ່ກວມເອົາງົບປະມານຂະຫນາດນ້ອຍຂອງທັງສອງຮູບເງົາ. ຕະຫຼາດແມ່ນໃນປັດຈຸບັນທີ່ຜູ້ຈັດຈໍາຫນ່າຍສ່ວນໃຫຍ່ມີຄວາມຢ້ານກົວທີ່ຈະມີຄວາມສ່ຽງ, ໂດຍສະເພາະສໍາລັບໂຄງການທີ່ຜິດປົກກະຕິເຊັ່ນນີ້. ດັ່ງນັ້ນ, ພວກເຮົາສ່ວນຫຼາຍຈະເຮັດວຽກກັບຜູ້ລວບລວມຂໍ້ມູນແລະອອກຮູບເງົາດ້ວຍຕົນເອງໃນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງນີ້. ນີ້ແມ່ນເສັ້ນທາງທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດສໍາລັບພວກເຮົາໃນອະດີດ, ແລະພວກເຮົາບໍ່ມີຄວາມກັງວົນກ່ຽວກັບການປະຕິບັດວິທີການນີ້. ມັນຍັງຫມາຍຄວາມວ່າພວກເຮົາຈະສາມາດຄວບຄຸມຮູບເງົາໄດ້ຢ່າງແທ້ຈິງແລະກໍານົດວິທີທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ຈະແບ່ງປັນມັນກັບໂລກ. ຍັງບໍ່ທັນໄດ້ກໍານົດວັນທີສໍາລັບການປ່ອຍ.

ດຽວນີ້ເຈົ້າທັງສອງເຮັດວຽກຫຍັງ?

Sophia ຈະເປັນນັກຂຽນຮູບເງົາໃນຫຼາຍໆປະເພດການຍິງລະຫວ່າງປະຈຸບັນແລະທ້າຍປີທີ່ຍັງບໍ່ທັນໄດ້ປະກາດຢ່າງເປີດເຜີຍ, ແລະ Michael ໄດ້ຂຽນສໍາລັບຮູບເງົາຮູບເງົາທີ່ຈະມາເຖິງ, Manicorn (dir. Jim McDonough) ແລະ A Hard Place (dir. . J. Horton). ພວກເຮົາທັງສອງໄດ້ເປັນລູກເຮືອໃນຮູບເງົາເລື່ອງໃໝ່ຂອງ Matt Stuertz, Wake Not the Dead, ເຊິ່ງກຳລັງຈະດັງຂຶ້ນ!

ພວກເຮົາຍັງສະເຫມີ juggling ໂຄງການຂອງພວກເຮົາເອງເພື່ອເບິ່ງວ່າຊັບພະຍາກອນອັນໃດທີ່ຈະເອົາສິ່ງຕໍ່ໄປໃນຊີວິດ. ດ້ວຍນິ້ວມືຂ້າມ, ພວກເຮົາສາມາດເວົ້າໄດ້ວ່າພວກເຮົາໄດ້ພັດທະນາຄວາມລຶກລັບການຄາດຕະກໍາທີ່ພວກເຮົາຫວັງວ່າຈະເຮັດໃຫ້ລະດູຫນາວນີ້ກັບ Sophia ຊີ້ນໍາແລະ Michael ຂຽນແລະຜະລິດ.

ການທົບທວນ 'ສົງຄາມກາງເມືອງ': ມັນສົມຄວນທີ່ຈະເບິ່ງບໍ?

ຄິກທີ່ຄວາມຄິດເຫັນ

ທ່ານຕ້ອງເຂົ້າສູ່ລະບົບເພື່ອສະແດງຄວາມຄິດເຫັນ ເຂົ້າສູ່ລະບົບ

ອອກຈາກ Reply ເປັນ

ທ່ານຈະຕ້ອງ ເຂົ້າສູ່ລະບົບ ຕອບກັບເຫັນ.

ຫົວຂໍ້ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ:ງານບຸນຮູບເງົາ fest panic

ການສໍາພາດ

Tara Lee ເວົ້າກ່ຽວກັບ VR Horror "The Faceless Lady" [ການສໍາພາດ]

ຈັດພີມມາ

3 ອາທິດກ່ອນຫນ້ານີ້

ເມສາ 5, 2024

Cameron McFarland

ຄັ້ງທຳອິດ scripted ຊຸດ VR ສຸດທ້າຍແມ່ນຢູ່ກັບພວກເຮົາ. The Faceless Lady ເປັນຊຸດ horror ໃໝ່ລ່າສຸດທີ່ນຳມາໃຫ້ພວກເຮົາໂດຍ ໂທລະພາບ Crypt, ShinAwiL, ແລະນາຍຂອງ gore ຕົນເອງ, Eli Roth (ໄຂ້ Cabin). The Faceless Lady ຈຸດປະສົງເພື່ອປະຕິວັດໂລກຂອງການບັນເທີງເປັນ ພວກເຮົາຮູ້ຈັກມັນ.

The Faceless Lady ເປັນການໃຊ້ເວລາທີ່ທັນສະໄຫມກ່ຽວກັບການສິ້ນຂອງນິທານພື້ນເມືອງໄອແລນຄລາສສິກ. ຊຸດນີ້ແມ່ນການຂັບເຄື່ອນທີ່ໂຫດຮ້າຍແລະນອງເລືອດໂດຍເນັ້ນໃສ່ອໍານາດຂອງຄວາມຮັກ. ຫຼືແທນທີ່ຈະ, ຄຳສາບແຊ່ງຂອງຄວາມຮັກອາດຈະເປັນການສະແດງທີ່ ເໝາະ ສົມກວ່າຂອງຄວາມຕື່ນເຕັ້ນທາງດ້ານຈິດໃຈນີ້. ທ່ານສາມາດອ່ານບົດສະຫຼຸບຂ້າງລຸ່ມນີ້.

"ກ້າວເຂົ້າໄປໃນ Castle Kilolc, ເປັນປ້ອມປ້ອງກັນຫີນອັນງົດງາມທີ່ເລິກລົງໄປໃນເຂດຊົນນະບົດຂອງໄອແລນ ແລະເປັນບ່ອນຢູ່ຂອງ 'Faceless Lady' ທີ່ມີຊື່ສຽງ, ວິນຍານທີ່ໂສກເສົ້າທີ່ຕ້ອງຍ່າງໄປໃນຕຶກອາຄານທີ່ພັງທະລາຍຕະຫຼອດໄປ. ແຕ່ເລື່ອງຂອງນາງແມ່ນຢູ່ໄກກວ່າ, ຍ້ອນວ່າສາມຄູ່ຜົວເມຍຫນຸ່ມກໍາລັງຈະຄົ້ນພົບ. ແຕ້ມກັບ Castle ໂດຍເຈົ້າຂອງຄວາມລຶກລັບຂອງມັນ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ເຂົ້າມາແຂ່ງຂັນໃນເກມປະຫວັດສາດ. ຜູ້ຊະນະຈະໄດ້ຮັບມໍລະດົກຂອງ Kilolc Castle, ແລະທັງຫມົດທີ່ຢູ່ໃນມັນ ... ທັງຄົນທີ່ມີຊີວິດຢູ່, ແລະຄົນຕາຍ."

The Faceless Lady ຮອບປະຖົມມະທັດໃນວັນທີ 4 ເມສານີ້ແລະຈະປະກອບດ້ວຍຫົກຕອນ 3D ທີ່ຫນ້າຢ້ານ. fans horror ສາມາດມຸ່ງຫນ້າໄປຫາ ໂທລະພາບ Meta Quest ເພື່ອເບິ່ງຕອນໃນ VR ຫຼື ເຟສບຸກຂອງ Crypt TV ຫນ້າເພື່ອເບິ່ງສອງຕອນທໍາອິດໃນຮູບແບບມາດຕະຖານ. ພວກເຮົາມີໂຊກດີພຽງພໍທີ່ຈະນັ່ງລົງທີ່ຂຶ້ນແລະມາຮ້ອງ Queen ທາລາລີ (The Cellar ໄດ້) ເພື່ອປຶກສາຫາລືກ່ຽວກັບການສະແດງ.

iHorror: ມັນຄ້າຍຄືກັບການສ້າງ VR scripted ຄັ້ງທໍາອິດທີ່ເຄີຍສະແດງ?

Tara: ມັນເປັນກຽດ. ນັກສະແດງແລະລູກເຮືອ, ຕະຫຼອດເວລາ, ພຽງແຕ່ຮູ້ສຶກວ່າພວກເຮົາເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ພິເສດແທ້ໆ. ມັນເປັນປະສົບການທີ່ມີຄວາມຜູກພັນທີ່ຈະໄດ້ເຮັດສິ່ງນັ້ນ ແລະຮູ້ວ່າເຈົ້າເປັນຄົນທຳອິດທີ່ເຮັດມັນ.

ທີມງານທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫລັງຂອງມັນມີປະຫວັດສາດຫຼາຍແລະວຽກງານທີ່ດີເລີດຫຼາຍເພື່ອສະຫນັບສະຫນູນພວກເຂົາ, ດັ່ງນັ້ນເຈົ້າຮູ້ວ່າເຈົ້າສາມາດອີງໃສ່ພວກມັນໄດ້. ແຕ່ມັນຄືກັບການເຂົ້າໄປໃນອານາເຂດທີ່ບໍ່ມີຕາຕະລາງກັບພວກເຂົາ. ຮູ້ສຶກຕື່ນເຕັ້ນແທ້ໆ.

ມັນທະເຍີທະຍານແທ້ໆ. ພວກເຮົາບໍ່ມີໂຕນຂອງທີ່ໃຊ້ເວລາ ... ທ່ານກໍ່ຕ້ອງໄດ້ມ້ວນກັບດີໃຈຫລາຍ.

ເຈົ້າຄິດວ່າອັນນີ້ຈະກາຍເປັນຄວາມບັນເທີງສະບັບໃໝ່ບໍ?

ຂ້ອຍຄິດວ່າມັນຈະກາຍເປັນສະບັບໃຫມ່ [ຂອງຄວາມບັນເທີງ] ແນ່ນອນ. ຖ້າພວກເຮົາສາມາດມີວິທີການເບິ່ງຫຼືປະສົບການໂທລະທັດທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້, ມັນກໍ່ດີເລີດ. ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າມັນຈະຄອບຄອງແລະລົບລ້າງການເບິ່ງສິ່ງຕ່າງໆໃນ 2d, ອາດຈະບໍ່. ແຕ່ຂ້ອຍຄິດວ່າມັນເຮັດໃຫ້ຄົນມີທາງເລືອກທີ່ຈະມີປະສົບການບາງສິ່ງບາງຢ່າງແລະຖືກ immersed ໃນບາງສິ່ງບາງຢ່າງ.

ມັນໃຊ້ໄດ້ຢ່າງແທ້ຈິງ, ໂດຍສະເພາະ, ສໍາລັບປະເພດເຊັ່ນ: horror… ບ່ອນທີ່ທ່ານຕ້ອງການສິ່ງທີ່ຈະມາຫາທ່ານ. ແຕ່ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່ານີ້ແມ່ນອະນາຄົດທີ່ແນ່ນອນແລະຂ້າພະເຈົ້າສາມາດເບິ່ງສິ່ງທີ່ຄ້າຍຄືນີ້ຈະຖືກສ້າງຂຶ້ນ.

ການນຳເອົາເລື່ອງເລົ່ານິທານພື້ນເມືອງໄອແລນມາສູ່ໜ້າຈໍສຳຄັນສຳລັບເຈົ້າບໍ? ເຈົ້າຄຸ້ນເຄີຍກັບເລື່ອງລາວແລ້ວບໍ?

ຂ້ອຍເຄີຍໄດ້ຍິນເລື່ອງນີ້ຕອນເປັນເດັກນ້ອຍ. ມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງກ່ຽວກັບເວລາທີ່ທ່ານອອກຈາກສະຖານທີ່ທີ່ທ່ານມາ, ທັນທີທັນໃດທ່ານກາຍເປັນຄວາມພູມໃຈຂອງມັນ. ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າມີໂອກາດທີ່ຈະເຮັດຊີຣີອາເມລິກາໃນປະເທດໄອແລນ ... ເພື່ອໄດ້ຮັບການເລົ່າເລື່ອງທີ່ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຍິນເປັນເດັກນ້ອຍຂະຫຍາຍຕົວຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າພຽງແຕ່ມີຄວາມພາກພູມໃຈຫຼາຍ.

ນິທານພື້ນເມືອງໄອແລນແມ່ນມີຊື່ສຽງໃນທົ່ວໂລກເພາະວ່າໄອແລນເປັນປະເທດໃນເທບນິຍາຍ. ເພື່ອບອກວ່າໃນປະເພດນັ້ນ, ດ້ວຍທີມງານສ້າງສັນທີ່ເຢັນ, ມັນເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍພູມໃຈ.

horror ເປັນປະເພດທີ່ທ່ານມັກບໍ? ພວກເຮົາສາມາດຄາດຫວັງວ່າຈະເຫັນເຈົ້າໃນພາລະບົດບາດເຫຼົ່ານີ້ຫຼາຍຂຶ້ນບໍ?

ຂ້າພະເຈົ້າມີປະຫວັດສາດທີ່ຫນ້າສົນໃຈກັບ horror. ຕອນຂ້ອຍເປັນເດັກນ້ອຍ [ພໍ່ຂອງຂ້ອຍ] ບັງຄັບໃຫ້ຂ້ອຍເບິ່ງ Stephen Kings IT ຕອນອາຍຸເຈັດປີ ແລະມັນເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍເຈັບປວດ. ຂ້ອຍເປັນແບບນັ້ນ, ຂ້ອຍບໍ່ເບິ່ງຮູບເງົາ horror, ຂ້ອຍບໍ່ເຮັດ horror, ນັ້ນບໍ່ແມ່ນຂ້ອຍ.

ຜ່ານການຖ່າຍຮູບເງົາ horror, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຖືກບັງຄັບໃຫ້ເບິ່ງພວກເຂົາ… ເມື່ອຂ້າພະເຈົ້າເລືອກທີ່ຈະເບິ່ງ [ຮູບເງົາ] ເຫຼົ່ານີ້, ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນເປັນປະເພດ incredible. ຂ້າພະເຈົ້າຈະເວົ້າວ່າເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນ, ຫົວໃຈ, ຫນຶ່ງໃນປະເພດ favorite ຂອງຂ້າພະເຈົ້າ. ແລະຫນຶ່ງໃນປະເພດ favorite ຂອງຂ້າພະເຈົ້າທີ່ຈະຫນໍ່ໄມ້ສ່ວນຫຼາຍເຊັ່ນດຽວກັນເນື່ອງຈາກວ່າພວກເຂົາເຈົ້າມີຄວາມມ່ວນຫຼາຍ.

ທ່ານໄດ້ໃຫ້ສໍາພາດກັບ Red Carpet ບ່ອນທີ່ທ່ານກ່າວວ່າ "ບໍ່ມີຫົວໃຈໃນ Hollywood. "

ເຈົ້າໄດ້ເຮັດການຄົ້ນຄວ້າຂອງເຈົ້າແລ້ວ, ຂ້ອຍຮັກມັນ.

ເຈົ້າຍັງໄດ້ກ່າວອີກວ່າເຈົ້າມັກຮູບເງົາອິນດີ້ ເພາະວ່ານັ້ນແມ່ນບ່ອນທີ່ເຈົ້າຊອກຫາຫົວໃຈ. ຍັງເປັນກໍລະນີບໍ?

ຂ້ອຍຈະເວົ້າວ່າ 98% ຂອງເວລາ, ແມ່ນແລ້ວ. ຂ້ອຍຮັກຮູບເງົາອິນດີ້; ຫົວໃຈຂອງຂ້ອຍຢູ່ໃນຮູບເງົາອິນດີ້. ດຽວນີ້ມັນ ໝາຍ ຄວາມວ່າຂ້ອຍຖືກສະ ເໜີ ບົດບາດ superhero ທີ່ຂ້ອຍຈະປະຕິເສດມັນບໍ? ບໍ່ແມ່ນແທ້ໆ, ກະລຸນາໂຍນຂ້ອຍເປັນຊຸບເປີຮີໂຣ.

ມີບາງຮູບເງົາ Hollywood ທີ່ຂ້ອຍມັກແທ້ໆ, ແຕ່ມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ໂຣແມນຕິກສຳລັບຂ້ອຍກ່ຽວກັບການສ້າງຮູບເງົາອິນດີ້. ເນື່ອງຈາກວ່າມັນຍາກຫຼາຍ ... ປົກກະຕິມັນເປັນແຮງງານຂອງຄວາມຮັກສໍາລັບຜູ້ອໍານວຍການແລະນັກຂຽນ. ການຮູ້ສິ່ງທີ່ເຂົ້າໄປໃນມັນເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍຮູ້ສຶກແຕກຕ່າງກັນເລັກນ້ອຍກ່ຽວກັບພວກມັນ.

ຜູ້ຊົມສາມາດຈັບໄດ້ ທາລາລີ in The Faceless Lady ດຽວນີ້ Meta quest ແລະ ເຟສບຸກຂອງ Crypt TV ຫນ້າ. ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າການກວດສອບການອອກ trailer ຂ້າງລຸ່ມນີ້.

ການທົບທວນ 'ສົງຄາມກາງເມືອງ': ມັນສົມຄວນທີ່ຈະເບິ່ງບໍ?

ສືບຕໍ່ການອ່ານ

ການສໍາພາດ

[ການສໍາພາດ] ຜູ້ອໍານວຍການ & ນັກຂຽນ Bo Mirhosseni ແລະ Star Jackie Cruz ສົນທະນາ - 'ປະຫວັດສາດຂອງຄວາມຊົ່ວຮ້າຍ.'

ຈັດພີມມາ

2 ເດືອນທີ່ແລ້ວ

ມີນາ 1, 2024

Ryan T. Cusick

ຂອງ Shudder ປະຫວັດຂອງຄວາມຊົ່ວຮ້າຍ ເຜີຍແພ່ເປັນຮູບເງົາທີ່ໜ້າຢ້ານທີ່ມະຫັດສະຈັນທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍບັນຍາກາດທີ່ໜ້າຢ້ານ ແລະ ອາລົມທີ່ໜາວເຢັນ. ຢູ່ໃນອະນາຄົດທີ່ບໍ່ໄກປານໃດ, ຮູບເງົາມີ Paul Wesley ແລະ Jackie Cruz ໃນບົດບາດນໍາ.

Mirhosseni ເປັນຜູ້ອໍານວຍການທີ່ມີລະດູການທີ່ມີ portfolio ເຕັມໄປດ້ວຍມິວສິກວິດີໂອທີ່ລາວໄດ້ຮັບການຄຸ້ມຄອງສໍາລັບສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງເຊັ່ນ Mac Miller, Disclosure, ແລະ Kehlani. ເປັນການເປີດຕົວທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈຂອງລາວກັບ ປະຫວັດຂອງຄວາມຊົ່ວຮ້າຍ, ຂ້າພະເຈົ້າຄາດຫວັງວ່າຮູບເງົາຕໍ່ໄປຂອງລາວ, ໂດຍສະເພາະຖ້າພວກເຂົາເຂົ້າໄປໃນປະເພດ horror, ຈະມີຄວາມເທົ່າທຽມກັນ, ຖ້າບໍ່ຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍ. ສຳຫຼວດ ປະຫວັດຂອງຄວາມຊົ່ວຮ້າຍ on ສັ່ນ ແລະພິຈາລະນາເພີ່ມມັນໃສ່ລາຍການເບິ່ງຂອງທ່ານສໍາລັບປະສົບການ thriller ເຢັນກະດູກ.

Synopsis: ສົງຄາມ ແລະການສໍ້ລາດບັງຫຼວງເຮັດໃຫ້ອາເມລິກາ ແລະປ່ຽນເປັນລັດຕຳຫຼວດ. ສະມາຊິກຝ່າຍຕໍ່ຕ້ານ, Alegre Dyer, ແຍກອອກຈາກຄຸກທາງດ້ານການເມືອງແລະໄດ້ເຕົ້າໂຮມຜົວແລະລູກສາວຂອງນາງ. ຄອບຄົວ, ໃນເວລາແລ່ນ, ເຂົ້າໄປໃນເຮືອນທີ່ປອດໄພກັບອະດີດທີ່ຊົ່ວຮ້າຍ.

ການສໍາພາດ – ຜູ້ອໍານວຍການ / ນັກຂຽນ Bo Mirhosseni ແລະ Star Jackie Cruz

***ປະຫວັດຂອງຄວາມຊົ່ວຮ້າຍ*** - ບໍ່ມີຢູ່ໃນ **ສັ່ນ**

ນັກຂຽນ & ຜູ້ອໍານວຍການ: Bo Mirhosseni

ສຽງໂຫວດທັງຫມົດ: Paul Wesley, Jackie Cruz, Murphee Bloom, Rhonda Johnsson Dents

ປະເພດ: horror

ພາສາ: ພາສາອັງກິດ

ເວລາແລ່ນ: 98 min

ກ່ຽວກັບ Shudder

AMC Networks' Shudder ເປັນບໍລິການວິດີໂອສະຕີມລະດັບພຣີມຽມ, ໃຫ້ບໍລິການສະມາຊິກທີ່ມີການຄັດເລືອກທີ່ດີທີ່ສຸດໃນການບັນເທີງປະເພດ, ກວມເອົາ horror, thrillers ແລະ supernatural. ຫ້ອງສະໝຸດຮູບເງົາ, ຊີຣີໂທລະທັດ ແລະ ເນື້ອຫາຕົ້ນສະບັບທີ່ຂະຫຍາຍອອກຂອງ Shudder ແມ່ນມີຢູ່ໃນອຸປະກອນສະຕຣີມມິງສ່ວນໃຫຍ່ໃນສະຫະລັດ, ການາດາ, ອັງກິດ, ໄອແລນ, ອົດສະຕຣາລີ ແລະ ນິວຊີແລນ. ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, Shudder ໄດ້ແນະນໍາຜູ້ຊົມໃຫ້ກັບຮູບເງົາທີ່ເດັ່ນຊັດແລະໄດ້ຮັບການວິພາກວິຈານລວມທັງເຈົ້າພາບຂອງ Rob Savage, LA LLORONA ຂອງ Jayro Bustamante, MAD GOD ຂອງ Phil Tippett, Coralie Fargeat's REVENGE, SATAN'S SLAVES ຂອງ Joko Anwar, Edward's Slavice ຂອງ Joko Anwar, KASREEN 'BALLENA, Josh. SPEAK NO EVIL ຂອງ Christian Tafdrup, WATCHER ຂອງ Chloe Okuno, Demián Rugna's WHEN EVIL LURKS, ແລະຫຼ້າສຸດໃນ franchise ຮູບເງົາເລື່ອງ V/H/S, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຊຸດໂທລະທັດທີ່ແຟນມັກທີ່ສຸດຄື THE BOULET BROTHERS' DragULASHO, Greg Nicotero, ແລະ Greg Nicotero. ຂັບລົດຄັ້ງສຸດທ້າຍກັບ joe BOB BRIGGS

ການທົບທວນ 'ສົງຄາມກາງເມືອງ': ມັນສົມຄວນທີ່ຈະເບິ່ງບໍ?

ສືບຕໍ່ການອ່ານ

ການສໍາພາດ

'MONOLITH' ຜູ້ກຳກັບ Matt Vesely ກ່ຽວກັບການສ້າງຮູບເງົາເລື່ອງຕະຫຼົກທາງວິທະຍາສາດ - ອອກໃນວິດີໂອ Prime Today [ສຳພາດ]

ຈັດພີມມາ

2 ເດືອນທີ່ແລ້ວ

ກຸມພາ 16, 2024

Joshua Scafidi

MONOLITH, ລະຄອນເລື່ອງ sci-fi ໃໝ່ທີ່ສະແດງໂດຍ Lily Sullivan (ລຸກຂຶ້ນຕາຍທີ່ຊົ່ວຮ້າຍ) ກຽມເຂົ້າສາຍໃນໂຮງຮູບເງົາ ແລະ VOD ວັນທີ 16 ກຸມພານີ້! ຂຽນໂດຍ Lucy Campbell, ແລະກໍາກັບໂດຍ Matt Vesely, ຮູບເງົາໄດ້ຖືກຍິງຢູ່ໃນສະຖານທີ່ດຽວ, ແລະດາວພຽງແຕ່ຄົນດຽວ. Lily Sullivan. ໂດຍພື້ນຖານແລ້ວນີ້ເຮັດໃຫ້ຮູບເງົາທັງໝົດຢູ່ເທິງຫຼັງຂອງນາງ, ແຕ່ຫຼັງຈາກ Evil Dead Rise, ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່ານາງຂຶ້ນກັບວຽກງານ!

ບໍ່ດົນມານີ້, ພວກເຮົາໄດ້ມີໂອກາດສົນທະນາກັບ Matt Vesely ກ່ຽວກັບການຊີ້ນໍາຮູບເງົາ, ແລະສິ່ງທ້າທາຍທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫລັງການສ້າງຂອງມັນ! ອ່ານການສໍາພາດຂອງພວກເຮົາຫຼັງຈາກ trailer ຂ້າງລຸ່ມນີ້:

ມອນມອນ ຕົວຢ່າງ ໜັງ ຢ່າງເປັນທາງການ

iHorror: Matt, ຂອບໃຈສໍາລັບເວລາຂອງເຈົ້າ! ພວກເຮົາຢາກສົນທະນາກ່ຽວກັບຮູບເງົາໃໝ່ຂອງເຈົ້າ, MONOLITH. ເຈົ້າສາມາດບອກພວກເຮົາຫຍັງໄດ້, ໂດຍບໍ່ມີການທໍາລາຍຫຼາຍເກີນໄປ?

Matt Vesely: MONOLITH ເປັນ thriller ວິທະຍາສາດ fiction ກ່ຽວກັບ podcaster, ນັກຂ່າວທີ່ຫນ້າກຽດຜູ້ທີ່ເຮັດວຽກສໍາລັບການອອກຂ່າວໃຫຍ່ແລະບໍ່ດົນມານີ້ໄດ້ມີວຽກເຮັດງານທໍາໄດ້ເອົາໄປຈາກນາງໃນເວລາທີ່ນາງປະຕິບັດບໍ່ມີຈັນຍາບັນ. ດັ່ງນັ້ນ, ນາງໄດ້ກັບຄືນໄປເຮືອນຂອງພໍ່ແມ່ຂອງນາງແລະເລີ່ມຕົ້ນປະເພດຂອງ clickbaity, podcast ລຶກລັບເພື່ອພະຍາຍາມແລະ claw ວິທີການຂອງນາງກັບຄືນໄປບ່ອນຄວາມຫນ້າເຊື່ອຖືບາງ. ນາງໄດ້ຮັບອີເມວທີ່ແປກປະຫຼາດ, ອີເມວທີ່ບໍ່ເປີດເຜີຍຊື່, ເຊິ່ງພຽງແຕ່ໃຫ້ເບີໂທລະສັບ ແລະຊື່ຂອງຜູ້ຍິງ ແລະ ເວົ້າວ່າ, ດິນຈີ່ສີດໍາ.

ນາງຈົບລົງໃນຂຸມກະຕ່າຍທີ່ແປກປະຫຼາດນີ້, ຊອກຫາສິ່ງແປກປະຫຼາດຈາກມະນຸດຕ່າງດາວທີ່ແປກປະຫຼາດທີ່ປະກົດຢູ່ທົ່ວໂລກ ແລະເລີ່ມສູນເສຍຕົນເອງໃນເລື່ອງການບຸກລຸກຂອງມະນຸດຕ່າງດາວທີ່ອາດຈະເປັນຄວາມຈິງ. ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າ hook ຂອງຮູບເງົາແມ່ນວ່າມີພຽງແຕ່ຫນຶ່ງນັກສະແດງຢູ່ໃນຫນ້າຈໍ. Lily Sullivan. ມັນໄດ້ຖືກບອກທັງຫມົດຜ່ານທັດສະນະຂອງນາງ, ໂດຍຜ່ານການເວົ້າຂອງນາງກັບຄົນຢູ່ໃນໂທລະສັບ, ການສໍາພາດຈໍານວນຫລາຍໄດ້ເຂົ້າໄປໃນເຮືອນທີ່ທັນສະໄຫມ, ທີ່ສວຍງາມໃນ Adelaide Hills. ມັນເປັນປະເພດທີ່ຫນ້າຢ້ານກົວ, ຄົນຫນຶ່ງ, ຕອນ X-Files.

ການເຮັດວຽກກັບ Lily Sullivan ເປັນແນວໃດ?

ນາງເກັ່ງ! ນາງພຽງແຕ່ມາຈາກ Evil Dead. ມັນຍັງບໍ່ທັນອອກມາເທື່ອ, ແຕ່ພວກເຂົາໄດ້ຍິງມັນ. ນາງໄດ້ນໍາເອົາພະລັງງານທາງດ້ານຮ່າງກາຍຈາກ Evil Dead ມາສູ່ຮູບເງົາຂອງພວກເຮົາ, ເຖິງແມ່ນວ່າມັນມີຢູ່ໃນຫຼາຍ. ນາງມັກເຮັດວຽກຈາກພາຍໃນຮ່າງກາຍຂອງນາງ, ແລະສ້າງ adrenaline ທີ່ແທ້ຈິງ. ເຖິງແມ່ນວ່າກ່ອນທີ່ນາງຈະສະແດງ scene, ນາງຈະ pushups ກ່ອນທີ່ຈະສັກຢາເພື່ອພະຍາຍາມສ້າງ adrenaline. ມັນມ່ວນແລະຫນ້າສົນໃຈທີ່ຈະເບິ່ງ. ນາງພຽງແຕ່ super ລົງໄປໃນທົ່ວໂລກ. ພວກເຮົາບໍ່ໄດ້ກວດສອບນາງ ເພາະພວກເຮົາຮູ້ຈັກວຽກງານຂອງນາງ. ນາງມີພອນສະຫວັນທີ່ສຸດ, ແລະມີສຽງທີ່ຫນ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈ, ເຊິ່ງດີເລີດສໍາລັບນັກ podcaster. ພວກເຮົາຫາກໍລົມກັບນາງໃນ Zoom ເພື່ອເບິ່ງວ່ານາງຈະຢູ່ໃນການຜະລິດຮູບເງົາຂະຫນາດນ້ອຍກວ່າ. ດຽວນີ້ນາງຄືກັບໝູ່ຄູ່ຂອງພວກເຮົາ.

Lily Sullivan ໃນ **ລຸກຂຶ້ນຕາຍທີ່ຊົ່ວຮ້າຍ**

ມັນຄ້າຍຄືກັບການສ້າງຮູບເງົາທີ່ບັນຈຸຫຼາຍ?

ໃນບາງວິທີ, ມັນຂ້ອນຂ້າງບໍ່ເສຍຄ່າ. ແນ່ນອນ, ມັນເປັນສິ່ງທ້າທາຍທີ່ຈະເຮັດວຽກອອກວິທີທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ມັນຕື່ນເຕັ້ນ ແລະເຮັດໃຫ້ມັນປ່ຽນແປງ ແລະເຕີບໃຫຍ່ຕະຫຼອດຮູບເງົາ. ຊ່າງພາບຮູບເງົາ, Mike Tessari ແລະຂ້າພະເຈົ້າ, ພວກເຮົາແຍກຮູບເງົາອອກເປັນບົດທີ່ຊັດເຈນ ແລະ ມີກົດລະບຽບການເບິ່ງເຫັນທີ່ຊັດເຈນແທ້ໆ. ເຊັ່ນດຽວກັບການເປີດຮູບເງົາ, ມັນບໍ່ມີຮູບພາບສໍາລັບສາມຫຼືສີ່ນາທີ. ມັນເປັນພຽງແຕ່ສີດໍາ, ຫຼັງຈາກນັ້ນພວກເຮົາເຫັນ Lily. ມີກົດລະບຽບທີ່ຊັດເຈນ, ດັ່ງນັ້ນເຈົ້າຮູ້ສຶກເຖິງພື້ນທີ່, ແລະພາສາທາງສາຍຕາຂອງຮູບເງົາທີ່ເຕີບໃຫຍ່ແລະປ່ຽນແປງເພື່ອເຮັດໃຫ້ມັນມີຄວາມຮູ້ສຶກຄືກັບວ່າເຈົ້າກໍາລັງຂັບເຄື່ອນໃນ cinematic ນີ້, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການຂັບເຄື່ອນສຽງທາງປັນຍາ.

ດັ່ງນັ້ນ, ມີສິ່ງທ້າທາຍຫຼາຍຢ່າງເຊັ່ນນັ້ນ. ໃນວິທີອື່ນ, ມັນເປັນລັກສະນະທໍາອິດຂອງຂ້ອຍ, ຫນຶ່ງນັກສະແດງ, ສະຖານທີ່ຫນຶ່ງ, ທ່ານກໍາລັງສຸມໃສ່ແທ້ໆ. ທ່ານບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງແຜ່ຕົວເອງບາງເກີນໄປ. ມັນເປັນວິທີເຮັດວຽກທີ່ບັນຈຸແທ້ໆ. ທຸກໆທາງເລືອກແມ່ນກ່ຽວກັບວິທີການເຮັດໃຫ້ຄົນຫນຶ່ງເບິ່ງຄືວ່າຢູ່ໃນຫນ້າຈໍ. ໃນບາງທາງ, ມັນເປັນຄວາມຝັນ. ທ່ານພຽງແຕ່ມີຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ທ່ານບໍ່ເຄີຍຕໍ່ສູ້ເພື່ອຜະລິດຮູບເງົາ, ມັນເປັນການສ້າງສັນຢ່າງແທ້ຈິງ.

ດັ່ງນັ້ນ, ໃນບາງທາງ, ມັນແມ່ນເກືອບຜົນປະໂຫຍດແທນທີ່ຈະເປັນຂໍ້ບົກຜ່ອງ?

ແທ້ຈິງແລ້ວ, ແລະນັ້ນແມ່ນທິດສະດີຂອງຮູບເງົາສະເຫມີ. ຮູບເງົາໄດ້ຖືກພັດທະນາໂດຍຜ່ານຂະບວນການ Film Lab ຢູ່ທີ່ນີ້ໃນ South Australia ທີ່ເອີ້ນວ່າ The Film Lab New Voices Program. ແນວຄວາມຄິດແມ່ນພວກເຮົາໄດ້ເຂົ້າໄປໃນທີມ, ພວກເຮົາໄດ້ເຂົ້າໄປໃນນັກຂຽນ Lucy Campbell ແລະຜູ້ຜະລິດ Bettina Hamilton, ແລະພວກເຮົາໄດ້ເຂົ້າໄປໃນຫ້ອງທົດລອງນີ້ເປັນເວລາຫນຶ່ງປີແລະທ່ານພັດທະນາ script ຈາກພື້ນຖານສໍາລັບງົບປະມານຄົງທີ່. ຖ້າເຈົ້າປະສົບຜົນສຳເລັດ ເຈົ້າຈະໄດ້ເງິນເພື່ອໄປສ້າງຮູບເງົາເລື່ອງນັ້ນ. ດັ່ງນັ້ນ, ຄວາມຄິດແມ່ນສະເຫມີໄປທີ່ຈະເກີດຂຶ້ນກັບບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຈະໃຫ້ງົບປະມານນັ້ນ, ແລະເກືອບຈະດີກວ່າສໍາລັບມັນ.

ຖ້າເຈົ້າສາມາດເວົ້າເລື່ອງໜຶ່ງກ່ຽວກັບຮູບເງົາ, ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ເຈົ້າຢາກໃຫ້ຄົນຮູ້, ມັນຈະເປັນແນວໃດ?

ມັນເປັນວິທີທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນແທ້ໆທີ່ຈະເບິ່ງຄວາມລຶກລັບຂອງ sci-fi, ແລະຄວາມຈິງທີ່ວ່າມັນເປັນ Lily Sullivan, ແລະນາງເປັນພຽງແຕ່ brilliant, charismatic ຜົນບັງຄັບໃຊ້ໃນຫນ້າຈໍ. ເຈົ້າຈະມັກໃຊ້ເວລາ 90 ນາທີເພື່ອສູນເສຍຄວາມຄິດຂອງເຈົ້າກັບນາງ, ຂ້ອຍຄິດວ່າ. ສິ່ງອື່ນແມ່ນວ່າມັນ ກໍ່ ເພີ້ມຂຶ້ນ. ມັນຮູ້ສຶກຖືກບັນຈຸຫຼາຍ, ແລະມັນມີປະເພດຂອງການບາດແຜຊ້າ, ແຕ່ມັນໄປບາງບ່ອນ. ຕິດກັບມັນ.

ດ້ວຍນີ້ເປັນຄຸນສົມບັດທໍາອິດຂອງເຈົ້າ, ບອກພວກເຮົາເລັກນ້ອຍກ່ຽວກັບຕົວທ່ານເອງ. ເຈົ້າມາຈາກໃສ, ເຈົ້າມີແຜນການຫຍັງ?

ຂ້ອຍມາຈາກ Adelaide, South Australia. ມັນອາດຈະເປັນຂະຫນາດຂອງ Phoenix, ຂະຫນາດຂອງເມືອງ. ພວກເຮົາກໍາລັງປະມານຫນຶ່ງຊົ່ວໂມງຖ້ຽວບິນທາງທິດຕາເວັນຕົກຂອງ Melbourne. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຮັດວຽກຢູ່ທີ່ນີ້ສໍາລັບໃນຂະນະທີ່. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຮັດວຽກສ່ວນໃຫຍ່ໃນການພັດທະນາ script ສໍາລັບໂທລະພາບ, ສໍາລັບການທີ່ຜ່ານມາຄື 19 ປີ. ຂ້ອຍມັກ sci-fi ແລະ horror. ມະນຸດຕ່າງດາວ ເປັນຮູບເງົາທີ່ຂ້ອຍມັກຕະຫຼອດການ.

ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຮັດຊຸດສັ້ນຈໍານວນຫນຶ່ງ, ແລະພວກເຂົາແມ່ນສັ້ນ sci-fi, ແຕ່ພວກເຂົາເປັນເລື່ອງຕະຫລົກຫຼາຍ. ນີ້ແມ່ນໂອກາດທີ່ຈະເຂົ້າໄປໃນສິ່ງທີ່ຫນ້າຢ້ານກົວ. ຂ້ອຍຮັບຮູ້ການເຮັດມັນວ່າມັນເປັນສິ່ງທີ່ຂ້ອຍສົນໃຈແທ້ໆ. ມັນເປັນການຄ້າຍຄືກັບມາເຮືອນ. ມັນຮູ້ສຶກແປກປະຫຼາດຫຼາຍທີ່ພະຍາຍາມເຮັດໃຫ້ຢ້ານກວ່າການພະຍາຍາມຕະຫລົກ, ເຊິ່ງມັນເຈັບປວດແລະໂສກເສົ້າ. ເຈົ້າສາມາດກ້າຫານແລະແປກປະຫລາດ, ແລະພຽງແຕ່ໄປສໍາລັບມັນໃນ horror. ຂ້ອຍຮັກມັນແທ້ໆ.

ດັ່ງນັ້ນ, ພວກເຮົາກໍາລັງພັດທະນາສິ່ງເພີ່ມເຕີມ. ໃນເວລານີ້, ທີມງານກໍາລັງພັດທະນາຄວາມສະຫຍອງຂວັນອັນໜຶ່ງ, ທີ່ເປັນຕາຢ້ານໃນຍຸກທຳອິດຂອງມັນ. ຂ້ອຍຫາກໍ່ຈົບບົດເລື່ອງໜັງສະຫຍອງຂວັນຂອງ Lovecraftian. ມັນໃຊ້ເວລາຂຽນໃນເວລານີ້, ແລະຫວັງວ່າຈະໄດ້ເຂົ້າໄປໃນຮູບເງົາຕໍ່ໄປ. ຂ້ອຍຍັງເຮັດວຽກຢູ່ໃນໂທລະພາບ. ຂ້ອຍໄດ້ຂຽນນັກບິນແລະສິ່ງຂອງ. ມັນເປັນອຸດສາຫະກໍາຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ແຕ່ຫວັງວ່າພວກເຮົາຈະກັບຄືນມາໃນໄວໆນີ້ກັບຮູບເງົາຈາກທີມງານ Monolith. ພວກເຮົາຈະເອົາ Lily ກັບຄືນ, ທີມງານທັງຫມົດ.

ສຸດຍອດ. ພວກເຮົາຂອບໃຈເວລາຂອງເຈົ້າແທ້ໆ, Matt. ພວກເຮົາຈະຕິດຕາມທ່ານ ແລະຄວາມພະຍາຍາມໃນອະນາຄົດຂອງທ່ານຢ່າງແນ່ນອນ!

ທ່ານສາມາດກວດເບິ່ງ Monolith ໃນໂຮງລະຄອນແລະໃນ Prime Video ວັນທີ 16 ກຸມພານີ້! ຂໍອານຸຍາດຈາກ Well Go USA!