ຮູບເງົາ
ການສໍາພາດ Fantasia 2022: ຜູ້ອໍານວຍການ 'Dark Nature' Berkley Brady
ການເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດຂອງຜູ້ອໍານວຍການຮູບເງົາຈາກຜູ້ສ້າງຮູບເງົາMétis Berkley Brady, ທໍາມະຊາດຊ້ໍາ ເປັນຊຸດຮູບເງົາ horror-thriller ທີ່ມີຄວາມວິຕົກກັງວົນ ແລະຖືກຖ່າຍຢູ່ໃນ Rockies ຂອງການາດາທີ່ກວ້າງຂວາງເກືອບທັງໝົດດ້ວຍ FX ຕົວຈິງ ແລະ stunts ຕົວຈິງ.
ຮູບເງົາໄດ້ປະຕິບັດຕາມ Joy (Hannah Anderson, ສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ເຈົ້າມີຊີວິດຢູ່), ຜູ້ລອດຊີວິດຈາກການລ່ວງລະເມີດພາຍໃນຄອບຄົວ, ແລະເພື່ອນຂອງນາງ Carmen (Madison Walsh, ຢ່າເວົ້າຊື່ຂອງມັນ) ໃນຂະນະທີ່ພວກເຂົາອອກເດີນທາງໄປພູເຂົາ Rocky ຂອງການາດາໃນທ້າຍອາທິດກັບກຸ່ມປິ່ນປົວຂອງພວກເຂົາ. ພວກເຂົາເຈົ້າເດີນທາງເລິກເຂົ້າໄປໃນຄວາມໂດດດ່ຽວຂອງທໍາມະຊາດ, ແລະການບາດເຈັບເຮັດໃຫ້ຈິດໃຈຂອງແມ່ຍິງຖືກ stalked ໂດຍຄວາມເປັນຈິງທີ່ເປັນຕາຢ້ານຫຼາຍ.
ຫຼັງຈາກການຈັບຮູບເງົາເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ Fantasia Film Festival, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ມີໂອກາດໄດ້ເວົ້າກັບ ທໍາມະຊາດຊ້ໍາຜູ້ອໍານວຍການແລະນັກຂຽນຮ່ວມຂອງ Berkley Brady. ນາງຮູ້ສຶກດີໃຈແທ້ໆເມື່ອພວກເຮົາເວົ້າເລື່ອງການຢູ່ລອດຂອງຊາວການາດາ, ການເລົ່າເລື່ອງທີ່ໜ້ານັບຖື, ແລະຫຼາຍມິຕິ.
Kelly McNeely: ຄວາມຄິດນີ້ມາຈາກໃສ? ແລະເຮັດແນວໃດ ທໍາມະຊາດຊ້ໍາ ຕົວຂອງມັນເອງ manifest?
Berkley Brady: ດີ, ມັນມາຈາກຫຼາຍບ່ອນ, ການສົນທະນາທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍກັບຄົນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ຫມູ່ເພື່ອນ, ແລະມັນກໍ່ເລີ່ມຕົ້ນກັບຫມູ່ຂອງຂ້ອຍ David Bond. ຂ້າພະເຈົ້າໂທຫາເຂົາຄວາມຮູ້ສຶກ horror ຂອງຂ້າພະເຈົ້າ, ຍ້ອນວ່າພຽງແຕ່ມີຊີວິດຢູ່ແລະຫາຍໃຈ horror. ລາວເປັນຄົນແທ້ໆ, ເພາະວ່າຂ້ອຍມາຈາກໂຮງຮຽນຮູບເງົາ, ແລະ Mike ໄດ້ເຊື່ອມຕໍ່ຂ້ອຍກັບລາວ. ແລະຂ້າພະເຈົ້າຄື, “Horror? ຂ້ອຍບໍ່ຮູ້. ແລ້ວ, ມັນບໍ່ເປັນຫຍັງ. ຂ້າພະເຈົ້າມັກຄົນເຫຼົ່ານີ້ແລະຄົນເຫຼົ່ານີ້…” ແລະເຂົາຄື, “ບໍ່, ນີ້ ເປັນຫຍັງຄວາມຢ້ານກົວແມ່ນສໍາຄັນ, ນີ້ ເປັນຫຍັງມັນຈຶ່ງອະນຸຍາດໃຫ້ມີອິດສະລະພາບຂອງນັກສິລະປິນເພື່ອຄົ້ນຫາສະພາບຂອງມະນຸດທັງຫມົດ, ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ພວກເຮົາຖືກຂົ່ມເຫັງເປັນປະຊາຊົນໃນວັດທະນະທໍາທີ່ຫນ້າຢ້ານ, ນີ້ແມ່ນປະຫວັດສາດທີ່ເລີ່ມຕົ້ນຈາກ monsters ແລະນັກຂຽນເຫຼົ່ານີ້ ... ມັນເປັນສາສະຫນາ, ມັນເປັນສັງຄົມລັບ. , ມີພິທີການເລືອດເຊັ່ນ: ເອົາກັບມັນ!” [ຫົວເລາະ]
ຂ້ອຍຄື, ໂອເຄ, ໂອເຄ! ແລະດັ່ງນັ້ນເຂົາກໍ່ໃຫ້ຂ້າພະເຈົ້າໂດຍຜ່ານການສຶກສາ. ແລະຂ້າພະເຈົ້າພຽງແຕ່ກາຍເປັນ passionate ກັບ horror, ແລະຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ວ່າຕົວຈິງແລ້ວຂ້າພະເຈົ້າເຄີຍເປັນ, ແຕ່ຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ສຶກວ່າຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ຮູ້ວ່າມີຊຸມຊົນ horror, ມັນເປັນການຈັດລຽງຂອງສິ່ງທີ່ເປັນຄວາມລັບທີ່ຂ້າພະເຈົ້າມີ, ທີ່ຂ້າພະເຈົ້າຮັກ. ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນແນ່ນອນ, ຄື, ຫນຶ່ງໃນຮູບເງົາ favorite ຂອງຂ້າພະເຈົ້າແມ່ນ The Descent. ຂ້ອຍຮູ້ວ່າມັນເປັນທີ່ຊື່ນຊອບຂອງຫຼາຍຄົນ. ຮັກຮູບເງົານັ້ນ.
ຂ້າພະເຈົ້າຍັງຮັກ melodramas ເຊັ່ນ ຫາດຊາຍ. ແລະຂ້ອຍຮັກທີ່ຈະຮ້ອງໄຫ້. ຂ້ອຍຮັກ Douglas Sirk, ຄື ການຮຽນແບບຊີວິດ. ຂ້າພະເຈົ້າພຽງແຕ່ຕ້ອງການທີ່ຈະຮ້ອງໄຫ້, ຂ້າພະເຈົ້າຕ້ອງການທີ່ຈະໄດ້ຮັບອະນຸຍາດໃຫ້ພຽງແຕ່ຕິດຕາມເລື່ອງແລະຄວາມສົນໃຈກ່ຽວກັບຄົນເຫຼົ່ານີ້. ແລະໃນແງ່ຂອງຄວາມຢ້ານ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຄິດ, ຂ້ອຍຈະສ້າງບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຕັ້ງຢູ່ໃນ Rockies ແລະຄົ້ນຫາແບບເຄື່ອນໄຫວທີ່ຂ້ອຍໄດ້ເຫັນໄດ້ແນວໃດ, ຫຼືສິ່ງທີ່ຫນ້າສົນໃຈກັບຂ້ອຍ? ດັ່ງນັ້ນ, ການເຄື່ອນໄຫວລະຫວ່າງກຸ່ມແມ່ຍິງແມ່ນຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍສໍາລັບຂ້ອຍ. ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າມິດຕະພາບເປັນການກະຕຸ້ນອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃນຊີວິດຂອງຂ້າພະເຈົ້າແລະຂ້າພະເຈົ້າພຽງແຕ່ passionate ຫຼາຍກ່ຽວກັບມິດຕະພາບແລະຫມູ່ເພື່ອນຂອງຂ້າພະເຈົ້າ. ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຄວາມຢູ່ລອດແລະການຜະຈົນໄພ. ຂ້ອຍຮັກນິທານການຢູ່ລອດທີ່ດີ.
Kelly McNeely: ຢ່າງແທ້ຈິງ. Margaret Atwood ໄດ້ຂຽນຫນັງສືທີ່ມີຊື່ວ່າ ການຢູ່ລອດ, ນັ້ນແມ່ນກ່ຽວກັບວັນນະຄະດີການາດາ ແລະວິທີການຢູ່ລອດ ແລະການຕົກເປັນເຫຍື່ອ ແລະທໍາມະຊາດເປັນຫົວຂໍ້ທີ່ໂດດເດັ່ນອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃນວັນນະຄະດີ ແລະສື່ຂອງການາດາ, ເຊິ່ງຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າມັນເຢັນຫຼາຍ. ເມື່ອຂ້ອຍເບິ່ງເລື່ອງນີ້, ມັນເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍຄິດເຖິງຫນັງສືນັ້ນແລະກ່ຽວກັບການຢູ່ລອດ. ມັນຮູ້ສຶກຊາວການາດາຫຼາຍເຊັ່ນກັນ. ເຈົ້າສາມາດເວົ້າເລັກນ້ອຍກ່ຽວກັບການນໍາເອົາ Canadianness ເຂົ້າໄປໃນມັນ, ແລະຫົວຂໍ້ເຫຼົ່ານັ້ນຂອງທໍາມະຊາດແລະຄວາມຢູ່ລອດ?
Berkley Brady: ແມ່ນແລ້ວ, ຂ້ອຍລືມປຶ້ມນັ້ນ. ແຕ່ເຈົ້າເວົ້າຖືກ. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ອ່ານຫນັງສືເຫຼັ້ມນັ້ນແລະເປັນເວລາດົນກັບການຂຽນຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍມັກ, "ດີແລ້ວຂ້ອຍຈະບໍ່ຂຽນສິ່ງທີ່ຢູ່ລອດ". ຄືກັບວ່າຂ້ອຍເກືອບຈະຕໍ່ຕ້ານມັນ. ແລະມັນເປັນເລື່ອງຕະຫລົກທີ່ຂ້ອຍລືມເລື່ອງນັ້ນແລ້ວກັບໄປທັນທີ [ຫົວເລາະ]. ຂ້ອຍມັກບົດຂຽນແລະປັດຊະຍາຂອງນາງ.
ສະນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າ, ອາໄສຢູ່ໃນນິວຢອກ - ຂ້ອຍອາໄສຢູ່ໃນລັດເກືອບເຈັດປີ - ແລະຂ້ອຍກໍ່ມາຮອດບ່ອນທີ່ຂ້ອຍເປັນແບບນັ້ນ, ຂ້ອຍຈະອາໄສຢູ່ທີ່ນີ້ບໍ? ຂ້ອຍຈະພະຍາຍາມເຮັດໃຫ້ມັນຢູ່ທີ່ນີ້ແລະບໍ່ກັບມາການາດາບໍ? ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຕົກຫລຸມຮັກກັບສຸພາບບຸລຸດຊາວການາດາແລະໄດ້ສິ້ນສຸດລົງເຖິງການແຕ່ງງານກັບລາວຢູ່ທີ່ນີ້. ແລະດັ່ງນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າກັບຄືນໄປບ່ອນແລະພຽງແຕ່ embraced ມັນ.
ຂ້າພະເຈົ້າຍັງໄດ້ມີໂອກາດທີ່ຫນ້າອັດສະຈັນແທ້ໆທີ່ຈະເຮັດວຽກກັບຜູ້ເຖົ້າ Cree Doreen Spence ຢູ່ທີ່ນີ້ໃນ Calgary. ນາງແລ່ນແລະກະກຽມຄົນສໍາລັບການຄົ້ນຫາວິໄສທັດ. ແລະດັ່ງນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຮັດສາລະຄະດີເລັກນ້ອຍກ່ຽວກັບເພື່ອນຂອງຂ້ອຍທີ່ຜ່ານຂະບວນການນັ້ນກັບນາງ. ແລະຂ້າພະເຈົ້າຍັງສາມາດໃຊ້ເວລາຫຼາຍກັບຜູ້ຂຽນ Maria Campbell. ນາງເປັນຜູ້ຂຽນMétis, ແລະຕົວຈິງແລ້ວນາງຮູ້ວ່າລຸງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງຂ້ອຍ, James Brady, ຍັງເປັນນັກເຄື່ອນໄຫວMétisໃນກາງສະຕະວັດ.
ແລະດັ່ງນັ້ນຂ້ອຍກໍ່ເປັນເຊັ່ນນັ້ນ, ຖ້າຂ້ອຍຢູ່ທີ່ນີ້ຢູ່ໃນລັດ, ບໍ່ມີໃຜຮູ້ວ່າMétisແມ່ນຫຍັງ. ເຈົ້າເວົ້າວ່າເຈົ້າແມ່ນເມຕິສ ແລະເຂົາເຈົ້າເປັນແບບນັ້ນ, ມັນແມ່ນຫຍັງ? ຂ້ອຍບໍ່ເຄີຍໄດ້ຍິນເລື່ອງນັ້ນ. ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນກັບຄືນມາທີ່ນີ້ມັນຄ້າຍຄື, ນັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ຂ້ອຍພາດຢູ່ໃນລັດ. ຂ້າພະເຈົ້າພາດໂອກາດນີ້ - ແນ່ນອນ, ຄອບຄົວຂອງຂ້ອຍ - ແຕ່ຍັງເປັນພຽງແຕ່ປະຊາຊົນ Metis, ແລະຊົນເຜົ່າພື້ນເມືອງທີ່ຢູ່ທີ່ນີ້ໃນປະເທດການາດາ, ໂດຍສະເພາະຄົນ Cree. ຂ້ອຍເຕີບໃຫຍ່ຢູ່ກັບຄົນ Cree ຫຼາຍໆຄົນຢູ່ອ້ອມຂ້າງ, ແລະຂ້ອຍພຽງແຕ່ພາດການຢູ່ໃກ້ພວກເຂົາ.
ສະນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່ານັ້ນແມ່ນບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຂ້າພະເຈົ້າພຽງແຕ່ຕ້ອງການທີ່ຈະ dive ເຂົ້າໄປແທ້. ແລະເຮັດມັນຈາກທັດສະນະຂອງຂ້ອຍ. ເນື່ອງຈາກວ່າຂ້າພະເຈົ້າຫຼາຍ Celtic ເຊັ່ນດຽວກັນ, ສະນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າເຕີບໂຕຂຶ້ນຕະຫຼອດຊີວິດທີ່ມີສິດທິພິເສດຫຼາຍ, ເຊັ່ນ, ສີຂາວ. ສະນັ້ນພຽງແຕ່ການສະຫຼຸບຂອງຂ້ອຍກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ມັນເປັນຊາວການາດາແມ່ນຫວັງວ່າຈະເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງເລື່ອງທີ່ຂ້ອຍບອກ.
Kelly McNeely: ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າພາຍໃນວັດທະນະທໍາ - ວັດທະນະທໍາພື້ນເມືອງໂດຍສະເພາະແມ່ນ - ການເລົ່າເລື່ອງແມ່ນອຸດົມສົມບູນຫຼາຍ, ນິທານນິທານແລະນິທານພື້ນເມືອງ, ເຊິ່ງກໍ່ມີບົດບາດເຂົ້າໄປໃນ. ທໍາມະຊາດຊ້ໍາ ໃນວິທີການໃຫຍ່. ເຈົ້າສາມາດລົມກັນໄດ້ໜ້ອຍໜຶ່ງກ່ຽວກັບການອອກແບບຕົວລະຄອນຂອງຮູບເງົາບໍ?
Berkley Brady: ແລ້ວ, ແມ່ນແລ້ວ. ດັ່ງນັ້ນສິ່ງຫນຶ່ງທີ່ມີຄວາມສໍາຄັນແທ້ໆສໍາລັບຂ້ອຍແມ່ນ - ເພາະວ່ານີ້ແມ່ນວຽກງານຂອງຈິນຕະນາການ, ຂ້ອຍບໍ່ຕ້ອງການໃຊ້ສິ່ງມີຊີວິດຫຼື mythologies ທີ່ເປັນຂອງຊົນເຜົ່າພື້ນເມືອງໃດໆ. ສະນັ້ນຂ້ອຍກໍ່ມີຄວາມລະມັດລະວັງຫຼາຍ, ນີ້ບໍ່ແມ່ນ Wendigo, ແຕ່ແນ່ນອນ, ຂ້ອຍຮູ້ເລື່ອງນັ້ນ. ແລະຂ້ອຍກໍ່ຕ້ອງການໃຫ້ແນ່ໃຈວ່ານີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ຂ້ອຍຈິນຕະນາການຢູ່ໃນໃຈຂອງຂ້ອຍ. ຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ສຶກວ່າມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນຫຼາຍເປັນ storytellers ວ່າພວກເຮົາໄດ້ຮັບອະນຸຍາດໃຫ້ໃນການປະດິດສ້າງສິ່ງຂອງ, ແລະມີຈິນຕະນາການ.
ແລະດັ່ງນັ້ນ, ສໍາລັບຂ້າພະເຈົ້າ, creature ແມ່ນບາງສິ່ງບາງຢ່າງຫຼາຍທ້ອງຖິ່ນກັບຈຸດນີ້. ຂ້າພະເຈົ້າມີປະເພດຂອງ mythology ຂອງຕົນເອງກ່ຽວກັບວິທີການມັນມາເຖິງ. ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າມັນໄດ້ມາໂດຍຜ່ານຂະຫນາດ, ແລະມັນຄ້າຍຄືສັດ interdimensional ທີ່ໄດ້ຕິດຢູ່ທີ່ນີ້ໃນຖ້ໍານີ້, ແລະມັນເປັນເວລາດົນນານທີ່ມັນໄດ້ຄ່ອຍໆກາຍເປັນສະຖານທີ່. ແລະວ່າມັນມີລັກສະນະຂອງສັດລ້ຽງລູກດ້ວຍນົມ. ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າມັນເປັນທີ່ຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍວິທີການລ້ຽງລູກດ້ວຍນົມ - ເນື່ອງຈາກວ່າພວກເຮົາຕ້ອງການດູແລເດັກນ້ອຍຂອງພວກເຮົາ - ການເຊື່ອມຕໍ່ທີ່ດີກັບສັດລ້ຽງລູກດ້ວຍນົມອື່ນໆ. ພວກເຮົາຮູ້ວິທີການບົວລະບັດ. ແລະນັ້ນບໍ່ໄດ້ໝາຍຄວາມວ່າເຈົ້າບໍ່ສາມາດເປັນຜູ້ລ້າໄດ້. ແລະດັ່ງນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າຕ້ອງການໃຫ້ມັນອີງໃສ່ຜູ້ລ້າຂອງພື້ນທີ່ແລະຫຼາຍເຊັ່ນເປືອກແລະກ້ອນຫີນ, ຄືກັນກັບສັດໃດໆດັ່ງນັ້ນທ້ອງຖິ່ນເພື່ອສະພາບແວດລ້ອມຂອງມັນ.
ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຂ້ອຍໂຊກດີແທ້ໆທີ່ມີ Kyra MacPherson. ນາງເປັນຊ່າງແຕ່ງໜ້າທີ່ມີພອນສະຫວັນທີ່ສຸດ ແລະນາງເຮັດການແກະສະຫຼັກຊິລິໂຄນຫຼາຍອັນ, ແລະຜູ້ອອກແບບເຄື່ອງແຕ່ງກາຍ Jen Crighton ຍັງເປັນຈິດຕະນາການ, ສະນັ້ນນາງຈຶ່ງສາມາດຕັດຂົນໄດ້ເພື່ອໃຫ້ມັນເບິ່ງຄືແນວນັ້ນ. ສະນັ້ນ ຜູ້ຍິງສອງຄົນນັ້ນ, ຫຼັງຈາກເວົ້າກັບຂ້ອຍ, ເຂົາເຈົ້າ - ຮ່ວມກັນ - ແຕ່ງຊຸດສັດຮ້າຍນັ້ນ.
Kelly McNeely: ແລະ ທໍາມະຊາດຊ້ໍາ ເວົ້າເຖິງປະຫວັດສາດຂອງຄົນທີ່ໄປບ່ອນນັ້ນເພື່ອເສຍສະລະ. ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່ານັ້ນເປັນວິທີທີ່ດີທີ່ຈະແນະນໍາ mythology ຂອງເລື່ອງນັ້ນ.
Berkley Brady: ນັ້ນແມ່ນພາກສ່ວນທີ່ຍາກ, ທີ່ຈະເຮັດໄດ້ໂດຍບໍ່ຕ້ອງໄດ້ຢຽດຕີນ ຫຼືດູຖູກຜູ້ໃດຄົນໜຶ່ງ ຫຼືຖືກປອມແປງ.
Kelly McNeely: ມັນຮູ້ສຶກຄືກັບສິ່ງຂອງຕົນເອງ. ແລະຂ້ອຍຮັກວິທີທີ່ມັນເບິ່ງຄືວ່າ "ທໍາມະຊາດ" ເຊັ່ນດຽວກັນ, ເຊິ່ງເປັນສິ່ງທີ່ຫນ້າສົນໃຈໃນເວລາທີ່ທ່ານເວົ້າກ່ຽວກັບລະຫວ່າງມິຕິລະດັບຂອງມັນ. ມັນເປັນພຽງແຕ່ການຮັບຮອງເອົາສິ່ງທີ່ມັນພົບເຫັນ, ເຊິ່ງແມ່ນເຢັນແທ້ໆ.
Berkley Brady: ແລ້ວ, ແມ່ນແລ້ວ. ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຍັງມີພະລັງງານ interdimensional; ມັນສາມາດເປົ້າຫມາຍທ່ານ.
Kelly McNeely: ແມ່ນແລ້ວ, ຂ້ອຍມັກທີ່ມັນຫຼີ້ນກັບການບາດເຈັບ, ແລະຄວາມເຈັບປວດແລະຄວາມຢ້ານມາຮ່ວມກັນ. ມີເສັ້ນ, "ເຈົ້າມີຄວາມສາມາດຫຼາຍກວ່າທີ່ເຈົ້າເຄີຍຈິນຕະນາການ". ຄວາມຄິດຂອງການຮັບມືກັບການບາດເຈັບໂດຍຜ່ານການ horror. ໃນເວລາທີ່ທ່ານເບິ່ງຮູບເງົາ horror, ແລະຮູບເງົາທີ່ນໍາພາໂດຍແມ່ຍິງ - ໂດຍສະເພາະ, ທ່ານເບິ່ງເດັກຍິງສຸດທ້າຍ - ຈໍານວນຫຼາຍຂອງມັນແມ່ນການຈັດການກັບປະສົບການຂອງ horror, ແລະອອກມາໃນອີກດ້ານຫນຶ່ງຂອງມັນເປັນບຸກຄົນທີ່ເຂັ້ມແຂງ. ຂ້າພະເຈົ້າຕ້ອງການທີ່ຈະຖາມກ່ຽວກັບສັດທີ່ຖືກຂົ່ມເຫັງກ່ຽວກັບການບາດເຈັບແລະວິທີການທີ່ປະເພດນັ້ນເຂົ້າມາໃນເລື່ອງ, ແລະການຄົ້ນພົບນັ້ນ.
Berkley Brady: ແນ່ນອນມັນແມ່ນການຄົ້ນພົບ. ມັນເປັນສິ່ງທີ່ຂ້ອຍໄດ້ເຮັດວຽກແທ້ໆ. ແລະຂໍຂອບໃຈກັບ David Bond, ແລະ [ຜູ້ຜະລິດ] Michael Peterson, ແລະ [ນັກຂຽນ] Tim Cairo, ພວກເຂົາທັງຫມົດແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງການຊ່ວຍເຫຼືອໃນເລື່ອງແລະກໍ່ຊຸກຍູ້ໃຫ້ຂ້ອຍຕອບບາງຄໍາຖາມເຫຼົ່ານັ້ນ. ສະນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າມີສິ່ງທີ່ຫນ້າສົນໃຈໃນເວລາທີ່ທ່ານເບິ່ງຮູບເງົາ horror, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນທ່ານໄດ້ຖືກປະໄວ້ກັບໃຜກໍຕາມທີ່ລອດຊີວິດ, ຄື, ດີ, ພວກເຂົາເຈົ້າກໍາລັງຈະ messed up! ນັ້ນແມ່ນບາດເຈັບຫຼາຍ. ແລະມັນຄ້າຍຄືກັບວ່າ, ຈະເກີດຫຍັງຂຶ້ນຖ້າທ່ານພຽງແຕ່ເອົາສິ່ງນັ້ນມາໃຫ້, ວ່າພວກມັນເປັນຢູ່ແລ້ວບໍ? ເພາະເຂົາເຈົ້າເປັນຜູ້ຍິງທີ່ຜ່ານຊີວິດ [ຫົວເລາະ].
ສະນັ້ນມັນຄືແນວໃດ, ຖ້າເຈົ້າເອົາອັນນັ້ນແລ້ວເອົາໃສ່ໃນສະຖານະການ. ແລະໃນແງ່ຂອງການເລົ່າເລື່ອງ, ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າເປົ້າຫມາຍສໍາລັບຂ້ອຍແມ່ນສະເຫມີໄປ, ຂ້ອຍຕ້ອງການໃຫ້ຕົວລະຄອນຂອງຂ້ອຍຢູ່ໃນສະຖານະການທີ່ຂີ້ຮ້າຍທີ່ສຸດສໍາລັບພວກເຂົາ, ຫຼືສິ່ງທ້າທາຍທີ່ສຸດສໍາລັບພວກເຂົາ. ແລະດັ່ງນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າຈິນຕະນາການວ່າສັດນີ້, ບໍ່ວ່າເຈົ້າເປັນໃຜ, ເຈົ້າຈະຖືກກະຕຸ້ນ, ຫຼືເຈົ້າຈະຖືກກິນ, ເຈົ້າຈະຖືກລ່າ, ຖ້າເຈົ້າຢູ່ໃນອານາເຂດຂອງ monster ນີ້. ແຕ່ບໍ່ມີຫຍັງຈະຮ້າຍແຮງກວ່າເກົ່າສໍາລັບແມ່ຍິງເຫຼົ່ານີ້ໂດຍສະເພາະ, ເພາະວ່າມັນເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຢ້ານກົວຫຼາຍທີ່ພວກເຂົາຈະຕ້ອງປະເຊີນ. ສະນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າມັນເປັນການຄັດມີອໍານາດ, ພຽງແຕ່ໃນລະດັບເລື່ອງ.
ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າແນວຄວາມຄິດຂອງເດັກຍິງສຸດທ້າຍແລະເບິ່ງສິ່ງທີ່ໄດ້ຊ່ວຍໃຫ້ຂ້ອຍຫຼາຍທີ່ສຸດຜ່ານເວລາທີ່ຫຍຸ້ງຍາກໃນຊີວິດຂອງຂ້ອຍແມ່ນຫມູ່ເພື່ອນຂອງຂ້ອຍ. ສະນັ້ນຖ້າແທນທີ່ຈະມີສາວສຸດທ້າຍ, ຈະເປັນແນວໃດຖ້າມີເດັກຍິງສຸດທ້າຍ? ເພາະເຮົາເປັນຜູ້ຊ່ວຍເຫຼືອເຊິ່ງກັນແລະກັນ. ແຕ່ເພື່ອສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່ານັ້ນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງງ່າຍສະເໝີໄປ. ການຊ່ວຍເຫຼືອໝູ່ເພື່ອນທີ່ຜ່ານຜ່າຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ, ການຢູ່ທີ່ນັ້ນເພື່ອກັນ, ການເປັນເພື່ອນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ນີ້, ຍັງສາມາດເຮັດໃຫ້ເຈົ້າເຈັບປວດໄດ້. ຖ້າເຈົ້າຮັກໃຜທີ່ທຳຮ້າຍຕົນເອງ ຫລື ເຈັບປວດ ມັນບໍ່ຢຸດຢູ່ກັບເຂົາ. ທຸກຄົນຖືກໄຟໄຫມ້, ປະເພດ, ແຕ່ມັນເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຊີວິດ.
Kelly McNeely: ມັນເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຄວາມສົມດຸນຂອງມິດຕະພາບ. ຂ້ອຍມັກທີ່ສອງຕົວລະຄອນຫຼັກມີຄວາມສົມດູນແບບນັ້ນ, ເຊິ່ງພວກເຂົາຢູ່ທີ່ນັ້ນເພື່ອສະຫນັບສະຫນູນເຊິ່ງກັນແລະກັນ. ແຕ່ມີຄວາມຮູ້ທີ່ຄ້າຍຄື ... ພຽງແຕ່ໃຫ້ຂ້າພະເຈົ້າຊ່ວຍທ່ານ! ເຈົ້າຮູ້ບໍ? ທ່ານພຽງແຕ່ຕ້ອງໃຫ້ຂ້ອຍຊ່ວຍເຈົ້າຜ່ານເລື່ອງນີ້. ແລະພວກເຂົາເອົາອົງປະກອບນັ້ນເຂົ້າໄປໃນມັນ. ເພາະທຸກຄັ້ງທີ່ເກີດຄວາມຍາກລຳບາກລະຫວ່າງໝູ່ເພື່ອນ, ມີການຕໍ່ຕ້ານສະເໝີ, ແລະມັນຄືແນວນັ້ນ, ກະລຸນາໃຫ້ຂ້ອຍຊ່ວຍເຈົ້າ! [ຫົວເລາະ]
Berkley Brady: ມັກ, ເຮັດໄດ້, ແຕ່ຢ່າເຮັດ! [ຫົວເລາະ]
Kelly McNeely: ໃນແງ່ຂອງສະຖານທີ່ຖ່າຍຮູບເງົາ, ສິ່ງທີ່ທ້າທາຍຂອງການຖ່າຍຮູບເງົາໃນສິ່ງທີ່ຂ້ອຍຖືວ່າແມ່ນສະຖານທີ່ຫ່າງໄກສອກຫຼີກແລະໂດດດ່ຽວ.
Berkley Brady: ແມ່ນແລ້ວ! ຂອບໃຈລູກເຮືອຂອງຂ້ອຍ, ເຈົ້າເປັນຄືກັບທະຫານ. ຄົນອັດສະຈັນ! ຍາກຫຼາຍ. ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າພາກສ່ວນທີ່ຍາກທີ່ສຸດແມ່ນໃນບາງວິທີການ exposure ໄດ້. ພວກເຮົາໂຊກດີຫຼາຍກັບດິນຟ້າອາກາດ, ແຕ່ເຖິງແມ່ນວ່າພຽງແຕ່ອອກໄປຫມົດມື້, ມັນເຮັດໃຫ້ທ່ານຫຼຸດລົງ. ເຈົ້າຢູ່ໃນແສງແດດ, ເຈົ້າຢູ່ໃນລົມ, ມັນເຮັດໃຫ້ເຈົ້າເມື່ອຍລ້າ, ແຕ່ໃນທາງທີ່ແຕກຕ່າງ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ມີການເດີນທາງໄປແລະຈາກ, ກ່ອນມື້ຍາວແລະຫຼັງຈາກມື້ຍາວ. ນັ້ນເປັນສິ່ງທ້າທາຍແທ້ໆ, ການໄປເຖິງບາງຈຸດເຫຼົ່ານັ້ນ. ມັນແມ່ນການຍ່າງປ່າປະມານ 20 ນາທີ, ມີອຸປະກອນ. ສະນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ສໍາລັບບາງຄົນວ່າມັນເປັນສິ່ງທ້າທາຍອັນໃຫຍ່ຫຼວງແທ້ໆ.
ຂ້າພະເຈົ້າມີຫຼາຍປະສົບການອອກທີ່ມີ, ສະນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າຫຼາຍເຊັ່ນດຽວກັນ, ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ຕ້ອງການຫຍັງກ່ຽວກັບຂ້າພະເຈົ້າ. ຂ້າພະເຈົ້າຈະເອົາຫນັງສືຂອງຂ້າພະເຈົ້າ, ບັນຊີລາຍຊື່ການສັກຢາຂອງຂ້າພະເຈົ້າ, ແລະຂ້າງນ້ອຍຂອງຂ້າພະເຈົ້າສໍາລັບມື້ໃນຖົງຂອງຂ້າພະເຈົ້າ, ແລະກະຕຸກນ້ໍາ, ແລະເອົາທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຈາກຂ້າພະເຈົ້າ. ແຕ່ຈະມີບາງຄົນທີ່ຕ້ອງເອົາເກົ້າອີ້ແລະຄອມພິວເຕີ, ເພາະວ່ານັ້ນແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງວຽກຂອງພວກເຂົາ. ຄືກັບຜູ້ຄວບຄຸມສະຄຣິບ. ນາງຕ້ອງການສິ່ງເຫຼົ່ານັ້ນ. ແຕ່ຂ້າພະເຈົ້າກໍ່ຄືກັນ, ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າທ່ານບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງເອົາເກົ້າອີ້ຂອງເຈົ້າ, ເພາະວ່າເຈົ້າສາມາດນັ່ງຢູ່ເທິງຫີນໄດ້. ທ່ານຕ້ອງການມືຂອງທ່ານເພື່ອປີນຜ່ານບາງສ່ວນເຫຼົ່ານີ້. ແລະແມ່ນແລ້ວ, ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນ, ທຸກຄົນມັກ, "ວ້າວ, ອັນນີ້ງາມຫຼາຍ, ພວກເຮົາຢູ່ທີ່ນີ້, ພວກເຮົາຕື່ນເຕັ້ນຫຼາຍ!" ແລະໃນທີ່ສຸດພວກເຂົາກໍ່ມັກ, "ສະຖານທີ່ນີ້ອີກເທື່ອຫນຶ່ງ" [ຫົວເລາະ].
ແຕ່ຂ້ອຍເວົ້າພຽງແຕ່ວ່າຖ້າມີນັກສ້າງຮູບເງົາອ່ານເລື່ອງນີ້, ຂ້ອຍເວົ້າວ່າມັນເປັນສິ່ງທີ່ຄ້າຍຄືການບໍລິການ Wi Fi ຫຼືບໍລິການໂທລະສັບມືຖື. ໃນເວລາທີ່ທ່ານບໍ່ມີສິ່ງນັ້ນ, ມີຫຼາຍລັກສະນະການຜະລິດທີ່ທ່ານຕ້ອງການການເຂົ້າເຖິງນັ້ນ. ດັ່ງນັ້ນຜູ້ຜະລິດຕ້ອງອອກໄປເພື່ອເຮັດແນວນັ້ນ. ຫຼືຖ້າທ່ານມີອຸປະກອນທີ່ແຕກຫັກ, ທ່ານບໍ່ສາມາດພຽງແຕ່ສົ່ງ PA ໄປຮ້ານ, ທ່ານເຮັດສໍາລັບມື້. ສິ່ງທີ່ຄ້າຍຄືວ່າເປັນສິ່ງທີ່ທ້າທາຍແທ້ໆ.
Kelly McNeely: Gosh, ຂ້ອຍສາມາດຈິນຕະນາການໄດ້. ມັນເບິ່ງງາມ, ເຖິງແມ່ນວ່າ! ແຕ່ຂ້ອຍຄິດກ່ຽວກັບເລື່ອງນັ້ນ, ໃນຂະນະທີ່ຂ້ອຍກໍາລັງເບິ່ງມັນຜ່ານເວລາທີສອງ, ຂ້ອຍກໍ່ເປັນເຊັ່ນນັ້ນ, ມັນຕ້ອງເຈັບປວດທີ່ຈະໄປເຖິງ; ການຍ່າງປ່າ, ການຍ່າງປ່າ, ແລະການຂັບຂີ່ເຊັ່ນດຽວກັນ, ມັນກໍ່ຕ້ອງມີຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ.
Berkley Brady: ຈິດໃຈຂອງຂ້ອຍແມ່ນເປັນເຊັ່ນ, ສິ່ງທີ່ພວກເຮົາບໍ່ມີສໍາລັບງົບປະມານ, ພວກເຮົາຈະສ້າງຂື້ນສໍາລັບມັນພຽງແຕ່ຜ່ານຄວາມສະເຫມີພາບຂອງເຫື່ອ [ຫົວເລາະ].
Kelly McNeely: ຂ້ອຍຍັງມັກການອອກແບບສຽງ. ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າມັນເປັນ neat ແທ້, ກໍາມະຈອນ ringtone ເຫຼົ່ານັ້ນ.
Berkley Brady: ແມ່ນແລ້ວ, ແທ້. ເນື່ອງຈາກວ່າມັນເປັນຂໍ້ຄວາມທີ່ນໍານາງກັບຄືນສູ່ປະຈຸບັນຈາກສິ່ງທໍາອິດນັ້ນ. ແລະດັ່ງນັ້ນບົດເລື່ອງເຫຼົ່ານັ້ນແລະສຽງນັ້ນ, ແລະແມ້ກະທັ້ງບົດເລື່ອງທີ່ເປັນສັນຍາລັກສໍາລັບຂໍ້ຄວາມຈາກເພື່ອນ. ສະນັ້ນມັນຄື, ກັບຄືນສູ່ໂລກ. ດັ່ງນັ້ນມັນເປັນອຸປະກອນ, ຍ້ອນວ່າມັນແມ່ນກັບສີມ້ານ. ດັ່ງນັ້ນສິ່ງເຫຼົ່ານັ້ນມີຄວາມຕັ້ງໃຈແນ່ນອນ.
Kelly McNeely: ຖ້ໍາທີ່ເຈົ້າຢູ່ໃນ, ໄດ້ຖືກພົບເຫັນ, ຫຼືມີສິ່ງໃດກໍ່ສ້າງສໍາລັບສິ່ງນັ້ນບໍ? ເນື່ອງຈາກວ່າມັນເປັນພື້ນທີ່ປິດລ້ອມ.
Berkley Brady: ສະນັ້ນ ດ້ານນອກຂອງຖໍ້າຈຶ່ງເປັນສະຖານທີ່ທີ່ແທ້ຈິງ ແລະເປັນສິ່ງທ້າທາຍແທ້ໆສໍາລັບທຸກຄົນທີ່ຈະໄປເຖິງ. ພວກເຮົາມີຜູ້ປະສານງານດ້ານຄວາມປອດໄພ, ແລ້ວລາວກໍ່ໄດ້ຮັບບາດເຈັບໃນມື້ກ່ອນ, ບໍ່ແມ່ນຍ້ອນຢູ່ໃນຖ້ໍາ, ມັນເປັນອຸບັດຕິເຫດໂດຍບັງເອີນ. ລາວໄດ້ຈັບ Achilles ຂອງລາວພຽງແຕ່ຍ່າງຂຶ້ນພູ. ແລະດັ່ງນັ້ນມັນເປັນສິ່ງທີ່ຍາກຫຼາຍສໍາລັບທຸກຄົນ.
ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນພາຍໃນຂອງຖ້ໍາແມ່ນຢູ່ໃນສາງ. ດັ່ງນັ້ນຜູ້ອໍານວຍການສິລະປະຂອງພວກເຮົາແລະຜູ້ອອກແບບການຜະລິດ Myron Hyrak, ລາວແມ່ນ incredible. ພຣະອົງໄດ້ເຮັດໃຫ້ຈິດໃຈຂອງຂ້າພະເຈົ້າ. ແລະລາວກໍ່ເປັນຄົນໃຈເຢັນທີ່ຈະເຮັດວຽກນຳ. ແລະທີມງານທັງຫມົດຂອງລາວ, Jim, Taylor, Sarah, ມີພຽງແຕ່ທີມງານສິລະປະທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈນີ້. ທຸກໆຄັ້ງທີ່ຂ້ອຍເຫັນໜ້າເຂົາເຈົ້າ, ຂ້ອຍຄື “ແມ່ນແລ້ວ! ທີມງານສິລະປະຢູ່ທີ່ນີ້! ມັນຈະດີ!” ສິ່ງໃດກໍ່ຕາມທີ່ພວກເຂົາເຮັດແມ່ນດີ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ນໍາໃຊ້ສີເກົ່າທີ່ເຂົາເຈົ້າໄດ້ມາຈາກພະແນກໄຟ, tarps, pallets ທີ່ບໍ່ເສຍຄ່າ, ແລະພຽງແຕ່ສ້າງສິ່ງດັ່ງກ່າວໃນສາງ. ພາຍໃນຖໍ້າທັງໝົດເປັນສາງ.
ແລະມັນເປັນການກະໂດດດັ່ງກ່າວ, ແມ່ນບໍ? ໃນຖານະເປັນຜູ້ອໍານວຍການ, ຂ້າພະເຈົ້າພົບກັບຄົນແລະລາວຄື, ຂ້ອຍຈະສ້າງຖ້ໍາຂອງເຈົ້າສໍາລັບທ່ານ. ຂ້ອຍຄື, ຂ້ອຍບໍ່ຮູ້ວ່າເຈົ້າຈະດຶງງົບປະມານຂອງເຈົ້າໄດ້ແນວໃດ. ແລະລາວແມ່ນຄືກັນກັບການວາງຮູບພາບຢູ່ເທິງກໍາແພງທີ່ມັນໃຫ້ລາວເປັນເອກະສານອ້າງອີງ, ໂຄງສ້າງ. ດັ່ງນັ້ນພວກເຮົາໄດ້ມີໂຄງສ້າງຈາກຖ້ໍາ exterior ສໍາລັບເຂົາເພື່ອຄັດເລືອກຂອງການຈື່ຈໍາ. ລາວເອົາຫີນຈາກຖ້ໍາທີ່ແທ້ຈິງ, ລາວມີສິ່ງເຫຼົ່ານັ້ນໃຫ້ເບິ່ງຢູ່ສະເຫມີ. ພວກເຮົາໄດ້ສິ້ນສຸດລົງດ້ວຍກະດູກກະໂຫຼກ, ມີຄົນທີ່ພວກເຮົາເຊົ່າຄືກັນກັບ tarp ເປັນທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍ — ຄືຍັກໃຫຍ່, ເຊັ່ນ, ສິ່ງ – ຂອງກະໂຫຼກແລະກະດູກ. ນັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ - ເມື່ອມັນມາຮ່ວມກັນ - ຄາງກະໄຕຂອງຂ້ອຍຫຼຸດລົງ. ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ສາມາດເຊື່ອວ່າມັນເຮັດວຽກໄດ້ດີ.
Kelly McNeely: ໃນຖານະນັກສ້າງຮູບເງົາ, ໂດຍສະເພາະເປັນຜູ້ສ້າງຮູບເງົາ horror, ແມ່ນຫຍັງເປັນແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ທ່ານ?
Berkley Brady: ຢ້ານ! ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າຮູບເງົາສະຫລາດ, Exorcist ໄດ້. ຮູບເງົາຂອງ Alexandre Aja, ຄື ຄວາມເຄັ່ງຕຶງສູງ, ຂ້າພະເຈົ້າຄືກັນກັບ, damn ທ່ານ Alexandre Aja! ເປັນຫຍັງເຈົ້າຈຶ່ງດີ? ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ລາວເຮັດ.
ແນ່ນອນ, The Descent, ຮູບເງົາແບບນັ້ນຂ້ອຍຄິດວ່າດຶງເຈົ້າເຂົ້າມາ, ວິທີທີ່ພວກເຂົາຫຼີ້ນຄວາມຢ້ານກົວຂອງພວກເຮົາຢ່າງສົມບູນແບບ, ຄືກັບເຄື່ອງມື. ເພື່ອໃຫ້ມັນອອກແລະຫຼັງຈາກນັ້ນພວກເຮົາບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງປະຕິບັດມັນເອງ. ສະນັ້ນເມື່ອຂ້ອຍຢູ່ໃນໂລກແຫ່ງຄວາມເປັນຈິງ, ຂ້ອຍຕັ້ງໃຈຫຼາຍກັບສິ່ງທີ່ເບິ່ງຄືວ່າເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍຢ້ານ. ສິ່ງທີ່ສາມາດຮັບຮູ້ໄດ້ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍກ່ວາພວກເຂົາ. ຂ້ອຍເຫັນວ່າໜ້າສົນໃຈແທ້ໆ. ເຈົ້າຮູ້ເມື່ອເຈົ້າຄິດວ່າເຈົ້າໄດ້ຍິນບາງສິ່ງບາງຢ່າງ, ແຕ່ຕົວຈິງແລ້ວມັນເປັນສິ່ງອື່ນບໍ? ສະນັ້ນຂ້ອຍມັກຈະເກັບເອົາຊ່ວງເວລານ້ອຍໆເຫຼົ່ານັ້ນ ແລະຊອກຫາສິ່ງທີ່ໜ້າສົນໃຈ. ມັນເກືອບຄ້າຍຄື collaging, ໃນບາງທາງ, ຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ສຶກວ່າມັນດຶງສິ່ງທັງຫມົດເຫຼົ່ານີ້ເຂົ້າໄປໃນບາງສິ່ງບາງຢ່າງຈົນກ່ວາມັນຄ້າຍຄື, ນັ້ນແມ່ນຄວາມຄິດ!
ຂ້າພະເຈົ້າມີຄູອາຈານການຖ່າຍຮູບໃນໂຮງຮຽນຮູບເງົາ, ແລະເຂົາໄດ້ເຮັດສິ່ງນີ້ບ່ອນທີ່ທ່ານເອົາຮູບພາບ, ແລະທ່ານເອົາຮູບພາບຂອງທ່ານສໍາລັບອາທິດແລະພັດທະນາໃຫ້ເຂົາເຈົ້າຢູ່ໃນຫ້ອງຄວາມມືດ. ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນເມື່ອເຖິງເວລາຂອງເຈົ້າ, ເຈົ້າເອົາພວກມັນຢູ່ເທິງກໍາແພງ. ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຫ້ອງຮຽນທັງຫມົດເບິ່ງພວກເຂົາ. ດັ່ງນັ້ນ ເຈົ້າຈຶ່ງເອົາ 10 ແຜ່ນຂອງເຈົ້າໃສ່ເທິງຝາ. ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນເຈົ້າເວົ້າວ່າອັນໃດທີ່ເຈົ້າຢາກເວົ້າກ່ຽວກັບການພິມເຫຼົ່ານີ້, ອັນໃດເປັນສິລະປະຂອງເຈົ້າສໍາລັບມື້? ແລ້ວລາວຖາມວ່າຊັ້ນໃດ? ແລະປົກກະຕິແລ້ວມັນບໍ່ຄືກັນ. ເນື່ອງຈາກວ່າເປັນນັກສິລະປິນ, ພວກເຮົາສາມາດຕິດກັບຂະບວນການສ້າງມັນ, ຄວາມຄິດຂອງພວກເຮົາທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫລັງ, ແຕ່ໃນຕອນທ້າຍຂອງມື້, ມັນເປັນຮູບຢູ່ເທິງກໍາແພງ, ແລະຄົນອື່ນເຫັນບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.
ດັ່ງນັ້ນສິ່ງອື່ນທີ່ລາວເວົ້າຄືກັນ, ແມ່ນຖ້າທ່ານເຮັດສິ່ງທີ່ເຈົ້າກະຕືລືລົ້ນທີ່ຈະແບ່ງປັນກັບຄອບຄົວຂອງເຈົ້າ, ຄືກັບວ່າເຈົ້າບໍ່ແມ່ນ ... ເຈົ້າຄວນຈະອັບອາຍ. ເຈົ້າຄວນຮ້ອງໄຫ້ຖ້າເຈົ້າຄິດວ່າແມ່ຂອງເຈົ້າເຫັນເລື່ອງນີ້. ຫຼືທ່ານຄວນເປີດເຜີຍບາງສິ່ງບາງຢ່າງຂອງຕົນເອງທີ່ຍາກທີ່ຈະສະແດງ, ຫຼືອື່ນ ໆ ທ່ານກໍາລັງເຮັດຫຍັງຢູ່? ມັນ bland. ສະນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າຂ້າພະເຈົ້າຍັງຊອກຫາມັນຢູ່ສະເຫມີເພື່ອຍູ້ຕົນເອງໄປ, ມັກ, ແມ່ນຫຍັງບໍ່ສະບາຍສໍາລັບຂ້າພະເຈົ້າທີ່ຈະແບ່ງປັນ, ຫຼືສິ່ງທີ່ບໍ່ສະບາຍທີ່ຈະຄິດກ່ຽວກັບ? ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຍູ້ຕົວເອງໃຫ້ໄປທີ່ນັ້ນ.
Kelly McNeely: ມີຫຍັງຕໍ່ໄປ ສຳ ລັບເຈົ້າ?
Berkley Brady: ເວົ້າກັບຜູ້ຈັດການຂອງຂ້ອຍໃນມື້ວານນີ້, ຂ້ອຍຄື, ຂ້ອຍຢາກຈະອອກເດືອນສິງຫາ, ເພາະວ່າຂ້ອຍບໍ່ມີບ່ອນນອນທີ່ຖືກຕ້ອງຕັ້ງແຕ່ຂ້ອຍມີລູກໃນເດືອນມີນາ. ຂ້ອຍຖືພາໃນລະຫວ່າງການຖ່າຍ. ຂ້ອຍຢູ່ໃນພາກຮຽນທີ XNUMX ຂອງຂ້ອຍໃນລະຫວ່າງການຜະລິດ, ມີລູກໃນລະຫວ່າງການຜະລິດຫລັງການຜະລິດ, ແລະກອງປະຊຸມການສັງເກດສຽງຄັ້ງທໍາອິດຂອງພວກເຮົາແມ່ນສາມມື້ຫຼັງຈາກເກີດ. ຂ້ອຍມີຮູບຂອງຕົນເອງຄືກັບເດັກນ້ອຍເກີດໃໝ່ໂຕນ້ອຍໆນີ້ຢູ່ທາງໜ້າໂນດບຸກຂອງຂ້ອຍທີ່ມີຫູຟັງ. ຂ້ອຍໂຊກດີແທ້ໆທີ່ - ໂດຍສະເພາະ Mike Peterson ແລະ David Hyatt, ບັນນາທິການຂອງພວກເຮົາ - ຍັງຊ່ວຍຫຼາຍໃນການຜະລິດແລະການຜະລິດຫລັງ, ພວກເຂົາພຽງແຕ່ເອົາພາລະຫຼາຍກວ່າປົກກະຕິ. ພວກເຂົາເຈົ້າບໍ່ໄດ້ເຮັດໃຫ້ຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ສຶກບໍ່ດີກ່ຽວກັບມັນ, ຊຶ່ງເປັນ props ໃຫຍ່ສໍາລັບເຂົາເຈົ້າ.
ແຕ່ຂ້ອຍໄດ້ຂຽນໂຄງການອື່ນທີ່ຂ້ອຍຕື່ນເຕັ້ນແທ້ໆແຕ່ຂ້ອຍບໍ່ສາມາດເວົ້າໄດ້ຢ່າງແທ້ຈິງໃນເວລານີ້. ສະນັ້ນຂ້ອຍກໍ່ຫວັງວ່າຈະພັກຜ່ອນເລັກນ້ອຍແລະຢູ່ກັບລູກຂອງຂ້ອຍ. ແລະຂ້ອຍມີຮູບເງົາ horror ອື່ນທີ່ຂ້ອຍມີ outline ສໍາລັບ, ສະນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າຈັດລຽງພຽງແຕ່ໃນໄລຍະການລວບລວມນັ້ນເພື່ອເຮັດມັນ. ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຫວັງວ່າ, ຂ້ອຍຈະນໍາທາງໂທລະພາບຕື່ມອີກຈໍານວນຫນຶ່ງທີ່ຈະມາເຖິງເຊັ່ນກັນ.
Kelly McNeely: ຂໍສະແດງຄວາມຍິນດີກັບລູກໃໝ່, ໂດຍທາງ! ແລະຈັ່ງແມ່ນປະທັບໃຈທີ່ເຈົ້າຍັງຍ່າງປ່າ ແລະຖ່າຍຮູບເງົາໃນຊ່ວງເວລານັ້ນ.
Berkley Brady: ຂອບໃຈ! ມັນແມ່ນພາກຮຽນທີສອງແລະຂ້ອຍໂຊກດີທີ່ຂ້ອຍຖືພາງ່າຍ. ແລະນັ້ນບໍ່ແມ່ນອຸປະກອນເສີມສຳລັບຂ້ອຍ, ນັ້ນແມ່ນໂຊກເທົ່ານັ້ນ. ແຕ່ຂ້າພະເຈົ້າພຽງແຕ່ຈະເວົ້າວ່າ, ເຈົ້າສາມາດເຮັດໄດ້ຫຼາຍກວ່ານັ້ນໃນເວລາທີ່ທ່ານຖືພາຫຼາຍກ່ວາບາງທີຄົນຄິດ, ສະນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າກໍ່ຕ້ອງການເອົາສິ່ງນັ້ນອອກມາ. ຄົນທີ່ຖືພາມີພະລັງແທ້ໆ, ຄືກັບວ່າເຈົ້າໄດ້ສຳຜັດກັບເຊລລຳຕົ້ນເຫຼົ່ານີ້ ແລະການສ້າງນີ້, ສະນັ້ນ, ຂ້ອຍຮູ້ສຶກຄືກັບຄວາມສະຫຼາດຂອງສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນໂດຍບໍ່ຄິດ, ຄືກັບສິ່ງທີ່ຮ່າງກາຍຂອງຂ້ອຍສາມາດເຮັດໄດ້. ສິ່ງນັ້ນເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍໝັ້ນໃຈທີ່ຈະຄິດແບບນັ້ນ, ຂ້ອຍມີຄວາມສາມາດຫຼາຍກວ່າທີ່ຂ້ອຍສາມາດເຂົ້າໃຈໄດ້. ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າມັນຄ້າຍຄືກັບສິ່ງທີ່ມີອໍານາດທີ່ຈະຖືພາແລະຢູ່ໃນແຜ່ນ.
Kelly McNeely: ຢ່າງແທ້ຈິງ. ທ່ານກໍາລັງສ້າງຊີວິດຢ່າງແທ້ຈິງໃນຂະນະທີ່ທ່ານກໍາລັງແລ່ນໄປມາແລະເຮັດທຸກສິ່ງທີ່ຄົນອື່ນກໍາລັງເຮັດ. ແຕ່ທ່ານກໍາລັງເຮັດມັນໃນຂະນະທີ່ທ່ານກໍາລັງສ້າງບຸກຄົນ.
Berkley Brady: ແມ່ນແລ້ວ! ຄືກັນກັບປັນຍາຊົນບູຮານຂອງສິ່ງນັ້ນ. ພຽງແຕ່ເປັນຜູ້ຢືນຢູ່ທີ່ມັນເກີດຂຶ້ນ. ມັນຄ້າຍຄື, ດີ, ຂ້ອຍກິນແລະຂ້ອຍກິນ multivitamin ຂອງຂ້ອຍ, ແລະຂ້ອຍດື່ມນ້ໍາ, ແຕ່ນອກເຫນືອຈາກນັ້ນ, ຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ເຮັດຫຍັງ, ແລະນິ້ວມືແມ່ນແຕກຕ່າງກັນ, ຈຸລັງກໍາລັງຕັດສິນໃຈແລະສິ່ງທີ່ຕ້ອງເກີດຂຶ້ນ. ມັນຄືກັນກັບ, ພະລັງງານຂອງນັ້ນ! ແລະມັນແມ່ນວັດຖຸບູຮານສະນັ້ນ, ພະລັງງານຂອງສິ່ງນັ້ນ. ມັນຄືກັນກັບ, ພວກເຮົາບໍ່ຮູ້ຫຍັງເລີຍ. ນັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ຂ້ອຍຄິດ. ຮ່າງກາຍແມ່ນບ້າ.
Kelly McNeely: ແລະຈິດໃຈຂອງມະນຸດແມ່ນສັບສົນຫຼາຍ, ແລະພຽງແຕ່ຈັກກະວານແລະທັງຫມົດຂອງທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເບິ່ງໃຫມ່ ຮູບພາບຈາກ telescope James Webb, ແລະພວກເຮົາບໍ່ສໍາຄັນຫຼາຍ! ທຸກຢ່າງສວຍງາມ ແລະບ້າ.
Berkley Brady: ຂ້ອຍຮູ້, ຂ້ອຍຮູ້! ແຕ່ຍັງວ່າພວກເຮົາສາມາດເບິ່ງມັນແລະຄິດກ່ຽວກັບສິ່ງນັ້ນ. ນອກຈາກນີ້, ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ວ່າຂະຫນາດແມ່ນພຽງແຕ່ຫນ້າສົນໃຈກັບຂ້ອຍ, ເພາະວ່າ ພວກເຂົາເຈົ້າເວົ້າວ່າມີ 11 ຂະຫນາດ, ແຕ່ຫຼັງຈາກນັ້ນ 11 ເຂົາເຈົ້າ flop ກັບຄືນໄປບ່ອນຫນຶ່ງ. ມັນຄ້າຍຄື, ມັນຫມາຍຄວາມວ່າແນວໃດ? ເພື່ອໃຫ້ພວກເຮົາເຫັນສິ່ງນັ້ນແລະຄິດເຖິງມັນ, ແລະມີຄວາມຊົງຈໍາ, ແລະຄວາມຝັນ, ແລະສິ່ງທັງຫມົດເຫຼົ່ານີ້. ແລະຂ້ອຍຄິດວ່າມັນຈະເປັນສິ່ງທີ່ຫນ້າສົນໃຈທີ່ຈະຄົ້ນຫາຢູ່ສະ ເໝີ.
ທ່ານສາມາດເບິ່ງຄລິບຈາກ ທໍາມະຊາດຊ້ໍາ ຂ້າງລຸ່ມນີ້, ການຫຼິ້ນເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງລະດູການ 2022 ຂອງ Fantasia International Film Festival!
ຟັງ 'Eye On Horror Podcast'
ຮູບເງົາ
Trailer Windswept Action ໃໝ່ສຳລັບ 'Twisters' ຈະລະເບີດເຈົ້າໄປ
ເກມ blockbuster ຮູບເງົາ summer ມາໃນຄວາມອ່ອນໂຍນກັບ Guy ຫຼຸດລົງ, ແຕ່ trailer ໃຫມ່ສໍາລັບ ບິດ ກໍາລັງນໍາເອົາຄວາມມະຫັດສະຈັນກັບຄືນມາດ້ວຍຕົວລະຄອນຢ່າງເຂັ້ມຂຸ້ນທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍການກະທຳ ແລະ ຄວາມງຶດງໍ້. ບໍລິສັດຜະລິດຂອງ Steven Spielberg, ເອັມລິນ, ແມ່ນຢູ່ເບື້ອງຫຼັງຮູບເງົາໄພພິບັດໃຫມ່ນີ້ຄືກັນກັບ predecessor 1996 ຂອງຕົນ.
ຄັ້ງນີ້ Daisy Edgar-Jones ການສະແດງລະຄອນຜູ້ຍິງທີ່ມີຊື່ວ່າ Kate Cooper, “ອະດີດນັກແລ່ນພະຍຸທີ່ຫລົງໄຫລຈາກການພົບກັບພະຍຸທໍນາໂດທີ່ຮ້າຍກາດໃນລະຫວ່າງປີວິທະຍາໄລຂອງນາງ, ຜູ້ທີ່ປະຈຸບັນຮຽນຮູບແບບພະຍຸຢູ່ໃນຫນ້າຈໍຢ່າງປອດໄພໃນນະຄອນນິວຢອກ. ນາງໄດ້ຖືກຊັກຊວນໃຫ້ກັບຄືນສູ່ທົ່ງພຽງເປີດໂດຍເພື່ອນຂອງນາງ, Javi ເພື່ອທົດສອບລະບົບການຕິດຕາມໃຫມ່ທີ່ທັນສະໃໝ. ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ນາງໄດ້ຂ້າມທາງກັບ Tyler Owens (Glen Powell), ຊຸບເປີສະຕາໃນສື່ສັງຄົມທີ່ມີສະເໜ່ ແລະ ບໍ່ຫວັ່ນໄຫວທີ່ຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງໃນການປະກາດການຜະຈົນໄພຕາມລົມພາຍຸຂອງລາວກັບລູກເຮືອທີ່ໂຫດຮ້າຍຂອງລາວ, ຍິ່ງອັນຕະລາຍຍິ່ງດີ. ໃນຂະນະທີ່ລະດູການພະຍຸຮ້າຍແຮງຂຶ້ນ, ປະກົດການທີ່ຫນ້າຢ້ານທີ່ບໍ່ເຄີຍເຫັນມາກ່ອນກໍ່ຖືກປ່ອຍອອກມາ, ແລະ Kate, Tyler ແລະທີມງານທີ່ແຂ່ງຂັນຂອງພວກເຂົາພົບວ່າພວກເຂົາຢູ່ໃນເສັ້ນທາງຂອງລະບົບພະຍຸຫຼາຍໆອັນທີ່ເຂົ້າມາໃນພາກກາງຂອງ Oklahoma ໃນການຕໍ່ສູ້ຊີວິດຂອງພວກເຂົາ.”
Twisters cast ປະກອບມີ Nope's Brandon Perea, ສາລາລ້ານຊ້າງ (ນ້ຳເຜີ້ງອາເມຣິກາ), Daryl McCormack (Peaky Blinders), ເຮືອ Kiernan (Chilling Adventures of Sabrina), Nik Dodani (Atypical) ແລະຜູ້ຊະນະ Golden Globe Maura tierney (ສາວງາມ).
Twisters ແມ່ນກໍາກັບໂດຍ Lee ອີຊາກ Chung ແລະ hits ໂຮງລະຄອນ ເດືອນກໍລະກົດ 19.
ຟັງ 'Eye On Horror Podcast'
ລາຍການ
Trailer 'Scream' ເຢັນບໍ່ຫນ້າເຊື່ອແຕ່ຈິນຕະນາການຄືນໃຫມ່ເປັນ 50s Horror Flick
ເຄີຍສົງໄສວ່າຮູບເງົາ horror ທີ່ທ່ານມັກຈະມີລັກສະນະແນວໃດຖ້າພວກມັນຖືກສ້າງຂື້ນໃນຊຸມປີ 50? ຂອບໃຈ ພວກເຮົາກຽດຊັງປັອບຄອນແຕ່ກິນມັນຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ ແລະການນໍາໃຊ້ເຕັກໂນໂລຢີທີ່ທັນສະໄຫມຂອງພວກເຂົາໃນປັດຈຸບັນທີ່ທ່ານສາມາດເຮັດໄດ້!
ໄດ້ ຊ່ອງທາງ YouTube reimagines ຕົວຢ່າງຮູບເງົາທີ່ທັນສະໄຫມເປັນເນື້ອເຍື່ອໃນກາງສະຕະວັດ flicks ໂດຍໃຊ້ຊອບແວ AI.
ສິ່ງທີ່ດີແທ້ໆກ່ຽວກັບການສະເໜີຂະໜາດໃຫຍ່ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນບາງສ່ວນ, ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນເຄື່ອງຕັດຕໍ່ກັບສິ່ງທີ່ໂຮງໜັງໄດ້ສະເໜີເມື່ອ 70 ກວ່າປີກ່ອນ. ຮູບເງົາ horror ກັບຄືນໄປບ່ອນຫຼັງຈາກນັ້ນມີສ່ວນຮ່ວມ monsters ປະລໍາມະນູ, ມະນຸດຕ່າງດາວທີ່ຢ້ານ, ຫຼືບາງປະເພດຂອງວິທະຍາສາດທາງກາຍະພາບຫມົດໄປບ້ຽວ. ນີ້ແມ່ນຍຸກຂອງຮູບເງົາ B ທີ່ນັກສະແດງຈະເອົາມືຂອງເຂົາເຈົ້າຕ້ານໃບຫນ້າຂອງເຂົາເຈົ້າແລະປ່ອຍອອກສຽງຮ້ອງດັງຫຼາຍເກີນໄປ reacting ກັບການໄລ່ຕາມທີ່ຮ້າຍແຮງຂອງເຂົາເຈົ້າ.
ກັບການມາເຖິງຂອງລະບົບສີໃຫມ່ເຊັ່ນ: Deluxe ແລະ ເທັກນິກ, ຮູບເງົາມີຊີວິດຊີວາແລະອີ່ມຕົວໃນຊຸມປີ 50 ເສີມຂະຫຍາຍສີຕົ້ນຕໍທີ່ເຮັດໃຫ້ມີການດໍາເນີນການໃນຫນ້າຈໍ, ນໍາເອົາຂະຫນາດໃຫມ່ທັງຫມົດໃຫ້ກັບຮູບເງົາໂດຍໃຊ້ຂະບວນການທີ່ເອີ້ນວ່າ. Panavision.
ຢ່າງໃດກໍຕາມ, Alfred Hitchcock upended ໄດ້ ຄຸນລັກສະນະຂອງສັດ trope ໂດຍການເຮັດໃຫ້ monster ຂອງລາວກາຍເປັນມະນຸດ Psycho (1960). ລາວໃຊ້ຮູບເງົາສີດໍາແລະສີຂາວເພື່ອສ້າງເງົາແລະຄວາມຄົມຊັດເຊິ່ງເພີ່ມຄວາມງຶດງໍ້ແລະລະຄອນໃນທຸກໆສະຖານທີ່. ການເປີດເຜີຍສຸດທ້າຍໃນຊັ້ນໃຕ້ດິນອາດຈະບໍ່ໄດ້ຖ້າລາວໃຊ້ສີ.
ຂ້າມໄປຫາຊຸມປີ 80 ແລະຫຼາຍກວ່ານັ້ນ, ນັກສະແດງຍິງມີປະຫວັດສາດຫນ້ອຍ, ແລະສີຕົ້ນຕໍທີ່ເນັ້ນຫນັກພຽງແຕ່ແມ່ນສີແດງເລືອດ.
ສິ່ງທີ່ເປັນເອກະລັກກ່ຽວກັບ trailers ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນ narration ໄດ້. ໄດ້ ພວກເຮົາກຽດຊັງປັອບຄອນແຕ່ກິນມັນຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ ທີມງານໄດ້ captured ການ narration monotone ຂອງ 50s ຮູບເງົາ trailer voiceovers; ຈັງຫວະການປະກາດຂ່າວປອມທີ່ຮຸນແຮງເກີນໄປທີ່ເນັ້ນໃສ່ຄຳເວົ້າທີ່ດັງດ້ວຍຄວາມຮີບດ່ວນ.
ນາຍຊ່າງຄົນນັ້ນໄດ້ເສຍຊີວິດໄປດົນນານມາແລ້ວ, ແຕ່ໂຊກດີທີ່ເຈົ້າສາມາດເຫັນໄດ້ວ່າຮູບເງົາ horror ສະໄໝໃໝ່ທີ່ເຈົ້າມັກທີ່ສຸດຈະມີລັກສະນະແນວໃດເມື່ອໃດ. Eisenhower ຢູ່ໃນຫ້ອງການ, ເຂດຊານເມືອງທີ່ກໍາລັງພັດທະນາໄດ້ປ່ຽນພື້ນທີ່ກະສິກໍາແລະລົດແມ່ນເຮັດດ້ວຍເຫຼັກແລະແກ້ວ.
ນີ້ແມ່ນຮູບເງົາຕົວຢ່າງອື່ນໆທີ່ໜ້າສັງເກດທີ່ນຳມາໃຫ້ທ່ານໂດຍ ພວກເຮົາກຽດຊັງປັອບຄອນແຕ່ກິນມັນຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ:
ຟັງ 'Eye On Horror Podcast'
ຮູບເງົາ
Ti West Teases ແນວຄວາມຄິດສໍາລັບຮູບເງົາຄັ້ງທີສີ່ໃນ Franchise 'X'
ນີ້ແມ່ນບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຈະຕື່ນເຕັ້ນ fans ຂອງ franchise ໄດ້. ໃນການໃຫ້ສໍາພາດຫຼ້າສຸດກັບ Entertainment Weekly, ທິດຕາເວັນຕົກ ໄດ້ກ່າວເຖິງແນວຄວາມຄິດຂອງລາວສໍາລັບຮູບເງົາທີ່ສີ່ໃນ franchise. ທ່ານກ່າວວ່າ, "ຂ້ອຍມີຄວາມຄິດອັນຫນຶ່ງທີ່ເຂົ້າໄປໃນຮູບເງົາເຫຼົ່ານີ້ທີ່ອາດຈະເກີດຂຶ້ນ ... " ກວດເບິ່ງເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ລາວເວົ້າໃນການສໍາພາດຂ້າງລຸ່ມນີ້.
ໃນການໃຫ້ສໍາພາດ, Ti West ກ່າວວ່າ, “ຂ້ອຍມີຄວາມຄິດອັນໜຶ່ງທີ່ເຂົ້າໄປໃນຮູບເງົາເຫຼົ່ານີ້ ທີ່ອາດຈະເກີດຂຶ້ນ. ຂ້ອຍບໍ່ຮູ້ວ່າມັນຈະເປັນຕໍ່ໄປ. ມັນອາດຈະເປັນ. ພວກເຮົາຈະເບິ່ງ. ຂ້ອຍຈະເວົ້າວ່າ, ຖ້າມີຫຼາຍກວ່າທີ່ຈະເຮັດໃນ franchise X ນີ້, ມັນບໍ່ແມ່ນສິ່ງທີ່ປະຊາຊົນຄາດຫວັງວ່າມັນຈະເປັນ."
ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ລາວເວົ້າວ່າ, “ມັນບໍ່ພຽງແຕ່ເກັບຂຶ້ນອີກສອງສາມປີຕໍ່ມາ ແລະອັນໃດກໍ່ຕາມ. ມັນແຕກຕ່າງກັນໃນແບບທີ່ Pearl ເປັນການອອກເດີນທາງທີ່ບໍ່ຄາດຄິດ. ມັນເປັນການອອກເດີນທາງທີ່ບໍ່ຄາດຄິດອີກອັນໜຶ່ງ.”
ຮູບເງົາຄັ້ງທໍາອິດໃນ franchise ໄດ້, X, ໄດ້ຖືກປ່ອຍອອກມາໃນປີ 2022 ແລະເປັນຜົນສໍາເລັດອັນໃຫຍ່ຫຼວງ. ຮູບເງົາສ້າງລາຍຮັບໄດ້ 15.1 ລ້ານໂດລາສະຫະລັດໃນງົບປະມານ 1 ລ້ານໂດລາສະຫະລັດ. ມັນໄດ້ຮັບການຕິຊົມທີ່ດີທີ່ໄດ້ຮັບຄະແນນວິຈານ 95% ແລະ 75% ຄະແນນຈາກຜູ້ຊົມ Rotten Tomatoes. ຮູບເງົາຕໍ່ໄປ, ການບໍລິການ, ຍັງໄດ້ຖືກປ່ອຍອອກມາໃນປີ 2022 ແລະເປັນ prequel ກັບຮູບເງົາຄັ້ງທໍາອິດ. ມັນຍັງເປັນຜົນສໍາເລັດອັນໃຫຍ່ຫຼວງທີ່ເຮັດໃຫ້ $10.1 ລ້ານຢູ່ໃນງົບປະມານ $1M. ມັນໄດ້ຮັບການທົບທວນທີ່ດີທີ່ໄດ້ຮັບຄະແນນວິຈານ 93% ແລະຜູ້ຊົມ 83% ໃນ Rotten Tomatoes.
MaXXXineເຊິ່ງເປັນພາກທີ 3 ໃນ franchise, ກໍານົດຈະເຂົ້າສາຍໃນໂຮງລະຄອນໃນວັນທີ 5 ກໍລະກົດປີນີ້. ມັນປະຕິບັດຕາມເລື່ອງຂອງນັກສະແດງຮູບເງົາຜູ້ໃຫຍ່ແລະນັກສະແດງຍິງ Maxine Minx ສຸດທ້າຍໄດ້ຮັບການພັກຜ່ອນໃຫຍ່ຂອງນາງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຍ້ອນວ່ານັກຄາດຕະກໍາທີ່ລຶກລັບໄດ້ຕິດຕາມດາວຂອງ Los Angeles, ເສັ້ນທາງເລືອດຂົ່ມຂູ່ທີ່ຈະເປີດເຜີຍອະດີດທີ່ຊົ່ວຮ້າຍຂອງນາງ. ມັນເປັນ sequel ໂດຍກົງກັບ X ແລະດາວ Goth ຂອງຂ້ອຍ, ເຄວ Bacon, Giancarlo Esposito, ແລະອື່ນໆອີກ.
ສິ່ງທີ່ລາວເວົ້າໃນການສໍາພາດຄວນເຮັດໃຫ້ແຟນໆຕື່ນເຕັ້ນແລະປ່ອຍໃຫ້ເຈົ້າສົງໄສວ່າລາວມີແຂນຂອງລາວສໍາລັບຮູບເງົາເລື່ອງທີສີ່. ມັນເບິ່ງຄືວ່າມັນອາດຈະເປັນ spinoff ຫຼືບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ແຕກຕ່າງກັນທັງຫມົດ. ເຈົ້າຕື່ນເຕັ້ນກັບຮູບເງົາເລື່ອງທີ 4 ທີ່ເປັນໄປໄດ້ໃນແຟຣນໄຊນີ້ບໍ? ໃຫ້ພວກເຮົາຮູ້ໃນຄໍາເຫັນຂ້າງລຸ່ມນີ້. ນອກຈາກນີ້, ກວດສອບການອອກ trailer ຢ່າງເປັນທາງການສໍາລັບການ MaXXXine ຂ້າງລຸ່ມນີ້.
ຟັງ 'Eye On Horror Podcast'
-
ຂ່າວວັນ 7 ກ່ອນຫນ້ານີ້
“Mickey Vs. Winnie”: ຕົວລະຄອນໃນໄວເດັກທີ່ເປັນສັນຍາລັກປະທະກັນຢ່າງໜ້າຢ້ານເມື່ອທຽບໃສ່ຕົວຕີ
-
ລາຍການວັນ 6 ກ່ອນຫນ້ານີ້
ໃໝ່ຫາ Netflix (ສະຫະລັດ) ໃນເດືອນນີ້ [ພຶດສະພາ 2024]
-
ຂ່າວວັນ 6 ກ່ອນຫນ້ານີ້
Remake ໃໝ່ 'Faces of Death' ຈະຖືກຈັດອັນດັບ R ສໍາລັບ "ຄວາມຮຸນແຮງເລືອດທີ່ຮຸນແຮງແລະ Gore"
-
ຂ່າວວັນ 5 ກ່ອນຫນ້ານີ້
'The Crow' ໃນປີ 1994 ກັບມາໂຮງໜັງສຳລັບການມີສ່ວນພົວພັນພິເສດໃໝ່
-
ລາຍການວັນ 5 ກ່ອນຫນ້ານີ້
ຮູບເງົາ horror/Action ທີ່ບໍ່ມີການຊອກຫາອັນດັບຕົ້ນໃນ Tubi ໃນອາທິດນີ້
-
ຂ່າວວັນ 6 ກ່ອນຫນ້ານີ້
Exorcist ຂອງ Pope ປະກາດຢ່າງເປັນທາງການ sequel ໃຫມ່
-
ຂ່າວວັນ 6 ກ່ອນຫນ້ານີ້
A24 ສ້າງ “ການບຸກໂຈມຕີ” ຈາກ 'ແຂກ' ແລະ 'ເຈົ້າຕໍ່ໄປ' Duo
-
ບັນນາທິການວັນ 4 ກ່ອນຫນ້ານີ້
Yay ຫຼື Nay: ສິ່ງທີ່ດີແລະບໍ່ດີໃນ horror ອາທິດນີ້
ທ່ານຕ້ອງເຂົ້າສູ່ລະບົບເພື່ອສະແດງຄວາມຄິດເຫັນ ເຂົ້າສູ່ລະບົບ