ກັບ ເວທີ, ຜູ້ ກຳ ກັບຊາວແອັດສະປາຍທ່ານ Galder Gaztelu-Urrutia ໄດ້ຊ່າງຝີມືຝີມືທີ່ມີຝີມືຢ່າງແຮງ. ຮູບເງົາໄດ້ຄົ້ນພົບຄວາມບໍ່ສະ ເໝີ ພາບແລະຄວາມສາມັກຄີໃນຊັ້ນຮຽນ, ຍົກລະດັບການສົນທະນາແລະເຮັດໃຫ້ຜູ້ຟັງມີ ຄຳ ຖາມກ່ຽວກັບຄວາມເຂົ້າໃຈກ່ຽວກັບສິນ ທຳ.

ຂ້ອຍສາມາດນັ່ງຢູ່ກັບ Gaztelu-Urrutia ເພື່ອສົນທະນາ ເວທີ ແລະການປັບຕົວຂອງມັນຈາກການຫຼີ້ນກັບຮູບເງົາ.

[ກົດທີ່ນີ້ເພື່ອອ່ານ ການທົບທວນຄືນຢ່າງເຕັມທີ່ຂອງຂ້ອຍ ເວທີ]

---

Kelly McNeely: ຈະເປັນແນວໃດແມ່ນການເກີດຂອງ ເວທີ? ເລື່ອງນີ້ມາຈາກໃສ?

Galder Gaztelu-Urrutia:  ມັນເປັນບົດຂຽນທີ່ຖືກຂຽນໄວ້ໃນເບື້ອງຕົ້ນ ສຳ ລັບການສະແດງລະຄອນ - ບົດລະຄອນ - ໃນທີ່ສຸດ, ບໍ່ເຄີຍອອກມາ. ແນວຄວາມຄິດແມ່ນມາຈາກ David Desola, ແລະລາວໄດ້ຂຽນບົດຂຽນກັບ Pedro Rivero. Pedro ແລະຂ້ອຍໄດ້ເປັນເພື່ອນກັນເປັນເວລາດົນນານ, ແລະ Carlos Juarez - ຜູ້ຜະລິດ - ໄດ້ຮັບບົດຂຽນ. 

ສະນັ້ນເມື່ອພວກເຮົາອ່ານຕົວອັກສອນ, ພວກເຮົາເຂົ້າໃຈວ່າມັນມີຄວາມສາມາດໃຫຍ່, ໃຫຍ່. ພວກເຮົາກໍ່ຮູ້ວ່າສະຄິບຕ້ອງການການປ່ຽນແປງຫຼາຍຢ່າງເພື່ອຫັນ ໜ້າ ຈາກການຫຼີ້ນ ສຳ ລັບການສະແດງເປັນຕົວ ໜັງ ສື ສຳ ລັບຮູບເງົາ, ແຕ່ວ່າມັນມີພື້ນຖານທີ່ດີທີ່ຈະເຮັດວຽກ ນຳ. ຕົວລະຄອນຫຼັກແລະສັນຍາລັກຂອງຮູບເງົາ - ການປຽບທຽບ - ທ່ານສາມາດເຫັນໄດ້ເມື່ອອ່ານບົດ, ດັ່ງນັ້ນພວກເຮົາຮູ້ວ່າແນວຄິດນັ້ນດີຫຼາຍ. 

Kelly McNeely: ທ່ານສາມາດເວົ້າເລັກນ້ອຍກ່ຽວກັບການປຽບທຽບແລະສັນຍາລັກຂອງ ເວທີ?

Galder Gaztelu-Urrutia: ຖ້າທ່ານເບິ່ງຫນັງທ່ານຈະຮູ້ວ່າມີຫລາຍລະດັບ; ມີຄົນລວຍຢູ່ໃນຂັ້ນເທິງ, ແລະຄົນທຸກຍາກຢູ່ໃນລະດັບລຸ່ມ. ມັນກ່ຽວກັບຊັ້ນຮຽນສັງຄົມທີ່ແຕກຕ່າງກັນເຫລົ່ານັ້ນ, ແຕ່ ເໜືອ ແລະໃຕ້. ມີລະດັບພະຍາກອນອາລົມອີກລະດັບ ໜຶ່ງ ເຊັ່ນກັນ, ຖ້າທ່ານເບິ່ງຮູບເງົາອີກຄັ້ງທ່ານຈະຄົ້ນພົບກ່ຽວກັບມັນຕື່ມອີກ. 

ຮູບເງົາບໍ່ແມ່ນກ່ຽວກັບການປ່ຽນແປງໂລກ, ແຕ່ມັນກ່ຽວກັບຄວາມເຂົ້າໃຈແລະການໃຫ້ຜູ້ຊົມເບິ່ງໃນລະດັບ ໜຶ່ງ, ແລະເບິ່ງວ່າພວກເຂົາຈະປະຕິບັດແນວໃດຂຶ້ນຢູ່ກັບລະດັບໃດ ໜຶ່ງ ຂອງພວກມັນ. ປະຊາຊົນມີຄວາມຄ້າຍຄືກັນລະຫວ່າງກັນແລະກັນ. ມັນມີຄວາມ ສຳ ຄັນຫຼາຍໃນບ່ອນທີ່ທ່ານເກີດ - ປະເທດໃດແລະຄອບຄົວໃດ - ແຕ່ພວກເຮົາທຸກຄົນກໍ່ຄ້າຍຄືກັນ. ມັນຂື້ນກັບບ່ອນທີ່ທ່ານໄປ, ແຕ່ວ່າທ່ານຈະຄິດແລະປະພຶດໃນແບບທີ່ແຕກຕ່າງ. ສະນັ້ນຮູບເງົາແມ່ນເຮັດໃຫ້ຜູ້ເບິ່ງເຫັນໃນສະຖານະການຕ້ອງປະເຊີນກັບຂໍ້ ຈຳ ກັດຂອງຄວາມສາມັກຄີຂອງລາວເອງ. 

ມັນງ່າຍທີ່ຈະມີຄວາມສາມັກຄີຖ້າທ່ານຢູ່ໃນລະດັບ 6; ຖ້າທ່ານມີຫຼາຍທ່ານສາມາດເອົາສ່ວນ ໜຶ່ງ ຂອງສິ່ງນັ້ນມາໃຫ້. ແຕ່ທ່ານຈະມີຄວາມສາມັກຄີຖ້າທ່ານບໍ່ມີພຽງພໍກັບຕົວທ່ານເອງບໍ? ນັ້ນແມ່ນ ຄຳ ຖາມ. 

Kelly McNeely: ມີຫລາຍໆຮູບເງົາປະເພດທີ່ແປກປະຫຼາດທີ່ອອກມາຈາກປະເທດສະເປນ. ເລື່ອງທີ່ ໜ້າ ຢ້ານແລະຕື່ນເຕັ້ນ, ປະເພດເຫຼົ່ານັ້ນໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມໃນປະເທດສະເປນບໍ? ຫຼືບາງທີມັນບໍ່ໃຫຍ່ເທົ່າທີ່ພວກເຂົາຢູ່ໃນອາເມລິກາ?

Galder Gaztelu-Urrutia: ບໍ່ມີຮູບເງົາປະເພດຫຼາຍປະເພດທີ່ຜະລິດຢູ່ປະເທດສະເປນ, ແຕ່ວ່າມີ ໜ້ອຍ ທີ່ຜະລິດໄດ້ສາມາດເດີນທາງໄດ້ດີຫຼາຍໃນບັນດາປະເທດທົ່ວໂລກ. ຄວາມຕື່ນເຕັ້ນຫຼາຍ, ແຕ່ຮູບເງົາປະເພດ - ຮູບເງົາທີ່ ໜ້າ ຢ້ານ - ມີ ໜ້ອຍ. 

Kelly McNeely: ມີບາງຫົວຂໍ້ວິທະຍາໄລທີ່ດີເລີດແລະການຖົກຖຽງລະດັບຊັ້ນຮຽນ, ມີເຫດຜົນທີ່ທ່ານຢາກສື່ສານຢ່າງຈິງຈັງໃນຊັ້ນຮຽນນັ້ນບໍ?

Galder Gaztelu-Urrutia: ຮູບເງົາບໍ່ຕ້ອງການສອນຫຍັງເລີຍ. ເວທີ ຕ້ອງການທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ຜູ້ເບິ່ງເຫັນຢູ່ໃນສະຖານທີ່ທີ່ຈະຄິດກ່ຽວກັບວ່າພວກເຂົາຈະປະຕິບັດແນວໃດໃນບາງສະຖານະການ, ໃນສິ່ງທີ່ເກີດຂື້ນຢູ່ນອກໂລກໃນປັດຈຸບັນ. ເຈົ້າຈະເຮັດຫຍັງໃນແຕ່ລະສະຖານະການ? ສະນັ້ນຖ້າທ່ານຢູ່ທາງລຸ່ມຂອງເວທີຫລືຊັ້ນເທິງທ່ານຈະເຮັດແນວໃດ? ພວກເຂົາບໍ່ຕັດສິນ, ແຕ່ພວກເຂົາກໍ່ຕັ້ງ ຄຳ ຖາມແລະເປີດໂອກາດໃຫ້ຜູ້ຊົມຕັດສິນໃຈ. 

Kelly McNeely: ທ່ານແມ່ນຫຍັງຫລືສິ່ງໃດທີ່ທ່ານໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຫຼືມີອິດທິພົນຈາກການຜະລິດ ເວທີ? 

Galder Gaztelu-Urrutia: ຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ໄດ້ປ່ຽນຂ້ອຍແລະຍັງໄດ້ປ່ຽນຄົນທັງ ໝົດ ທີ່ເປັນສິລະປິນເຂົ້າຮ່ວມໃນຂະບວນການເຮັດ ໜັງ - ນັກສະແດງ, ແລະອື່ນໆ - ຮູບເງົາໄດ້ປ່ຽນເຂົາເຈົ້າ. ການຍິງແມ່ນຍາກຫຼາຍແລະພວກເຂົາຄ່ອຍໆເອົາຕົວເອງ - ເອົາຕົວເອງເຂົ້າໄປໃນຂຸມ. ດັ່ງນັ້ນມີທຸກພາກສ່ວນຂອງຮູບເງົາ - ການຜະລິດ, ການຍິງ - ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໃນຂະນະທີ່ທ່ານຢູ່ພາຍໃນຮູບເງົາທ່ານກໍ່ຮູ້ຂ່າວສານທີ່ແທ້ຈິງຂອງ ໜັງ. ແລະທ່ານປ່ຽນຕົວເອງ. 

ແຮງບັນດານໃຈດ້ານສິລະປະຂອງຂ້ອຍແມ່ນ Delicatessen, ນັກແລ່ນລັ່ງ, Cube, ແນ່​ນອນ, ຊັ້ນຕໍ່ໄປ; ຫຼາຍເດ. ຂ້ອຍມັກຮູບເງົາ. ຂ້ອຍມັກໂຮງ ໜັງ ຕັ້ງແຕ່ອາຍຸຍັງນ້ອຍ. ຫຼາຍໆສິ່ງເລັກໆນ້ອຍໆຈາກຮູບເງົາຫຼາຍເລື່ອງທີ່ຂ້ອຍອາດຈະບໍ່ຮູ້ວ່າພວກເຂົາມາຈາກໃສ. ແລະກະເປົາວັດທະນະ ທຳ. 

Kelly McNeely: ມັນ ໜ້າ ສົນໃຈວ່າມັນມາຈາກບົດຂຽນລະຄອນ. ຂ້ອຍສາມາດຮູ້ສຶກວ່າໃນໂຄງສ້າງຂອງມັນ; ການກະ ທຳ ສອງຢ່າງ ທຳ ອິດມີຄວາມຮູ້ສຶກຄືກັບການຫຼີ້ນ, ແລະຍັງມີການກະ ທຳ ທີ່ສາມໃນນັ້ນຄືກັນ. ນັ້ນແມ່ນພາກທີສາມຂອງການສະແດງລະຄອນຕອນຕົ້ນ, ແລະສິ່ງທ້າທາຍຂອງການຖ່າຍ ທຳ ແຕ່ລະພາກແມ່ນຫຍັງ?

Galder Gaztelu-Urrutia: ທີ່ຈິງທ່ານມີສິດທັງ ໝົດ, ເພາະວ່າການກະ ທຳ ສອງຢ່າງ ທຳ ອິດແມ່ນການສະແດງແຕ່ການຫຼີ້ນລະຄອນ ສຳ ເລັດການກະ ທຳ ທີສອງ. ສະນັ້ນການລະຫລິ້ນແມ່ນ ສຳ ເລັດສົມບູນເມື່ອລາວຕັດສິນໃຈລົງ. ກ່ອນນັ້ນ, ການຫຼີ້ນລະຄອນເດີມຢຸດຢູ່ທີ່ນັ້ນ. ດັ່ງນັ້ນພວກເຮົາໄດ້ກ່າວຕື່ມວ່າ. 

ບົດລະຄອນຂອງນັກສະແດງມີທ່າແຮງຫຼາຍ, ແຕ່ພວກເຮົາບໍ່ສາມາດໃຊ້ຕົວ ໜັງ ສືດຽວກັນເພາະວ່າມັນແມ່ນ ສຳ ລັບການສະແດງລະຄອນ. ຂ້າພະເຈົ້າຕ້ອງການຢາກເຮັດໃຫ້ມັນແຂງແຮງກວ່າເກົ່າ, ເພາະວ່າມີສອງການສົນທະນາກັນໃນສອງການກະ ທຳ ທຳ ອິດ. ສະນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຮັດວຽກຫຼາຍກັບນັກສະແດງທັງສອງເພື່ອປະດິດສະຖານທີສາມ. 

ມີຕົວອັກສອນເພີ່ມເຕີມໃນບົດຂຽນເດີມທີ່ຂ້ອຍຍົກອອກເພື່ອໃຫ້ເວລາໃຫ້ຄົນອື່ນ, ເພື່ອເຮັດໃຫ້ມັນກາຍເປັນຕົວ ໜັງ ທີ່ມີຮູບເງົາຫຼາຍ. 

Kelly McNeely: ຂ້ອຍຄິດວ່າມັນຫລິ້ນໄດ້ດີແທ້ໆ, ຂ້ອຍຄິດວ່າມັນແມ່ນວິທີທີ່ດີຫຼາຍທີ່ຈະເພີ່ມຄວາມເຄັ່ງຕຶງແລະເອົາມັນຂື້ນໃນລະດັບອື່ນ, ແຕ່ກໍ່ຍັງຫໍ່ມັນໃຫ້ດີຂື້ນ. 

Galder Gaztelu-Urrutia: ຂອບ​ໃຈ. ການສະແດງລະຄອນເວົ້າຫຼາຍແລະມີຈັນຍາບັນ, ແຕ່ໂຮງ ໜັງ ມີຜົນດີກວ່າເມື່ອຕົວລະຄອນຕັດສິນໃຈແລະ ດຳ ເນີນການ. 

Kelly McNeely: ຂ້ອຍເຂົ້າໃຈວ່ານີ້ແມ່ນຮູບເງົາທີ່ມີຄຸນລັກສະນະ ທຳ ອິດຂອງເຈົ້າໃນຖານະຜູ້ ກຳ ກັບ, ທ່ານຈະໃຫ້ ຄຳ ແນະ ນຳ ຫຍັງແກ່ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາ?

Galder Gaztelu-Urrutia: ທຳ ມະດາ; ພວກເຂົາຕ້ອງແຂງກະດ້າງຫຼາຍເພື່ອບັນລຸເປົ້າ ໝາຍ ຂອງພວກເຂົາ. ຖ້າທ່ານບໍ່ເຮັດວຽກ ໜັກ ໃຫ້ເຮັດ, ທ່ານຈະບໍ່ປະສົບຜົນ ສຳ ເລັດ. ເຖິງແມ່ນວ່າທ່ານຈະເຮັດວຽກຫຼາຍແລະທ່ານບໍ່ເຮັດມັນ, ທ່ານກໍ່ເຄີຍພະຍາຍາມ. 

Kelly McNeely: ແລະ ສຳ ລັບ ຄຳ ຖາມສຸດທ້າຍຂອງຂ້ອຍ, ຖ້າເຈົ້າຈະເຂົ້າໄປໃນເວທີ, ເຈົ້າຈະ ນຳ ຫຍັງມາໃຫ້ເຈົ້າ? ວັດຖຸທີ່ທ່ານເລືອກແມ່ນຫຍັງ?

Galder Gaztelu-Urrutia: samurai ບວກ!

 

ສຳ ລັບການຄຸ້ມຄອງຫຼາຍຂື້ນຈາກ TIFF 2019, ກົດ​ບ່ອນ​ນີ້!